Его стихотворные произведения можно бесконечно растаскивать на цитаты и получать огромное наслаждение.

Настоящий виртуоз рифмы и смысла.

Что делать?! Мир стоит на воровстве!

Воруют в Самарканде и в Хиве,

В Ширазе, в Тегеране и в Стамбуле,

И даже — страшно вымолвить — в Москве!..

Иной наворовался вроде всласть —

Уж некуда украденное класть!..

Уж обожрался. Уж глотать не может,

А сам всё наготове держит пасть…

Тяга к воровству — это болезнь. И имя ей клептомания. Конечно, по большому счету это относится к мелким кражам, когда человек видит вещь и в мозгу появляется сигнал забрать ее к себе. Но есть связь с тем самым воровством, о котором говорит Филатов. Ты просто видишь возможность и не можешь не воспользоваться. Вроде все базовые и не только потребности закрыты. Но нет, нужно брать пока берется, ставить золотые унитазы, скупать бессмысленные украшения и не носить их. Ведь завтра все это может закончиться и воровать будет нечего!

**********************

В одном из недавних выпусков, с гариками Губермана было такое четверостишие:

“Вполне по справедливости сейчас

Мы трудимся, воруем и живем

Режим паразитирует на нас

А мы — паразитируем на нем”

*******************************

Все завязано на воровстве. Но если поймают простого человека, который украл на три копейки, ему не поздоровится. А если воруешь вагонами, то легко сможешь откупиться парочкой и дальше себе спокойно тащить блага в дом.

А какие получаются князья можно увидеть в следующем стихотворении.

Утром мажу бутерброд -

Сразу мысль: а как народ?

И икра не лезет в горло,

И компот не льется в рот!

Ночью встану у окна

И стою всю ночь без сна -

Все волнуюсь об Расее,

Как там, бедная, она?

Но рассуждать какие князья должны быть — дело неблагородное. Толку от него как от рассуждений куда должна двигаться мировая экономика, сидя вечерком на кухне за рюмкой чая. Куда полезней думать о том, как обустраивать свой быт и заботиться о микромире в пределах существования.

Ноне всякий индивид

Издаваться норовит,

Но не всякий твердо знает,

Что такое алфавит.

Да зачем же издавать

Всех кто может рифмовать?

Рифмовать — простое дело,

Все равно как ревновать!

Сейчас вопрос об издательстве не стоит. В эпоху интернета алфавит, слава богу, все знают. И даже рифмовать кое-как пытаются. Другое дело, что талант видно сразу и его теперь легче увидеть среди тысяч или даже сотен тысяч графоманских потугов. В тему к “талантов видно сразу” бонусное четверостишие в комментариях.

Это была третья часть уморительных рифм Филатова. 

Первая открытка с портретом Даля. Май 1970 г.

Самым важным в своей жизни в творчестве Олег Даль считал спектакль по стихотворениям Лермонтова, который он поставил сам и сам же сыграл в нем главную роль. Вот только дальше прогона это не пошло. Спектакль долго ждал одобрения. Цензоры не хотели давать многие строки классика. Олег сам был не только актером. Он писал стихи. И собирался продолжать. Быть может, он бы стал известным поэтом спустя время, с опытом. Для него литература и сцена шли рука об руку.

То же самое делает наш театр ГаЛаТеЯ. И еще некоторые театры современности. Такие, как театр нашего выпускника - актера и поэта Влада Маленко. И также выпускника Литинститута - актера и поэта Юрия Юрченко. Можно поискать еще. У каждого, однако, своя уникальность. Время новых камерных театров и просветительских академий. Наша - самая широкая по задачам. Сотрудничает со всеми. Всюду наши. Олег Даль учился также, как и я, во ВГИКе на режиссерском. Не окончил. Но уже, значит, профи. Он понял, что сам уже может поставить и снять.

Ирония судьбы такова, что до премьеры он не дожил. Его мучила депрессия. Слишком долго тянули бюрократы с ответом. Во все времена так. Его даже как-то оскорбили, что какой он, мол, артист, и, что ему только деньги нужны. Какой-то дурак-чиновник. Во все времена маски те же. А оскорбить талант может каждый. К тому же, Даль периодами выпивал. И был скверного характера. Мог и подраться.

