"Юра Цуркан, в моем понимании, художник настоящий, но немного нетипичный.

Настоящий, потому что умеет и не стесняется рисовать. Для современного искусства это большая редкость.
Нетипичный, – тем что не пьет, аккуратно одевается и благодарит, когда говоришь, что его работы понравились.
Живет полностью в своем мире, иногда выглядывая наружу. Как мне кажется, без особого интереса.
Очень понравилась Юрина фраза "Эта картина мне надоела... И не помню как она называется"."

В то время как большинство из нас, смотря на лист белой бумаги, думает о школе или работе, Джефф Нишинака думает совершенно о другом. Нишинака видит мир искусства в созидании. Используя не что иное, как белую бумагу, клей и острый нож, он создает невероятно запутанные скульптуры всего, от достопримечательностей до дикой природы. Скульптуры Нишинаки – действительно произведения искусства. Их создание занимает месяцы, но процесс того стоит: скульптуры продаются за тысячи долларов. Высота бумажных шедевров – от 2 до 20 футов. Нишинаки делает их для таких заказчиков, как Bloomingdales, The Peninsula Hotel, Paramount Pictures и Coca Cola.

Как Джефф Нишинака начал свой творческий путь? Он начал свои эксперименты с бумагой в рамках своего студенческого проекта в Художественном колледже в Пасадене.

Как говорит креатор, «мы могли выбрать любой материал, – спички, гвозди и глина. Я выбрал бумагу и сделал скульптуру рыбы – это был решающий для меня момент. После этого я быстро развивал чувство для того, чтобы работать с бумагой. Я начал экспериментировать с различными видами бумаги, находя способы придать форму, согнуть, закруглить края. Я знал, что я был рожден, чтобы сделать бумажные скульптуры.»

Амбициозный проект южнокорейских архитекторов компании Unsangdong был награжден поощрительной премией в конкурсе проектов океанических павильонов для всемирной выставке ЭКСПО 2012 в Йосу (Yeosu).

Тема предстоящей выставки – «Жизнь океана и его побережий». По правилам конкурса, павильон должен быть расположен в открытом море и как можно более четко отражать тему ЭКСПО, органично объединять место расположения, саму выставку и архитектурные решения.

Концепция разработанного Unsangdong павильона «Ocean Imagination» – потрясающий микс науки, техники и современных технологий.

«Ocean Imagination» искусно сплотил воображение и природу в усилиях найти лучшие способы использования бесконечных возможностей природы.

Павильон предлагает посетителям испытать экосистемы океана и побывать на различных выставках, посвященных природе, созданной руками человека. Например, «Океанские ворота» имитируют природу морского берега, перевернутую вертикально. Это создает динамический эффект и напоминает зрителям о различных проявлениях природы. «Проект комбинирует океаническую экосистему и архитектуру в соответствии с главной темой ЭКСПО 2012.» – добавляют архитекторы.

Другая часть проекта, «Экологический вакуум океана», объединяет потоки морской воды с экологической окружающей средой.

Характеристики павильона:

Общая площадь: 6200 кв.м

Вставочная площадь: 2000 кв.м

Высота: 100 м

Каждый день публикуются тонны новых печатных объявлений, но в этой подборке – лучшие и наиболее творческие. На некоторые из них нужно смотреть не один раз, чтобы увидеть или понять скрытое сообщение, что делает их еще более особенными. Смотрите, наслаждайтесь и вдохновляйтесь!

Nikon S60: Может отыскать до 12 лиц в кадре!

Если ты не будешь бороться с жестоким обращением с детьми, кто будет?

