Составление букетов из сухих цветов и различных природных материалов – модное направление в цветочном дизайне. Композиции из сухоцветов украшают не только интерьеры жилых помещений. Самые стильные отели, рестораны, офисы и торговые сети соревнуются между собой в оригинальности декора невероятными сухими растениями и материалами. Успешно  развивается индустрия сегмента декоративной флористики, предоставляющей дизайнерам материалы из высушенных растений (в том числе окрашенных)  и экзотических плодов,  а также созданных фантазийных цветов из природных или искусственных материалов.
 
«Законсервировать» кусочек лета можно легко, используя практически все, что растет в саду, на даче или ближайшем поле. Самыми важными условиями для заготовки материала для букетов является эстетическая привлекательность растения  и наличие сухой погоды. Срезку цветов и декоративных трав следует проводить только сухим утром, когда растения уже освободились от утренней росы.

Срезанные растения следует как можно быстрее засушить, чтобы избежать потери цвета и формы. Однако следует учесть, что после высушивания цветы меняют свой цвет. Так, красные розы станут более темными. Лучше всего сохраняют цвет после засушивания растения с цветками лиловых, розовых и оранжевых оттенков.

Из садовых цветов для сухого букета подойдут:
•    Целозия;
•    Протея;
•    Пион;
•    Дельфиниум;
•    Бархатцы;
•    Головки мака;
•    Физалис;
•    Декоративный лук;
•    Артишок;
•    Гелихризум и т. д.

Полевые цветы и травы:
•    Пижма;
•    Василек;
•    Подсолнух;
•    Осот полевой;
•    Дикий лук;
•    Мордовник;
•    Зайцехвост;
•    Бриза (трясунка);
•    Колосья пшеницы и ржи и т. д.

Следует учесть, что многие цветы и травы становятся после высушивания очень хрупкими. Букет необходимо сначала скомпоновать, обрезать лишнюю длину стеблей, обмотать шнуром и повесить вниз головками для высушивания в темном, проветриваемом помещении, где растения не смогут быть повреждены. Некоторые крупные растения, такие как лук декоративный, можно засушивать сразу в вазе. Обычно достаточно двух-трех недель до готовности растений.

Итак, «набег» на ближайшие поля совершен, охапка душистых трав и цветов собрана, приступим к приятным хлопотам.
1.   Нам потребуются простые инструменты и приспособления: садовый секатор, нож и моток шнура или бечевка.
2.   Формируем букет и обрезаем лишнюю длину стеблей.
3.   Обматываем ножки растений шнуром, оставляя концы для закрепления при подвешивании.
4.   Оставляем цветы для высушивания на 2–3 недели.
5.   Определяем «место жительства» сухого букета вдали от прямого солнечного света и активных действий домочадцев, устанавливаем цветочную композицию и обильно обрабатываем лаком для волос.
6.   После высушивания букета его можно окрасить аэрозольной краской на открытом воздухе, тогда мы получим объект абстрактного искусства, который  украсит наше рабочее место.

Чтобы сухой букет сохранился как можно дольше, необходимо соблюдать простые правила ухода за ним: раз в месяц сдувать пыль резиновой грушей или слабой струей пылесоса через влажную ткань, а после чистки вновь сбрызгивать лаком  для волос.

 

Как известно, декор интерьера, как и дизайн одежды, в течение года меняется дважды, в зависимости от сезона. В весенне-летнем сезоне этого года актуальны ткани-компаньоны, объединенные одним стилистическим решением. Остромодным решением будет выбор богато декорированного тюля и более сдержанных гардин.

Последний показ Марка Джейкобса (Marc Jacobs) для Louis Vuitton на Парижской неделе моды вдохновил меня на создание предлагаемой  модели летних штор. Его роскошные вечерние наряды поражают своими разнообразными драпировками. А может, все было наоборот? Джейкобс увидел изумительную «австрийскую» портьеру и придумал целую коллекцию? Кто знает…

Итак, приступаем. Определяем высоту потолка помещения, где собираемся применить свои таланты. Если высота менее 3 метров, то предлагаемая модель не будет достаточно эффектно выглядеть. Для удобства расчета примем высоту потолка за 3 метра и ширину окна тоже 3 метра.

 

•     тюль или органза, продаваемые по высоте 2,80 м, – от 5 до 6 м, в зависимости от плотности ткани (легкие ткани требуют большей сборки, чем плотные);
•     ткань для гардин, лучше искусственный шелк (он при стирке меньше деформируется и не дает усадки), продается по высоте 2,80 м – от 9 до 11 м;
•     ткань для подкладки гардин, при высоте 2,80 м – 3 м;
•     тесьма для сборки гардин – от 9 до 11 м;
•     тесьма для сборки тюля – от 5 до 6 м;
•     инструменты для раскроя и пошива.

 

1 этап:

Подкладочная штора – высота 2,80 м и ширина 1,50 м. Учитывая, что гардины будут состоять из верхней и нижней частей, рассчитаем их высоты.
•     Для определения оптимальной высоты членения воспользуемся правилом «золотого сечения», придуманным  еще древними греками при постройке своих потрясающих храмов. Правило, как все гениальное, просто: 3 х 5! То есть если храм имеет ширину фасада 3 м, то длина здания должна быть 5 м. Для определения гармоничных пропорций выведем постоянные величины: 3/8 = 0,385 и  5/8 = 0,625. Таким образом, 2,80 х 0,385 = 1,05 м – высота нижней части гардины. Высота верхней – 2,80 х 0,625 = 1,75 м. Замечу, что при раскрое необходимо учитывать припуски на швы и подгибку низа.

2 этап:
Высота и ширина нижней части основной гардины будет соответствовать подкладочной части, т. е. высота – 1,05 м и ширина – 1,50 м (не забываем про припуски!). Высота верхней части основной гардины также соответствует подкладке, а вот ширина, необходимая для сборки, больше: от 4,50 до 5,50 м в зависимости от плотности ткани.

 

•     1 деталь тюля (2,80 х 5,0–6,0) или 2 детали по (2,80 х 2,50–3,0);
•     2 детали подкладки нижней части гардин (1,05 х 1,50);
•     2 детали подкладки верхней части гардин (1,75 х 1,50);
•     2 детали н. ч. основной гардины (1,05 х 1,50);
•     2 детали в. ч. основной гардины (1,75 х 4,50–5,50).

Не забываем про припуски!

На схеме 1 изображен чертеж верхней части гардины с учетом того, что раскрой производят, согнув ткань пополам. Боковая часть гардины равна высоте, т. е. 1,75 м.

