На рубеже веков.


Врубель. Розы и лилии.



Серебрякова. На кухне - портрет Кати.



Эту картину, думаю, все знают - Васнецов. Витязь на распутье.


Репин. Портрет Леонида Андреева.


Григорьев. Олонецкий дед.


Лентулов. Старый замок в Крыму.

19-ый век. Сколько прекрасных художников!


Кившенко. Жнитво.



Ярошенко. Курсистка.



Маковский. Под венец.


Маковский. За чаем.

Следующие залы - 18-ый, 19-ый век.
Множество портретов знатных людей, больше прочих понравился этот.
Брюллов. Портрет Мусина-Пушкина.


Айвазовский. Коктебель. Люблю Айвазовского...



Верещагин. Рынок в Нижнем Новгороде.



Прянишников. Воробьи (ребята на изгороди).



Левитан. Вечерние тени.




Клодт. Лесной пейзаж.


Саврасов. Могила на Волге. Трудно пройти мимо...

Продолжение. Картины про российскую природу.


Мещерский. Зимний пейзаж.



Поленов. Ранний снег. Бёхово.



Левитан. Папоротники.



Юон. В провинции. Торжок.



Кустодиев. На ярмарке.


Сорока. Вид на усадьбу Островки.



Чернецов. Вид Нижнего Новгорода.

Успела попасть на эту выставку за пару дней до закрытия. Пришлось стоять в очереди больше трех часов, но, думаю, оно того стоило. Покажу несколько картин в том порядке, как они висели.
1 зал - разные уголки России на картинках художников разных лет.


Жуковский. Брошенная терраса


Плотников. Игра теней.


Киселев. Дождь. К сожалению, нашла только такую фотографию.



Шишкин. Богатый лог (Кама)


Айвазовский. Зимний обоз в пути.


Прянишников. Общий жертвенный котел в престольный праздник.


Боголюбов. Иллюминация московского Кремля.

После последней картины выкладываю еще одну, которую чуть не забыла, непростительно! Она мне так нравится. И не только мне одной, часто на более поздних картинах или иллюстрациях совершенно разных авторов нахожу цитаты этой работы, вольные или невольные. Сколько тут всего! Вся жизнь маленького городка
Питер Брейгель Старший. Перепись населения в Вифлееме.

Если еще не устали, покажу картины художников, не поименнованных в заглавии. Однако тоже интересно.

Давид Рейкарт. Домашний концерт. Пусть обстановка небогатая, зато как все увлечены музыкой.


Йос де Момпер. Горный пейзаж с путниками.


Херри Мет де Блес. Пейзаж с металлоплавильней. Эта картина больше всего понравилась старшему сыну, Денису. Очень долго разглядывал детали, которых на картине великое множество.


Гиллис ван Конингсло. Лесной пейзаж.


Лейкс Франс. Явление Христа Марии Магдалине и ангелам. Кажется, сцена перенесена волей художника в более близкие к нам времена, чем библейские, тем живее выглядят персонажи, даже ангелы вполне материальны


Ян Букхорст. Неразумные девы. И последняя картина, тоже на библейскую тему. Прочитала сейчас притчу про дев неразумных и разумных, как они ждали со светильниками жениха, и одни дождались, а другие нет. Притчу, стыдно сказать, не поняла. Видно, мне ближе девы неразумные. Посмотрите какие красотки, как им хорошо.

Якоб Йорданс. Родился в семье торговца тканями, живописи учился с 14-ти лет. И люди, и неодушевленные предметы на его картинах весомые, сочные, полнокровные.

Дары моря. Самая большая картина на выставке. Вживую производит ошеломляющее впечатление. Такое изобилие!


Девушка со стариком и попугаем.


Поклонение пастухов.


Франс Снейдерс. Лежащая львица. Если верить википедии, художник не любил рисовать людей, но как ему удавались животные! Вроде бы даже Рубенс приглашал иногда коллегу, если нужно было нарисовать какого-нибудь зверя.


Ян Фейт. Птичий концерт. Хорошо, что картина не передает звук, птицы-то все не из лучших певцов


Ян Фейт. Собаки и кролики. Нашла копию в очень небольшом разрешении, к сожалению, не видно шерстинки так, как в оригинале.

Антониус Ван Дейк. Мастер портрета.

Женский портрет. Очень сдержанно по цвету, но как притягивает взгляд лицо и руки!


Портрет Антонио де Тассиса. Пока искала репродукции, нашла упоминание этой фамилии. Корни семьи нашлись в городе Бергамо, ветвей было множество, антверпенская в том числе, а известно семейство благодаря изобретению первой в Европе почтовой системы в конце XV столетия.



Мария де Тассис, дочь Антонио. Посмотрите, какая красавица!

Портрет генуэзского дворянина.


Святой Иероним. Святой кажется мне вполне земным мужчиной, много повидавшим на своем пути, несколько потрепанным даже.