В ту ночь он ушел к себе в номер на гастролях. Утром его долго ждали, взломали дверь. Он спал. И был мертв. Остановка сердца - официальная версия. Говаривали, что принял большую дозу снотворного, много выпил. Намеренно или нет?

Жена не успела спасти. Она всегда его спасала.

А после ей позвонили, как назло, и сообщили,

что спектакль одобрен. И осенью ждут премьеры....

автор статьи Наталья Шахназарова

Вокруг неё постоянно гремели скандалы. Перед ней постоянно гремели овации. Она стала легендой театра: с ней сравнивают поколения и поколения спустя, как с образцом.

Рыжая-бесстыжая

Бесстыжей Сара была уже по своему происхождению. Она была одной из незаконнорождённых дочерей портнихи Юдифь Бернар. На то, чтобы вырастить Сару так, чтобы она вырвалась из мира содержанок и куртизанок, в котором застряла сама Юдифь, мать положила все силы. До пяти лет — у хороших кормилиц. Потом немного дома: девочка упала неудачно, сломала руку и ногу, и мать выхаживала её. В должном возрасте учёба — сначала в светском пансионе, потом в школе при монастыре. Наконец, в тринадцать или четырнадцать Сара приезжает домой, в Париж, где ей нанимают ей лучшую учительницу, которую может себе позволить. И после этого Сара поступает в консерваторию.  Читать далее

Знамя 1-го Волжского армейского корпуса генерала Каппеля, 1919 год

 

Версия есть. Владимир Каппель был не просто блестящим военачальником — некоторые эксперты включают его в сотню лучших русских полководцев. Он не только понимал, что Гражданская — это особая война (это понимали, конечно, многие), но и действовал соответственно.

 

Вот его слова:

 

"Гражданская война — это не то что война с внешним врагом… Эту войну нужно вести особенно осторожно, ибо один ошибочный шаг если не погубит, то сильно повредит делу. <...> В Гражданской войне победит тот, на чьей стороне будут симпатии населения. <…> И кроме того, раз мы честно любим Родину, нам нужно забыть о том, кто из нас и кем был до революции".

Владимир Каппель

Главнокомандующий Восточным фронтом Русской армии

Именно поэтому попавших в плен красноармейцев Каппель обычно разоружал и распускал по домам.

Есть и еще один эпизод, который показывает, насколько чутко относился генерал к настроениям людей. Однажды, узнав, что рабочие уральского завода настроены к белым враждебно, а на митингах звучат угрозы в его адрес, Каппель один, без охраны, пошел на очередной митинг и выступил там. Разумеется, это была антибольшевистская речь; тем не менее пролетарии проводили генерала криками "Ура!".

До Дона добраться было проблематично, но при первой же возможности Каппель выступил против большевиков. А такой шанс появился, когда восстание белочехов привело к созданию правительства КОМУЧа (туда входили члены разогнанного большевиками Учредительного собрания). Власть КОМУЧа распространялась на часть Поволжья и Южный Урал. Правительство далеко не монархическое, но для Каппеля важна была сама возможность начать борьбу с оружием в руках.

Сергей Иванович Бордюг (1953)

– талантливый книжный иллюстратор из Санкт-Петербурга.

«Я детский художник, мне всегда было интересно рисовать для детей,

и делать это так, чтобы рисунки были доступными,

веселыми, забавными и приятными глазу, – чтобы они нравились ребенку».

Родился 29 ноября 1953 года в Мурманской области в семье флотского офицера. Один из самых ярких и востребованных книжных графиков Санкт — Петербурга.

В 1972 году в Ленинграде закончил художественную школу. В 1978 году окончил графический факультет Всероссийской Академии художеств, где учился в творческой мастерской профессора Г.Д. Епифанова. 

