Китайский художник Su Tianci (1922–2006)

 

 

 

Читать далее...

Коротков Валентин \ Как Весна и Лето на сестриц обиделись

Читать далее...

Художник Олег Трофимов...~ Очень... ~

Сказочный Брюгге

 

MORE

Чудесные букеты от Yi Seong-bu

Потрясающие цветы в работах Yi Seong-bu

Художник Дмитрий Кустанович | Приемлю солнцепек зимы

"Неизвестная" Крамского

В 1883 году Крамской закончил эту "странную" картину и назвал ее резко, с вызовом - "Неизвестная". Загадка почти более 160 лет мучает тех, кто смотрит на эту картину. Кто эта женщина? Тайна за семью печатями.  Крамской ни в своих дневниках, ни в своих многочисленных письмах не обмолвился о ней ни словом, ни намеком.

Это, пожалуй, самое известное произведение Крамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою картину “Неизвестная”, умный Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности.

Современники буквально терялись в догадках. Ее образ вызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительного нового - появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. “Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целая эпоха”, - констатировали некоторые.

В наше время “Неизвестная” Крамского стала воплощением аристократизма и светской утонченности. Словно царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Ее наряд — шляпа “Франциск”, отделанная изящными легкими перьями, “шведские” перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто “Скобелев”, украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет — все это модные детали женского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Однако это не означало принадлежности к высшему свету, скорее наоборот — кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русского общества.

Молодую женщину в мехах с высокомерным выражением лица критики назвали «исчадием больших городов». В картине усматривали обличительный смысл. Однако в лице героини можно увидеть не только надменность, но и грусть, затаённую драму.



История возможного прототипа:

 

Другие версии:
Еще предполагают, что позировала жена художника Ярошенко Мария Павловна. Портрет племянницы Крамского ( дочери его старшего брата ) - тоже сходство в лице... А может быть,  это просто - собирательный образ.

Предполагают, что
в 1878 году император Александр II стал отцом, у него родилась дочь, но  дочь ему родила не законная императрица, а   его последняя и  пламенная любовь - Екатерина Долгорукая. Поэтому Крамской  хранил тайну. Екатерину Михайловну и ее детей не признали родственники императора.  Крамскому она выразила желание  указала место, мимо которого должна проезжать в коляске на картине. Это Аничков дворец, где жил наследник императора с семьей.
Крамской долго работал над портретом, много раз переделывал его. Прошло два года и... был убит заказчик портрета, император Александр II. Смысл работы был утерян. Долгорукую с детьми выслали за границу.
Портрет печально стоял в мастерской и только через три года после смерти императора, в 1883 году, художник выставил картину на передвижной выставке, назвав ее "Неизвестная"...


Сравните : похожа ли  Екатерина Долгорукая на "Неизвестную" 

Княжна Е.М. Долгорукая. Фотография.

А вот и еще одна картина Крамского:

Художник и поэт Олег Токарев

Токарев Олег - художник и поэт. Живет и работает в Донецке.
О себе пишет коротко:
Моя анкета незатейливо проста,
Как на привычной спичке сера.
Четыре слова на поверхности листа -
Ребята, жизнь не серая!
В галерея города и культурных центрах на тематических выставках можно увидеть и картины Олега Токарева. Большинство его работ находятся в частных коллекциях и «недоступны" для обозрения.
В адресе для контакта художник указывает: Донецк, бульвар Пушкина, памятник Стратонавтам, Ёлка № 1.

Элегантный дождь

Читать далее...

Пейзажное..

Rex Preston


***

*кликабельно
+1

Прелюбобытнейший художник Евгений Шибанов...

«Ни на что не похожие образы… Видела я многое: образы старичков - божьих одуванчиков, образы умудренных жизнью старых людей, образы старости с большой долей иронии или отчаянья. Но, никогда раньше не видела гимна труда и созидания, русского наследия и духа в образе простого крестьянина и работника в горе и радости. Утрированно огромные руки и ступни ног пожизненных трудяг, знающих что-то большее, чем многие из нас о цене и смысле жизни. И такие лиричные пейзажи… У меня просто не хватает слов и эмоций, для выражения того, насколько покорил и захватил меня с потрохами этот художник.»