Обрабатываем швом «вподгибку с закрытым срезом» боковые части шторы, выполняем подгибку низа все четырех нижних частей гардины. Осталось только собрать сборку по верхнему и нижнему краям верхней части гардины, соединить между собой нижние части гардин и вложить их между верхними частями гардин.

Соединяем одним швом все четыре части гардины, обметываем и выворачиваем на лицевую сторону  (схема 2).

Осталось настрочить тесьму для образования красивых равномерных сборок по верхнему краю гардины. По верхнему краю тюля так же настрачиваем специальную тесьму (схема 3).

На стене на высоте 1,20 м прикрепляем декоративный крючок для подхвата. Подхват можно выполнить из основной ткани или купить специальные декоративные шнуры с кистями. Важно, чтобы все декоративные элементы шторы сочетались между собой.

Ну как, получилось?  Отойдите подальше и полюбуйтесь. Штора Haute Couture готова!

Все технологии изготовления обрядово-обережных народных кукол просты и не требуют особенных усилий. Но, наверное, нет ничего проще, чем сделать куколку-Кувадку. Попробуем?

Вам потребуются две полоски ткани и нитки. Материал должен быть обязательно натуральным (хлопок или лен). Непременное условие – не используйте новую ткань. Возьмите лоскутки старой одежды (или бывшего в употреблении постельного белья). Кроме того, это должен быть «счастливый» текстиль, т. е. тот, который вы не носили во времена невзгод, грустных периодов жизни, стрессовых или конфликтных ситуаций.

Традиционно, в процессе изготовления не используются колющие и режущие предметы (иголки с ножницами). Ткань и нитки придется рвать руками. Если по краю остается бахрома – ничего, не страшно. Так даже колоритнее, сразу видно – ручная работа. А если поискать утешительное объяснение у знатоков обережной символики, то можно наткнуться на интересную мысль: ровная структура тканевого плетенья отражает упорядоченность мира, а распущенная нитяная бахрома – вселенский хаос. Хорошо, когда в кукольном обереге присутствует и то, и другое, символизируя пограничность объекта.

Кстати, специалисты убеждены, что некоторой обережной силой обладает каждая хэнд-мэйд вещь и объясняют это симпатической магией. С этой точки зрения любой продукт декоративно-прикладного творчества можно считать оберегом (будь-то квиллинговое панно, вытинанка, фигурка из обычной бумаги или сюрреалистическая инсталляци из консервных банок).

 

Однако вернемся к нашим Кувадкам. Для изготовления куколки предпочтительней использовать традиционные цвета с особенной смысловой нагрузкой. Например, красный символизирует жизнь и плодородие; белый – чистоту, праведность, порядок. Но если нет под рукой красно-белых лоскутков – не беда. Из века в век, с развитием текстильной промышленности, менялась и цветовая гамма народных обрядово-обережных кукол. Так что «предпочтительней» вовсе не читается как «в обязательном порядке». Берите то, что есть.

Ткань меряют руками, как в старину – по длине пальца, ладони, руки. Для Кувадки потребуются лоскутки разной величины. Один – длиной в два указательных пальца и шириной в мизинчик. Второй – длиной в один указательный палец и шириной в полмизинца.

 

Начинаем с большого лоскутка. Мысленно делим его пополам по длинной стороне. Два раза сворачиваем ткань по направлению к центру с одной и другой стороны. Сгибаем ткань по мысленной центральной линии (как книгу закрываем). Теперь перегибаем полученный скруток-столбик пополам. Сильно проглаживаем его пальцами, придавая плоскую форму. Тело куклы готово.

Точно так же готовим лоскуток поменьше, только не перегибаем его пополам. Плюс, чуть отступив, нитками (в три витка) туго обкручиваем каждый из концов заготовки. Получаются символические манжеты на ручках будущей Кувадки. Нитки завязываем и обрываем. Длинные «хвостики» прячем в складках ткани.

Осталось только соединить разрозненные кукольные детальки. Большую заготовку-тело опять мысленно делим пополам – в этом месте будет «талия», нижняя граница. Верхнюю часть еще раз мысленно делим пополам и намечаем «шейку», верхнюю границу. Между пластами ткани, ориентируясь на отметки-границы вставляем деталь ручек Кувадки. Фиксируем нитью, обвивая «шею», «талию» и, словно военной портупеей, крест-накрест «грудь» и «спину». Завязываем, концы нитки обрываем, а «хвостики» опять прячем в складках ткани. Вот и все дела! Оберег готов.

 

На основе технологии по изготовлению простой Кувадки можно попробовать поэкспериментировать с вариантами. Это тоже очень просто.

Если вместо одной заготовки для ручек сделать пять, то в конечном итоге у вас получится оберег-Десятиручка. Мастера-изготовители обрядово-обережных кукол рекомендуют сформулировать пожелание-просьбу для каждой из рук будущей помощницы и приговаривать во время изготовления (что-то вроде «А вот эта ручка будет помогать мне на даче, а вот эта – в бизнесе, а вот эта – по дому шуршать, а вот эта – …»). Заодно сосчитаете все свои насущные проблемы-обязанности.

 

Если в одну длинную заготовку-руку вложить деревянную палочку (подойдет береза или орешник) и нанизать на нее сразу две куколки, то получится Свадебная Кувадка, которую по традиции дарят молодоженам. Правда, в этом случае, вам придется еще позаботиться о четкой визуализации женской и мужской фигурок. Для этого Кувадку-невесту оставляют как есть, а у Кувадки-жениха формируют символические штанишки, разделяя нижние концы-ножки заготовки и обвязывая их нитками.

В заключение, не могу не упомянуть еще об одном нюансе, на котором всегда акцентируют внимание новичков мастера-изготовители со стажем. Самую первую обрядово-обережную куклу, сделанную своими руками, дарить или отдавать не принято – плохая примета. Поэтому, если надумаете поупражняться в древнеславянском ремесле, результат своей первой работы сохраните. На всякий случай. Кто знает, где в этой сказке ложь, а где намек?
 

Простые и скромные ромашки, бархатные розы, нежные цветочки сирени, ароматные ландыши – мир цветов удивителен и многообразен. Мы восхищаемся им, художники, музыканты и поэты черпают в нем вдохновение. Люди пытаются передать красоту цветка: кто-то с помощью кисти и красок, кто-то музыкой, а кто-то словами.

Можно ли и нам воссоздать эти чудесные творения природы? Бисероплетение, как и многие другие виды рукоделия, дает нам однозначный ответ: да. Глядя на цветы из бисера, созданные руками талантливых мастеров, кажется, что невероятно трудно научиться изготовлять такие шедевры. Но не все так сложно, как кажется на первый взгляд. Овладеть азами бисероплетения может каждый, имеющий желание, упорство и терпение.