Pantene: контроль над выпадением волос

Upwords: детская игра на составление новых слов

Che Men’s magazine: сохраняя мечты о лучшем мире

Широкоугольные линзы Omax

Лодочные моторы Yamaha F40: самая большая преданность морю

Rowenta: пылесос с мощностью в 2100 ватт

Собачий корм Nutri Balance: Плохое питание – непослушный пес

Cafe Rico: Интенсивное пробуждение

Картофель фри Findus Fraich’Frites: И не надо никакой бабушки

Час Земли: Выключите свет. Включите зеленый

Ortoimplant: Верни свои зубы назад всего через 24 часа

ISCA: Красивые краны

Happy old year: Даже старый календарь становится снова новым каждые 28 лет

Pepsi: Одна очень-очень одинокая калория

Социальная реклама: Когда ты садишься пьяным за руль

Социальная реклама: Сигареты курят людей

Креативность – это сколько правил ты мог бы забыть

Реалистичные костюмы Duende Azul

Queer-Travel.de: Другая сторона Америки

Stihl: думай глобальнее

Juicy fruit: Есть кое-что более сочное, чтобы пожевать

Фотографии с правильным балансом могут выглядеть статичными и неинтересными; однако, они действительно представляют достоверное изображение

Симметрия – это та вещь, которая действительно привлекает общее внимание на любой фотографии. Она может быть естественной или искусственной, но, так или иначе, всегда удивительна. Ко всему прочему, симметрия – важная составляющая композиции, которой не стоит пренебрегать.

Симметрию можно обнаружить вокруг нас всегда; ее можно заметить с первого взгляда в архитектуре, или пристально смотреть и с удивлением находить в природе, на крыльях бабочки. Замеченная или нет, симметрия может и часто используется как предмет в фотографии, поскольку это может создать красивые и незабываемые образы.

Одно из преимуществ симметрии – ее вариантность. Естественно, что абсолютно точной симметрии не существует, но как раз это дает возможность развития творческого мышления фотографа. Он может выстроить кадр в соответствии с собственным представлением о схожести не похожих на первый взгляд предметов, и, если это получится, то станет одной из творческих находок.

В этой подборке – несколько креативных симметричных изображений различных фотографов.

 

Фотограф Дмитрий Данилов, живет и работает в Париже. Изначально изучал математики и точные науки, но в возрасте 26 лет он получил в подарок фотоаппарат и полюбил это дело, стал одержим фотографией. Он погрузился в мир фотографий.

 

 

3D стрит арт, также известное как искусство рисования на асфальте – это двухмерные художественные работы, представляемые прямо на городских улицах, создающие трехмерную оптическую иллюзию перспективы. Артистические проекты представляются на тротуарах, проспектах, городских парках. Множество художников, работающих в этом жанре, имеют собственные технику и стиль, даря развлечение и получая признание зрителей.

Это может быть очень захватывающим, реалистичным и в то же время очаровательным, если смотреть под правильным углом. Смысл создания таких картин состоит в том, что художник бросает своеобразный вызов общественности, создавая реалистичное 3D представление средствами 2D. Вообразите ситуацию, что вы сталкиваешься с большой пропастью в тротуаре, и вам предстоит пройти по нему, что вы бы сделали тогда? Раскройте глаза, пройдитесь и, возможно, испытаете особенные ощущения.

3D стрит арт получает все большую популярность. Известные марки используют трехмерные уличные картины в своих интересах, чтобы вызвать любопытство общественности на трехмерных уличных картинах и расширить понимание своих продуктов.

 

Шагал Марк Захарович (наст. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства; выходец из России.
Один из лидеров мирового авангарда 20 в., Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).


В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой.

«Красная обнаженная», 1908

Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» («Суббота», 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд («Над городом», 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва).

«Над городом», 1918

Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма («Ворота еврейского кладбища», 1917, частное собрание, Париж). Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен («Я и деревня», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Автопортрет с семью пальцами», 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма.

Шагал скончался 28 марта 1985 г. в прованском городе Сен-Поль-де-Ванс. Похоронен на местном кладбище. До конца жизни в его творчестве прослеживались «витебские» мотивы. Существует «Комитет Шагала», в состав которого входят четыре наследника Шагала. Полного каталога работ художника нет.

«Свадьба»

«Русская свадьба», 1909

«Поэт и птицы», 1911

«В память об Апполинере», 1912

«Материнство», 1912

«Голгофа», 1912

«Париж из окна», 1913

Автопортрет, 1914

«Художник на луне», 1915

«День рождения», 1915

«Витебск, рыночная площадь», 1917

«Влюбленные. Прогулка», 1917

«Деревенская улица», 1930

«Одиночество», 1933

«Радость деревни»

«Влюбленные и красный петух», 1947-1950

Иллюстрация для книги «Marc Chagall. Cirque», 1967

Автопортрет, 1959-1968

Terry Border, фотограф из Индианаполиса, создает свои творения из продуктов питания, проволоки и предметов домашнего обихода. Каждого персонажа он наделяет характером и придумывает для него сюжет. Сам он называет свои «скульптуры» Bent Objects (Гнутые фигуры).

