Букет котов. Кошки художницы Ирины Гармашовой и очень добрые стихи.

Снился Мурке сон: в коморке,
Где в углу дыра была,
Выходила Мышь из норки
Делать добрые дела.

Читать далее...

Pond Puppies

Читать далее...

Эти работы сделала Мешакина Любовь Викторовна.
Выполнены они из яичной скорлупы.
В восточной лаковой живописи яичную скорлупу наклеивали там, где нужно было изобразить покрытую трещинами каменную стену или скалу. Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов. Яичная скорлупа с трудом царапается ножом и по твердости приближается к мрамору. Она прекрасно шлифуется и полируется, приобретая приятный мягкий блеск.
Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов.
Выразительность мозаике "кракле" придают так называемые кракелюры – трещины, образующие на поверхности различных материалов причудливый сетчатый рисунок.
При распрямлении яичная скорлупа разламывается на множество мельчайших кусочков, которые не распадаются благодаря тонкой пленке, находящейся с внутренней стороны. Многие образовавшиеся между скорлупками трещины почти незаметны. Но стоит их проявить с помощью какого-нибудь красителя, сетчатый рисунок трещин становится зримым, превращая обычную яичную скорлупу в привлекательный декоративный материал.

Читать далее...

Это время такое - предновогоднее - когда случается предпраздничное затмение разума. Это идет всем на пользу! И очень к лицу! Можно улыбаться прохожим, разговаривать с незнакомцами, поздравлять соседей, мечтать…А потом загадать желание… Пусть сбудется. Обязательно. Как в сказке.

И традиции. Как без них. Открытки - тоже традиция

 

Матрёшки Людмилы Романовой (ведущего художника «Лида – студия») созданы по всем канонам коллекционной куклы не только потому, что существуют в единственном экземпляре, но и по высочайшему уровню мастерства живописи. Эти куклы-дети - маленькие произведения искусства. В них сочетается жанр портретной миниатюры с традицией русского и западноевропейского детского портрета. Живость и одухотворенность мастерски написанных, таких настоящих и светлых детских лиц подчеркивается безукоризненно-достоверной подачей русского исторического костюма, богатством деталей.

 

далее...

Часть 1.

Summer Sunset

Kittyland

Moon Babies

Читать далее...

... 

 

Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет по окончании средней школы лишь исполнила выбор родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.
На новом месте Анне пришлось максимально сконцентрировать свою волю, чтобы не растеряться и выжить. Разумовская приняла единственно правильное решение – она начала делать карьеру художницы, и это, на мой взгляд, ей удалось блестяще. Сегодня Анна Разумовская входит в тройку самых лучших североамериканских художниц.

любуемся дальше :

The Ballet Lesson_ Lanarte

Дизайн вышивки сделан с картины Chantal Poulin

Далее +15

"Сибирские тигры"  Sunset  Lanarte схема 

Дизайн вышивки сделан с картины художника Howard Robinson 

еще 10 замечательных работ художника>>>

Поцелуй ангела Dimensions схема для вышивки крестом

Sandra Kuck

My Little Angel>>>

СХЕМА

ссылка:http://blog.i.ua/community/1804/730889/ 

 

Далее...

"Clair De Lune"_NIMUЁ схема для вышивки крестом.

Дизайн вышивки сделан с картины иллюстратора Jean-Baptiste Monge

+13

Ангелы во плоти....

 

Jonathon Earl Bowser  - прекрасный рисовальщик, великолепно владеющий искусством графического рисунка, создал сотни, потрясающих, по красоте жанровых иллюстраций и картин. В его работах нередко изображены чудесные девушки, которые своей красотой дополняют причудливые пейзажи. Нередко, Эрл Баузер, рисует девушек в виде прекрасных ангелов во плоти. Картины с изображениями ангелочков, просты и роскошны.Художник с удовольствием работает в жанре, который он называет натурализмом. Мистические образы дикой природы с её причудливым ландшафтом, таинственность живого мира, вдохновляют Jonathon Earl Bowser. Фантазиям художника нет предела, он создает всё новые и новые великолепные произведения искусства.