                                                                                                                                                                                   Татьяна Петрова

 «Евгений Шибанов родился в 1941 году в селе Вад Горьковской (Нижегородской) области. С 1959 года живет в Ульяновске. После окончания Горьковского художественного училища в 1963 году начинает самостоятельную творческую деятельность как живописец и график. И почти сразу же находит свою тему, которой в последствии никогда не изменяет. Русь, Россия, ее история, характер, судьба, народ - вот, что его волнует и заставляет вновь и вновь браться за кисть и карандаш.
В 1975 году Евгений Шибанов становится членом Союза художников. Положение члена Союза открыло для Шибанова возможность участвовать в выполнении социального заказа. В 1970-80 годы он создает портреты передовиков производства, тематические картины для советских учреждений, культуры и образования. От природы не приемлющий формальности, поверхности в работе, он и здесь не оставляет поиска собственных оригинальных решений.

Перестройка для Шибанова, как и для многих других российских художников стала настоящим испытанием. Нужно было выбирать: или подделываться под шаблонный вкус нарождающегося «дикого» художественного рынка, или оставаться в творчестве, дающем полную свободу, но не обещающему ничего взамен. Шибанов, выбрал второе, в 1989 году он уезжает в село Молвино Теренгульского района Ульяновской области. Художник живет деревенской жизнью, среди неприрученной городом природы, рядом с мужиками и бабами, которые всегда были для него по- настоящему близкими и родными людьми, героями его картин и графических композиций. Свои новые молвинские произведения Шибанов впервые показал на большой персональной выставке в 1999 году. Она имела огромный успех. Многие из экспонировавшихся тогда картин были приобретены ульяновскими и московскими коллекционерами, закуплены любителями современной живописи Франции, Германии, Канады, Америки и других стран мира.

 Знакомьтесь! Здесь русский дух, здесь Русью пахнет! Здесь сила и величие русской души!

Читать далее...

Парижское...

Лебург Альберт

***

*кликабельно
+6

Анри Матисс


Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Он выставляет ряд работ.Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.
"Автопортрет" 1918 года, Музей Матисса, Ле Кате-Камбре, Франция

В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.


"Посуда и фрукты" 1901 Эрмитаж

John McLaughlin - "The Peacocks" ("The Promise")



120 картин и рисунков

Oana Lauric \ Живописное Парижа разноцветие.

Читать далее...

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev)

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) родился 1962 году в Киргизии. В 1985 году закончил ленинградское художественное училище им.В.А.Серова. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и закончил его в 1991 году.
В живописи Тумана Жумабаева - редкое ныне качество - сочетание мощного темперамента и деликатной, даже утонченной культуры работы с холстом. В соединении с основательной профессиональной школой и умением не бояться новых путей это надежная основа успеха и обретения индивидуальности. Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густыe, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию. А иные пейзажи и натюрморты, сохраняя материальную конкретность, обретают и драгоценность, уже не зависимую от мотива, становятся самодостаточными в своей художественной ценности.

ArtWork

Художник Денис Октябрь. Актуальное искусство

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске. В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений "актуального" искусства. На 2-ом международном биеннале графики "БИН-2004" (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "станковая графика".
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.
Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность. Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое. В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается. Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.
Осень в горах
Пейзаж & Натюрморт

Художник Барков Владимир Сергеевич. Вера - ведунья

Барков Владимир Сергеевич родился в 1966 году, профессиональный художник и композитор никогда не выставлявшийся по собственной инициативе. Член Международного Художественного фонда. Работы художника находятся в более чем 30 странах, в частных коллекциях, государственных и муниципальных галереях, в различных учреждениях и присутственных местах. Живет и работает Владимир Сергеевич в городе Шацк Рязанской области, хотя сам москвич.

