Инна Алексеевна Широкова - заслуженный художник России. Родилась она в 1937 году в старинном русском городе Вятке. Вятка знаменита  своей замечательной дымковской игрушкой, веселыми ярмарками, где продавались предметы быта расписанные народными умельцами. Вот и Инна Алексеевна была воспитана на дымковской игрушке и на любви к народному творчеству. К тому же она училась потом в Горьком,а там процветали и Хохлома и Городецкая роспись, и роспись Полхов-Майдана. Вот и в её портретах ( а она себя считает больше портретистом), натюрмортах присутствуют часто  предметы народных промыслов, придавая ее работам яркость, декоративность и праздничность.
 

"Масленица" - эта первая работа, которая мне случайно встретилась в интернете и вызвала теплые эмоции. Такая здесь была гармония, что я  заинтересовалась художницей и захотела увидеть другие ее работы.

Матрешки.

Предлагаю полюбоваться замечательными картинами русской  зимы художника Александра Александровского. Картины написаны с большой любовью к нашей Родине, к маленьким провинциальным городам, таким как Каргополь, Великий Устюг, Переславль - Залесский с их  особой душевностью, зимней красотой, неторопливым ритмом жизни.

1.

Великий Устюг. Снегопад
2.

Каргополь.

Выставка «Русь древнейшая» — проект-напоминание о наших корнях, он взывает к нашей родовой славянской памяти. Стартовав три года назад, проект успел проехать по городам России, побывал даже в Париже. Проект этот организован галереей этнической живописи "Остров" имени Константина Васильева. Авторы картин изучают прошлое Руси древнейшей и воссоздают его на холсте, предоставляя нам возможность встретиться с удивительным миром наших великих и славных предков.
В нашем городе выставка была в прошлом году и представлена работами художников Всеволода Иванова, Виктора Королькова, Андрея Клименко и Нелли Генкиной. На открытие выставки приезжал Всеволод Иванов, жаль я не знала про открытие, ходила на выставку позднее и художника не видела.



Художник Всеволод Иванов (слева) и Юрий Медведев - писатель-фантаст.

Я  люблю работы этого художника, слежу за его творчеством в интернете, но видеть настоящие картины - это совсем другие ощущения.

Все произведения объединены темой древней цивилизации Гипербореи, неведомой нам исчезнувшей древнейшей Руси. На полотнах экспозиции встает Русь Великая, дохристианская (забытая, или специально сокрытая) с ее великой историей: русские легенды, былины, предания, сказы – таким способом древние люди рассказывали о реальных событиях и героях.




Вечерний дозор.

Святки... В старину это были самые веселые и шумные праздники — и самые волшебные гадания, о которых мне рассказывала моя бабушка.  И мир тогда был совсем другим, он был волшебным. Те стародавние времена будто бы оживают в картинах русского художника Юрия Сергеева. Я даже была очень удивлена тем, что художник наш современник.

Работы художника Юрия Сергеева называют "Русь Зачарованная". Этот художник-славянист знаменит своим трепетным отношением к родной стороне. Образы русской жизни неизменно одухотворены и наполнены глубоким сопереживанием - жизнь простых людей в селениях, гадания по вечерам, языческие волхвы...

Гадание на картах в святки.

Настали святки. То-то радость!
Гадает ветреная младость,
Которой ничего не жаль,
Перед которой жизни даль
Лежит светла, необозрима...

(Пушкин "Евгений Онегин")

Ох, и подсела же я на иллюстрации Геннадия Спирина! Вот, и любимый многими поколениями детей и взрослых, трогательный и забавный Филипок оживает под кистью Художника! Каждую картинку можно долго рассматривать. Особенно мне нравится, где бабушка вяжет носки, а Филипок сидит на полу с игрушками и книжкой, тут же рядышком петушок и курочка.

1.

Серия сообщений "Художники-иллюстраторы":
Часть 1 - Художник Геннадий Спирин "По щучьему велению".
Часть 2 - Геннадий Спирин. Иллюстрации к книге Мадонны "Яков и семеро воришек"
Часть 3 - Спирин Геннадий "Филипок"
Часть 4 - Зимушка-зима от художницы Елены Уваровой
Часть 5 - Ночь перед Рождеством. Художник Кость Лавро

Русский художник Геннадий Спирин является автором иллюстраций к книге "Яков и семеро воришек" известной американской певицы и актрисы Мадонны, которая вышла в 2004 году.

Всего Мадонна написала три сказки. События третьей сказки - о Якове и воришках - связаны с жизнью некоего городка восточной Европы XVIII века.
Каждый раз Мадонна сама выбирает художника для своей новинки. На этот раз ее выбор пал на Геннадия Спирина. Что ж, ей нельзя отказать во вкусе – лучше Спирина изображать те времена сегодня в мире никто не умеет.