В конце поста во вложение  схема для вышивки крестом *

далее...

 

"Я осoзнал, что я счастлив - я рисую. Это так же реально для меня, как сама жизнь. Даже сейчас, когда я сижу здесь и пишу  в своей студии,  эльфы и феи чистят мои кисти, оставляя следы феерических чудес на  моей палитры. Да, феи так же реальны, как вы и я, вы только должны открыть свой разум и использовать свое воображение.  В мире так много негатива и потрясений. Я искренне рад, что я могу нарисовать более позитивный и мечтательный мир."

+32

 

 

 

 

Читать далее...

 

Бумагокручение (также квиллинг англ. quilling — от слова quill (птичье перо)) — искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.

 

Из бумажных спиралей создают цветы и узоры, которые затем используют обычно для украшения открыток, альбомов, подарочных упаковок, рамок для фотографий. Искусство пришло в Россию из Кореи. Как хобби также популярно в Германии, Англии и Америке. Квиллинг ещё называют «бумажной филигранью».

Смотреть далее

"Вышитое искусство" Julie Crabtree-Pfannes


+ читать дальше

Elena Ellis художник - иллюстратор из Cornwall, Великобритания.
"Я начала рисовать, как только я научилась держать карандаш, или возможно, даже раньше. Это мне очень помогло в жизни. Дети в школе любили меня, потому что я рисовала смешные карикатуры на учителей, а учителя любили меня, потому что я рисовала плакаты для школы. Иллюстрация это моя страсть, и нет большей награды для меня, чем знать, что мои картины дарят людям улыбки."

1.


2.

Читать далее...

Получила заказ на "что-нибудь красивенькое для подарка"...
Предполагалась тарелочка или ...
Не охота что-то тарелочку, поищу по закромам...
Вот! Давно я зеркал не декорировала. Итак:
Зеркало (Икеа) покрасила белым акрилом (художественным), лаком 2 раза. Была у меня такая пластиковая кружевная лента, отрезала фрагментик в размер, и через нее, как через шаблон, прокрасила золотой краской "Геральдик" (Декола). Смотрю... красиво... нравится... Как- будто потертое кружево лежит. Ну а дальше - точечками "подняла" рисунок по краешкам кружева, серединку оформила "сеточкой" белым контуром, привинтила два крючочка для бусиков-цепочек будущей хозяйки.
Понравилось мне так, что я тут же взяла еще одно зеркало и сделала сине-золотой вариант. Поставила в ряд, смотрю - любуюсь нескромно.

А накануне этой "зеркальной" истории сделала вот такую вазу, которая простояла чуть ли не целый год в грустном состоянии, т.к. по бортику образовалась маленькая трещина. Выбросить жалко, а что делать - не понятно. Дай-ка, думаю, попробую закрыть эту трещину пробковым листом (ну не пропадать же добру!!).
Оклеила (клей "Момент.Прозрачный. Универсальный") полоской пробки, повырезала всякие там листики, покрасила все потом целиком, ну и, конечно, точечками украсила. Все-таки вещь получилась, а не травмированная стекляшка.
Вот такая история.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Здесь выложила фото работ с более детальными фрагментами.

Читать далее...

___________________*^*^*^*^*^*^*^*^*__________________

Сегодня самая известная улыбка в мире – это улыбка Моны Лизы на портрете кисти Леонардо да Винчи. Но так было не всегда. Несколько веков любоваться ее портретом могли только те, кто имел доступ в королевскую резиденцию, где хранился портрет. Сегодня, когда любой может приехать во Францию и посетить Лувр, эта картина - и культурный феномен, и легенда, окутанная тайнами.
********

