"Когда Богу скучно, он открывает окно и смотрит на Парижские бульвары..." Генрих Гейне


 

Гай Дессапт/Guy Dessapt (French, b. 1938)

Paris AutumnАукционное (кликабельно)

В Париже осень цвета карамели,
Каштаны плавно сбрасывают листья.
В них буйство красок нежной акварели,
Нанесены божественною кистью.

Сезон открыла осень листопадом,
От ветра листья в небо поднялись.
И, кажется, что миллиард лампадок,
Осенним днём над городом зажглись.

В Париже осень пахнет карамелью,
Ванилью, кофе и ещё корицей.
И ароматы кружат каруселью,
Невидимые сказочные птицы.







Париж сверкает в карамельных красках,
Подчёркивая свой французский шарм.
Хочу сама попасть я в эту сказку,
И по Версальским погулять садам.

Пройтись по узкой улице Лепик,
(Её Ван Гог запечатлел когда-то…).
Устроить в парке, где-нибудь пикник,
И в колоритном побывать Монмартре.

Полюбоваться видом с Тур Эйфель,
В кафешке крепким кофе насладиться.
В Париже осень словно карамель,
В такую осень трудно не влюбиться.
(Нурия Шагапова)

Летний, морской, ОсеннеЗимний пейзажи и ЦветочноКомпозиционное - здесь

Дом, милый дом

Песенка о домашнем уюте (исполняет Сергей Дорофеев)


За окном вчера снежок кружил весь день.
Воскресенье - просыпаться лень.
Много за ночь снега намело.
Город - черно-белое кино.

Час за часом, день за днем, неделя прочь.
Подрастает незаметно дочь.
"Папа - скажет - я тебя люблю".
Будет Бог хранить мою семью.

Аромат блинов, уютный дом.
Засыпает вечер за окном.
Снег кружит, февральская метель.
Ночь ложится в белую постель.
(Сергей Дорофеев)

портрет дочери
 

Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

Городской пейзаж (часть-4)

Баркарола

Мелодии вечернего города

Вся коллекция художника - здесь

 

Карл Кауфманн/Karl Kaufmann

(Austria, 1843-1905)

ПейзажноАукционноВенецианское в коллекцию

Клайв Мэджвик/Clive Madgwick

(British, 1934-2005)

АукционноАрхитектурное (часть-1)

ПейзажноАукционное (часть-2) - здесь

Vew of Ile de la cite и Pont neuf от Pont des Arts или Quai de Conti

Клайв Мэджвик/Clive Madgwick (1934-2005) был британским художником, самым известным за реалистичные английские пасторальные сцены, которые изображали ловцов форели, фермеров, работающих в поле, и сонные портовые города. Родился в 1934 году в Суррее, Великобритания, он изучал стоматологию в больнице Гая и занимался живописью как хобби до среднего возраста, когда он сделал это своим единственным занятием.




В конце 1990-х и начале 2000-х Мэджвик отправился в Италию, где писал венецианские и флорентийские пейзажи и архитектуру. Он был членом Королевского общества британских художников и часто выставлялся в своей родной Великобритании до своей смерти в 2005 году в Саффолке, Великобритания.

Картины маслом Мэджвика находятся в коллекции королевы Елизаветы II в Виндзорском замке.

Работы Клайва Мэджвика были выставлены на аукцион многократно по цене от $ 176 до $ 3451.

С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 3 451 долл. США за картину "Церковь в Сток-энд-Нейланд", проданную в Lacy Scott & Knight в 2018 году.

Художник умер в 2005 году.