Серия сообщений "Художники-иллюстраторы":
Часть 1 - Художник Геннадий Спирин "По щучьему велению".
Часть 2 - Геннадий Спирин. Иллюстрации к книге Мадонны "Яков и семеро воришек"
Часть 3 - Спирин Геннадий "Филипок"
Часть 4 - Зимушка-зима от художницы Елены Уваровой
Часть 5 - Ночь перед Рождеством. Художник Кость Лавро

К лоскутному одеяло у меня особое отношение. Ведь все свое детство я спала под теплым стеганым лоскутным одеялом, сделанным руками моей бабушки Пани. Просыпаясь, я очень любила рассматривать веселые ситцевые треугольнички одеяла. Поэтому я так люблю картины деревенского интерьера с лоскутным одеялом.
 

Алла Переверзева. Интерьер. Север.

Ой, какого интересного художника я открыла для себя!  Знакомьтесь, это питерский художник Николай Богомолов! Художник очень разноплановый, часто кажется, что здесь творили несколько разных художников. "Для меня совсем не важно от картины к картине выдерживать определенный почерк. Замысел предстоящей работы может вынашиваться долго, и когда я пойму, что эта тема для меня крайне важна и интересна, я начинаю думать, как ее лучше всего реализовать, найти адекватную форму. Так что могут получиться вещи экспрессивно-конструктивистические  или импрессионистические." - говорит художник.

Три товарища.

Целая серия работ посвящена родному городу Питеру. Меня совершенно покорили его дворики и дома!

В современной России лишь несколько художников посвятили себя изучению и воссозданию образа нашей древнейшей Руси Гиперборейской. Среди них Александр Угланов, уже состоявшийся мастер станковой живописи. Работы мастера очень сильные и глубокие, пронизаны символикой стихий, знаками жизненной силы и возрождения, воплощение идеи Добра и Красоты.Изображенные на картинах Берегини открывают нашему миру свою силу, вливают в нас положительную энергию, энергию Любви Вселенной, вносит в наше сознание Эволюцию и Просветление.Свои картины мастер пишет на основе древнейших знаков и символов, которые тысячи лет связывают человека с миром Божественным, и дошли до нас в своей первозданной красоте и силе.

"Веда" - одно из лучших полотен художника

Из ствола Мирового Древа выступает Великая Матерь, олицетворяющая женские божества и жриц-берегинь, хранительниц Арийской традиции. Богиню окружают священные животные Гипербореи: медведь, олень и лебедь. В центре начертаны символы Триглава и руна Одала.

"Берегиня Святой Руси"

Берегини Хранительницы Земли, несут в Проявленный Мир нашей реальности баланс и гармонию.

В этот дождливый и холодный осенний вечер, мне захотелось пригласить вас, Друзья, на чаепитие! Я люблю почаевничать с пирожками и сладостями  вечерком с семьей или с подружками. А тут как раз попались замечательные картины художницы Ольги Долгой на эту тему.



Натюрморт с самоваром

Александр Шевелев родился в селе Шереховичи в Новгородской области в 1964 году. В 1984 закончил Ярославское художественное училище. В 1992 закончил ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х.СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года член союза художников России. С 1992 года живёт и работает в Рыбинске. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание. Большой опыт и мастерство художник приобрёл во время свободной копийной практики в Эрмитаже. Художник стремится передать ту, во многом навсегда ушедшую, атмосферу провинциального города Рыбинска, когда он являлся одним из красивейших городов на Волге.


Весна на Казанской


Майский полдень

Серия сообщений "рыбинские художники":
Часть 1 - Художник Любовь Зубова
Часть 2 - Художник Майя Гусарина
Часть 3 - Рыбинск в работах Александра Шевелева
Часть 4 - Миры Сергея Гусарина
Часть 5 - Весна в работах Александра Шевелева
Часть 6 - Выставка "Бабье лето" Татьяны Потурай.

Вчера ходила на открывшуюся  новую выставку в городской музей. Это выставочный проект крупнейшей московской галереи искусств "Vincent" (Винсент) «АРТ МОСТ: СТОЛИЦА – ПРОВИНЦИЯ». Выставка в Рыбинске, к сожалению, совсем небольшая.

Но зато я открыла для себя неизвестное мне ранее имя художника Виктора Калинина. Художника мощного, яркого, самобытного.

Александра Петровна Гурьева - Сажаева создала   обаятельный, добрый, мудрый и неповторимый мир. Будь это мир русской деревни или маленького городка - это уютный мир, где люди и животные  живут в мире и согласии, трудятся, украшают мир. Таким мы воспринимаем мир в детстве. Мне ее картины напоминают работы замечательного художника- иллюстратора Юрия Васнецова к песенкам- потешкам. Пусть ваши дети или внуки прикоснутся к этому чудесному миру вместе с вами!