Только линия проведённая живой и трепетной рукой,
душой Творца ведомой, жизнь - имеет.
Это - аксиома Изобразительного искусства.

Селена. смешанная техника

**************

Художник Демиденко Сергей

Родился в г. Омске в 1970 году.
Работает в технике живопись. Тематика его работ – пейзаж, натюрморт, городские мотивы, авангард. Многие произведения художника хранятся в частных коллекциях г. Омска, других городах России и странах Англии, Польши, Германии.




>>>>>>>>>

Постимпрессионист Emilio Grau Sala ~1911—1975~...

Women, Men and Horserider, 1963

В Испании есть регион, который никогда себя испанским не считал и не считает и именно в этом регионе рождаются наиболее талантливые «испанцы». Этот регион – Каталония, со столицей Барселоной. Родом именно с этого края художник Эмилио Грау Сала (Emilio Grau Sala). Один из самых заметных постимпрессионистов первой половины 20-го века.
Эмилио родился в семье художника и учился в Барселоне, в Школе изящных искусств. Первую выставку заслужил уже в 19 лет, да и ни где ни-будь, а в Париже. В Париже он и продолжил свое обучение. Ранее писав авангардизм, Грау, под влиянием французского художника Бойтеля, меняет свой стиль на импрессионизм с переплетениями фавизма. Когда самого импрессионизма уже не хватает, художники ищут себя в его надстройках – постимпрессионизме. Это сразу же сделала Эмилио популярным в парижских кругах, да и работы начали продаваться куда лучше. Иллюстрация книг, создание декораций и афиш для театра – вот промысел Грау помимо написания картин.
Жена у Эмилио Грау Сала так же была художницей. Умер художник в 1975 году.

Ballerinas

 

Современный американский портретист Джеффри Р. Уоттс (Jeffrey R. Watts)

Jeffrey R. Watts - современный американский художник,родом из Калифорнии, родился 17 Марта 1970 года в Сан-Диего в семье художников.
С детства проявлял любовь к искусству и спорту, однако травма в юношестве положила конец профессии спортсмена велосипедиста и Watts полностью посвятил себя искусству. Закончив California Art Institute в Calabasas, Jeffrey стал преподавать там и так же работать иллюстратором в индустрии кино, однако художника тянуло к более интимному подходу к искусству и вскоре он переехал обратно в Сан-Диего, где открыл маленькую студию под названием Watts Atelier of the Arts и посвятил себя искусству 19 века России и Европы.
Jeffrey рисует с натуры и предпочитает традициональные принципы в технике масла. Творчество художника критики часто сравнивают с Николаем Фешиным, чьи работы служили учебником для Jeffrey R. Watts и которого художник считает своим учителем.
Jeffrey R. Watts лауреат многих премий и призов, в том числе Первое место в потретной категории и второе место за лучший пейзаж от the Artist's Magazine, два Вторых приза в the Salon International Exhibition, Honor Award и Award of Exceptional Merit от Portrait Society of America, три приза от Oil Painters of America и множество различных призов и наград.

1.

Читать далее...

проРесторанное..

Jennifer Garant
ранее картины были здесь

***

*кликабельно
+11

Woman Grinding Coffee, Винсент Ван Гог (1853-1890)

"День прошел, как сон; я был так поглощен его упоительной музыкой, что с самого утра буквально не вспоминал ни о еде, ни о питье, получив в том трактирчике, где нарисовал пряху, только ломоть деревенского хлеба да чашку кофе".
Ван Гог

Дзенское..

Ira Tsantekidou
ранее картины были здесь


***

+16

вВечерГородское..

Joe Bowen
ранее картины были здесь

*кликабельно
+3

Испанский художник Jose Gallegos y Arnosa (1859-1917)

далее...

Seasons by Ernest Lawson...

Spring Thaw, 1910

* * *
Весна, не наводи ты марафет.
Ты хороша и так без макияжа,
Без всякой бижутерии и даже
Когда, хворая, приглушаешь свет.