"Церковь в Сток-энд-Нейланд"

По Лондоу с Питером Брауном

Peter Brown (British)
 

Стою под зонтиком и караулю дождь, Он барабанит, словно шлет морзянку, Пусть смоет с улицы обиды, слезы, ложь И вывернет всю мерзость наизнанку. Стою под зонтиком и караулю лужи, Тихонько дождик мне отстукивает степ, Всегда один и никому не нужен, Он одинок и в одиночестве нелеп. Стою под зонтиком и караулю ветер, Он хочет силой вырвать мокрый зонт, Сегодня за весну я и за дождь в ответе, Пусть смоет горе и уйдет за горизонт. Стою под зонтиком и караулю дождик, Дежурю я, дежурю по весне, Она придет, как молодой художник И радугою жизнь раскрасит мне. (Наталья Беккер)

 Английский художник Питер Браун впервые приехал в Бат в 1986 году, чтобы изучать курс по искусству. Затем он окончил Манчестерский политехнический институт, оставаясь еще два года, работая в студии в Анкоате, районе к северу от центра города. Затем он изучал PGCE в FE в Элтеме, Лондон, прежде чем бросил рисовать. Вернувшись в Бат в 1993 году, вдохновленный архитектурой и жизнью города, он начал рисовать древесным углем, возвращаясь к работе на маслах три года спустя. И именно на улицах Бата Петр начал зарабатывать на жизнь, и именно здесь он получил прозвище «Пит-стрит».

Leading the Way
Rod Chase (Canada/USA, 1965)

Род Чейз родился в 1965 году в Ванкувере, Канада, в украинской семье. Он начал рисовать ещё подростком.
Женившись в 1986 году на девушке из Техаса, он переехал в Соединенные Штаты.
У него и его жены Дебби пятеро детей, которые обучаются на дому. Семья недавно переехала из района Хьюстона в Техас Хилл Кантри.
Художник-фотореалист Род Чейз славится своими невероятно красивыми гиперреалистичными городскими пейзажами, картинами самых знаковых мест в США, а также за рубежом - в Италии, Великобритании, Франции.


Туманный день в Париже




«Одна вещь, которая отличает меня от других художников, это то, что я сначала пишу свои картины, затем беру их в 6-дюймовых квадратах и ​​работаю только над этим разделом. Это почти как мини-абстракция ».

Чейз работает с холстом, акриловыми красками, на создание каждого произведения уходит сотни часов. Каждая картина Рода Чейза представляет собой шедевр, созданный на основе обширных исследований и многочисленных фотографий каждого из его предметов.

"Будучи фотореалистом, я зависим от нахождения точного справочного материала для каждой картины", - объясняет художник.

Autumn in Central Park

Вечер на холме

ПейзажноГородское с аукционов, музеев и частных коллекций

The Thames with Somerset House and St. Paul's Cathedral beyond
Pierre Justin Ouvrié (French, 1806–1879)

Пьер Жюстен Уврие (фр. Pierre-Justin Ouvrié 1806, Париж — 23 октября 1879 или 1880, Руан) — французский живописец, акварелист, литограф. Пейзажист, маринист, исторический живописец, портретист.
Пьер Жюстен Уврие родился 19 января 1806 года в городе Париже.
Учился у А. де Пюжоля /de Pujol, A./, Шатийона /Chatillon/ и барона Тейлора /Taylor/. Жил и работал в Париже, но много путешествовал по Европе в том числе по Франции, Бельгии, Голландии, Англии, Германии и Италии. Известность и репутацию приобрёл уже в 1827 году. С 1830-х – экспонент парижских Салонов, награжден медалями (1831, 1843, 1855). Кавалер ордена Почетного легиона (с 1854).

