Художник Волков Владимир Владимирович

Даниэла Вернек (Daniela Werneck) - бразильский художник-реалист

 

Бразильский художник-реалист. Daniela Werneck

Читать далее...

ЖЗЛ (МАРИЯ БАШКИРЦЕВА: ЖИЗНЬ, ПОДОБНАЯ ЯРКОЙ КОМЕТЕ (ЧАСТЬ 4))

ГЛАВА 7. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ

Образ Марии Башкирцевой в расцвете ее таланта и за несколько месяцев до смерти взволнованно рисует известный в своё время во Франции критик Франсуа Коппе в своем "Предисловии к каталогу картин М.К.Башкирцевой" для парижской выставки 1877 года.



Мария Башкирцева в Париже

"В эту минуту вошла мадемуазель Мари. Я видел ее только раз, я видел ее в течение какого- нибудь часа - и никогда не забуду ее. В свои 23 года она казалась гораздо моложе, небольшого роста, при изящном сложении, лицо круглое, безупречной правильности: золотистые волосы, темные глаза, светящиеся мыслью, горящие желанием всё видеть и всё знать, губы, выражавшие одновременно твердость, доброту и мечтательность, вздрагивающие ноздри дикой лошади. На мои поздравления, она отвечала мне мелодичным, приятным голосом, без всякой ложной скромности признаваясь в своих горделивых замыслах, в своем отчетливом желании славы. Чтобы посмотреть другие ее работы, мы поднялись в мастерскую. Мне уже пора было удалиться - и странно, я испытывал в эти минуты какую - то скрытую тревогу, какой -то страх- я не решаюсь сказать: предчувствие. При виде этой бледной, страстной девушки, мне представлялся необыкновенно роскошный тепличный цветок с необыкновенным ароматом, и какой - то тайный голос как бы шептал мне:"Слишком много зараз!" Это было действительно слишком".


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 25 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Башкирцева Мария Константиновна

 

Башкирцева Мария Константиновна родилась 12(24).11.1858 г. в богатой знатной семье в усадьбе в Гайворонцах, Полтавский уезд, Полтавская губерния, Российская Империя. С 12 лет жила с матерью в Европе. Была одарена, красива. Вела дневник, который после публикации стал очень популярен. Марина Цветаева была увлечена этим дневником и посвятила цикп стихов М.К. Башкирцевой. Окончила Академию Жюлиана в Париже. Была первой русской художницей, картину которой приобрёл Лувр. Стремилась к славе, хотела выйти замуж за английского аристократа. Дружила с Ги де Мопассаном, который назвал её розой. Но туберкулёз не пожалел это чудесное создание. Умерла в 25 лет 12.11.1884 г. в Париже, Третья республика, Франция. Много картин погибли в Первую мировую войну. Живопись - реализм, масло, фигуратив и другое.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Автопортрет
7.

Автопортрет
8.

Автопортрет
9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Читать далее...

Картины Валентина Александровича Серова. (Из интернета)

Портрет Генриетты Гиршман 1907.




Портрет сидящей девочки




Портрет Юсуповой



Портрет княгини Орловой




Девочка с персиками  1887 г




Купание лошади





Портрет Мика  Морозов





Девушка, освещенная солнцем 1888 г




Дети




Заросшиий пруд  Домотканово




Портрет Дервиз с ребенком




Портрет жены художника





Портрет Хрущевой Марии Павловны 1903 г





Крестьянский дворик в Финляндии




Портрет Николая II




Портрет Константина Алексеевича Коровина




Одиссей и Навзикая





Терраса в Введенске




Автопортрет Валентина Александровича Серова





Зимний пейзаж



Собака




Портрет князя Ф.Ф. Юсупова




Стадо коров





Выезд Петра II  и  цесаревны Елизаветы..Псовая охота.






Портрет Нобеля.



