Не так давно мы рассказывали о японском художнике, создающем недолговечные и философские инсталляции из соли. Логично было бы предположить, что если есть авторы, внимание которых привлекла соль, должны быть и другие – творящие из сахара. Среди них – австралийская художница Николь Андриевич (Nicole Andrijevic). И в отличие от печальных солевых лабиринтов японца, ее сахарные инсталляции полны веселья, счастья и радости.

«Просто добавь воды!» - наверное, большинство из нас помнят эту фразу благодаря популярной в 90-х годах рекламе растворимого напитка. Но у поклонников творчества Бенджамина Андерсона (Benjamin Anderson) этот слоган вызывает совершенно другие ассоциации: именно так называется серия картин художника, на которых воды – хоть отбавляй.

Авторов, работающих с бумагой, удивительно много. Тех, кто занимается вырезанием из нее различных изображений, - меньше. А тех, кто делает это по-настоящему мастерски – единицы. Австралийка Эмма Ван Леест (Emma Van Leest) относится как раз к последним, ведь ее безумно сложные и хрупкие работы заслуживают только самой высокой оценки.

Вам надоел привычный дизайн вашей комнаты, и вы хотите внести в него какие-то новые нотки? Скажем, сделать так, чтобы люстра была не просто источником света, но также причиной восторженных и удивленных возгласов ваших друзей и знакомых? Если все вышесказанное верно, то вам непременно следует обратить внимание на работы талантливого голландского дизайнера Ганса Ван Бентема (Hans Van Bentem), мастерству которого доверяют сильные мира сего.

Дженнифер Гордон (Jennifer Gordon) создает коллажи из старых писем и книг, найденных изображений и другой печатной продукции, а затем покрывает их красками, пигментами или цветными мелками. Из самых обычных материалов девушке удается создать окно, через которое зритель может заглянуть в таинственный и волнующий мир, населенный своенравными и хрупкими героинями.

Прекрасная, чарующая Венеция… Этот город неизменно ассоциируется у каждого из нас с каналами, гондолами и, конечно же, карнавалом. Именно последнее событие вдохновило художника Алекса Левина (Alex Levin) на создание серии картин, где главным элементом выступает своеобразный символ города на воде – карнавальная маска.

Инсталляции Рэн Вонг (Ran Hwang) издалека чем-то напоминают картины, нарисованные прямо на стене с использованием оригинальной техники. На самом деле то, что делает наша героиня, больше напоминает работу портного, а не художника, ведь основные инструменты Рэн – это пуговицы, нитки и иголки.

Судьбы великих художников часто бывали нелегкими: отсутствие денег, отсутствие признания и лишь всепоглощающая любовь к своей работе. Когда-то мастера живописи тратили последние деньги не на еду, а на краски или холсты. Теперь же коллекционеры не жалеют миллионов, лишь бы заполучить их картины. Перед вами десятка самых дорогих полотен в истории живописи.