Чешский фотограф Vlad Artazov, хорошо известный среди любителей фотографии. Его работы полны юмора, иронии, они просто великолепны. Не пропустите! (36 фото)

Жизнь коробочки Данбо. Фотосет жизненных ситуаций коробочки Данбо от фотографа из Сингапура Anton Tang.

Одна из новых фото-историй Марка Хоганкэмпа о его вымышленном городе Marwencol.

Напоминаю, что после того, как Марк вышел из комы, к которой привело избиение пятью мужчинами у бара, он построил в своем дворе город времен Второй мировой войны в масштабе 1:6. “Marwencol” – так Марк назвал город, населенный куклами, которые представляют собой прототипы его друзей и родственников. Жизнь их составляет множество фотографий. Сооружение и запечатление различных сцен и ситуаций помогли Марку восстановить координацию рук и психическое состояние, нарушенное после нападения. Благодаря такой домашней терапии, Марк смог начать долгий путь обратно в реальность (как физически, так и эмоционально), что он и продолжает делать до сих пор.

Женщины в городе отдали мне одну из построек… Мое собственное здание…

… которое я превратил в бар.

Единственным развлечением, которое я смог придумать, был кэтфайтинг…

… поэтому я нанял девочек.

«Драка постановочная и преследует исключительно развлекательные цели»

 

Олег Пащенко родился в декабре 1971 года. Окончил МГУ (факультет вычислительной математики и кибернетики) в июне 1994 года.

Зоя

Женат, сыну два года. В отрасли веб-дизайна работает с января 1995 года. Постоянно подключен к Интернету с февраля 1998 года. Работает в «Студии Артемия Лебедева» с декабря 1999 года. Не курит с октября 2001 года.

Дизайнерские работы Олега ценятся как широкой публикой, так и профессионалами. Олег – один из немногих российских веб-дизайнеров, чье произведение носит звание «Macromedia Site Of the Day» (17 октября 2000 г.) за сайт conclave obscurum.

Разработанный Олегом сайт Дома моды Кати Леонович вошел в шортлист Flash Film Festival Amsterdam (октябрь-ноябрь 2001 г.) в номинации Original Sound.

В 2001 году работы Олега Пащенко принесли России «бронзу» на 48-м Международном фестивале рекламы «Каннские львы» в номинации Cyber Lions. Студию Артемия Лебедева наградили бронзовым львом (категория Rich Media Banners) за серию flash-баннеров «Дизайн спасет мир».
peoples.ru

Радуйся

Башня из слоновой кости

Ангельский собор

Йа безумен

Рим. 7, 24

Невермор

Русалка

Черная линия

Кирие елеисон

Халиль

В переводе с испанского autoestima – чувство собственного достоинства. К самоуважению беззвучно призывает фотосет фотографа бразильской студии StudioMe Клаудио Менегетти.

На фото запечатлены жители бразильского города Порто Алегре, где базируется StudioMe. Фотографии Клаудио Менегетти говорят сами за себя; нет, скорее, шепчут, ведь лишь едва можно уловить различие между левой и правой частью композиции – «до» и «после». «До» – голод, холод, запущенность, усталость. «После» – хорошая еда, душ, сон, обретение самоуважения.

Герои фотографий, уличные обитатели Порто Алегре, демонстрируют тонкое – но от этого не менее серьезное изменение, которое происходит с человеком с увеличением собственного эго. Портреты выполнены с применением элементов игры света и тени – переходов от тени запущенности к столкновению со светом.

Запечатленные спонтанным и естественным способом, эти модели – люди, которые живут на окраинах: под мостами и шатрами, под гнетом предубеждения. Клаудио Менегетти сфотографировал их в своих жилищах – голодных, усталых, потерянных, и после получения помощи, таким образом показывая тонкую грань, которую спасает достоинство и уважение. Он показывает нам такую жизнь, которая проходит незаметно от нас и, поэтому, заслуживает более близкого рассмотрения.