MARKT EN BELFORT TE BRUGGE
Писал красивые, приятные по тону освещения картины, в которых изображения наружности зданий эффектно соединены с собственно пейзажными мотивами.
Прекрасно работал также акварелью и рисовал на камне. Из его многочисленных произведений особенно достойны упоминания картины: «Похороны Шелли», «Большой канал в Венеции», «Церковь св. Лаврентия в Нюрнберге», «Виндзорский замок», «Площадь пред Палаццо-Веккио во Флоренции» (наход. в Трианонском дворце в Версале), «Овальный двор Фонтенеблоского замка» (в Люксанбургском дворце в Париже), «Вид в Лондоне» и «Вид голландского города» (в Кушелевской галерее в Санкт-Петербурге), а из акварелей — «Взятие приступом Регенсбурга» (в Версальском музее), «Вюрцбургский собор», «Рыночная площадь в Нюрнберге», виды Руана, Брюгге, Амстердама и нек. др. Уврие известен массой литографированных им пейзажей и серией портретов, вошедших в издание Тевенена и Демагю «La Galerie des portraits des rois de France»

The Queen's Gallery, Buckingham Palace

Италия, Италия, чудная страна,
Прекрасным побережьем она обведена.
В Венеции гондолы, а в Риме Колизей,
Италия - роскошный, блистательный музей.

Тосканские равнины, вершины дальних гор,
Сельские окрестности красой пленяют взор.
Цветут в полях подсолнухи, зреет виноград,
Пейзажи итальянские вас заворожат.



А вот и Флорентийские купола, мосты,
Ренессанса линии упруги и чисты.
Черепица красная и неба синева,
От жары полуденной кружится голова.

Радует провинция душевной простотой,
В гостиницах недорого просят за постой.
Вас ужином накормят, затем отправят спать.
Да много ли нам надо; прохладный душ, кровать.



Вот с зубчиками башня, вот древняя стена,
За нею Сан-Марино - отдельная страна.
Поднимемся по лесенке, выйдем на балкон,
Широта бескрайняя видна со всех сторон.

Римские развалины, почтенный Ватикан,
Италия, наверное , лучшая из стран.
Её великолепие трудно описать,
Другой такой конечно на свете не сыскать.
(Фаина Фанни)

Творчество современного художника Сергея Цемрюка

Буквально вчера я наткнулся на работы львовского художника Сергея Цемрюка. Мне показалось это очень интересным. Поначалу подумал, что это работы Леонида Афремова.  Выпал из времени буквально на пару часов. На его картинах город Львов прошлого века выглядит совсем необычно и очень загадочно.

Серия «Старый город» пользуется особым успехом у Сергея. Художник уже давно увлекается коллекционированием старых открыток. По некоторым из них он решил сделать зарисовки родного города конца девятнадцатого начала двадцатого веков.

Про художника. Родился 8 июля 1965 года в г. Львове.

В 1990 году закончил Львовскую Академию искусств.

Еще студентом брал уроки живописи у В.Черкасова и Ю. Скандакова.

Творческие выставки проходили в городах Украины, Польши, Словении.

Работы художника находятся в частных коллекциях Украины, США, Канады, России, Польши, Германии.

Китайский мастер Liu Maoshan известен своими акварельными пейзажами во всем мире. И его работы сложно спутать с работами других художников (в том числе и китайских).

Характерный штрих автора – обильные на ветви деревья. Мы видим их на всех (почти на всех) акварелях мастера.

Кроме обилия ветвей присутствует серая (даже серо-зеленая) прохлада. Впрочем, этот цвет характерен для классической китайской живописи.

Удивительные пейзажи на полотнах художника Guido Borelli.

Уютные, залитые солнцем улочки, море цветов и океан позитива.

Художник Guido Borelli родился в Италии в 1952 году в семье художника. Он начал рисовать в 6 лет, а в 17 – организовал первую выставку.Профессиональное образование получил в городе Турине, в Accademia Albertina.Художник пишет прекрасную Италию, её древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Воздух полный романтики и мечты.

Вместе с французским художником Guy Dessapt я приглашаю вас на прогулку по осеннему Парижу. В век давно ушедший.

Автор этих картин родился во Франции в 1938 году, много ездил по миру, изучал живопись и жил в далеких странах. А потом вернулся на родину и поселился в доме, который построил его дед.

Его работы известны любителям живописи всего мира.

Я отобрала картины на которых изображен старый Париж – город, которого нет. А может быть, никогда и не было.