Натурщица







Сирень в вазе




 

Художник Анри Лебаск: цвет чистого разума

 

Художник Анри Лебаск: цвет чистого разума   Художник Анри Лебаск увидел свет во французском Шампиньи сто пятьдесят пять лет назад. Начальное образование он получил в художественной школе города Анжера, затем в возрасте двадцати одного года стал студентом Академии Коларосси в Париже. В Париже карьера Лебаска складывалась довольно неплохо. Он подружился с несколькими импрессионистами. Это сейчас всем понятно, что творцы этого направления затеяли движение, перевернувшее привычные представления о письме красками по холсту. Но в ту эпоху успех был совсем не очевиден. Очень многие вполне уважаемые люди считали такие подходы ересью, другие предрекали лишь скоротечный взлёт на крыльях моды и скорое забвение. Однако, молодой человек уже в начале пути принял концепцию и технику, предложенную импрессионизмом, как нечто своё, органично соответствующее его натуре. Они тогда держались особняком. Возможно, потому и выжили. Хорошее классическое образование и глубокие познания в изобразительном наследии предшественников проявляются в смысловых композиционных решениях. Однако, одна из главных особенностей художника — его взаимоотношения с цветом. Этим навыкам отдано много сил и времени. Известно, что Анри Лебаск системно изучал теорию цвета и начал использовать свои знания, одним из первых, открыв особенные манеры обращения с цветовым выражением. Недаром его творения часто называют поэтическими эпитетами, связанными с пением цвета и солнечным сиянием. Каждый может сказать: «Я так вижу». Не каждый может это донести другим. Правда и то, что людям интересен далеко не любой индивидуальный личный взгляд. Импрессионизм, как ранний, так и поздний — способ философской передачи впечатлений и личных восприятий, душевных чувств с помощью обыкновенной краски. Лебаск писал очень разные полотна — натюрморты, марины, пейзажи, сюжеты, портреты — и все они пронизаны светлым взглядом созидателя на окружающий мир и добрым вниманием к его обитателям. В сочетании с академическими методами построения сюжетных линий мастер, безусловно, достиг именно тех высот восприятия, которые и по сей день ставят его в один ряд с крупнейшими представителями мирового искусства. В творческой жизни мастер тесно общался с братьями по кисти. Среди них Сера, Синьяк, Матисс, Ренуар, Боннар и многие другие. Известна поездка группы импрессионистов на южный берег Франции. Это мероприятие не только обогатило всю компанию, но и послужило впоследствии популяризации нескольких групп живописцев. Искусствоведы часто различают два периода творчества Лебаска: до упомянутой поездки и после. Однако, нельзя сказать, что в процессе взаимодействия с коллегами он стал применять совсем другую технику или изменил манеру письма. Мир его образов стал богаче, но отношение к цвету — ещё строже. Стоит вспомнить и ещё один из важных фактов творческой жизни выдающегося творца. Совместно с А. Матиссом он был одним из организаторов первого Осеннего салона в Париже — мероприятия, сыгравшего впоследствии важнейшую роль в формировании современного облика мирового изобразительного искусства. Картины знаменитого живописца сейчас отнесены к вершинам постимпрессионистского направления. Его работы украшают Пантеон и театр на Елисейских полях, а иногда появляются и на аукционах высшего ранга. СоняГода

 

Ничего нет лучше классики! Renoir



Читать далее

Рождественский сочельник. Стихи.

6 января — Навечерие Рождества Христова, или Рождественский сочельник, — последний день Рождественского поста, канун Рождества Христова.

В этот день православные христиане особенно готовятся к наступающему празднику, весь день наполнен особым праздничным настроением.


Художник Иван Булыгин - Сочельник

Рождественский сочельник. Автор: Сергей Дуков

Звездный бисер на ковре небесном, Издревне рассыпанный творцом, Замерцал сиянием чудесным, Украшенный месяцем-венцом. И под этим пологом воздушным, Утопая в голубых снегах, Богатырь дремучий простодушно Бороду развесил на стволах. Скованные руки рек проточных Онемели в ледяном плену, И сугробами покрыты, точно Свернуты в большую простыню.

Дремлют, скатертью края раскинув, Вьюгой убаюканной поля, А она, деревья опрокинув, Всю округу снегом замела. И на этот белый полотенец В серебристой ризе из снегов, Необъятный для времен младенец, Снова снизойти для нас готов. Он грядет без времени, без места, Он над всем и все лишь от Него, И смиренно ждет земля-невеста Рождества спасенья своего.

Юрий Николаевич Волков - Сочельник, 2000 г.



Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "праздники":

Часть 1 - Первый день весны!
Часть 2 - С нашим праздником Вас, подруги!
...
Часть 19 - Широкая Масленица. Стихи.
Часть 20 - Профессия врача сейчас не в моде...| Стихи в Международный день врача.
Часть 21 - Рождественский сочельник. Стихи.

Художник Евгений Муковнин. Зимний пейзаж и животные.

Вот выпал первый снег: он ночью незаметно,

Пока мы спали все, осыпал мир к рассвету

Святейшей белизной, мерцающим лег светом,

И на душе покой, и позабыто лето…

Автор: Наталья АНВИП

На окошко села кошка:

«Погляжу в окно немножко

Что на улице творится?»

Кошка смотрит и дивится:

Как на улице чудесно!

Как же все там интересно!

Художник Александр Игнатьев. Золото осени.

Giovanni Marradi - Autumn Leaves (Осенние листья)

Золото осени – высшая проба, доказано…

Сколько красивых словечек об осени сказано.

Даже когда заливает дождями, унылая,

Осень в слезах всё равно невозможно красивая…

Золото осени – дар, что затмит драгоценности.

Осень грустит, но не знает, ни слова о бедности.

Как же прекрасны, листвой позолочены улочки.

Как вдохновляют осенние чудо - прогулочки…

Золото осени… Капли на листиках стразами

Переливаются нежно оттенками разными.

Ветер играет с листвою и ветки колышутся.

Осени воздухом сердце никак не надышится…

Золото осени – это природы владение.

Даже когда накрывает печаль настроение,

Даже когда грустью жуткой сердечко расколото,

Ценит душа, как и прежде, осеннее золото…

Автор: Ирина Самарина-Лабиринт

Осень - любимое время года художника Биляева Романа


Осень - любимое время года художника Биляева Романа



«Я картины пишу душой!» – говорит Биляев Роман, - «Если в душе у меня екнуло, задел сюжет, значит "моё"! Я пишу то, что мне нравится!»
На холсте — игра множества оттенков красок, разнообразных мазков, роскошь свободного и широкого письма. Про Биляева говорят , что художник обладает неисчерпаемыми возможностями.


Люблю я это время года

Читать далее...

Художник Степан Нестерчук. Кошачий концерт.

Кошачий хор - Мяу

Живут на земле Существа неземной красоты. Я думаю, Ты догадался, Что это — КОТЫ. (Да, кошки — Хорошее слово, научное слово, Но ты, Читатель, Забудь это слово И помни лишь слово КОТЫ!)

КОТЫ музыкальны — Не верь, о читатель, Пустым разговорам, Что будто Кошачий концерт Не сравнится с ангельским хором… А впрочем, КОТЫ Не боятся людской клеветы. КОТЫ — Они выше мирской суеты.

Борис Заходер - Стихи классиков

Художник Аркадий Пластов. Несостоявшийся священник, воспевающий крестьянскую Россию.

Художник прошлого века, чьи биография и творчество яркой страницей вошли в историю не только отечественного, но и мирового искусства. Это Пластов Аркадий Александрович - известнейший живописец советской эпохи, вышедший из народа и посвятивший ему все свое творческое наследие. Невероятная красота деревенского мира на его полотнах волновала и привлекала зрителей в прошлом веке, не в меньшей степени она интересна и нынешнему поколению.


Жатва. (1945 год). Третьяковская галерея. Автор: А.А.Пластов.
Цельная и впечатлительная натура живописца всю жизнь была полностью поглощена темой русской деревни, ее природой и людьми, мудрым, столетиями складывающимся народным бытом. Всему этому и посвятил Аркадий Пластов свой яркий и мощный талант. И я не ошибусь, если скажу, что его творческому наследию принадлежит будущее. А оно насчитывает 10 тысяч полотен, вошедших в золотой запас отечественной культуры. И это не считая того, что огромное количество картин живописца, написанных до 1931 года сгорело в огне.

Художник Alfred de Breanski, Jr. (1877 — 1957)

Художник Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (Alfred de Breanski, Jr.) родился в 1877 году, в большой семье (в семье было семеро детей) известного английского художника-пейзажиста Альфреда де Бреански.