Ты хороша уж тем, что непрочна
И даже скоротечна, как чахотка.
Но музыки твоей любая нотка
Чиста и серебриста, и точна.
2012

* * *
День на руках меня носил
И о любви меня просил,
Морочил дивными речами
И щёку щекотал лучами,
И я, любя тепло и свет,
Какой-то вздор несла в ответ.
2009

Лариса Миллер

MORE

ФешинСольноЭротесковое..

Фешин Николай
ранее картины были здесь

Художник Юдсон Хусс

Judson Huss (Юдсон Хусс) родился 8 мая 1942 - умер 25 июля 2008) - американский (США) художник.

Юдсон Хусс родился в городе Дурхам (Durham), Северная Каролина (North Carolina), Соединённые Штаты Америки. Он изучал различные стили и направления в искусстве, но его не удовлетворила "модернистская" направленность преподавания. Он отправляется в Европу. Именно там он открывает для себя Старых Мастеров, а затем и современных фантастических художников, таких как Эрнст Фукс (Ernst Fuchs) и французских художников работавших в стиле виженари-арт. Юдсон Хусс начинает писать работы в стиле магического реализма с использованием техники старых европейских мастеров живописи и продолжает развивать свой своеобразный и яркий талант, создавая удивительные живописные полотна. Хусс говорил: "Голландские Мастера, которыми я никогда не перестану восхищаться, не раз давали мне храбрость, а современная Школа Фантастического Реализма давала мне направление." Ювелирная техника Хусса была достойна Старых Европейских Мастеров, он работал используя разнообразные техники, от масла на холсте и дереве, до акриловых красок на бумаге, акварели, карандашных рисунков, и скульптуры. Его работы драматичны, восхитительны и причудливы. Как заметил однажды кинорежиссёр Терри Гиллиам (Terry Gilliam): "Юдсон Хусс - это новый Старый Мастер."

Два последних десятилетия своей жизни Хусс провёл недалеко от Парижа. Умер Юдсон Хусс во Франции, в Париже. Картины Юдсона Хусса находятся в частных собраниях во Франции, Нидерландах, и Америке. Многие из его рисунков и картин можно увидеть в ретроспективной художественной книге Река Зеркал (River of Mirrors).




>>>>>>>>

Евгений Попроцкий Художник - импрессионист

Евгений Попроцкий (E.J. Paprocki) родился в 1971 году в Чикаго, штат Иллинойс, США.
С детства начал изучать Бизнес и Изобразительное Искусство в Университете Loyola в Чикаго.
После окончания учебы, Евгений продолжил формальное художественное обучение, активно
путешествуя по Европе, посещая знаменитые музеи и выставки. Художник - импрессионист
широко экспонируется, его работы получили одобрение любителей живописи. Сейчас картины
художника хранятся в более 1000 музеях, галереях и частных коллекциях во многих странах
мира: Канада, Англия, Япония, Ирландия, Франция, Бельгия, Германия, Индия, Швейцария, Греция.
Смелый уверенный мазок, колорит, интересная и узнаваемая манера письма позиционируют его,
как зрелого и состоявшегося мастера живописи.

Дракон в европейской живописи

Дракон в европейской живописи

***

Горбатый морщинистый Город.

Трещит гепатитный кирпич.

Монголо-татарские орды,

Другая опасная дичь.

Держат Город за горло

Косматые руки врагов.

Хрустит истлевшая гордость

И славит чужих богов.

Растленная длится праздность

Раскрыты пасти могил.

Людская падаль чей разум

В предательстве рабском сгнил…

Разжижил медузную слякоть

Безволия липкий кисель.

Любители мягкого знака,

Мычите, сося карамель!

Стекала кровь из аорты

В багряный пейзажа кич.

В крови татарские орды,

В крови опасная дичь!

Среди рабов и лакеев

Лишь ты господином рос

И Город, свернувший шею,

Улиткою в бездну полз.

Идёшь, ребёнок нахальный,

И прямо в твою ладонь

Спустился с печатью тайной

С небес прекрасный Дракон.