1. В 1911 году «Мона Лиза» была украдена из Лувра. Одним из главных подозреваемых был лидер авангардистов Пабло Пикассо, который считал, что первобытные художники были предшественниками кубистов, а музеи – гробницами искусства, в которых оно спрятано от настоящей жизни. Его приятель, секретарь поэта Гийома Аполлинера, своровал из Лувра две древние каменные статуэтки, и полиция решила, что банда авангардистов вошла во вкус. Главарем этой «мафии» был «назначен» Аполлинер, который даже был ненадолго арестован по делу «Моны Лизы», но полиция быстро отказалась от этой версии преступления. Нашлась картина более, чем через два года после кражи. Стащил ее из музея итальянец Винченцо Перуджа, который объяснял свою кражу желанием вернуть картину Италии. На суде все оказалось намного проще – Перуджа долго размышлял, что ему стянуть из Лувра – или Тициана, или Рафаэля, но потом решил, что Джоконда будет подороже, выбрал именно ее, и два года хранил «Мону Лизу» под матрасом на своей кровати, ежевечернее укладываясь спать на шедевр.

2. В 1956 году в картину плеснули кислотой, чуть позже, в том же году в нее кинули камень, а в 1974 году в Токио в нее плеснули краской. И тем не менее, картина находится в очень хорошем состоянии, что подтвердило прошлогоднее совместное исследование канадских и французских ученых, осуществившие трехмерное сканирование полотна. Для картины, возраст который уже перевалил за пять сотен лет – это отличные новости.
Кстати, когда в «Мону Лизу» кинули камень, Сальвадор Дали взял обидчика картины под свою защиту. Он заявил, что хулигана спровоцировал сам Да Винчи, поскольку он полюбил Джоконду, как мать, а потом понял, что та над ним насмехается. Ну, и не удержался, запустил в нахалку камнем. С той поры у левого локтя «Моны Лизы» есть едва видимая отметина.

3. Удивительно, но единственная картина в Лувре, которая не застрахована - это именно «Мона Лиза», как говорят в Лувре: «Потому что она бесценна». Но, с другой стороны, в книге рекордов Гинесса «Мона Лиза» указана, как картина, которую могли застраховать на самую большую сумму. В 1962 году перед выставкой в США ее оценили в 100 миллионов долларов – именно с этой суммы и должна была быть рассчитана страховка. Но Лувр предпочел потратить деньги на охрану картины, а не на ее страхование. С учетом инфляции сейчас эта сумма составила бы почти 700 миллионов долларов.

4. Есть несколько теорий о причине отсутствия у Моны Лизы бровей и ресниц. Некоторые ученые считают, это было модно у благородных дам того времени. Другие же полагают, что Леонардо просто-напросто не дописал картину, поскольку у него немало незаконченных работ. Есть версия, что брови и ресницы были смыты во время одной из первых реставраций картины и не восстановлены до сих пор. Один из самых странных вариантов – Мона Лиза страдала алопецией (выпадением волос) и даже нарисована в парике. Кстати, Джорджио Вазари, (1511-1574), написавший биографию Леонардо и описавший его картины, дает подробное описание ныне отсутствующих на картине бровей, хотя, считается, что сам картину не видел. Так что загадка их нынешнего отсутствия на портрете пока не разгадана.

5. Японцы – самые страстные поклонники «Моны Лизы». Рекорд посещения ее выставки в Токио в 1974 году – 1, 5 миллиона посетителей - до сих пор не побит. После того, как в нее на этой выставке был брошен пузырек с краской, от которого картина не пострадала – спасло защитное стекло, «Мону Лизу» поместили в специальный ящик из пуленепробиваемого стекла. Он заполнен гелием, и это создает идеальную атмосферу для хранения картины, которую вживую могут увидеть только реставраторы – и всего раз в году.

6. Использовав соответствующее программное обеспечение, сотрудники Амстердамского Университета провели исследования эмоций, выражаемых Моной Лизой на портрете. Оказалось, что с вероятностью 83% ее лицо имеет счастливое выражение лица, 9% она испытывает к чему-то отвращение, 6% - Мона Лиза испугана, и 2% - она сердита. Конечно же, это исследование – не более, чем шутка. Но то, что спустя пять веков после написания «Мона Лиза» является самым известным произведением искусства планеты Земля – это серьезно

.