В бисероплетении используются различные способы соединения бусинок между собой. Для изготовления цветов из бисера достаточно знать четыре основных техники плетения: петельное, французское, параллельное и игольчатое.

Чаще всего петельное плетение используют при изготовлении деревьев, тычинок и травинок, но таким способом можно делать и лепестки простых цветов. Новичкам в бисероплетении лучше начинать именно с этой техники.

Суть ее состоит в скручивании петель. На проволоку набирается несколько бисерин, концы проволоки скручиваются вместе 4-5 раз. Вот вам и готовый листочек. Если нужно сделать тычинку, набирается одна бусинка и проволока скручивается до необходимой высоты тычинки.

Давайте попробуем сделать цветущее персиковое дерево (или сакуру) в технике петельного плетения. Для этого потребуется по одному пакетику бисера следующих цветов: молочный, белый матовый, белый перламутровый, желтый, салатный, нежно-розовый, нежно-сиреневый, розовый.

Все цвета смешиваются в тарелочке. Затем делается низка из бисерин. Набирать вручную бисеринки очень утомительно, поэтому рукодельницы используют специальные прялки для набора бисера. Если вы используете длинную проволоку в катушке, делайте сразу большую низку. Можно заранее нарезать куски проволоки по 50 см длиной и нанизывать бисер отдельно на каждую.

 

Заготовку складывают пополам так, чтобы посередине на верхушке была петелька, и скручивают вместе

Вначале отступаем от конца проволоки 8-10 см и делаем петлю из 5-7 разноцветных бисерин. Петлю скручиваем 2-3 раза, затем отступаем 0,5-1 см и делаем вторую петлю. Число петель на каждой веточке может быть различно – 9,11,15 или 17. Все зависит от того, какого размера будет ваше дерево. Для данного дерева число петель на одной ветке – 11. Заготовку складывают пополам так, чтобы посередине на верхушке была петелька, и скручивают вместе. Получается веточка. Для нашей сакуры нужно скрутить 48 заготовок.

Готовые веточки собирают в более крупные ветки. Для средней ветки скручивают 7-8 маленьких веточек. 3-4 средних ветки соединяют вместе в одну большую. Концы веток обматываются нитками (мулине или шелковыми). Ветки соединяются вместе на стержне из толстой проволоки, обматываются проволокой, затем нитками.

 

Есть и другой вариант изготовления ствола, когда вместо обмотки ниток используют гипсовый бинт. Его смачивают водой и наматывают на проволочный каркас, формируя ствол. Готовый ствол лучше покрыть лаком. Полученное деревце «сажается» в гипс. Поверхность гипса можно прикрыть камушками, бусинками или искусственной травой.

Дерево можно не сажать в горшок, а закрепить на камне. Этот вариант сложнее тем, что придется аккуратно обмотать корни. На камень и на нижнюю сторону корней наносится суперклей, который намертво прикрепляет дерево.

Как видите, сделать такое миниатюрное деревце своими руками довольно несложно. Если добавить к этому немного фантазии, то получится совсем другое деревце. Можно смешать бусинки белого, прозрачного и светло-голубого цветов, и изготовить зимнее дерево. Если взять оранжевый, золотисто-желтый и красный бисер, выйдет осенний клен. Из светло- зеленого бисера получится плакучая ива.

Попробуйте подвесить к веточкам монетки, и деревце превратится в сувенир для любителей фен-шуя. Можно согнуть из проволоки сердечки и повесить их на весеннее дерево – получится подарок ко Дню Влюбленных или 8 Марта. Подвесьте крохотные снежинки – и перед вами новогодний вариант. В любом случае миниатюрное деревце из бисера украсит ваш интерьер или послужит прекрасным подарком.
 

Техника игольчатого плетения используется для изготовления тычинок, травинок, хвои, тонких лепестков хризантемы и астры. Для обучения этому способу плетения нужно нанизать на кусочек проволоки шесть бисеринок. Взяв один из концов проволоки, пропускаем шестую бисеринку и проходим в обратном направлении через оставшиеся пять бусинок. Получается «иголочка».

Попробуем сделать игольчатым плетением цветок хризантемы. Он будет состоять из шести рядов-ярусов. Бисер лучше брать покрупнее, чтобы проволока легко проходила через отверстия во второй раз.

 

Первый ряд иголочек будет серединкой цветка. Набираем на проволоку длиной около 30 см пять бусин. Отступаем немного от края проволоки. Пропускаем пятую бисеринку и проходим проволокой в обратном направлении через оставшиеся четыре. От иголочки отходят два конца проволоки: короткий и длинный. Набираем на длинный конец еще пять бисерин и повторяем операцию. Всего должно получиться пять иголочек. Затем соединяем вместе концы проволоки и плотно скручиваем.

Для второго ряда увеличим длину проволоки до 50 см. Число бусин в иголочке тоже увеличится до семи. В этом ряду нужно сделать шесть иголочек. В каждом последующем ряду увеличиваем длину проволоки на 10-20 см в зависимости от размера бисера.

Иголочки третьего ряда состоят из девяти бисерин, четвертого – из одиннадцати, пятого – из тринадцати, шестого – из пятнадцати. Количество иголочек в третьем ряду – семь штук, в четвертом – восемь, в пятом – девять, в шестом – десять. Это примерные цифры. Если брать бисер мелкого размера, количество бисерин в иголочке и самих иголок в ряду увеличится. Если вы хотите получить крупный цветок, увеличьте количество рядов с иголочками.

 

Для тычинок скрутим в петельку три желтых бусинки. Для чашелистика сделаем 5-7 узких петель из 11 бисерин. Листья можно сделать в технике параллельного или французского плетения.

Начинаем собирать цветок. Тычинки вкладываем в середину первого ряда и скручиваем вместе концы проволоки. Затем деталь с тычинками вкладываем в середину третьего ряда и плотно скручиваем оставшиеся концы. Так соединяем все шесть рядов и чашелистики. Пальцами или пинцетом придаем форму узким лепесточкам-иголочкам, слегка выгибая их к центру цветка.

Для стебля берем толстую проволоку, прикручиваем к ней цветок и листья. Затем обматываем стебель проволокой с низкой зеленого цвета. Хризантема готова.
 

Параллельное плетение – очень распространенная техника для изготовления цветов, ведь этим способом можно сделать и листья, и лепестки. Детали цветка при этом получаются плотными и хорошо держат форму. Единственный недостаток техники – большой расход проволоки.