Побывала на замечательной выставке в Пушкинском. Привезли коллекцию князя, кажется, Лихтенштейнского. Князь мне не так интересен, честно говоря. А картины стоят внимания и всяческих похвал. Начну выкладывать репродукции с заглавного Рубенса.

Портрет Клары Серены, дочери художника. К сожалению, эта прелестная девочка умерла в 12 лет.


Этюд головы бородатого мужчины. Кто этот мужчина, мне неведомо. Но посмотрите, какое выразительное лицо!


Марс и Рея Сильвия. Немного мифологии, с вашего позволения, для тех, кто, как и я, не знал, кто такая Рея Сильвия. Так вот, она была весталкой, приняла, как положено, обет целомудрия, и честно служила у алтаря богини. Однажды увидев красавицу, Марс воспылал страстью. Бог войны, конечно, получил, что хотел, боги не терпят возражений. В результате Рея родила близнецов Ромула и Рема, после чего была убита за нарушение обета, а дети были брошены в Тибр, но не утонули, а, напротив, выросли и основали город Рим.


Нахождение младенца Эрихтония. А вот и роскошные рубенсовские женщины! И младенец с непривычным для нашего слуха именем Эрихтоний, а между тем это не простой малыш, а сын Геи и Гефеста, один из первых греческих царей. Считается, что Эрихтоний изобрел квадригу, за что он после смерти был превращен в созвездие Возничего.


Сатир и служанка с корзиной.


Военные трофеи. Тоже роскошь, но несколько иного рода

Не только цветы, баллады и неземной красоты девушки волновали прерафаэлитов.

Генри Уоллис. Дробильщик камня.


Джон Милле. Долина вечного покоя. Не могла отойти от этой картины.


Хант. Проснувшаяся стыдливость. Говорят, что нарисована девушка легкого поведения.


Хьюз. Апрельская любовь

Прекрасные дамы и романтические пейзажи от прерафаэлитов.

Джон Уотрехауз. Мои любимые розы.


Джон Ингболд. Пустошь.


Уильям Дайс. Залив Пегвелл в Кенте.


Чарлз Олстон Коллинз. Май в Риджентс-парке.


Хант. Дом с привидениями.


Джон Бретт. Ледник Розенлау.


Россетти. Monna Pomona (Владычица яблок).


Россетти. Monna Vanna (Тщеславная женщина).


Россетти. Возлюбленная


Россетти. Прозерпина


Томас Седдон. Вид на Иерусалим.

И вот еще про что хотела рассказать, еще одна замечательная выставка. Прошу прощение за занудство, сначала коротенько о том, кто такие прерафаэлиты.
ПРЕРАФАЭЛИ́ТЫ (англ. Pre-Raphaelites, от лат. Prae — "перед, впереди" и Raffaello — имя художника) — английские живописцы и писатели середины 19 века, которые превыше всех достижений и красот искусства почитали произведения времен средневековья и раннего итальянского возрождения, то есть искусства до Рафаэля, Микеланджело и других художников высокого возрождения. В 1848 году семь английских юношей в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года решили основать "Братство прерафаэлитов". Сюжеты своих картин они находили в средневековых балладах, легендах, а так же в шекспировских драмах и в поэмах любимых поэтов. Рисовали с натуры, на природе, уделяя большое внимание достоверности, костюмы, предметы обихода, вообще все детали картины должны соответствовать изображаемой эпохе. Кроме того, молодые художники использовали особые живописные приемы, благодаря чему краски на полотнах были яркими и прозрачными. Могу подтвердить, что цвета на картинах такими и остались, и это вызвало у меня ассоциации с модерном, а кроме того, только не смейтесь, с картинками в глянцевых журналах. Такие же яркие цвета, четкие контуры предметов, такие же изящные и томные девы с яркими губами и загадочными взорами.
Но довольно слов, вот картины, они скажут сами за себя.

Артур Хьюз. Канун Святой Агнессы. Сюжет взят из одноименной поэмы Китса. Влюбленный Порфиро тайком пробирается к Маделине.


Джон Милле. Фердинанд, соблазняемый Ариэлем. На картине видим эпизод из пьесы Шекспира "Буря"


Джон Милле. Гугенот в день святого Варфоломея.


Джон Милле. Дочь дровосека.


Джон Милле. Марианна. Героиня шекспировской пьесы "Мера за меру"


Джон Милле. Офелия.


Джон Милле. Приказ об освобождении. Картина изображает верную жену шотландского солдата, который был заключен под стражу после восстания якобитов, пришедшую с приказом об его освобождении


Россетти. Роман о Розе. Французская средневековая поэма о любви.


Уильям Хант. Валентин спасает Сильвию от Протея. Картина иллюстрирует пьесу Шекспира "Два веронца"


Уильям Хант. Родители находят юного Иисуса в храме.

Несколько картин художника.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.

Недавно была на интересной выставке графики Валентина Серова. Кроме того, что увидела замечательные рисунки, узнала кое-что для себя новое и о самом художнике.

