Точечная техника росписи.... с образцами, с шаблонами + 2 МК

Многие просили меня рассказать, как я делаю точечные узоры. Видимо настало время для первого моего МК в технике point-to-point (точка к точке). Конечно мне не сравниться с именитыми мастерами интернета, да и фотограф из меня не совсем хороший, но думаю кое что станет понятнее для тех, кто только начинает заниматься точечной росписью.
Читать далее...

Магия женской души. Витражная роспись Екатерины. МК

... Приятного Просмотра ...

Давайте порисуем! Мастер-класс по рисованию сухой пастелью.

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины , мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и ,возможно ,радовать ваших близких!



И так , начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!



Рекомендации по выбору пастели. Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена , хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.





Рекомендации по выбору карандашей. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым . В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги. При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать . Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

1.


Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

2.


Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте , как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее ,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

3


Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.


Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

5.


Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

6.


На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

7


Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

8.


Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички . Белый мелок пригодится позднее.

9.


Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.


11.


Не забываем смотреть со стороны.

12.


Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.


Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.


Проследите внимательно , какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.


Можно проработать детали, усилить акценты.
15.а


Пастельными карандашами можно корректировать форму, которую вы заранее уже нарисовали пастелью.
15.б




Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

16.


Вот, наш ушастый дачный житель, кажется рад результату!


Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.


18.

http://master-klass.livejournal.com/639704.html

красота востока

Пару лет назад я уже выкладывала небольшой мастер класс по росписи в стиле мехенди "древнейшая красота". Многих тогда заинтересовали именно свечи, по этому вот сейчас, набравшись сил и мужества, я раскрою немного секретов росписи в стиле мехенди;)



Так как я мастер росписи в первую очередь в стиле мехенди, то о нем и буду рассказывать, НО, самое главное, что по такому же принципу и теме же материалами вы можете декорировать свечи в любом стиле! Что особенно актуально зимой, перед новым годом и Рождеством;)



Для росписи подходят совершенно любые свечи, любого цвета и формы. Я использую свечи IKEA потому что меня устраивает соотношение цена-качество + они не пахнут парафином (мне не приятен такой аромат)


Для росписи можно использовать только те средства, которые можно жечь! Т.е. использовать обычные акриловые краски НЕЛЬЗЯ ибо при горении они опасны и токсичны. Я расписываю хной и воском. Сегодня мы учимся рисовать воском. Купить его сложно, но можно, лучше сразу ищите через интернет магазины.
Воск не смешивается между собой, т.е. если вы рассчитываете купить базовые цвета и потом их смешивать, это не сработает, покупайте сразу то, что вам надо. Храниться воск долго, так что добро не пропадет;)
У воска бывает только один минус - при высыхании он "опадает", т.е. линия перестает быть выпуклой, а проваливается по середине. Такой воск почти не продают и добросовестный продавец сообщит вам о низком качестве товара. Я, к сожалению, не помню название фирмы с таким грешком, я ее не покупала, мне в магазине сразу показали как она хулиганит.


Рисовать непосредственно из тюбика не удобно - аккуратный изящный рисунок получить невозможно. По этому я его переливаю в самодельные конусы.
Для создания конуса нам понадобятся: полиэтилен (такой, в который упаковывают цветы), скотч и ножницы.


Отрезаем небольшой прямоугольник, приблизительно 9х9см или 10х10см


После чего скручиваем его в конус. Я делаю это так: одной рукой придерживаю один край полиэтилена, второй оборачиваю вокруг большого пальца другой стороной. Большой палец оказавшийся внутри конуса контролирует скручивемость. Необходимо сделать конус тонкий и с краем как иголочка, если вы контролируете конус изнутри это сделать легче.





Край должен быть как иголочка, что бы краска не вытекала


Берем НЕ БОЛЬШОЙ кусочек скотча и приклеиваем уголок полиэтилена, что бы конус не разваливался. Отступите от края 2-3мм, не нужно крепить скотч на самый край, он будет мешать. Приклеивайте осторожно, не торопясь, что бы не образовывались пузыри и складки.


Спиралью вдоль всего конуса проходит боковой шов. Его так же надо проклеить скотчем


В получившийся конус заливаем воск. Не переливайте сразу весь тюбик, в конусе воск храниться меньше (но тоже долго), к тому же это не удобно для рисования. Так же не наполняйте конус до края, оставляйте как минимум 1,5-2см от края (от нижнего края).


Проклеиваем скотчем верх конуса так, что бы воск не мог вытекать


После чего закручиваем конус так, как будто это тюбик пасты) Закручиваем так. что бы создать давление. Скрученную часть приклеиваем скотчем к конусу


Дальше я привожу схему базовых элементов и как их рисовать




Берем подготовленный нами конус и обрезаем кончик. Сначала отрежьте совсем чуть чуть, надавите на конус и посмотрите, на сколько свободно воск выходит из конуса. Если воск не идет или идет плохо, отрежьте еще не много и так, пока линия не начнет идти равномерно при легком надавливании на конус. Не стремитесь сразу рисовать тоненькой линией,с непривычки это так же не удобно.