В глубинах драконьей пасти

Огонь, что принёс Прометей.

Сакральных страстей катарсис

Оргазмов плотских сильней.

Коснувшись твоей ладони.

Прозрением опалил.

И нового Армагеддона

В предчувствии Город жил.

Ты знаком тайным помечен,

Гностический чти узор!

Томлением сверхчелвечьим

Ты полон до этих пор.

Ты вырос Воином Мести,

Вершащим небесный суд.

Ворвался с Драконом чудесным

В русского бунта муть.

Навек покинули Город,

Услышав воинственный клич,

Монголо-татарские орды,

Другая опасная дичь.

И навсегда разжались

Косматые лапы царьков.

Астры красных пожарищ

Пожрали чужих богов.

Сквозь космоса неизвестность.

Сквозь лунный холодный неон

Летит в сиянье чудесном

Вновь прекрасный Дракон.

Полон холодным нордом,

Что не смогли постичь,

Монголо-татарские орды,

Другая опасная дичь.

***

© Алина Витухновская

Смотреть дальше

Скульптор Hans Varela

Hans Varela родился в 1967 году на Кубе. В мастерской двух знаменитых кубинских художников Eduardo Llinz и Hose Duvergel Hans Varela сделал свои первые работы. В настоящее время скульптор работает в Португалии. Работает в образном стиле. Произведения скульптора выставлялись на 35 коллективных выставках и на 15 персональных.

Читать далее...

Adam Styka|ЖенскоМарокканское

Adam Styka 

Styka родился в Польше в 1890 году. Он получил образование в французской Академии изящных искусств, Академии искусств де Бо, и работал под опекой своего отца, Яном Styka. Каждый год Адам выставлял свои картины в самых престижных галереях Парижа, таких - как Салон де Пари, Елисейские - Des Elysses и в других салонах в Европы и Америки, где он постоянно награждался высшими наградами. После окончания французской военной академии в Фонтенбло, Адам служил во французской артиллерии, во время Первой мировой войны и даже получил почетный  крест за заслуги. Также, в качестве награды, он был удостоен французского "Национального Гражданства" и особой помощи от правительства Франции, что позволило ему посетить французские колонии в Северной Африке.

+22

Живопись гения шотландского модерна Чарльза Ренни Макинтоша

Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh; 7 июня 1868, Глазго — 10 декабря 1928, Лондон) — шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии.

Родился в Глазго, в 1877—1884 годы учится в колледже (Alan Glen´s High Scool), а по окончании посещал вечерний курс в Школе искусств в Глазго. Затем учился у архитектора Джона Хатчинсона и с 1889 года работал художником-чертёжником в фирме «Джон Хонеман и Кеппи» в Глазго. В 1904 году становится совладельцем этой фирмы. В 1900 году женится на Маргарет Макдональд, также выпускнице Школы искусств в Глазго, с которой он вместе работает. С 1923 года Ч. Макинтош почти всё своё внимание уделяет живописи.

Ч.Макинтош разработал особый декоративный стиль, в котором геометрические элементы связываются между собой качающимися, разлетающимися по сторонам линиями, который на рубеже XIX-XX столетий был типичен для европейского декоративного искусства. Его работы, представленные на Всемирной выставке в Турине и на выставке Венского сецессиона, принесли Ч. Макинтошу международное признание. Умение мастера связать свои идеи символизма с классическим архитектурным образованием вызывали такое восхищение современников, что художественные критики говорили о новом течении в искусстве — «макинтошизме».

Биография из Википедии

more

Портретное..

Armand Henrion


*кликабельно
+2

ВечернеГородское..

Marek Langowski
все картины здесь

***

+10

Maurice Utrillo. Я ваш Париж еще застал...

Читать далее...

CольноЗимнее..

HENNING HOUGAARD

*(1)

ЗимнеГородское..

Иван Славинский
ранее работы были здесь


***

*кликабельно

вКоллекциюТроешное..

