Имитируем вышивку в технике точечная роспись

Автор Людмила Воронцова (Ихтиандра): Для тех, кто не умеет вышивать, но очень хочет порадовать в весенние праздники своих мам и бабушек чудесным рукодельным подарком, предлагаю весьма простой и нехитрый способ! Мы будем вышивку... рисовать на стекле! А точнее, создадим её имитацию с помощью точечной росписи.

ЭМОЦИОНАЛЬНО - КРАСОЧНЫЕ ПОРТРЕТЫ. АБСТРАКТНЫЙ СТИЛЬ

Солли Смук родился в Отьиваронго, Намибия. Он поступил в Кейптаун и изучал графический дизайн в Cape Technikon.

От фото реализма до абстракции. Jean-Pierre Kunkel

Жан-Пьер Кункель (Jean-Pierre Kunkel) родился в городе Левин, Франция, в 1950 году. Рисовать начал еще в детстве, с того времени он не переставая изучает различные методы рисования и живописи для того, чтобы максимально реалистично изобразить окружающий его мир. Жан-Пьер рос и воспитывался в Германии, после школы поступил в художественную академию Kunstakademie в Мюнхене, продолжил образование в колледже искусств в Гамбурге, 

 

а затем посещал семинары и знакомился с творчеством современных художников в Нью-Йорке и Париже.

С 1970 года Жан-Пьер Кункель работает в качестве внештатного иллюстратора и художника в Гамбурге. Его работы были опубликованы в таких журналах, как DER SPIEGEL, Stern и Focus, он выставляются в галереях в Германии.

Его стили варьируются от фотореализма до абстракции и их комбинаций, а также импрессионизма. Большая часть картин написана маслом или акрилом, хотя иногда он работает с акварелью.

 

От фото реализма до абстракции. Jean-Pierre Kunkel - http://jeanpierrekunkelart.de/

 

Натюрморт с Розами от Jan Frans van Dael

Пишем Розу в технике старых Мастеров. Копия картины

Художник: Антон Заруба

Кристофер Осборн (Chris Osborne) - британский художник.
До 1974 года работал в качестве инженера, пока рост спроса на его картины не позволил ему стать профессиональным художником. Он самоучка, его изысканные картины написаны маслом. Работы находятся в галереях и частных коллекциях.

Светлана Родионова родилась 12 мая 1971 года в г. Калуге. 
1994 - окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение)

2002 - окончила МГОПУ( художественно-графический факультет) 

С 1994 года работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе.

Произведения находятся в художественной галерее Гагарина, Малоярославецкой картинной галерее, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.

Для творчества Светланы характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей.

К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

Художник из Канады Мартин Бопре, создает картины насыщенные спокойствием, почти дзен. Он использует масляные краски, моделируя песок, кристаллы Сваровски, и чернила, чтобы достигнуть уникальных текстур. Мартин черпает вдохновение, путешествуя по Азии, в первую очередь по Таиланду и Японии. В его работах, есть причина для каждой детали, и ничто не оставлено на волю случая. Он стремится создать максимальный эффект, используя минимум средств, где пустота может быть украшена, но не может быть заполнена. Его творчество наполнено горами, цветущими вишневыми деревьями, гейшами и монахами.

Спокойствие. Martin Beaupre: http://www.martinbeaupre.com/

Мэри Бэкстер (Mary Baxter) известная художница, которая замечательно совмещает любовь к детям и фантастике. Ее работы напоминают нам о безоблачном детстве, когда все было ярко и красиво!

1. 

Художник Алина Осеева родилась в 1964 году в городе Загорске, Московской области. В 1981 году окончила Феодосийскую художественную школу им. И.К. Айвазовского, а в 1986 г. Харьковский художественно-промышленный институт, факультет художественного конструирования.
Первая персональная выставка состоялась еще в художественной школе в г. Феодосия. Неоднократно принимала участие в коллективных выставках, в том числе в художественной галерее им. И.К. Айвазовского и в музее А. Грина, в Харьковском художественном музее.
Работа с шёлком недаром считается искусством для избранных - это уникальный материал, дающий широкие возможности для творчества. На чудесной ткани можно прорисовать самые мелкие детали, картина получается яркой и дышит лёгкостью. Но в отличии от холста, шёлк не терпит ошибок – каждое прикосновение кисти художника останется на картине навсегда.
Алина Осеева одна из немногих, кто самостоятельно овладел непростым искусством традиционной китайской живописи. Имея высшее художественное образование, она много лет рисовала маслом и акварелью, но познакомившись с работами китайских мастеров, уже почти 10 лет рисует на шёлке.




далее...

Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. В настоящее время живет в Германии, вместе с не менее талантливой женой художницей Викторией Пришедько. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l'ART Contemporain.
На его счету множество наград и выставок, как персональных, так и общественных.
Удивительный и легкий стиль его акварельных женских образов, который лишь улавливает, подчеркивает красоту женщины. Недосказанность его работ, лишь усиливает магию его прекрасных героинь на портретах.



далее...

Художник Johan Messely родом из Бельгии. Большое влияние на его художественное образование оказал отец Paul Messely - художник, который служил ему большим примером. И Йохан с самого раннего детства был окружен красотой картин и впитывал живопись с полотен отца.
После завершения учебы как техник-инженер, Йохан увлекся фотографией, и стал профессиональным фотографом в Менене. Но страсть к живописи, преобладала и в конце концов, он решил свое хобби сделать основным занятием.
На своих картинах он стремится создавать сцены, зарисовки, в которых тонкая игра между светом и тенью занимает центральное место. Его картины, написанные маслом солнечные и яркие, питающие зрителя радостью к жизни, возможностью увидеть и почувствовать радость солнечных бликов и яркость красок цветов и зелени.



далее...

Потусторонние картины. Cyril Rolando

Кирилл характеризует свою работу как "потусторонние картины", с добавлением элементов его собственной интуиции и философских аспектов из личного опыта

 

Кирилл Роландо (Cyril Rolando) французский цифровой художник. Сейчас живёт на юге Франции, и работает как психолог, но всё своё свободное время отдаёт созданию цифровых картин в стиле сюрреализм и фэнтези. Кирилл характеризует свою работу как "потусторонние картины", с добавлением элементов его собственной интуиции и философских аспектов из личного опыта.

Многие его работы показывают потерянных детей в поисках "своей правды", животных, помогающих критиковать современный образ жизни или играющих роль человека. Главный источник его вдохновения - это произведения таких художников, как Тим Бертон и Хаяо Миядзаки, которые, как говорит Кирил, "уходят корнями в мой мир".

Потусторонние картины. Cyril Rolando - sixinside.com

Художник-иллюстратор Марко Буччи (Marco Bucci), Канада.
В возрасте 19 лет он начал изучать классическую живопись, следуя традициям и методам живописи маслом. Позже применяя свои навыки в традиционной живописи он совместил их с цифровой графикой, и с тех пор не может остановится в написании и создании своих иллюстраций.
На сегодняшний день, диапазон его работ очень разнообразен: Марко известен благодаря своим работам и как иллюстратор и как аниматор, кроме того, его работы можно встретить и в киноиндустрии, рекламе, мультипликации. Работал в качестве ведущего художника для таких компания как: Disney Publishing Worldwide, LucasArts, Mattel, GURU Studio и C.O.R.E.
В настоящее время он работает в своей домашней студии в Торонто, Канада. Кроме того, преподает в академии CG Masters по курсу "The Art Of Color & Light".

Глядя на его некоторые иллюстрации, вспоминается детство - у каждого из нас были свои страшилки и монстрики, которых мы боялись. А иногда с ними, оказывается, можно подружиться, и нескучно проводить время, приобретя нового "друга" :))



Turtles Need Walks Too

далее...

Графитаж — это необычная техника конца 20-го века, когда на засвеченной (черной) фотобумаге рисуют лезвием, хирургическим инструментом — ланцетом или иголкой.
 

1.


2.

Эти портреты нидерландского художника-иллюстратора интересны и необычны: он нам дарит кошачьи мордочки крупным планом, как бы говоря, что среди них присутствуют не только разные породы, но и разные «национальности» и разные характеры...

Глядя на работы итальянского археолога, архитектора и художник-графика Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi), невольно задаешься вопросом являются ли они плодом творческой фантазии художника или это историческое свидетельство ранее существовавшей цивилизации? Официальная версия говорит, что художник рисовал в стиле "архитектурный романизм и сюрреализм". Но образы и пейзажи написаны так достоверно, словно художник рисовал с натуры то, что было в действительности. Так ли уж стоит доверять  официальной и переписанной сто раз исторической версии? А может быть перед нами изображения некогда могущественной, но разрушенной в результате глобальной катастрофы, цивилизации? А что вы думаете?

Сегодня я познакомилась со сказочницей Вероникой Басарукиной, вот как она пишет о себе:
"Психологией, биоэнергетикой, эзотерикой я занимаюсь больше 15 лет. Сказка ворвалась в мою жизнь неожиданно. Первую сказку я написала давно, для меня это было в диковинку. Я и подумать не могла, что буду писать самоисполняющиеся сказки. Нужно любить себя, любить всех людей, любить природу, весь мир! Чем больше ты отдаёшь любви, тем более ты мудр.Сердце – это орган мудрости человека. Настоящей, глубинной, космической мудрости!"

Сайт Вероники: skazkamir.ucoz.ru

И маленький урок волшебства: Трансформация эмоционального состояния.