http://depositfiles.com/files/f91j7ydg7

http://depositfiles.com/files/4je51pk81

http://letitbit.net/download/16132.1b06f169e6ac2eae5790568d8cf5/карл_брюллов_-_всадница.rar.html

http://turbobit.net/q1evfer5y3pe.html

 

Ни секунды не сомневаюсь, что вы уже видели, и не раз, прекрасные женские образы гениального портретиста Карла Павловича Брюллова (1799—1852), а все равно решила сделать с ними пост, ведь смотреть на красивое очень полезно. Психологи советуют делать это как можно чаще, особенно беременным женщинам, чтобы ребенок взрастал в радости и гармонии, а мы чем хуже... Тем более появился повод напомнить о романтичной истории любви "Великого Карла" и красавицы-графини Юлии Павловны Самойловой.

Портрет М.А. Бек. 1840

Бетховен - Соната для фортепиано N17 (Буря)

В мастерской остро пахло свежими красками. Он каждый день разводил их заново, но на полотно в лучшем случае ложилось лишь несколько мазков: Карл пытался и все никак не мог закончить портрет Графини Юлии Самойловой. Прекрасное лицо, что смотрело на него с картины, хранило какую-то мучительную, чудесную тайну, разгадать которую было очень важно. " В тот день, когда это произойдет, я сумею завершить работу, - думал художник. - Но возможно ли постичь эту божественную женщину?"

Читать далее...

Смотрим дальше и угадываем

Далее 

Мой любимый Климт. КРАСОТА!!! Схемы вышивки.

Читать далее...

Читать далее...

 

   

+32

Jensen Johan Laurentz, датский художник, 1800-1856 г.г.

Обучался живописи в Датской Академии, был учеником знаменитых художников, таких как Christoffer Wilhelm Eckersberg  а также Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Специализируясь на цветочной живописи, Дженсен продолжал свое образование в Париже под у известных мастеров фламандской цветочной живописи братья Gerard и Cornelis van Spaendonck, и изучал искусство цветочной миниатюры на фарфоровм заводе в Севре. Продолжая традиции голландского натюрморта, он возродил это искусство в Дании.Читать далее

 

То, что я знатный соволюб не знает только ленивый ) Каждая подружка подарила мне уже по кучке штучек с совунями ) А я все не устаю любить и восхищаться ! ^^
И спасибо Оленьке, за то что она нашла такого прекрасного иллюстратора Ингу Пальцер!
В интернете удивительно мало информации о ней самой и её прекрасных работах, я даже не ожидала !
Во всяком случае я постаралась найти максимум этих трогательных, очаровательных птичек и сделать подборку для вас :)
Наслаждаемся ;)
Как сказала Лена: "Это нарисована ты, только сова" ^^

Смотрим

 

Ira Tsantekidou, родилась в 1967 году, окончила художественное училище живописи и дизайна, и Государственный Технический Университет Архитектуры. Работает свободным художником,мастерская в Салониках (Греция). Работы находятся в коллекциях в Греции, Франции, Германии, России, Англии, Швейцарии, Голландии, Италии, Испании, Гонконге и США.

+24

Один из источников моего вдохновения.
Ruben Bore (Рубен Боре) родился в Ташкенте, в 1949 году. Рисовать начал с 4-летнего возраста. Закончил Ташкентскую художественную школу в 1965 году, затем поступил в Академию художеств им. Репина и окончил её в 1976 году. Он много путешествовал по всей Европе, приобретая богатый опыт и расширяя свои горизонты и знания. Был дизайнером в крупной компании, работал реставратором в престижных музеях.
В 1987 году Рубен был приглашен в качестве дизайнера и реставратора работ старых мастеров на работу в Милан, а в 1996 году его пригласили в "The Metropolitan Museum of Art" в Нью-Йорке.
Яркие, колоритные работы художника выставлялись в Париже, Риме, Израиле, Филадельфии, Токио. В 1998 г. Рубен Боре открыл художественную галерею в Риме, где и сегодня работает вместе со своим сыном Альберто, а в 1999г. - еще одну галерею в Нью-Йорке, которой руководит его сын Эдуард. В настоящее время художник живет в Париже, где продолжает создавать свои великолепные картины.