С ранних лет под руководством отца занимался живописью, впоследствии закончил школу искусств Святого Мартина в Лондоне. Несколько работал вместе с отцом в Великобритании, а затем продолжил своё профессиональное образование в Париже.

Пребывание в Париже сильно изменило вкусы и предпочтения Альфреда Фонтвилля де Бреански, младшего – если после окончания школы Святого Мартина работы Alfred de Breanski, Jr. было сложно отличить от работ его отца, то годы, проведённые в Париже, сделали стиль молодого художника самобытным и узнаваемым. Он стал художником-импрессионистом.  

Вернувшись в Лондон художник начала выставлять свои работы на различных выставках, в Королевском Обществе британских художников и Королевской академии.  Пейзажи с изображением английских садов были очень тепло приняты критиками и публикой.

Читать далее...

Петер Мёрк Мёнстед (Peder Mørk Mønsted), 1859 -1941. Дания

1927_Зимний пейзаж_х.,м._Частное собрание

Зима приходит ненароком, По всем статьям беря свое. Она должна уж быть по срокам, А вот, поди ж ты, – нет ее!   И вдруг, однажды, спозаранку, Взглянул в оконное стекло И видишь "скатерть-самобранку" – Везде, вокруг, белым-бело....

Весна приходит постепенно: В полях неслышно тает снег, Побег из ледяного плена Готовят тайно воды рек.   Уж по ночам не те морозы, И вот уже летит скворец В свой домик на стволе березы... Пришла Весна. Зиме конец!!

А за Весной приходит Лето,
За Летом Осень в свой черед,
И вновь Зима. И снова где-то
Весна торопится в поход.
(С. Михалков)

1921_Весна в Варенне в Италии, женщина поливает грядку_48 х 71_х.,м._Частное собрание.  

1879_Закат над озером_44 х 69_х.,м._Частное собрание  

1878_Лесная дорога с фигурами_41 х 56_х.,м._Частное собрание  

1892_Береговая сцена на Hellebaek с видом Хельсинборга и Кронборга_53 х 79_х.,м._Частное собрание 

Остров Святого Николая. Черногория.

          Это самый большой остров в Адриатическом море.

Не правда ли, отсюда он похож на большого кита? Настоящий "Чудо-юдо рыба-кит".

Читать далее...

Молчанов Олег. Часть- 6. Осеннее.



Калина красная. 2006
далее...

Художник Виктор Юшкевич с любовью к природе. Зимние пейзажи.

Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич - мастер пейзажной живописи.

Георгий Свиридов - тема к к/ф Метель

Первый снег пушистый В воздухе кружится И на землю тихо Падает, ложится. И под утро снегом Поле забелело, Точно пеленою Все его одело.

Темный лес что шапкой Принакрылся чудной И заснул под нею Крепко, непробудно. Стали дни коротки, Солнце светит мало. Вот пришли морозы, И зима настала.

Иван Суриков

Русские пейзажи Александра Афонина, которого называют современным Шишкиным.

Валаамские дали

Квартет Каравай - Русская народная песня Ухарь купец

Рассматривая работы художника Александра Афонина, не покидает чувство дежавю, словно когда-то что-то подобное уже видел. Тем не менее они манят и притягивают взгляд зрителя и долго не отпускают. Уж больно впечатляет уже знакомая манера и пейзажная тематика. А все дело в том, что живопись Александра часто сравнивают с работами именитого пейзажиста XIX века Ивана Шишкина. А насколько это соответствует действительности можете убедиться сами, посмотрев подборку работ современного мастера.


Светлый покой
Александр Афонин (1966 г.р.) дар унаследовал от отца, учителя рисования, а мастерство развивал в художественной школе и училище родного города Курска. Окончив Московскую Академию живописи, ваяния и зодчества, остался в стенах Вуза на должности преподавателя на кафедре пейзажной живописи. Был удостоен звания доцента, профессора живописи, а позже заслуженного художника России. А на сегодняшний день он является руководителем пейзажной мастерской при академии живописи им. Глазунова и членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Федот Васильевич Сычков. Часть- 2. Про улыбку.



Девушка в оранжевом платке.

Когда мы улыбаемся,
Мы как бы избавляемся,
От напряженья нервного ,
От собственных хлопот.
далее...