Практика двух стаканов.

   Если вы в плохом настроении,что-то случилось неприятное,вы испытываете негативные эмоции, поставьте перед собой два стакана,предварительно наполните их водой.Один стакан будет символизировать ваше нынешнее состояние, второй - то состояние, в котором хотите быть. Наклейте на второй стакан(или положите под него) листок  словами :любовь,радость,гармония и т.п.. для большего эффекта дайте постоять хотя бы минут 15.
   Попробуйте перенести своё негативное состояние на воду в первый стакан. Можете представить негативное ощущение в виде темной энергетической массы(у каждого образ будет свой) и мысленно перенесите это ощущение. Вот теперь в первом стакане находится всё, что выводит вас из равновесия.

Букет цветов — что может быть чудесней,
Нежней что может и желанней быть! ?
Букет цветов сравнится только с песней,
С той песней, что не в силах позабыть.

Нарисованные цветы,
Это будто мои мечты,
Это блики огня свечи,
Это краски моей души.

Нарисованные цветы,
Где ж художник моей мечты,
Где ж тот свет что подарит свеча,
Где ж та сказка что ждёт меня?

Нарисованные цветы............

Il Giardino Francese

Vasi Dietro La Grata

Имя Любови Зубовой в изобразительном искусстве появилось как -то сразу и заняло свое полноправное место среди необозримого многообразия всевозможных художественных дарований. Любовь Зубова родилась 26 мая 1979г. в городе Рыбинске Ярославской области. Член Международной ассоциации "Искусство Народов Мира". Член Международного Художественного Фонда, ТСПХ. У Любови Зубовой свой уникальный творческий почерк, стиль.

1.

Девятнадцатый век. Как всё медленно, безмятежно, галантно...

Шаблоны для рисования глаз у зверей и птиц.

Иногда требуется шпаргалка  при рисовании глаз у зверей и птиц, вот эти шаблоны и станут такой подсказкой, выражения самые разные, выбирайте любые.

1.

«Митя был счастлив, горд и отчасти подавлен результатом,

 как художник, нечаянно создавший шедевр

 вместо запланированной этюдной зарисовки»

Макс Фрай

Современные художники по-настоящему успешными становятся лишь в том случае, если уходят от фотографической точности воспроизведения сцены, а передают особое сообщение, этакий образ-импульс, фиксирующий эмоциональное состояние. Пример – Энди Уорхол или Малевич с Шагалом. Так что, шедевр может получиться и у Вас, дорогой друг, даже если Вы дилетант в художественном писании.

Урок Маки акварелью

Попробуйте, вооружившись кисточкой и красками, изобразить настроение на плотной бумаге, воодушевившись нижеприведёнными уроками. Желательно всё-таки начинать с рисования пейзажей и цветочных композиций, чтоб не опуститься в лубок, китч с летающими коровами или подводными коршунами.

Пол Джонс по праву считается одним из лучших художников ботанистов напротяжение последних 150 лет. Годы жизни (1921-1997) Принадлежит к когорте талантливых современных художников.

 Посмотрите, как он нарисовал эти прекрасные иллюстрации цветов.   Какая завидная утонченность, изысканность и точность.

Его акварельные рисунки широко представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Их можно постоянно увидеть в Эшмоловском музее в г.Оксфорде, а также Смитсоновском в г.Вашингтоне. 

Акварельные рисунки цветов от Пола Джонса.

Для кого-то красота всего мира - это пейзажи, для кого-то - глаза любимой...А так видит нашу планету Хилари Эдди – как один огромный цветущий сад, в котором расцветают роскошные цветы, поражая нас изысканностью и буйством форм, ну и, конечно, богатством окраски...

Они жили в разное время - великий Пушкин и известный английский художник Джон Фредерик Ллойд Стревенс. Один слогал о женщинах поэмы и стихи, другой рисовал их портреты. Если мы соединим немножко творчество одного и другого, то и получим «Оду женскому очарованию»...

Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей



Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает



Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, -



Но встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты
 

«Искусство это моя страсть и мой смысл жизни. Я люблю делиться и отдавать себя другим через мое искусство. Мое искусство отражает истину и показывает мою душу. Остальное находится в глазах смотрящего.»

1.

В своих работах художник Всеволод Борисович Иванов показывает нам Древнюю (Ведическую) Русь такую, какая она была на самом деле. Вот что говорит сам художник о своих работах:

"С молодых лет я знал, что …Искажена история средневековой Руси. Сфальсифицирована новейшая история. Однако за истекшее десятилетие стало возможно издание литературы о подлинной древнейшей и древней летописи Руси. И мне… как школьнику пришлось осваивать это великолепие.

Цикл "Ведическая Русь" буду продолжать до конца отведенного срока жизни. …Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять "глобализации" искусства!"

"Арктида зовет"