Дипломная работа в ВАХ — оформление и иллюстрации к рассказам К. Паустовского «Михайловские рощи», «Желтый свет», «Прощание с летом», оценка «отлично».

Первые свои книжки художник оформил и проиллюстрировал в 1979 году – это были сказки для детей и поэтический сборник Г. Навицкой, выполненные для издательства «Детгиз».

Выбор детских издательств был для Сергея Бордюга не случаен: «Я детский художник, мне всегда было интересно рисовать для детей, и делать это так, чтобы рисунки были доступными, весёлыми, забавными и приятными глазу, – чтобы они нравились ребёнку».

За двадцать с лишним лет художник проиллюстрировал много десятков книг, которые сам уже перестал считать – они теснятся на полке в мастерской, тоненькие и объёмистые, цветные и чёрно-белые, художественные и научно-популярные. Среди них большая часть – книги для детей: легенды и мифы Древнего Египта и Греции, сказки Вильгельма Гауфа, братьев Гримм, Шарля Перо, произведения Джонатана Свифта, стихи Маршака и Чуковского, рассказы Сладкова.

Особенно Сергей любит свои иллюстрации к пересказу для детей «Путешествий Гулливера» – возможно, потому что их нелёгкая судьба могла бы стать сюжетом небольшого рассказа. Эти рисунки были созданы еще в 1994 г., и Сергей рисовал их почти год. Книга несколько раз готовилась к печати в разных издательствах, но по различным причинам не выходила, однажды в Англии часть оригиналов «потеряли», и тогда художник нарисовал их заново.

В 2008 г. создал иллюстрации к обложке книги М. М Пришвина «Кладовая солнца».

Сергей Бордюг – давно сложившийся мастер с узнаваемой творческой манерой. 

Он создает иллюстрации к книгам самых разных жанров – к фэнтези (Г. Тертлдав, М. Семенова), научно-популярным произведениям (Б. Путилов, Е. Власова), книгам по истории (Н. Эйдельман). 

Не считая себя анималистом, Сергей Бордюг много и с удовольствием рисует животных, мастерски передавая их повадки. 

Не будучи любителем исторического рисования, художник дотошно и достоверно воссоздаёт приметы старины в иллюстрациях, посвящённых прошлому нашей страны (сказка «Крупеничка»).

Сам художник объясняет многообразие тем, которые удалось ему отразить в своих работах, просто: иллюстрирование книг – это, по его мнению, умение, профессионализм, ремесло. Творческое, увлекательное, возвышенное даже – но ремесло. 

Взгляните на любой рисунок Сергея Бордюга – и вы убедитесь, что талант и художественная культура мастера превращают каждую его иллюстрацию в настоящее произведение искусства, а это куда сложнее и выше, чем самое почтенное ремесленничество.

Живет и работает в Санкт-Петербурге. (текст отсюда)

Гибкий гений Николай Цискаридзе

Он стал легендой лучшего в мире русского балета еще до 45, он посвятил служению в театре себя всего,он вернул главной балетной школе страны традиции, которые она почти потеряла… При этом слава главного скандалиста балета не покидает Цискаридзе ни на миг.

Он стал главным подарком для родителей в новогоднюю ночь 1973 года — именно тогда родился маленький Коля. Его папа тоже был человеком творческим — всю жизнь играл на скрипке, но вот участия в воспитании сына не принимал. Николая Максимовича воспитывали мама и отчим.

Мама занималась педагогикой и прочила сыну физмат МГУ. Мужчины семейства занимались юриспруденцией и уговаривали ребенка пойти в эту отрасль. Однако много времени с Колей проводила няня. Именно она приобщала парня к миру искусства. Однажды маленький мальчик попал на балет «Жизель» и оставил там свое сердце.

Он стал неистово проситься в балетную школу, чтобы однажды кружить на сцене так же, как артисты балета, но мама была категорически против такого «несерьезного» и даже «женского» увлечения.

 

 

 

Всё сам

То ли сама судьба вела мальчишку за руку, то ли грузинский горячий нрав стал проявляться у ребенка, однако в 11 лет Николай пришел в Тбилисское хореографическое училище и сам написал заявление. После короткого просмотра мальчик немедленно был зачислен на курс.

