Эпоха джаза и сухого закона на киноэкране смотрятся необыкновенно элегантно – во многом благодаря стилю ар деко. Он диктовал не только оформление стен и мебели, но и форму серег, холодильников и точилок для карандашей. Что же из его наследства мы можем использовать сегодня? 

Решающую роль для стиля ар деко сыграли три выставки. Первая – «Всемирная выставка современных декоративных и промышленных искусств» – прошла в Париже в 1925 году. Она определила основные черты стиля. Вторая прошла там же, в память о первой, четыре десятка лет спустя – в 1966 году. Она дала ар деко его имя. Третья, уже в наши дни, состоялась в 2003 году в лондонском музее Виктории и Альберта и стала сенсацией, вызвав в современном интерьерном искусстве приступ ностальгии и дав импульс возвращению стиля в интерьер.

Ар деко, несмотря на прошедшие десятилетия, остается все еще востребованным в интерьере благодаря своей элегантности и холодной красоте. Секрет особенного обаяния стиля – в тех условиях, в которых он формировался.

«Последний большой стиль» родился в период между двумя мировыми войнами, когда недавно изобретенное оружие массового поражения «скосило» множество европейцев. Высшее общество, как никогда, ощутило быстротечность жизни и силу индустриализации. Улицы начинали заполнять автомобили, а в небесах появились аэропланы. При этом еще живы были воспоминания о тонкости и изяществе стиля модерн. Но он казался уже слишком старомодным, новая энергетика требовала нового выражения.

Обострившийся вкус к жизни, осознание бренности бытия и жажда красоты породили ар деко – стиль, который стал воплощением утонченной роскоши, блеска и элегантного комфорта. При этом он оказался невероятно восприимчивым к новым веяниям времени. Аэродинамические очертания новых роллс-ройсов и бентли породили моду на мебель с обтекаемым углами. Ломаные силуэты нью-йоркских небоскребов вдохновили создателей шкафов и секретеров ступенчатых очертаний. Успехи металлургии и промышленный авиационный дизайн вызвали к жизни ручки, спинки и ножки из хромированной стали и использование металла в инкрустациях. Прекрасная технологическая база ремесленников стиля модерн пришла на службу новой эпохи – изделия получались столь же качественными и продуманными, но – безусловно современными.

Любимые приемы ар деко: контраст темно-коричневого или черного с позолотой; соединение текстуры ценных пород дерева с безупречной геометрией форм. Авторы мебели вдохновлялись открытиями аэродинамики: скругленные линии добавляют автомобилям и самолетам лучше характеристики скорости, почему бы не использовать это в дизайне. Плавные очертания носов аэропланов и даже револьверных пуль стали отличительной чертой многих интерьерных объектов. В поверхностях активно используется цвет – лаки и эмали. Широко применяются экзотические кожи – скат, акула, угорь. Стиль любит цитировать экзотические темы: ведь именно в эту эпоху была найдена гробница Тутанхамона и в моду, благодаря африканским статуэткам, вошел кубизм.

Но при всей страсти к новизне и экспериментам, ар деко никогда не забывал о функциональности и комфорте (это наследие модерна, который возвел быт в культ). Восхищение вызывает синтез тонкой роскоши и конструктивной ясности – в силуэтах мебели нет ничего лишнего, а диванные подушки при этом уютно мягки.

В оформлении интерьеров преобладают сдержанные цвета: черный и белый (мотив клавиш рояля, столь модный в Эпоху Джаза), коричневый, включая все оттенки натуральной древесины, оливковый, сливочный, цвет слоновой кости… Пригодится и мерцающая позолота. Разумеется, своими силами тут не обойтись – главная нота задается произведениями мастеров мебельного искусства. Идеальный вариант – приобрести антикварные изделия, хотя, к сожалению, в наших краях данный стиль не был так распространен, как на Западе. Но пригодятся и современные работы.
 

МЕБЕЛЬ СЕГОДНЯ Дизайнеры мебели и в наши дни лелеют воспоминания об элегантности «последнего большого стиля». Реплики и стилизации рождаются одна из другой. Найти современную коллекцию в стиле ар деко достаточно легко – важно лишь запастись приличной суммой.

Свою любовь к стилю дизайнеры выражают по-разному. Одни выпускают ремейки старинных хитов, как например, компания Morelato, недавно переиздавшая шедевры итальянского краснодеревщика Антонио Бердондини. Другие берут на вооружение декоративные приемы из арсенала старых мастеров и соединяют их с новыми формами. Типичный пример – коллекция 08 Colombostile. Третьи стараются передать общую атмосферу интерьера, не прибегая к прямому цитированию.