Проект Autoestima выставлялся в Галерее искусств Франсуа Мансара в Париже и также принимал участие в гватемальском фестивале современной фотографии Guatephoto-2010.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт.

Portrait of Michelangelo by Marcello Venusti, 1535

Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.

Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх”; новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа”.
В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид”, воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи.

“Вакх” (1496-1497, Национальный музей, Флоренция)

“Оплакивание Христа”(«Пьета», около 1498, собор Св.Петра, Рим)

“Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция)

В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516), исполненных трагизма “Умирающего раба” и “Восставшего раба” (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабов (1532-1534)в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными.

“Моисей” (1515-1516)

«Умирающий раб»

«Восставший раб»

В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека.

В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: “Отделение света от тьмы”, “Сотворение Адама”,“Сотворение Евы”, “Грехопадение”, “Потоп”, “Опьянение Ноя” и др.

Панорама свода Сикстинской капеллы

«Отделение света от тьмы»

«Сотворение Адама»

«Сотворение Евы»

«Грехопадение»

«Потоп»

«Опьянение Ноя»

«Жертвоприношение Ноя»

По сторонам от них, на склонах громадного свода, изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей — сидящие обнаженные юноши; в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами— эпизоды из Библии и так называемые предки Христа.

Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога — величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку. Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест.

«Эритрейская сивилла»

«Дельфийская Сивилла»

«Персидская сивилла»

«Ливийская сивилла»

«Кумская сивилла»

«Пророк Исайя»

«Пророк Иезекииль»

«Пророк Иеремия»

«Пророк Захария»

«Пророк Даниил»

«Пророк Иоиль»

Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов. В 1516-1534 годах Микеланджело Буонарроти работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви, также над скульптурами для гробницы папы Юлия II. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи – в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырех фигур, изображающих “Вечер”, “Ночь”, “Утро” и “День” и олицетворяющих необратимость течения времени.

«Вечер»

«День»

«Ночь»

«Утро»

Библиотека Лауренциана, 1523—1534

В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска “Страшный Суд” на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550).

Фреска «Страшный суд»

Фрагмент фрески «Страшный суд»

К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка “Пьета” для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М.Кальканьи; ныне в Галерее Академии, Флоренция) и скульптурная группа “Пьета Ронданини” (1555-1564, Музей старинного искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная.

«Пьета» («Оплакивание Христа»)

«Пьета Ронданини»

Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора святого Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). Трапециевидная площадь Капитолия с античным конным монументом императора Марка Аврелия в центре, первый ренессансный градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного художника, замыкается дворцом Консерваторов, фланкируется двумя симметрично поставленными по ее сторонам дворцами и открывается в город широкой лестницей.

Площадь Капитолия

Купол собора Св. Петра в Риме, 1585—1590

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Terry Border, фотограф из Индианаполиса, создает свои творения из продуктов питания, проволоки и предметов домашнего обихода. Каждого персонажа он наделяет характером и придумывает для него сюжет. Сам он называет свои «скульптуры» Bent Objects (Гнутые фигуры).

Шарад Хаксар (Sharad Haksar) – известный в мире фотограф индийского происхождения; обладатель многочисленных премий в области фотографии, как цифровой, так и рекламной (Cannes, Clio, Communications Arts Photo and Advertising, New York Festivals, Popular Photography, Pepper Awards, Spark, Asia Pacific Ad Fest и других). В 2005 году 35-летний Хаксар вошел в десятку лучших фотографов мира.

Первую камеру фотограф освоил еще в трехлетнем возрасте. В 17 лет детская страсть предопределила выбор профессии, и он стал учиться фотографическому искусству у знаменитого фотографа Икбала Мухаммеда. К 20-ти годам он основал студию фотографии Eye-light Pictures, а в 24 перебрался в США оттачивать свое мастерство в студию Maine Film & Photographic Workshop, где ему посчастливилось изучать ноу-хау легендарных специалистов в области моды, интерьеров, архитектурной фотографии и кинематографе.