Узнав об этом, родители пришли в ужас, но педагог ребенка убедил их, что игнорировать такую природу, такой талант, такой потенциал просто преступно. Поверив ему, родители стали спокойнее относиться к увлечению сына, однако полагая, что поступать он все же будет в обычный вуз.   Читать далее

"Она была уникальна" -

Рейн, графиня Спенсер (1929-2016)

Коллекция живописи и украшений с аукциона Christie's

Какой на самом деле была Рейн Спенсер - здесь

Луи-Леопольд Бойи (La Bassée, около Лилля 1761-1845 Париж), L'Amusement de la campagne, продана за 52 500 фунтов стерлингов.

Рейн Спенсер, графиня Спенсер (урожденная Маккоркодейл ; 9 сентября 1929 - 21 октября 2016 года) была британским общественным деятелем и местным политиком. Она была дочерью Александра Маккоркодейла и романистки и светской дамы Барбары Картланд.

Рейн, графиня Спенсер, в золотом, рубиновом и алмазном стиле от Van Cleef & Arpels

Её смерть в возрасте 87 лет от непродолжительной болезни была объявлена ​​ее семьей 21 октября 2016 года. Через несколько месяцев после ее смерти Christie's выставила на торги некоторые ее вещи, аукцион принес 1 905 938 фунтов стерлингов.

«Она была уникальна» - Рейн, графиня Спенсер


18-каратное золото, рубин и бриллиант от Van Cleef & Arpels. Эстимейт: 100 000–150 000 фунтов стерлингов.

Рейн Спенсер, графиня Спенсер (1929-2016)

Рейн Спенсер, графиня Спенсер (урожденная Маккоркодейл ; 9 сентября 1929 - 21 октября 2016 года) была британским общественным деятелем и местным политиком. Она была дочерью Александра Маккоркодейла и романистки и светской дамы Барбары Картланд.

Ее вкус часто подвергался сомнению, а ее отношения со своими пасынками широко обсуждались в СМИ. Как графиня Спенсер, Рейн не любила ее падчерица, Диана, принцесса Уэльская. Позже они помирились и были друзьями до смерти Дианы в 1997 году.


Молодая Рейн МакКоркодейл изучает свой портрет художника Робина Гатри


Рейн МакКоркодейл была единственным ребенком романиста Барбары Картланд и Александра МакКоркодейла, офицера армии, который был наследником старого печатного состояния. Ее родители развелись в 1936 году, и ее мать быстро вышла замуж за двоюродного брата Александра Маккоркодейла, Хью МакКоркодейла, от которого у нее было два сына, Ян и Глен МакКоркодейл.


Барбара Картленд (1987)

История жизни Артемизии Джентилески через призму ее картин

Личная драма может ранить человеческое сердце настолько же глубоко, насколько высоко может вознести человеческое творчество. У итальянской художницы Артемизии Джентилески так и случилось. Кто знает, если бы в жизни великих людей не происходили трагические события, если бы они не переживали боль и страдания, дававшие толчок их творчеству, достигли бы они таких высот мастерства, таких глубин переживания в своих работах? Стала бы Артемизия первой женщиной в истории искусства, которую услышали и оценили, если бы не драма, которая развернулась в самом начале ее жизненного пути?

Коварный учитель

А началось все в 1612 году, когда художник Орацио Джентилески пристроил 19-летнюю дочь на обучение к известному мастеру Агостино Тасси. Отец заметил, что у девочки есть художественные способности — она часто помогала ему с его картинами. Тасси, недолго думая, согласился взять под опеку молодую Артемизию, но, прежде чем успел хоть чему-то ее научить, изнасиловал в своей же мастерской.

Даже наши современники не всегда способны дать событиям такого рода объективную оценку. Что говорить о случаях, происходивших в XVII веке, когда мнения женщин не существовало как явления, а мужчины заправляли всеми общественными делами. Разумеется, Тасси заявил, что это не он изнасиловал девицу. Она сама его соблазнила: вела себя развратно и позволяла за собой ухаживать. А то, что теперь честь девушки поругана, замуж ее никто не возьмет, а на ее семье можно ставить позорный крест — так это не его ума дело.