Рисовать нужно от центра наружу. Сначала создаем сердцевину цветка


Далее рисуем дуги. Пока ваш глазомер не набит можно делать небольшие подсказки для создания лепестков - разделить окружность на равные части


Создаем лепестки


После чего заполняем лепестки прожилками


Далее и без слов все ясно


При необходимости свечу можно переворачивать. Самое главное не размажьте то, что уже нарисовали


В продаже можно найти всякие разные воски, с разными эффектами. Они могут интересно дополнить работу. Вот на пример воск для создания жемчужин


Наша свеча готова и вот несколько примеров того, что можно сделать с помощью воска

















В финале хочу добавить
Если вам понравилось и вы хотите освоить искусство мехенди в его классическом варианте (т.е. создание рисунков хной), а так же создавать свои шедевры в стиле мехенди на любой поверхности и любыми материалами, то приходите на ---> мастер класс по мехенди (кликабельно) последний в этом году;)

http://master-klass.livejournal.com/657426.html

КНИГА: ДЕКОРАТИВНАЯ РОСПИСЬ ПРЕДМЕТОВ ИНТЕРЬЕРА.

Читать далее...

Кружевные круглые рамочки для росписи и декупажа.

+10

Мастер СВЕТЛАНА Черезова

дальше

МК имитация: Шкатулка "Старый фарфор"

Ки-Ви(Кисель Вероника)

На эту работу меня вдохновила коллекция старинного фарфора, выставленная в Кусково.
А кроме того очень хотелось трафаретной технике придать дополнительный объём.
Это рассказ о том, как при помощи минимальных средств получить «музейный экспонат»))))))))))))))))))))))))))))))
Вот что у меня было на момент начала работ:

1.заготовка шкатулки из МДФ
2.трафареты
3. моделирующая паста
Начала я с отделки крышки. Мотив наносила модельной пастой по трафарету. Букетик на трафарете мне очень нравился и соответствовал моей идее, но был немного велик. К счастью, такие мотивы легко трансформируются. Поэтому я решила исключить центральную часть трафарета, при этом верхняя и нижняя часть состыковались идеально. Кроме того я добавила несколько элементов с этого же трафарета, чтобы сделать букет попышнее.

Читать далее...

Декоративная посуда ручной работы от Prianka

Вероника пишет: Как расписать сумку своими руками: идеи и мастер-класс

Для начала немного фотографий для вдохновения. Сумки - Картины от Тины (TmTini) из Киева. Роспись сумочек выполнена акриловыми красками.
Источник: http://www.livemaster.ru/tmtini/profile


1.

Теперь попробуем расписать сумку сами:


2.

читать далее

М.К.Как нарисовать кружева.

Автор Эльвира Бакиева.

Читать далее...

Имитация кружев. Уроки росписи от Arlene Linton. Ч - 2.

 

… Приятного просмотра …

Декоративные техники. Школа акварели. Часть - 1

 

Декоративные техники    Школа акварели Валерио Либралато. Часть - 1 Художник: Татьяна Лаптева Тема красок и живописных приемов неисчерпаема, и в этот раз мы предлагаем вам привнести в работу с акварелью элемент игры. Мы будем царапать и мять бумагу, брызгать на рисунки водой, посыпать их солью - и с помощью этих, казалось бы, несерьезных действий создавать вполне нешуточные, оригинальные художественные работы! В этой книге художник Татьяна Лаптева поможет взглянуть на акварель по-новому и научит создавать разнообразные художественные эффекты посредством оригинальных техник и приемов с использованием акварельных карандашей, крупной соли, канцелярского ножа, воска. Татьяна научит ставить художественные кляксы, рисовать контур маскирующим составом, добиваться эффекта шебби-шик мятой бумагой и многому другому. Подробные описания, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения «Пишем вместе» позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

... Приятного творчества ...

Роспись сковородок для украшения интерьера

Роспись сковородок для украшения интерьера

Читать далее...

Шкатулка с имитацией кружева "Сова-рукодельница"

 Юлия Николаева (julianikolaeva)

Серия сообщений "МК":
Часть 1 - Имитация камня
Часть 2 - Шкатулка. МК Имитация малахита
...
Часть 18 - Декупаж. Изучаем декораторский приём - «объемное кружево».
Часть 19 - Декупаж. Имитируем кружево на деревянной поверхности используя пластиковые трафареты.
Часть 20 - Шкатулка с имитацией кружева "Сова-рукодельница"
Часть 21 - Мастер класс от Львовны по кружевной тарелочке "Ришелье"
Часть 22 - Самодельные молды и основа для декупажа
...
Часть 25 - Как перенести изображение с бумаги на любую поверхность.
Часть 26 - "Старинная" шкатулочка. Автор МК Фотиния
Часть 27 - Мастер-класс: декупаж на обложке с использованием распечатки

роспись"Егоровский батист" Лилии Егоровой

Читать далее...

Цветы от Донны

 

ЖИВОПИСЬ НЕВЕРОЯТНЫХ ЦВЕТОВ С ДОННОЙ

«Painting fabulous FLOWERS with Donna»

Техника рисования цветов от Донны.

По-моему, все понятно без перевода. Красиво, подробно, увлекательно!

.

Читаем, смотрим, учимся!

Конкурс "Вернисаж"

По условиям конкурса - диптих или триптих. Сделала две работы - трипттих "Венецианские маски"  (очень давно хотелось попробовать изобразить в точке эту загадочную красоту) и диптих "Арт-нуво" по графики моего любимого художника О. Бердслея (левая фигурв - вариация известного рисунка, правая -  мое творчество, чем горжусь нескромно!)

дальше - подробности

Мастер-класс по рисованию вуали и складочек.

Автор GALA (Галина Ярославна)

Читать далее...

Секреты росписи One Stroke. Техника, материалы, полезные советы от Елены Бессмертной

Доброго времени суток!

One Stroke, или техника "двойного мазка" позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной "Техника декора двойной мазок", из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника  уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

Читать далее...