1.


2.

Читать далее...

Читать далее...

В своих работах автор использует различные техники: аэрография, цветной карандаш, акварель, перо. Коты выглядят очаровательно, прочем и другие представители животного мира, изображенные на картинке.

Читать далее...

Adolf Eberle (1843-1914) Werner Hermann (1816-1905) 

Ей уже не в радость
Звонки подруг и шалости внучат.
На плечи давят годы и усталость
И руки подниматься не хотят,
А ноги не идут – иссякли силы.
Глаза слезятся, голос чуть дрожит.
Я слышала – она вчера просила:
«Ты дай ещё мне, Господи, пожить»…

Читать далее...

 

Владимир Гусев родился в 1957г. в Московской области.
Учился в художественной школе у преподавателей В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина.
Закончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Преподаватели: В.Цыплаков, А.Фомкин, В.Забелин.

Член союза художников России.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.
Ряд работ художника был продан на художественных аукционах в России, во Франции, в Великобритании и в США.

Смотреть далее

 

+26

Ирина Гулак

Художник Александр Милюков

Emile Munier
A Tender Embrace


Hugues Merle
Maternal Affection

+3

Mariana Kalacheva
ранее картины были здесь и здесь

*кликабельно
+12

Великолепие цветов Людмилы Скрипченко!

Вот что пишет она о себе:"Живу и работаю в г. Ялта. Захвачена буквально в плен великолепием южного берега Крыма, разнообразием и красотой растений, цветов, которые пытаюсь увековечить на холстах и поделиться этим великолепием со всеми... Думаю, мои работы расскажут обо мне лучше...

...

Наступившая весна приносит обновление природы и, хотя она медленно и верно вступает в свои права в  серости прошлогодней травы  и редких пуговках мать и мачехи хочется видеть яркие  краски цветов. Я с удовольствием дарю Вам белоснежные ландыши, охапки ромашек, синеву  васильков, золото бархатцев, нежность и аромат глицинии, буйство пионов и хризантем. Все это великолепие цветов Людмилы Скрипченко! Надеюсь, Вам понравится.

Весенний букет

 

Хризантемы

 

 

Ромашки

 

 

Золотые одуванчики

 

 

Читать далее...

 

 

Читать далее...

Потрясающие картин, выжженные на кленовых дощечках.
52-летняя Джули Бендер создает невероятные художественные произведения при помощи пирографа.
Она выжигает на тонких дощечках из клена картины, которыетсможет нарисовать кистью не всякий ху-
дожник.
Год за годом Джули Бендер совершенствовала свою технику и на данный момент считается одним
из самых авторитетных пирографов в мире.large arial

1.


смотреть далее

Нежный батик, старая, но такая новая идея Алисы с переходом росписи ткани на рамочку. Очень милые нежные светлые работы.
всем, кто любит цветы

 Великолепие в росписи по шелку от моей виртуальной подруги Анны Милосердовой! 

 

Сайт художника: foto.mail.ru/mail/miloserdovaav.yandex.ru/_myphoto

 

 

Анна закончила : МГТУ им. А.Н. Косыгина (МГТА; МТИ; Московский гос. текстильный университет им. А.Н. Косыгина),

                                  1986 — 1992

                                 МГУ им. М.В. Ломоносова (Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова),

                                 1974 — 1979

Цитирую Анну: "Дорогие гости! Предлагаю вашему вниманию ряд декоративных панно в технике батика и росписи по шелку. Они созданы за период с 2004 по 2009 гг. и экспонировались на многих выставках, в том числе на моей персональной выставке "Образы Солнца, чертоги Луны ", проходившей в Дарвиновском музее с 17 ноября 2007 по 24 февраля 2008. Российская Академия художеств присудила этим работам Диплом АХ. Подавляющая их часть приобретена музеями, юридическими и частными лицами. Буду очень рада и благодарна, если вы оцените мои труды и выскажете свое мнение. Спасибо. Добро пожаловать!" (Анна Милосердова)

 

Серия : Год Петуха

 

 

Ток

 

и далее красота....