Для того, чтобы сплести листочек, набираем на проволоку три бусинки. Средняя бусина должна быть посередине проволоки. Затем пропускаем концы проволоки через оставшиеся бусинки. В следующем ряду набираем на один конец проволоки пять бисерин и пропускаем через них второй конец. Так постепенно прибавляем бусинки, пока не получим нужную ширину листа. Затем начинаем убавлять количество бисерин в ряду. В каждом ряду нужно плотно затягивать проволоку, иначе листок получится перекошенным.

 

Попробуем сделать орхидею в технике параллельного плетения. Ее цветок будет состоять из двух частей: трех маленьких лепесточков и пяти больших. Цветовое сочетание – на ваш выбор. Это могут быть как нежные оттенки голубого или розового, так и яркие контрасты, например, белого и красного.

Начинаем с первой части – середины цветка. Набираем на проволоку две бисерины темного цвета. Первая располагается посередине проволоки. Концы пропускаем через вторую бусинку. Третий ряд состоит из двух бусинок, четвертый – из четырех. В пятом ряду набираем две бусины темного цвета, следующие две берем светлого цвета, затем снова две темные бусинки. Пятый ряд начинаем с трех темных бусин, затем идут две светлые и три темные. Шестой ряд состоит из двух бисерин темного цвета. Последний седьмой ряд – из одной бусинки.

 

Переходим к следующему лепесточку. Набираем одну бусинку светлого цвета, четыре темного и одну светлого. Две темные бусинки остаются посередине, а концы проволоки пропускаются через одну светлую и одну темную бусинки. Третий ряд состоит из двух темных, трех светлых и двух темных бисерин. В четвертом ряду одна темная, две светлых и снова темная бусинка. Лепесток заканчивается пятым рядом из двух светлых бисерин. Таких лепестков нужно сделать два.

 

Попробуем сделать орхидею в технике параллельного плетения

На каждом лепестке остаются два конца проволоки. Берем крупную бусину с широким отверстием и пропускаем через нее концы всех трех лепестков, как показано на схеме. Середина орхидеи готова.

Для второй части цветка потребуется два широких и три узких лепестка. Каждый лепесток плетем по схеме. Начинаем с конца, так, чтобы в итоге концы проволоки остались у основания лепестков. Пять готовых лепесточков скручиваем вместе и расправляем, чередуя один узкий с одним широким. Вторая часть цветка готова.

Середину орхидеи вкладываем сверху во вторую часть. Концы проволоки скручиваем.

Листья орхидеи можно сплести параллельным плетением, а можно выполнить в технике французского плетения.

Для стебля берем толстую проволоку нужной длины и прикручиваем к ней цветок. Затем набираем на тонкую проволоку низку светло-зеленого бисера и обматываем ею стебель. Внизу закрепляем листья и расправляем оставшиеся концы проволоки в стороны. Находим подходящий горшочек или плошку, ставим в нее орхидею и заливаем гипсом. Поверхность гипса можно покрыть обычным лаком для ногтей.
 

Какая девушка не мечтает выглядеть так, чтобы на нее обращали внимание! Причем выглядеть ярко, но не вульгарно, а естественно, изысканно и со вкусом. Многое зависит от вашего умения выбирать наряд, от того, как он подходит к вашей фигуре, от цвета, материала и фасона одежды. Для завершения образа дамам предлагаются разнообразные аксессуары: кулоны, подвески, браслеты, броши.

Чем же себя украсить, отправляясь на пляж? Ведь там особенно хочется выглядеть привлекательно, модно и стильно. Безусловно, красивый купальник сделает свое дело, однако же хочется еще какой-то изюминки, чего-то особенного. Ответ есть. Это – пляжная сумка!

Действительно, сумка уже очень долгое время является главным аксессуаром женщины. Она подчеркивает стиль, раскрывает характер своей владелицы. Так почему же не украсить себя интересной пляжной сумкой, такой, какой нет ни у кого. Предлагаю ее связать самостоятельно! Использовать можно остатки пряжи, что есть у вас под рукой. Идеально подойдут не шерстяная, а хлопковая или акриловая пряжа. Желательно, чтобы это были яркие летние расцветки.

Чтобы сумка вязалась быстро и легко, чтобы при этом она была оригинальной и удобной, можно сделать ее круглой формы. Для этого вам потребуется связать два плоских круга желаемого диаметра, длинное, не очень широкое полотно, которое будет служить дном и одновременно лямкой сумки. Молния и немного материи для подклада – это уже по вашему желанию.

Вязать будем крючком, ведь такие работы всегда поражают своей воздушностью, восхищают легкостью и ажурностью. Есть даже мнение, что изделия, сделанные крючком, имеют более романтичный облик, нежели связанные спицами.

 

Крючок в руки - и за работу! (Фото: Ольга Орлова, личный архив)

Итак, берем в руки пряжу, крючок соответствующего размера и начинаем мастерить сумку. Определитесь, каким видом петель вы будете вязать. Свяжите несколько воздушных петель, замкните их в кольцо с помощью соединительной петли. Если вы вяжете столбиками без накида – провяжите в кольцо 6 столбиков. Если вяжете столбиками с накидом – 12 столбиков, если с двумя или тремя накидами – 16 или 20 столбиков соответственно, внутрь кольца.

При вязании каждого последующего круга без накида необходимо равномерно прибавить 6 столбиков в ряду. А для столбиков с накидом равномерно прибавляют 12, 16 или 20 петель, в зависимости от количества накидов.

 

(Фото: Ольга Орлова, личный архив)

Кстати говоря, совсем не обязательно вязать только столбиками с накидом или без них. Можно выбрать и более интересные узоры, например, такой: один столбик с накидом, воздушная петля, пропустить одну петлю предыдущего ряда; столбик с накидом, воздушная петля, пропустить одну петлю предыдущего ряда.

Следующий ряд провязать столбиками без накида, а затем – снова: столбик с накидом, воздушная петля, пропустить одну петлю предыдущего ряда, и так далее. Можно не провязывать ряд столбиками без накида, а продолжать начатый узор. В таком случае у вас получится рисунок, напоминающий сеточку или решетку.

Через 5-7 рядов, в зависимости от желаемого размера сумки, произведите смену цветов пряжи. Последние 1-2 ряда провяжите более плотно – столбиками без накида.

Теперь приступим к вязанию днища и лямки. Необходимо связать встык столбиками без накида длинное узкое полотно в виде ленты, шириной 5-8 см. Прикрепить получившуюся ленту к обоим кругам, оставив нетронутой ту часть, где будет отверстие. Остальная часть будет служить лямкой, чтобы держать сумку в руке или носить на плече.