В 2002 году Шарад Хаксар основал 1pointsize, креативное рекламное агентство, получившее всего за год 20 наград на всевозможных рекламных фестивалях, спустя 2 года – прославил Индию, выиграв золотую, серебряную, 2 бронзовых и победив в 21 номинации престижного мирового конкурса IPA Awards, широко известного как премия «Оскар» в фотографии. В 2006 году он был назван в числе 200 лучших фотографов мира.

2 года назад Хаксар основал первое в мире он-лайн сообщество креативных фотографов One Eyeland. Сегодня он также преподает в индийской Академии Light&Life.

Не существует никаких секретов и правил, как достигнуть креатива в фотографии, нет и принципов, и алгоритма креатива. Но наверняка, у тех, кто создает лучшие фотографии в мире, есть большая страсть к фотографии и несколько лет напряженной работы. Смотрите и наслаждайтесь.

 

 

Тодд Шорр (Todd Schorr) родился в 1954 году в Нью-Йорке. Учился в Колледже искусств в Филадельфии. Работает в жанре поп-сюрреализма, или так называемого lowbrow. Участник персональных выставок по всему миру.

Предлагаем вашему вниманию фотографии с международного фестиваля боди-арта World Bodypainting Festival Seeboden 2010, который состоялся на юге Австрии в июле этого года. Продемонстрировать своё умение создавать произведения искусства на человеческих телах съехались художники из 50 стран, в то время как посмотреть на буйство красок и полет фантазии собрались около 30 тысяч человек.

В этом году главной темой фестиваля по бодипейнтингу в австрийском городке под названием Зеебоден стали сказки. На телах участников художники изобразили мифических существ, лесных фей, сказочных героев, а также персонажей из фантастических кинофильмов и компьютерных игр.

Международный фестиваль боди-арта 2010 года в городе Зеебоден, Австрия.

Корейский художник Kwon Kyung Yup рисует очень впечатляющие гиперреалистические картины маслом. Главными героями его полотен становятся перебинтованные девочки, а иногда и мальчики, с очень, очень, очень печальными глазами. Запасайтесь носовыми платками и следуйте за белым бинтиком!

После знакомства с алмазными рудниками Намибии, фотограф, который живет и работает в Барселоне, Альваро Санчес-Монтэнес (Alvaro Sanchez-Montañes), документирует теперь заброшенные города и покинутые дома, которые были, в течение долгого времени разорены неумолимой пустыней Намиб. Это своеобразные инсталляции, которые запечатлели постапокалиптическую красоту негостеприимности. Одиночество и опустошение тут волшебно и таинственно. Фотографии интригуют и вдохновляют.

Название «Намиб» на языке народа нама означает «место, где ничего нет». Пустыня Намиб чрезвычайно сухая (лишь 10-13 мм осадков на год) и, за исключением нескольких прибрежных городов, практически необитаема. Намиб считается самой древней пустыней в мире: пустынные или полупустынные условия существуют здесь беспрерывно уже на протяжении 80 миллионов лет, то есть пустыня образовалась ещё во времена динозавров.

Ribbonesia -это арт-проект, созданный японским художником и иллюстратором Баку Мэда (Baku Maeda). Баку использует щетку и ручку для своих манипуляций с лентой и другими тканями. В итоге получаются портреты животных - все только собственными руками.

Художник тайваньского происхождения, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке, Хило Чен (Hilo Chen) предлагает целую серию пляжных сцен. Все рисунки выполнены в гиперреалистической манере и подчеркивают женскую чувственность. Это живопись маслом.

Дэйв МакДауэлл (Dave MacDowell) - художник-самоучка из Вирджинии, Америка. Работает, преимущественно, акрилом на холсте. В своих картинах Дэвид показывает темную сторону американского культа поклонения медиа персонажам. Многие называют его жанр «Диснейлендом на кислоте».

 

Барнаби Барфорд (Barnaby Barford) - современный художник, работающий преимущественно с керамикой. Родился Барнаби Барфорд в Лондоне в 1977 году. В 2002 году окончил Королевский Колледж Искусств по специальности Керамика и стекло. В своих работах Барфорд иронично обыгрывает образы современных культурных героев.