Пророчество

Одну из первых картин — «Сусанна и старцы» — Артемизия написала незадолго до этих событий, когда ей было еще 17 лет. По легенде, к Сусанне — красавице-иудейке, которая с мужем жила при дворе царя 

Навуходоносора — повадились ходить два старика, прельщенные ее красотой. Домогательствами и шантажом они старались добиться ее внимания. Честная Сусанна отказала, и старики публично обвинили ее в прелюбодеянии и разврате. Суд приговорил женщину к смертной казни. К счастью, в дело вмешался пророк Даниил, который вывел старцев на чистую воду и доказал невиновность Сусанны.

«Сусанна и старцы», ок.1610 г.

Этот сюжет был довольно популярен в европейском искусстве того времени, но в случае с Артемизией стал пророческим. Правда, в отличие от Сусанны ее не удалось так легко обелить в глазах общественности, заточенной на то, чтобы защищать мужчин, тем более популярных художников.

Позорный суд

Как и в истории с Сусанной, начался суд. Орацио Джентилески пытался добиться, чтобы Тасси женился на его дочери (раз уж ситуация выходила такая неоднозначная) и таким образом смыл позорное пятно с их семьи. И Тасси даже согласился взять ее в жены. Но сначала поруганную честь девушки нужно было доказать, а сделать это в те времена было ох как непросто. Начались публичные осмотры, унизительные допросы в присутствии насильника и даже пытки, на которых от Артемизии добивались правды: так ли нечестен был по отношению к ней Тасси, как она об этом заявляет? И без того травмированная девушка теперь стала опозорена на весь город.

Но игра не стоила свеч. Тасси номинально признали виновным, а параллельно случайно выяснили, что он, оказывается, давно женат. Суд решил, что дело темное, приговорил Тасси к нескольким месяцам в тюрьме, а Артемизию и ее отца ни с чем отправил восвояси. Обесчещенный Орацио не смог снова принять дочь под крышу своего дома, быстренько сосватал ее некоему Пьерантонио Сиаттеси и забыл все происходившее как страшный сон. И кажется, именно в этом месте начался «феминизм» Артемизии Джентилески.

Легендарная картина

Переживания девушки по поводу случившегося вылились в знаменитое полотно «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

«Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1612–1613 гг.

По легенде, иудейка Юдифь проникла в военный лагерь ассирийцев, которые осаждали ее город. Она надела свой лучший наряд и вошла в палатку полководца Олоферна. Красота девушки поразила мужчину и он «возжелал сойтись с нею». Правда, раньше, чем он успел это сделать, Олоферн напился и заснул. В этот момент Юдифь, ни минуты не мешкая, его же мечом отрубила ему голову.

Героическая история Юдифи неоднократно повторялась на холстах многих художников, и каждый окрашивал ее своими оттенками: кто-то героическими, кто-то даже эротическими. У Артемизии Юдифь получилась предельно натуралистичной. Уверенными сильными руками она со служанкой удерживает ненавистного врага, пока потоки крови буквально не заливают его кровать. Беспощадное лицо не выражает ни капли сомнения, а сама картина как будто поделена надвое вертикалью меча. Можно представить, что Артемизия ненавидела своего обидчика Тасси настолько же, насколько Юдифь могла ненавидеть завоевателя Олоферна.

Тут можно было бы подумать, что история притянута за уши, а чувства художницы домыслены, если бы не все ее последующее творчество, которое буквально расцвело с тех пор, как она покинула отчий дом и перебралась во Флоренцию.

Сильная и независимая

Артемизия уехала из Рима в том же 1612 году. После свадьбы она взяла фамилию не мужа, а дяди: Джентилески Ломи. Вообще, до конца ее супружеские отношения непонятны. Есть мнение, что муж выступал ее художественным агентом и покупал для художницы краски. По правилам того времени покупать их самостоятельно женщины не имели права.