 

Сумка готова! (Фото: Ольга Орлова, личный архив)

При желании можно вшить в сумку молнию какого-нибудь яркого цвета. Чтобы замок не оттягивал верхнюю часть изделия, провяжите 2-3 ряда столбиками без накида или с накидом ту часть круга, где будет проходить молния. Рекомендуется также пришить и подклад. Он необходим для того, чтобы сумка не деформировалась при использовании от содержимого и имела более эстетичный вид.

Ну вот и все. Ваша сумка готова! Можно отправляться на пляж!

Надеюсь, вязание доставит вам радость, и вы останетесь довольны полученным результатом. Вы избавились от ненужных мотков пряжи, приобрели не просто вместительную сумку, но и интересный аксессуар, который будет гармонировать с вашим купальником, какой бы расцветки он ни был!

1. Очистите поверхность свечи от пыли.
2. Так как поверхность свечи обычно очень гладкая, рекомендуется нанести слой средства-медиума «Закрепитель» FolkArt® Glass & Tile Medium (#869), что улучшит прилипание краски в дальнейшем. Вы можете нанести слой медиума только в местах предполагаемого раскрашивания. Имейте ввиду, что сам медиум создаст при высыхании «морозный» эффект на изделии. Дайте высохнуть покрытию 24 часа.
3. Раскрасьте вашу свечу сами или с использованием трафаретов (Витражные материалы, Материалы для декора)
   Дайте высохнуть краске полностью.
4. Для большей прочности рекомендуется покрыть свечу еще двумя слоями средства-медиума.

Заметка:
При раскрашивании небольших проектов, вы можете смешать средство-медиум «Закрепитель» с краской (Акриловые краски) и наносить данную смесь прямо на свечу.

Куда бы вы не пошли…

Эти забавные и интересные сумки Тоте вы сможете использовать круглый год. Сделайте ее простой или немного взбалмошной – полное выражение Вашей индивидуальности!

Из небольшого куска темно-синего войлока сделайте практичный карман. Пусть ваша фантазия расцветет на этой сумке вместе с великолепным ярким или черно-белым цветком и другими украшениями (шарики, завитки, бабочки) из нашего ассортимента.

Создайте черную планку из войлока, украсив ее белым кольцом-браслетом с черно-белым войлочным завитком в середине. Прикрепите также несколько больших колец-браслетов в нижней трети сумки и внутри них закрепите красно-черные и черно-белые завитки. Скрепите кольца-браслеты между собой маленькими разноцветными колечками.

Фантазируйте вместе с нами, и у Вас обязательно получится шедевр!

Сладость и пряность (проект Донны Дьюберри)

Необходимые материалы Plaid:
Краски FolkArt® Enamels™ :
Белая - Wicker White 4001
Желтая - Lemon Custard 4017

Кисти FolkArt® One Stroke™ :
Набор кистей – 4151

Дополнительно:
Плоские бусины
Спирт для протирки
Фурнитура для сбора украшений

Порядок работы:

1. Подготовка поверхности – протрите обе стороны плоской бусины салфеткой, смоченной в спирте.
2. Потренируйтесь вначале в рисовании ромашек.
3. Раскрашивайте бусинки – при этом рисуйте ромашки так, чтобы только часть лепестков цветка были видны.
4. Рисуйте лепестки плоской кистью #2 и белой краской (4001). Точки в центре ставятся деревянной ручкой кисти и желтой краской (4017).
5. Когда рисунок с одой стороны бусины высохнет, переходите на другую сторону. Дайте проекту хорошо высохнуть и соберите украшение.

Все необходимые материалы можно приобрести в товарах детского творчества.

Пушистые птенчики в корзинке



Птенчики

Вам понадобится:
 

• шенильная (синельная) пушистая проволока для поделочных работ
• мягкие хлопковые помпоны белого цвета
• клей «Момент» или термоклей (пистолет) 

1. Отрезаем кусочек проволоки (для головы птенца) и скручиваем в плотную спираль. Отрезаем второй кусок (для крылышек) и скручиваем с обоих концов, чтобы получился изогнутый элемент в виде цифры 3 (см. фото).
2. Берем белый помпон, приклеиваем к нему голову птички («Моментом» или пистолетом) и крылышки, огибая спинку сверху. Осталось приклеить бумажные глазки и клюв птенчика.

• белые хлопковые помпоны (если они одного размера, несколько можно ровно обстричь ножницами, чтобы уменьшить)
• кусочки оранжевого и белого фетра
• бусинки для глаз, клей

1. Уменьшаем один помпон – это хвостик зайчика. Склеиваем два больших помпона между собой (голова и тело), а маленький подклеиваем сзади. Из белого фетра вырезаем подставку-лапки и приклеиваем тельце на подставку. 
2. Вырезаем из оранжевого фетра два ушка в форме листика. Склеиваем их в основании. Раздвигаем помпон и вклеиваем ушки. Также можно вклеить две черные бусины – глазки, а вместо носа – бантик из атласной ленты или красных ниток.

Ветка для птенцов 



Берем любую ветку, с помощью флористического пистолета или клея прикрепляем к ее основанию толстый шнур и наматываем его плотными кольцами, стараясь не оставлять свободного места. Чтобы замаскировать концы ветки, можно приклеить искусственные цветочки.

 

Поднос с тюльпанами
Работа Натальи Тарасовой

В это сложно поверить, но такую шкатулку каждая из нас может сделать сама.
 

Для этого нам понадобятся предметы, которые сложно представить вместе при любых других обстоятельствах: яичная скорлупа, краски, палочка для маникюра, клей ПВА, кисточка и собственно сама картонная коробочка.



 

Жила была старая картонная коробочка, и решила я ей подарить новую жизнь! Для начала я «отшкурила» всю коробочку снаружи и внутри наждачной бумагой, достаточно крупной, а потом прошлась еще раз «нулевочкой».

Я решила сделать на коробке мозаику из яичной скорлупы. Для этого нам понадобится: яичная скорлупа, кисть, клей ПВА, палочка для маникюра

Сначала я намазала небольшой участок коробки клеем (работаем с небольшими участками, т.к. ПВА достаточно быстро сохнет). Затем я беру небольшой кусочек скорлупы, прикладываю к поверхности и легонько нажимаю палочкой на скорлупу, так что бы она треснула, как показано на фото

Острым концом палочки я раздвигаю осколки скорлупы на нужное мне расстояние, таким образом формирую рисунок мозаики. Осколки скорлупы, как и расстояние между ними, на ваше усмотрение могут быть большими или маленькими, вот где разгул творчеству). После того как скорлупки раздвинуты на нужное расстояние, их необходимо плоским концом палочки прижать к поверхности.