Июнь

Тот день в июле

Ягодный дождь

Недавно открыла для себя живопись талантливой русской художницы Полины Лучановой! Живопись ее наполнена теплом, любовью и светом к миру, людям, природе.

В 1977 году в городе Нижнеудинск Иркутской области на свет появилась Полина Лучанова. Она окончила сначала детскую художественную школу в Нижнеудинске, а затем, с отличием, художественное училище в Иркутске, продолжила совершенствоваться в Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова. В скором времени имя молодой художницы было уже известно в кругах почитателей живописи. Активное участие Полины Лучановой в российских и зарубежных выставках, таких как «Золотая кисть» в Москве в 2003 году, юбилейной выставке «20 лет Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества», в 2005-2006 годах прошедшей в Москве и Санкт-Петербурге, «Культурное наследие России», в 2010 году прошедшей в Российском посольстве в Лондоне, выставке «Россия 2010», проведенной в Москве в резиденции посла Великобритании, было отмечено многими ценителями искусства. Ее участие в международных конкурсах отмечено наградами.

Сторонница высокой школы реализма, она требовательно относится к себе.

Посмотрите как восхитительны ее купчихи! Образы русских красавиц пленяют своей красотой!

Купчиха. Пасхальное чаепитие.



Чаепитие.

Какой замечательный был русский художник Иван Куликов, посвятивший свой талант жизни простого народа!

Иван Семёнович Куликов родился 13 апреля 1875 года в деревне Афанасово Муромского уезда в крестьянской семье. Его отец был специалистом кровельного и малярного дела. Живописью и рисованием Иван Семёнович увлекался с детства. По окончании начальной школы поступил в уездное училище, где его способности были замечены преподавателями. По счастливому случаю на него обратил внимание известный художник из столицы – Александр Иванович Морозов. Он и помог мальчику уехать учиться в Санкт-Петербург. Иван Куликов оканчивает Императорскую академию художеств. В 1898 г. на выставке студенческих работ профессору академии И.Е. Репину понравились этюды Куликова, и Илья Ефимович предложил ему учиться в своей мастерской. Это была высокая честь.

Куликов становится мастером портретов и бытовых сцен. Благодаря его работам, я могу представить крестьянскую жизнь моих бабушки и дедушки, живших не во Владимирской, а в Ярославской губернии, но очень похожую.

Дипломной картиной Куликова стало "Чаепитие в крестьянской избе" (1902), картина радостная, многокрасочная. Её заметили, и Куликов получил диплом об окончании Академии художеств и золотую медаль "За отличные познания в живописи и научных предметах". Репин восторгался картиной!

"Пряхи" - моя самая любимая картина Куликова. Я смотрю и вижу, будто это слева моя мамочка старательно сидит за прялкой, ведь она уже в 7 лет научилась прясть, а рядом ее подружка- смешливая Маша Маякова, а там вдали ее мама и строгая бабушка Марья.

Кстати, картина получила премию Общества поощрения художеств.

"Анна Виноградова - молодой, яркий, своеобразный живописец, обладающий своей собственной, неповторимой творческой манерой, прекрасный мастер рисунка, автор изысканных и тонких акварелей, работы которой находятся во многих частных коллекциях России и далеко за ее пределами. "

Анна Германовна Виноградова родилась в 1975 году в Краснодаре. С 1978 по 1994 год жила и училась в одном из старейших городов Русского Севера — Вологде. Здесь сохранились в наибольшей чистоте и первозданности многие древние формы традиционной русской народной культуры, что во многом предопределило круг интересов художницы. В 1994 году поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи,скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.Уже в следующем году она становится студенткой графического факультета ИЖСА им. И. Е. Репина, где с 1996 по 1999, обучается в мастерских Старова В. Г., Раздрогина И. А., Ветрогонского В. А. По окончании третьего курса Анна Виноградова перешла на третий курс факультета живописи в мастерскую под руководством В. В. Пименова, где продолжила свое обучение у таких мастеров как Н. Д. Блохин, Н. С Лысак.

Многофигурная композиция «Шествие масленичного поезда». Яркая, ликующая живопись, сложнейшие ракурсы, глубокий внутренний смысл и ясное понимание семантики обряда, живые и глубоко народные образы - все это в полной мере присутствует в этом прекрасном произведении русского реалистического искусства.
 

В 2008 году Анной Виноградовой  был выполнен цикл работ, посвященных, одному из древнейших календарных  обрядов-празднику Ивана Купала. Это «Прогулка», «Девушка вплетающая папоротник в венок», «Гаданье на венках», «Пляшущие», «Молодая хозяйка», «Переходящая брод» , а также серия рисунков.