Валентину Серову очень повезло: у талантливого мальчика были талантливые родители, отец - композитор, мать - пианистка. Любящая мама не только бережно сохранила первые работы сына, вырезанные из белой бумаги фигурки, аккуратно наклеенные на синий картон, можно было увидеть в первом зале; мама нашла сыну замечательного учителя. Первые серьезные уроки рисования девятилетнему Вале давал сам Репин. Мастер и юный ученик вместе рисуют натурщиков, ходят на этюды, рисуют прекрасные античные статуи. В 16 лет Серов поступает в Академию художеств, где его учителем стал Павел Петрович Чистяков, который не мог нарадоваться на одаренного студента. А тот в благодарность нарисовал портрет учителя.

Студенческие работы Серова, как и полагается, выполнены очень тщательно, в отличной классической манере.

Серов уходит из Академии, когда почувствовал, что ему больше нечему там учиться. Уже в  21 год он написал знакомую нам всем со школьной скамьи "Девочку с персиками". Выкладывать здесь ее не буду, уж извините, она и так достаточно широко растиражирована.

 После успеха очаровательных "девочки с персиками" и "девушки, освещенной солнцем" к Серову выстроилась целая очередь желающих заполучить красивый портрет. И ничего удивительного, каждому хочется остаться в памяти потомства. Но не все, к сожалению, столь свежи, обаятельны и хороши, а глаз у Серова меткий, и схватывает такие черты, которые героям, возможно, хотелось бы и спрятать. Вот портрет Бальмонта. Мне поэт кажется здесь манерным и заносчивым, не знаю уж, каким он был в жизни.

А вот портрет Софьи Лукомской. К сожалению, не нашла почти никакой информации о ней, кроме того, что она была дочерью генерала и женой генерала, после революции с семьей уехала из России. На выставке прочла историю о том, как какой-то психотерапевт, известный в то время, диагностировал по этой картине тяжелое психическое состояние молодой женщины, и диагноз будто бы подтвердился. Подробностей не знаю, а было бы любопытно узнать.

Продолжение следует.

 

Видимо, любящие родственники постарались - очень хорошо была организована выставка. Понравились стенды с краткой биографической справкой: только важные вехи в биографии, проиллюстрированные фотографиями, а в соседнем столбце события того года. Можно проследить за тем, как жизнь художника сплетается с историей страны на стыке веков, на сломе эпохи. Что можно сказать - удачлив Петр Петрович Кончаловский, сколько народу сгинуло, а он не потерялся, не сломался, прожил долго, как художник, безусловно, реализовался. Видимо, благодаря не только таланту живописца, но и умению жить. Это тоже талант, врожденный.
Теперь про живопись. В первом зале, куда сразу попадаешь, ранние произведения, которые почему-то оставили равнодушной. Показались слишком схематичными, небрежными, что ли. Целое дерево одним цветовым пятном, нет ни дали, ни объема. Может, я просто чего-то не понимаю?
Бодрым шагом перехожу в следующий зал, там картины, написанные в Испании. Матадоры, раненый бык, испанский танец. Нарисовано как будто с той же степенью условности, что и пейзажи в первом зале, но, однако, эти полотна задерживают, заставляют обратить на себя внимание. Может, благодаря испанскому колориту? Кровь, жара, сильные страсти - все это читается. По соседству с испанцами Г.Б. Якулов, жгучий брюнет с пламенным взором на фоне коллекции оружия. Оказывается, это художник. Нашла кое-какие сведения о нем тут: http://www.artonline.ru/encyclopedia/741
Да, портреты Кончаловскому определенно удаются, посмотрите, например, на портрет Алексея Толстого: перед нами основательный, уверенный, большой во всех смыслах человек, любитель вкусно покушать и крепко выпить. А Мейерхольд? Какая тоска, какие думы гнетут Всеволода Эмильевича? Но портреты этих выдающихся людей висят уже в другом большом зале, а, кроме того, здесь замечательные характерные натюрморты с совершенно одушевленными неодушевленными предметами: печкой, утюгом, щеткой, газетой и прочими нехитрыми предметами обихода. И "Мост" хорош! Говорила о портретах, и совершенно упустила из виду "Полотера". Какой мужчина! Дамы, даже весьма почтенных лет, подолгу стояли перед этой картиной. Думается, художник искренне любовался натурщиком, как образцом физической красоты, поэтому работа и производит сильное впечатление на зрительниц. Нашла картинку в интернете, безусловно, совсем не тот эффект, что от просмотра оригинала.
Но самая-самая красота обнаружилась в последнем уютном зальчике. Не хотелось уходить! Чудные пейзажи, из которых больше всего запомнилась ночная Большая Садовая с уснувшим красным трамвайчиком - просто зимняя московская сказка! Ах, если б наш город был и вправду столь же хорош и уютен.
А еще очень интересно было послушать запись с высказываниями Кончаловского о искусстве и рассказы о том, как художник создавал свои картины.
Главное в живописи – живопись,
– ибо только тогда идея,
мысль может воздействовать на зрителя...
Такова природа искусства.
П.П. Кончаловский