Представляем еще один заслуживающий внимания фотосет Жюльена Коквентина (Julien Coquentin) – «Странный дождь».

«В очередной раз небо было покрыто тучами, пошел ливень, сопровождаемый привычным грохотанием грома. Сколько времени шел дождь в этом городе? Безразличные к тому, что стало знакомым, мы не замечаем этого. Мы испытываем только странные ощущения, будто живем в ущелье, с постоянно влажной атмосферой и рокочущим шумом. Когда звук дождя прекратился, я узнал, что такое тишина.» – делится впечатлениями о работе автор.

34-летний Коквентин работает ночным медбратом и никогда не изучал фотографию профессионально. «Я всего лишь люблю фотографию, тени и капли дождя, серый цвет и истории, у меня нет большого опыта, я люблю бродить по городу с камерой в руках. Фотография – это та страсть, которая занимала мой ум в течение прошедших трех лет.» – говорит он.

 

ЖИВО и ЯРКО! А главное ЛАКОНИЧНО. А Вы как думаете?

 

Ряд этих потрясающих работ создан семилетним гением Kieron Williamson (Кироном Уилльямсоном), творчество которого уже успело стать предметом зависти даже художников
старше его раз этак в десять.

Техника живописи и эмоции, наполняющие эти превосходные акварели, признаны экспертами вне его возраста, и лишь неуверенная подпись является подсказкой к тому, сколько этому мастеру на самом деле лет.
Родители Кирона - 36 летний врач-диетолог, госпожа Мишель Уилльямсон и 43-х летний Кит Уилльямсон, торговец произведениями искусства, задаваясь вопросом почему их сын выбрал своим занятием живопись, пришли к выводу, что Кирону просто не хватает перед глазами собственного пейзажа. Из-за отсутствия сада или другого подобного места, он не имеет возможности наблюдать, проживая в квартире на верхнем этаже. Похоже, что и сам Кирон думает также. «Мне нравится писать, потому что это развлекает и воодушевляет. Живопись заставляет меня думать о местах, которые я не могу видеть», - говорит он.
А поворотным моментом в его творчестве стала семейная поездка 5-летнего Кирона в Девон и Корнуолл. Увидев лодки и местные пейзажи, так понравившиеся ему, Кирон попросил для себя много бумаги и кисти, принявшись за создание своих первых шедевров. Тогда, конечно, они еще напоминали обычные детские рисунки, однако совершенствуясь в художественных упражнениях, Кирон за эти два года сделал колоссальный шаг вперед.
Талант Кирона был также признан другом семьи, художницей Кэрол Энн Пеннингтон, которая предложила давать ему уроки, и был отмечен владельцем The Canon Gallery, художественным экспертом Джереми Грином.
Его кумиром является умерший в 1974 году норфолский художник-пейзажист Эдвард Сиго, горячей поклонницей которого была Королева-Мать. Судя по всему, продолжая его традиции, Кирон, уже послал одну из своих работу Королеве Елизавете II. И, пока не получив ответа от нее, собирается также преподнести дар и Принцу Чарльзу.
Работы Кирона в настоящее время находятся на показе в Last Picture Show In Town, Cromer Road, Holt в Норфолке.

Удивительно, какого эффекта можно добиться при помощи круглого аквариума, наполненного водой и лака, выливаемого в него. И хоть Alberto Seveco, итальянский дизайнер-иллюстратор, не первый, кому пришла в голову идея запечатлеть красоту момента смешения краски и воды, исполнение идеи достойное. По уверениям автора, ничего от работы с компьютером в этих изображениях и близко нет.

Две серии снимков, посвященных игре красного и синего оттенков, каждая под своим названием.
Medicina Rossa и Sequence verdastra/bluastra/bastarda

Работы Бэнкси (Banksy) - скандально известного британского художника и арт-провокатора в настоящий момент выставлены в одном из самых знаменитых художественных музеев Объединенного Королевства - Бристольском
Бэнкси (Banksy) прославился тем, что использовал трафареты, чтобы рисовать свои картины на разнообразных зданиях городских ландшафтов. Это - первая его выставка, которая занимает три яруса эдвардианского музея. Бэнкси доверху заполнил солидную классическую арт-галерею современным искусством!