Должно получиться так.

После того как я выложила скорлупки я фиксирую всю поверхность мозаики клеем ПВА.

По моей задумке мозаика будет по все поверхности коробки. Дело кропотливое, да и яиц надо не мало, но результат стоит того.

Теперь я покрыла всю коробку белой акриловой краской в несколько слоев, что бы закрасить цвет скорлупы

Теперь самый ответственный момент - приклеивание салфетки! Извините за качество фото, я очень хотела подробнее сделать. Приклеивала салфетку трехслойную. Сначала снимаем два слоя салфетки, остается один, на котором и есть рисунок. Промазываем поверхность коробки ПВА. Салфетку я разрезала на два или три фрагмента, что бы удобнее было клеить. Прикладываем фрагмент салфетки к поверхности и сразу (надо работать очень быстро, т.к. от ПВА салфетка просто тает в руках либо образуются морщины), сверху на салфетку наносим ПВА и быстро кистью от центра к краям размазываем клей и выгоняем воздух из под салфетки. Все это делаем нежными движениями иначе все испортим. Имейте ввиду: любой огрех можно преобразить во что-нибудь интересное. Если в каком-то месте мотив порвался - его потом можно будет подрисовать. В общем, данную процедуру надо осуществлять с оптимизмом и верой в себя!

Так я обклеила всю коробочку. Тут можно было бы и остановиться. В белом варианте она тоже выглядит интересно, но мне хотелось попробовать состарить ее. Был у меня миг сомнений, но так мне показалось слишком просто...

Эффекта состаривания я добилась следующим способом:
все скорлупки я прокрасила серебреной акриловой краской, где нужно - подрисовала черной краской фрагменты рисунка салфетки. Затем я взяла черную пастель, раздавила в порошок и пальцами втерла в поверхность коробочки. Потом на ребра коробки поролоновой губкой я нанесла черную акриловую краску. Чтобы был несколько рассеянный эффект - перед нанесением краски на коробку губку с краской надо промокнуть несколько раз о бумагу.

Вот что у меня получилось!

Делать восковые украшения просто – этому может научиться каждый!

Поскольку на носу – День Святого Валентина, то мы советуем выбрать форму сердца для украшений, но если нет – вы можете использовать любую другую. Этими трогательными фигурками можно украсить дом, окна, комнатные растения, цветочные горшки или использовать их иначе – все зависит от вашей фантазии.

К созданию этих украшений можно привлечь детей, но только следите внимательно за тем, чтобы они не обожглись!
 

Что вам понадобится:

Воск (вы можете использовать свечи и расплавить их)

Противень, кастрюля

Металлические формы для печенья

Нитки, ленточки

Зубочистки или палочки для канапе

Толстая игла

Бусинки

Подготовьте себе рабочее место. Сложите необходимые материалы недалеко от стола. На стол постелите газету (чтобы не испачкать воском скатерть или столешницу), сверху разместите противень, подготовьте ковш или кастрюлю, в которой будете плавить воск. 

Нагрейте воск или остатки свечек (можно использовать свечки разных цветов) в кастрюле, вылейте воск на противень.

Позвольте воску немного остынуть, но не дожидайтесь, пока он затвердеет. Он должен быть еще теплым. Теперь вы должны действовать быстро: формочками для печений вырежете как можно больше деталей. Сделайте их столько, сколько позволяет противень.

При помощи ножа выньте фигурки (они уже должны быть достаточно прочными, но все еще теплыми). 

Теперь делаем отверстия для ленточек и зубочисток! Если воск все еще теплый, вы можете легко продеть иглу через восковую фигуру. Если он уже подостыл – не расстраивайтесь – вы можете нагреть иглу над горящей спичкой или пламенеем свечи. 

После того, как отверстие готово, наденьте фигурку на палочки для канапе – но только не переусердствуйте. 1/3 пути будет достаточно, а если больше – то фигурка может сломаться.
 

Все остатки воска могут вернуться в кастрюлю и быть использованы повторно! Не выбрасывайте их! 

Тоненькая ленточка, тесьма, цветная проволока, бусинки – все подходит, чтобы дополнить этот элемент декора! 

Такими восковыми фигурками можно украсить цветочные горшки, повесить их на коробки с подарками, на окно или выбрать любой другой способ!

Потяните двойные части ленты через петлю и сделайте узел в конце.

Сделайте гирлянду с бусинками. Вот другая гирлянда с цветами. Сначала добавьте петлю и затем свяжите узлом, деревянные бусинки и цветы из воска.
 

Или так:

В горшочках:

Одна страничка посвящена герою смешариков (в моем случае Нюше), другая – либо придуманному самой смешарику, либо своему любимому герою сказок. Честно скажу, разворот мне дался непросто! В силу малого возраста сына, я в смешариках еще не разбираюсь :) Мне пришлось пересмотреть кучу серий, пытать своих подружек-мамочек, у кого дети уже доросли, и кто понимает, какую серию надо посмотреть, чтобы понять, кто ж такая Нюша и что в ней особенного :) Интернет – сила, он помог мне с он-лайн просмотрами мультиков :) Сама идея разворота сложилась быстро, но реализация его потребовала много сил и времени. Т.к. альбом предназначается прежде всего ребенку, которому интересно открывать, развязывать, вытаскивать скрытые теги, трогать, щупать и др., решила Нюшу…сшить! К тому же ближайший учебный год я с трапочками и швейной машинкой не расстаюсь ни на день :)

На центральном элементе (секторе) пристрочена ткань, кружево и Нюша. Нюша сшита из вельвета и флиса, набита синтепоном (так что она мягонькая), лицо частично приклеено, частично пристрочено.
 

Развязываем бантик на лапке… сектор открывается. Там информация про Нюшу, кадры из серий и ее цитаты (как и на двусторонних тегах, вытаскивающихся из-под сектора). Эти цитаты записывала в режиме стенографирования при просмотре мультиков (приходилось смотреть серии по несколько раз, чтобы все дословно записать, поэтому смешарики сейчас уже поперек горла :)).

Второго героя взяла из самих же смешариков, только там была только его тень, а я сделала ему личико :) Ловеласа склеила из бумаги для пастели, черной бархатной бумаги (так что он тоже приятный на ощупь).

Развязываем бантик на плаще, внутри сектора информация, аналогичная прошлому развороту.