E. Pierzynski,

***

***

*кликабельно

CольноДоброУтреннее..

Dorothea Sharp
ранее ее картины были здесь
In a Hillside Meadow

*кликабельно

GirlПортретное..

Natasha Milashevich
ранее картины были здесь

***

+6

Уютное местечко у окошка... | Stephen Darbishire

Stephen Darbishire

далее...

CольноПарижское..

Fausto Giusto

*(1)

Художник Иванов Владимир Станиславович. Графика.

Ангарск-Иркутск, Россия
Член творческого объединения «52-ая параллель»
Член международного клуба "Art of Inspiration" г. Нью -Йорк США



>>>>>>

Петербургское...

Cабир и Светлана Гаджиевы
ранее картины были здесь
Банковский мост

Вид на Исакий

+5

Потрясающая осень глазами художника Леонида Афремова!

 

Читать далее...

Victoria Ivanova \ Из жизни груш.

Читать далее...

Художник Зайцев

 

Алексей Зайцев родился в 1959 году в Рязани. Окончил художественный факультет им. Ульяновой при Союзе журналистов СССР по специальности "книжная графика" в 1983 году.

Талант Алексея в семье был не одинок. Его тетя, З.А.Зайцева, заслуженный художник СССР, была для него живым примером усердного творчества и проводником в мир живописи. 

Работы Алексея Зайцева закуплены Институтом Российской экономики и культуры штата Иллинойс, США; частной галереей в Мадриде, Испания; Российским посольством в Ирландии и Венгрии; Художественным центром в Ирландии; представительством фирмы "Ренк Ксерокс" в Москве; фирмой "Байэр АГ".

Произведения А.Зайцева находятся также в многочисленных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом: в США (в частности, в коллекции бывшего посла США в России господина Страуса), в Германии, Ирландии, Великобритании, Швеции, Италии, Турции (в частности, в коллекции настоящего и бывшего послов Турции в России), в Македонии, во Франции и других странах, в Администрации первого Президента России.

ДАЛЕЕ,,,,,

Paintings by Sergio Martinez Cifuentes

  

 Sergio Martinez Cifuentes

 

Sergio Martinez Cifuentes, родился в Консепсьон, Чили, 7 июля 1966 года. Он был замкнутым ребенком, что повлияло на его личность. Жил с бабушкой и дедушкой первые семь лет после рождения. Его первый профессиональный этап можно определить как "описательны реализм", показывая большой контроль над формами и цвета в его главной темой пейзаж. 1987 год делает первые портреты. С 2000 до 2003 году, он делает перерыв в своей академической техники, которая  связывала его с так названный Pre-Rafaelism, который позволял ему делать интересные  интерпретации. Заменяя масло и акрил с более текстуры, но главным образом меняя свой интерес к деталям, к жестам изображений и интенсивного света и формы. С 1989 года работает и выставляет индивидуально. В периоде 1992 - 2003 г. он переехал в городе Консепсьон, Чили. С 2002 года участвует в международных ярмарках искусства в Каракасе, Буэнос-Айрес, штат Калифорния, Мадриде и Нью-Йорке. С конца 2002 года выставляет в США и Канаде.С 2003 г. учится и завершается Колледж дизайна в Кингстоне, а затем переехал в Испанию. В настоящее время проживает в Мадриде и работает в тесном сотрудничестве с Галереей Замер.

Читать далее...

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev). Современная русская живопись

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Художник Александр Шевелёв является талантливейшим художников нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
"Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание".
На берегу, холст,масло
ArtWork

ХУДОЖНИК ZENG XIAO LIAN. ПТИЦЫ.


включите

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ. ЭТЮДЫ ЛЕТА 2011. ХУДОЖНИК А.С. ЛЫСЕНКО.

           Здесь публикую некоторые из своих этюдов этого лета.     Продолжение следует.   

                       

Вишня в цвету. 50-40 см. карт-м. 2011 г. 

ЕЩЁ ЭТЮДЫ...