Во Флоренции выдающийся талант девушки сразу заметили, и она обросла полезными знакомствами. Под свое покровительство ее взял Козимо II Медичи (великий герцог Тосканский с 1609 по 1621 год), с дочерью которого они стали близкими подругами. Другой ее хороший приятель — Буонаротти-младший, племянник Микеланджело — даже заказал у нее несколько картин. Именно в это время Артемизию приняли в члены Академии живописного искусства Флоренции, что само по себе было исключительным явлением — женщин туда никогда не брали. Артемизия стала первой.

Призраки прошлого

Но от прошлого так легко не убежишь. Хотя стоит ли? Сознательно или нет, Артемизия интегрировала его в свое творчество. Героинями ее полотен отныне и до конца дней стали женщины: трагические, героические, решительные и смелые. Одна из них — Иаиль.

«Иаиль и Сисара», 1620 год

В библейской Книге Судей Иаиль была девушкой из родственного евреям племени кенеев, а Сисара — военачальником враждебного евреям ханаанского царя. В битве с израильтянами он потерпел поражение и бежал с поля боя. Укрывшись в шатре Иаили, Сисара прилег отдохнуть, а когда заснул, девушка «взяла кол от шатра, и взяла молот в другую руку свою, и подошла к нему тихонько, и вонзила кол в висок его так, что приколола к земле». Спорный поступок со стороны девушки неиудейки, однако, сделал из нее национальную героиню древнего Израиля. Художница, которая не смогла выиграть битву со своим обидчиком, продолжала убивать его на своих полотнах.

Увидеть с другого ракурса мысли и чувства Артемизии о случившемся с ней можно на картине «Лукреция».

«Лукреция», 1630–1645 гг.

Согласно легенде, Лукреция жила в Риме со своим мужем и была исключительно хороша собой. Царский сын Секст Тарквиний заметил ее и, разумеется, неистово возжелал. На непристойное предложение Лукреция ответила отказом. Тогда Тарквиний, пригрозив девушке оружием, изнасиловал ее. Не пережив такого надругательства, Лукреция заколола себя ножом прямо на глазах у мужа, а ее смерть стала поводом для бунта против позорящей народ римской власти, свержения Римской империи и основания Республики. Довольно популярный сюжет у Артемизии подан в особом ключе: на холсте нет самого насильника Тарквиния — только женщина, которая приняла фатальное решение, за мгновение до своей смерти.

Жертва и героиня

Артемизия жила в Неаполе и продолжала писать картины, наполненные женскими образами. Став членом Флорентийской академии, она обрела полную юридическую независимость и получила право распоряжаться всеми своими делами наравне с мужчинами. Она разошлась с мужем и стала сама растить двоих дочерей. Однако не все было так просто, как хотелось бы. Несмотря на свои регалии, она не имела права писать обнаженное мужское тело: церковь строжайше запрещала и табуировала эту тему. Зато ничто не мешало воплощать на холстах сюжеты про легендарных женщин, которых Артемизия скорее всего писала с себя, сидя перед зеркалом. Например, про Вирсавию.

«Купание Вирсавии», 1637 год

Артемизия написала несколько вариантов «Купания Вирсавии», которые сегодня хранятся в разных музеях мира. По библейской легенде, Вирсавия, которая на тот момент была замужем за храбрым воином Урием Хеттеянином, совершала омовение в своем саду, когда ее заметил прогуливающийся на соседнем балконе царь Давид. Как это обычно бывает, мужчина был сражен ее красотой и приказал доставить Вирсавию к нему во дворец. Незадачу, что дама замужем, Давид решил просто: велел направить ее мужа в самую гущу военных событий и там оставить, чтобы он был поражен врагом. Устранив супруга, Давид женился на Вирсавии, и именно она стала матерью двоих его сыновей, в том числе знаменитого царя Соломона. Кстати, кисти Артемизии принадлежит только передний план картины. Агостино Тасси так и не успел обучить ее писать пейзажи и выстраивать перспективу. В случаях, если ей необходимо было написать нечто подобное, она приглашала на помощь знакомых художников.