Размер 8х8см, где 8 разворотов с местом для 11 фото 7х7см и журналинга. Альбом сделан по МК со Скрап-Инфо из одного листа Rayher (из конфетки от СкрапСити), обложка Prima серия «Flirty Little Secret». Форзац заклеен кружевом, края тонированы чернилами цвет thistle. Еще использованы для обложки иголочное кружево, розочки Прима, лента из органзы, жемчужные бусины, золотой гелевой ручкой сделала акценты на розочках и бумагедля разворотов использованы бумага для пастели, калька, тесьма в цветочек, стразы, штампы цветом frost whire. Черные точки и надписи сделаны фломастером.

 

Вам непременно захочется что-нибудь сшить из романтичной коллекции моделей от Валентино! Жакеты по фигуре, юбки и платья с воланами, запахом и драпировками, туники и брюки... В коллекции эскизов дома моды Валентино есть все, чтобы выглядеть женственно и стильно! Кстати, каждый эскиз разработан специально для тканей, выпускаемых этим домом моды и продающихся по фирменному каталогу.

Valentino

каждого из нас в доме можно насчитать сотни, если не тысячи фотографий, помещенные в фотоальбомы, или же сохраняемые в цифровом формате. Но так ли интересно раз за разом пересматривать стопку фотокарточек, иногда даже забывая о моментах, запечатленных на них? 

Насколько порой скучно смотреть обычные фотоальбомы! Именно для того, чтобы красиво и оригинально сохранить ваши воспоминания в виде фотографий и были придуманы фотоальбомы в стиле скрапбукинг. 

Скрапбукинг - искусство оформления фотоальбомов-коллажей. Этот вид творчества широко распространен на западе, но еще не так популярен у нас. Многие занимаются этим видом хобби, просто красиво и оригинально оформляя свои фотоальбомы. С помощью фотоальбома в стиле скрапбукинг человек предает свои переживания, рассказывает отдельную историю из жизни без применения устного описания.

Обычно такой фотоальбом имеет красиво оформленную титульную страницу. 

Каждый последующий лист содержит фотоколлажи. 



Такой фотоальбом может охватывать определенный этап из жизни: свадьбу, рождение ребенка, либо быть всеобъемлющим (например, я и моя семья). 

Что нам будет необходимо для создания такого фотоальбома? 

Во-первых, стоит приобрести альбом с плотными бумажными листами, куда будут вклеиваться фотографии и различные декоративные элементы. Можно нечто похожее изготовить самим из плотного картона.
Как фотоальбомы, так и декоративные вещи можно приобрести в специализированных Интернет магазинах, либо использовать то, что имеется под рукой. 

Итак, материалы: декоративная бумага, украшения в виде ленточек, цветочков, бус, бисера, пуговиц и других декоративных элементов. Для украшения страниц пригодятся штампы, наклейки, фломастеры и карандаши, ручки. Также нам понадобятся такие инструменты, как ножницы, степлер, дырокол, пинцет, резак для фотографий, иголки, шило, циркуль и линейки. Не забудьте также иметь под рукой клей, кисточки и краски. 

Важно правильно подобрать фотографии для скрапбукинга. Понятно, что оформить все фотографии вы не сможете, поэтому тщательно выбирайте самые лучшие снимки, которые могут рассказать многое о вас и вашей жизни. 

Итак, тему для фотоальбома придумали, фотографии мы выбрали, теперь приступаем к оформлению. При составлении страничек главное не перегружать ваше творение декоративными элементами. Все должно смотреться гармонично. 

Итак, определимся с основным и дополнительным фоном, который должен сочетаться с цветовой гаммой на фотографии. Прикрепляем саму фотографию, или фотографии, если их у вас будет несколько на одной страничке. Украшаем с помощью декоративных элементов. Главное, чтобы все сочеталось в цветовой гамме, было сбалансированным и красиво смотрелось.
 


Добавляйте вещи, которые помогут вам вспоминать прекрасные моменты из жизни. Пусть такой вещичкой станет первый детский носочек, слепок с детской ручки, записочка с признанием в любви, высушенные лепестки роз, ракушка с отпуска у моря. 

Прикрепляйте к страничкам ярлычки с подписями к фотографиям, именами, датами, памятными символами.
Создать листы для скрапбукинга можно и в компьютере, а потом распечатать и дополнить памятными вещичками. 

Все применяемые материалы должны быть некислотными, иначе фотографии можно испортить, что очень плохо, ибо ваша цель в создании скрапбукинга – сохранить их как можно дольше. 

Фотографии можно приклеивать не «намертво», а прикреплять так, чтобы можно было заменить в любой момент. Тогда получиться нечто в виде архива. 

Традиционная форма для фотоальбомов – прямоугольная или квадратная, но кто мешает вам сделать круглый, овальный или даже фигурный домик для фотографий? Можно создать совершенно нестандартный фотоальбом в виде коробочки, пирамидки.
 


При создании скрапбукинга не стоит забывать, что правильно оформленная страничка несет в себе даже больше информации, чем сама фотография. Фото – это основа, остальное – дополнение, рассказ о том, что на изображении. 

Странички можно озаглавить, но делать это совсем не обязательно.
Добавляйте смысловые цитаты, выражения эмоций («Ой-ой-ой», «Ура!»). Будьте искренни сами с собой.
Для написания текста используйте декоративные шрифты, можно вырезать буквы и наклеивать.
Отведите отдельную страничку для отзывов и подписей тех, кто просмотрел альбом.
Идеи для оформления можно взять в Интернете, специальных журналах, но возможно что-то интересное и неожиданное придет само по себе во время работы. 

Многие люди так увлекаются созданием фотоальбомов, что у них получаются настоящие шедевры!
 


Не бойтесь использовать неожиданные элементы – гвоздики, скрепки, денежные банкноты, камешки, кусочки тканей и т.д. 

Фотоальбом в стиле скрапбукинг – это нескучное хобби, возможность создание оригинального запоминающегося подарка, это просто память о прекрасных моментах нашей жизни, это история, которую мы рассказываем другим в виде фотографий, рисунков, заметок и памятных вещей. Это прекрасная вещь, которую хочется смотреть снова и снова. 

Не будьте слишком строги к себе при оформлении фотоальбома. Это ваша жизнь, ваша память, и только вам знать, как лучше распорядиться ею. А вещи сделанные своими руками всегда бесценны!
источник: http://www.applepages.kz/ru/view_element.php?id=1282

На женской открытке использована прошитая дизайнерская бумага, а на мужской основа обклеена тканью для дизайнерских работ на клеевой базе. Пряжка в мужской покрашена золотым акрилом. Размер : лист А4 пополам. Тонировка в реальности почти не видна, шутки фотоаппарата.

