Творчество современной художницы Вероники Лобаревой

Старые улочки сибирского города, которых сегодня, скорее всего, уже нет, на картинах современной иркутской художницы Вероники Лобаревой.

 
Художник Вероника Лобарева родилась в городе Ангарске Иркутской области в 1969 году.

Окончила Иркутское художественное училище (отделение станковой живописи) и много лет работала в декоративном цехе Театра Юного Зрителя имени А. Вампилова.

С 1996 года Вероника является свободным профессиональным художником.

Член Союза Художников России, постоянный участник российских и международных выставок.

Вероника пишет замечательные натюрморты и пейзажи: Франция, Италия, Германия и улочки Иркутска. Именно старые улочки, которые скоро пойдут под снос.

Картины художника Вероники Лобаревой

Картины, которые нарисовал искусственный интеллект, созданный Google

Искусственный интеллект «думает» не совсем так, как мы, люди, но это не мешает ему создавать сумасбродные психоделические визуальные изображения.

Недавно в компании Google провели тестирование искусственных нейронных сетей, предназначенных для распознавания и описания изображения. Для того чтобы понять, как созданная ими система «думает», команда разработчиков «попросила» её создать образы, основанные на определенных запросах. Результаты, демонстрирующие, как сеть искусственного интеллекта (ИИ) интерпретирует окружающий мир, получились странными и часто просто завораживающими.

В новом докладе под названием «Инсептионизм: углубление в нейронные сети» исследовательская группа Google подробнейшим образом анализирует работу искусственных нейронных сетей, особенно в качестве программного обеспечения, предназначенного для распознавания изображений.

 

Красное дерево

 

Команда исследователей попробовала «научить» сеть, показывая ей примеры изображений, которые она должна была запомнить. Например, чтобы научить ИИ, что означает слово «горы», они показывали ей различные фото гор.

 

Гора МакКовен

 

Тем не менее, они получили довольно странные результаты, когда попросили сеть создать собственное изображение на основе того, что она «выучила». В одном случае, когда ей велели нарисовать гантели, сеть создала картинку, где объединила металл и человеческие руки, вероятно, из-за того, что каждый образ с гантелями, который был ей показан, включал в себя руки, держащие гантели.

 

Повторяющиеся места

 

В некоторых иных тестах команда исследователей попросила нейронные сети найти на изображениях конкретные вещи, которых на самом деле там не было. Идея заключалась в том, чтобы заставить искусственный интеллект модифицировать начальное изображение для получения желаемого объекта.

 

Генерирование изображений

 

Во ходе других испытаний сотрудники Google сказали сети ИИ производить случайные изображения без подсказок, основываясь лишь на случайных нейронных воспоминаниях, присутствующих в статической памяти.

 

 

Исследователи Google говорят о таких случайно генерируемых изображениях, как о «снах» искусственной нейронной сети.

 

Странный Сиэтл

 

Оказывается, ИИ может спать и видеть удивительных овец вместе с деформированными птицами и множеством глаз…

 

Водопад

 

…И может также видеть много других сумасшедших визуальных изображений. Наверно так выглядит «Властелина Колец», если смотреть его под ЛСД.

 

 

Если считать картины искусственного интеллекта отчасти примером модернистского искусства, то вероятно, весьма приемлемо, что ИИ использовал несколько приемов Эдварда Мунка, с помощью которых тот создавал «Крик». Но при чем здесь настойчивое использование глаз? И неужели это… собака с левой стороны картины?

 

Крик

 

Другие изображения оказались необыкновенно красивыми и сложными одновременно. Команда Google планирует продолжить свое наблюдение за тем, какие образы формируются на глубоких нейронных уровнях, поскольку она решила продолжить обучение искусственного интеллекта, чтобы тот смог лучше распознавать необходимые изображения.

Источник

Случайно в одной передаче услышала об этом чуде! И начала искать..)

«Fore-edge painting» – живопись на обрезе книги — это старинное английское книжное искусство, которое в наш век информационных технологий почти забыто.

Джефф Вебер выпустил ограниченным тиражом аннотационный словарь, содержащий информацию обо всех известных художниках, работающих в технике «Fore-edge painting».

Что же это такое?

1.

Штефан Брюше отнесся в своей работе с бананами, творчески, у него это получилось, как к произведение искусства. Смотрите сами, что с этого вышло.

причём произошло совершенно неожиданно, в магазин я зашла в четверг совсем по-другому поводу: посмотреть репродукции картин, отдохнуть, у меня была непростой неделя, хотя... у меня каждый день непростой, всё время что-то внезапное и непредвиденное, что и хорошо

у кассы я попросила завернуть в подарок... подарок лично для меня ,но объяснять я не стала, просто с удовольствием наблюдала процедуру заворачивания, мне дали большую сумку, даже не ожидала ,что такое имеется в наличии, подарок оказался очень тяжёлым