Автопортрет

«Автопортрет в образе святой Екатерины», 1614–1616 гг.

В 2017 году автопортрет Артемизии Джентилески был продан на аукционе Drouot за рекордную для художницы сумму: 2 360 600 евро. Ее «женское» творчество сегодня, когда в западном мире разносится ветер перемен и происходит пересмотр общественных устоев, открывают заново. И дело здесь даже не в феминизме, а в простой человеческой силе духа и смелости. В том, что когда-то, когда голос женщин не слышали, когда достижений женщин не хотели замечать, когда у женщин почти не было прав, простая итальянская девушка смогла заявить о себе.

Он был уже известным композитором, а она – молодой актрисой, когда вспыхнули их чувства. Но им пришлось отложить своё счастье на целую жизнь, даже не зная, смогут ли они когда-нибудь быть вместе. Ровно через полвека Мишель Легран взял в жёны Машу Мериль, урождённую княжну Гагарину. Они могли бы стать супругами ещё в далёком 1964 году, но были обстоятельства, которые Мишель Легран и Маша Мериль в тот момент посчитали непреодолимыми.

Имя Юлии Борисовой вряд ли известно широкой публике, ее знают лишь заядлые театралы – всю жизнь она посвятила Театру им. Вахтангова. В кино она сыграла всего 3 роли и категорически отказывалась от интервью, объясняя это тем, что все необходимое сказала на театральной сцене. Драматурги писали пьесы специально для нее, зрители приходили на спектакли исключительно ради того, чтобы увидеть ее блестящую игру, но сама она всегда предпочитала оставаться в тени. За все 94 года она ни разу не изменила своим принципам, и сегодня ее называют одной из самых загадочных актрис, которые рождаются раз в сто лет.

Поэзия Бунина очень своеобразна, стилистически сдержанна, чеканна, гармонична. Поэт чужд поискам нового. Его поэзия традиционна, он последователь русской классики.

Бунин - тонкий лирик, прекрасный знаток русского языка. Его стихи своеобразны. Это скорее рифмованная, определенным образом организованная проза, чем стихи в их классическом виде. Но именно своей новизной и свежестью привлекают они читателей. Бунин резко отрицательно отнесся к символизму, вся его поэтика, по существу, была упорной борьбой с символизмом. Причем поэта не смущало, что в этой борьбе он оказался один. Он стремился вырвать из своего творчества все, что могло бы быть общего с этим течением в искусстве.

Бунин особенно отвергал "неправду" символизма. Для символистов действительность была покрывалом, маской, скрывающей иную, более подлинную реальность, разоблачение которой совершается путем преображения действительности в творческом акте. Пейзаж - пробный камень в изображении действительности. Именно тут Бунин особенно упорствует против символистов. Для них природа - сырой материал, который они подвергают переработке. Бунин же хочет быть созерцателем совершенного творения. Бунин оставался верен своему антисимволизму, он никак не мог поверить, что форма способна служить не только вместилищем мысли, но и выражать саму мысль.

Форма стихов Бунина, конечно, безукоризненна, но нельзя не отметить, что поэт сознательно лишил ее многих существенных возможностей. Связав свою форму, он отчасти связал себя.

http://bunin.niv.ru/review/bunin/009/820.htm 

Иван Алексеевич Бунин Русский писатель: прозаик, поэт, публицист. Литературная известность к Ивану Бунину пришла в 1900 году после выхода в свет рассказа "Антоновские яблоки". В 1901 году в издательстве символистов "Скорпион" вышел сборник стихотворений "Листопад". За этот сборник и за перевод поэмы американского поэта-романтика Г. Лонгфелло "Песнь о Гайавате" (1898 год, в некоторых источниках указан 1896) Российской Академией наук Ивану Алексеевичу Бунину была присуждена Пушкинская премия. Последние годы писателя прошли в нищете. Умер Иван Алексеевич Бунин в Париже.

http://www.foxdesign.ru/aphorism/biography/bunin.html