Сумочку делала из того, что нашла в запасах, заодно понервировала свою "жабку", потратив любимую бумажку (предварительно украсив её прозрачно-белым глитером) и вытащив всю мелочёвку в цвет. Сумочка вышла большая - по основанию 4х21 см, высота - 16, ширина по верху - 17 см. Это самая большая из когда либо сделанных мною. Закрывается на липучку. На всю сумочку потратила один лист скрапбумаги, высчитывала крой по миллиметрам. Отделение для денег расчитано на две купюры.

ИЧто можно сделать из большой катушки для ните? Идеи в голове крутились, но как-то не оформлялись, а вчера села и сделала. Высота 21 см, а диаметр 13.4 см. Получилась фотокаруселька, на верёвочках будут рамочки с фотками и висюльки всякие (возможно слеплю из пластики каких штучек), пока думаю что именно разместить. Зависит от того  оставлю себе или "уйдёт в люди.  Фотографии сделаны в разное время суток , при разном режиме съёмки.
 

На месте стыка на нижней основе приклеен декор.

 

Сделала ещё одну книжечку попутно фотографируя процесс.























Нарезала из листа А4 80гр. коричневой бумаги 3 листа размером 12х10 см и из 120 гр. бумаги лист 13х11 см.















Отбиговала и согнула все страницы пополам.

















Соеденила страницы степлером. Мой степлер максимально берёт расстояние в 6,5 см. Это задало размер книжечки.
















Закруглила с помощью дырокола углы внутренних страниц.
















Сделала подборку бумаги для обложки. Для основы упаковочная, а для "корешка" - дизайнерская фактурная под кожу бумага.


















Отбиговала и приклеила упаковочную бумагу на основу обложки на двухсторонний скотч.


































Обрезала углы на "отворотах".
















Приклеила "отвороты" к основе.
















Отрезала заготовку для корешка 3х10 см.





















"Корешок" согнула пополам и приклела на двухсторонний скотч.
























Приклеила тесьму-зигзаг, украсила обложку и внутри.
 

Набор для любительницы кошек.

Попросили меня сделать коробочку для конкретного подарка и открытку под него для фанатки кошек. Фотографии очень несуразные, так, как в эту ненормальную жару фотографировала при задёрнутых шторах и с фотовспышкой. Нужно было срочно отдавать и не было времени для перефотографирования. Размеры коробочки : ширина - 8 см, высота и длина по 17 см. Раскладку расчитывала сама, потому нет шаблона.  

На этом фото статуэтка кошка для которой делалась коробочка, а на следующей открытка поподробнее.

 

 

 Дальше пошаговые фотографии для тех кому интересно.

 

 

 

 

 

Всё приклеила на широкий двухсторонний скотч.

 

Внутри , после склеивания коробки, вклеено дно из обклееного бумагой картона толщиной 2 мм.

 

 

Макетным ножём сделаны боковые прорези.

 

 

Склеила коробку (дно и боковину).

 

 

Продела в прорези широкую ленту, протянув её через дно.

 

 

 

На внутреннюю крышку приклеен сертификат на фигурку кошки (она ручной работы).

 

 

Украсила коробку раскрашенным акварельными карандашами штампингом (прорисовка пигментными маркерами), стразами, цветочками,  рубкой.

 

На годовщину свадьбы подруги заскрапила шоколадку. На обложке открыточка

 

А внутри - поздравление:

Первый букет делала из желтой гофрированной бумаги (розы), зеленой гофрированной бумагой обкручены шпажки для шашлыка - стебли, а также использовала зеленую, белую и крвсную оберточную бумагу для цветов, флористическую сетку желто-зеленого цвета.

 

И вот такой красный букет в красно-бело-зеленых тонах.

В реале кустик лучше :)

 

Оцените мое новое творение из бисера. Это лютик :) Высота цветка - 10 см


 

Необходимые материалы:

Заготовка для браслета деревянная;
Акриловые краски;
зубочистка;
обычная губка для посуды двухсторонняя;
акриловый лак;
кисть №4 или 5;
пропитка для дерева любая.

Ход работы:

1. Заготовки ошкурить до ровности, чтобы не было заусенцев и шероховатостей. Покрыть браслеты пропиткой (желательно не менее 2 слоев). Высушить.

 

2. Покрыть 2 слоями акриловой краски для фона. Каждый слой хорошо просушить.

 

3. Взять губку для посуды и на более грубую сторону нанести кистью краску нужного вам цвета, пару раз промокнуть бумагу и посмотреть, как ложится краска, затем касательными движениями дотрагиваться губкой до браслета, получаем пятна разного размера и интересной формы. Высушить.

 

4. Обмакнуть зубочистку в краску и поставить кляксу на браслет, затем водить зубочистку движениями из центра пятна к краям, получаем разводы разной формы. Точно так же можно рисовать зубочисткой завитки и другие фигуры. Высушить и покрыть несколькими слоями лака.

 

Для изготовления такого колье вам потребуется:

Бисер, бусины, стеклярус и т.д., что под руку попадётся.
Леска обычная рыболовная прозрачная размером 1.18 (тонкая).
Тонкая иголочка для бисера.
2 конусообразные шляпки для бусин.
Замочек для колье.
2 штифта (это такие железные палочки примерно 4 см длиной и на конце колечко).
Крючок обычный для вязания.
Круглогубцы (то же что и плоскогубцы, только поменьше, и концы у них круглые).

Ход работы:

1. Размотать леску и вдеть в иголочку, нанизываем много-много бисера вперемешку с бусинами, примерно полтора метра длиной.

 

2. Теперь берём крючок и начинаем вязать из лески обычные воздушные петли, как из пряжи, сначала делаем несколько тугих петель, чтоб закрепить кончик лески, а затем вяжем свободные петли, не затягивая, в каждую петлю оставляем по 1-2 бисерины и так делаем очень длинную полосу (от длины полосы зависит объём и красота колье). У меня длина примерно 4,5 метра.

 

3. Полученную полосу необходимо разложить на плоской поверхности в несколько рядов. Мерим объём шеи и добавляем 3 см примерно, получается, допустим 39-40 см – это длина рядов. У меня получилось 11 рядов (чем больше рядов, тем пышнее колье).

 

4. Взять штифт и немного разогнуть колечко круглогубцами, собрать все ряды по боковой стороне и надеть на колечко, зажать, то же сделать и со второй стороной.

 

5. Просунуть свободный конец штифта в шляпку для бусин, сделать колечко круглогубцами, надеть замочек и зажать колечко.

 

Получилась красивая застёжка. Колье готово! Можно в комплект сделать браслет по той же схеме, только покороче!