Москва, Санкт-Петербург и Ялта - здесь
Пейзажное... Середина осени, ветер озорной - здесь
 

Венецианский пейзаж

 
Французский художник импрессионист Gustave Caillebotte родился и прожил свою жизнь в 19 веке. Годы жизни (1848-1894). Родился в довольно состоятельной семье, которая принадлежала к  высшим слоям французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. Любил рисовать улицы Парижа с балкона своего особняка.

Участвовал в финансировании выставок импрессионистов и поддерживал своих коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии.

Длительное время репутация Кайботта, как мецената, была значительно выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Гюства Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.

Подборка работ художника, где главным образом запечатлена осень.

ЦветочноНатюрмортное - здесь

Исаакий. Весна
Зеррт Вадим родился в Ленинграде в 1969 году, получил техническую специальность, никак не связанную с искусством. Потом было увлечение фотографией, которое и сформировало пристальный взгляд художника на мир, неизменную внимательность к настроению природы, города, человека. Кардинально изменил жизнь будущего живописца попавший ему в руки альбом Сальвадора Дали. Увлечение сюрреализмом породило множество собственных идей, для воплощения которых пока не хватало ни умения, ни мастерства. Потом было многолетнее обучение в Вечерних рисовальных классах при Институте им. Репина, занятия в живописной мастерской.
Сейчас диапазон творчества художника очень широк. Это не только так любимый им сюрреализм, но и портрет, пейзаж, натюрморт. Любовь к деталям, передаче материала, фактуры предметов делают даже самые незамысловатые сюжеты такими завораживающими для зрителя. Работы Зеррта В. находятся в частных коллекциях во многих городах России и за рубежом.

Дождливый Исаакий

Никольский Морской собор

Питерское утро. Банковский мостик.

Angelos Giallina/Ангелос Яллинас (Greek, 1857 -1939)

Ангелос Яллинас (греч. Άγγελος Γιαλλινάς Керкира, 1857 — Керкира, 1939) — греческий художник конца 19-го — начала 20-го веков.
Ангелос Яллинас родился на острове Керкира в 1857 году. С 1872 по 1875 год учился живописи в частной художественной школе у Харлампия Пахиса. Продолжил свою учёбу в Венеции, Неаполе и Риме. С Италии его основным жанром стала акварель. Яллинас вернулся на Керкиру в 1878 году и писал исключительно пейзажи-акварели, получив международное признание в этом жанре живописи. Проживая на Керкире, Яллинас совершил множество путешествий в Константинополь, Малую Азию, Египет, Италию, Францию, Испанию и Швейцарию, запечатлев их в своих пейзажах.


Яллинас принимал участие в Всегреческих выставках в Афинах.
В 1886 году он выставил свои работы на своей первой персональной выставке в Афинах. Здесь он познакомился с британским послом Фордом (Clare Ford 1828—1899). Форд поручил ему выполнить 7 альбомов с пейзажами Константинополя, Родоса, Венеции и Испании. Форд также организовал выставки Яллинаса в Афинах и за рубежом, в частности в Лондоне в период 1891—189,2 и сделал Яллинаса известным в европейских придворных кругах.
Яллинас продолжал выставляться на персональных и групповых выставках в Греции и принял участие во Всемирной выставке Парижа 1900 года. Будучи уже признанным художником, Яллинас выставил свои работы на своей большой персональной выставке, в зале Geo, в Афинах в 1918 году. В 1902 году основал своё Художественное училище на Керкире в котором он также преподавал.
В 1907—1908 он расписал стены в летнем особняке построенном императрицей Австрии Елизаветой (Елизавета Баварская (императрица Австрии)). В 1974 году Национальная галерея Греции организовала большую выставку-ретроспективу его акварелей.
Его дом на Керкире был превращён в галерею. Был организован фонд его имени который управляет галереей. В сентябре 2010 года из галереи, неизвестными, было похищено несколько работ Яллинаса.