ОДА ШЛЯПЕ И ТОЙ ДАМЕ, НА КОТОРОЙ ЭТА ШЛЯПА... В природе нет ничего более изменчивого, чем женская шляпка. Коко Шанель Она поэтами воспета Последних десяти веков, Когда же на тебе надета, То просто — не хватает слов… Пусть заедает суета, И угрожает стресс, Но дама в шляпке, господа, Совсем не та, что без… Чуть-чуть кокетливей, смелей, Увереннее в жизни, Глаза блестят, изгиб бровей Немножечко капризней. Под шляпкою -в любой сезон Найдёте бездну шарма, Она всегда — хороший тон, Носите шляпки, дамы! *** Пускай проносятся года, Я повторю упрямо: — Снимите шляпы, господа, Пред вами в шляпке — Дама… © Ольга Лосицкая Дама в шляпке: образ романтичности, Элегантна, женственна, божественна, Символ элегичной поэтичности, Как она изысканно естественна... Ласковая песня строгой нежности, Музыкой волнительной прекрасна, Ореолом таинства безбрежности, Чувством восхищённости чудесна... Чарами пленительными сладости, Дама в шляпке: образом прелестна, Взглядом потуплённой гордости, Беспредельно выглядит свобода... Зыбкая граница томности, Века восемнадцатого мода, Канонами девичьей скромности, Дама в шляпке: Женщина от Бога!!! Васильев Василий Порассуждаем на данном этапе - как мы относимся к женщине в шляпе? Нам как-то так представляется это - женщина в шляпке - из высшего света, или курортно-хозяйственный тип - среднего возраста женщина-гриб. С перьями шляпку надела чудачка - значит, она зажигает на скачках! Как у мужчины убор головной - дама с характером, стиль деловой. В шляпе с вуалью два века упрямо ходят в кабак романтичные дамы, черная шляпа с перчатками в тон - это, конечно же, дама-шпион! В шляпе с полями от солнца на даче нос от загара красавица прячет. Все, кто не в списке - два шага вперед, шляпу сними и не путай народ! Лина Макс Фредерик Джон Ллойд Стревенс (John Frederick Lloyd Strevens) (1902-1990) – известный британский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Родившись в простой семье, Фредерик Джон Ллойд Стревенс уверенно осваивал горизонты собственного творчества в изобразительном искусстве. А потому первые работы мастера являлись не только способом заработка на жизнь, но и возможностью личного самовыражения. Первые творения мастера представляли собой роспись рекламных материалов: постеров, продуктовых этикеток и подарочных коробок. Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. Созданные им картины красивых женщин написаны далеко не шаблонно и в экспозиции своей представляют великолепные образчики многогранности женской натуры. Написанные художником картины красивых женщин полны контрастов. Завуалированный загадкой абрис женской фигуры подчеркивает открытость и естественность лица прекрасной незнакомки из прошлого века, воздушное облако одежд создает нежный флер точеной фигурке, а окружающий фон служит лишь отражением бездонных глаз. Именно глаза объединяют картины красивых женщин между собой. Их лучистая глубина в пушистом обрамлении ресниц не зависит от времени года на холсте, цвета волос обладательницы и присутствия легкого румянца на ее нежном лице. Они словно живут особой жизнью, подчиняя своей воле и покоряя своей невинностью. В 1952 году Фредерик Джон Ллойд Стревенс получил подтверждение своему таланту, так как выставленные в Парижском салоне картины красивых женщин не только привлекли внимание публики, но и заслуженно привнесли в копилку побед художника золотую медаль знаменитого показа. Продолжив свой творческий путь, Стревенс выставлялся в Лондонской Королевской Академии, где также не был обделен оценками экспертов и признанием поклонников. Спустя вековой период шествия по миру, картины автора все также популярны и отличаются неподражаемой стилистикой восприятия, в результате которой на свет рождается представление о пленительности женской натуры и ее божественной красоте. https://ok.ru/pereletnay/topic/

Серия сообщений "Живопись,дети,люди,":

Часть 1 - Аромат кофе в Париже...| Константин Разумов
Часть 2 - Если бы СССР был таким, не нужны были бы мифы.
...
Часть 28 - Daniel F. Gerhartz (Даниэль Ф. Герхартц) — современный американский художник.
Часть 29 - КАНИКУЛЫ В ДЕРЕВНЕ ОТ РОБЕРТА ДУНКАНА
Часть 30 - ОДА ШЛЯПЕ И ТОЙ ДАМЕ, НА КОТОРОЙ ЭТА ШЛЯПА

1.

В Атлантиде все время ночь, — шепчет Эмори его мать.
— Это место из тех, где нынче расхотевшие воевать
из своих затонувших окон или подле уснувших глыб
смотрят в небо, но видят только разноцветные стаи рыб.

Атлантида на дне, мой мальчик, как оазисы там, в песках.
Атлантида лежит под синью, как затопленный батискаф»

1.

В 1877 году в Музей при Александровском лицее пришел некий артист по фамилии Леонидов. В руках он держал приличных размеров сверток.

— Что ж вы, батенька-с, мнетесь на пороге, проходите, любезнейший, — сказал ему работник музея.

— Да я ненадолго, — отозвался Леонидов. — Вот, принес в дар музею картину.

— Премного благодарны-с, — разочаровано протянул работник (он-то надеялся, что Леонидов приобретет билет). — Поставьте вашу картину в углу-с.

Сколько дар простоял в углу — неизвестно, однако, в конце концов, на сверток обратили внимание. Как и предполагал принявший холст работник, картина была пустяковой. Плохая копия знаменитого портрета Пушкина кисти Кипренского. К тому же, полотно было изрядно загрязнено и потемнело от времени.

«… Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством. Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег. Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время. Это горько и больно, но это истина…» Пикассо речь на своем 90-летии