На рубеже веков.


Врубель. Розы и лилии.



Серебрякова. На кухне - портрет Кати.



Эту картину, думаю, все знают - Васнецов. Витязь на распутье.


Репин. Портрет Леонида Андреева.


Григорьев. Олонецкий дед.


Лентулов. Старый замок в Крыму.

19-ый век. Сколько прекрасных художников!


Кившенко. Жнитво.



Ярошенко. Курсистка.



Маковский. Под венец.


Маковский. За чаем.

Следующие залы - 18-ый, 19-ый век.
Множество портретов знатных людей, больше прочих понравился этот.
Брюллов. Портрет Мусина-Пушкина.


Айвазовский. Коктебель. Люблю Айвазовского...



Верещагин. Рынок в Нижнем Новгороде.



Прянишников. Воробьи (ребята на изгороди).



Левитан. Вечерние тени.




Клодт. Лесной пейзаж.


Саврасов. Могила на Волге. Трудно пройти мимо...

Продолжение. Картины про российскую природу.


Мещерский. Зимний пейзаж.



Поленов. Ранний снег. Бёхово.



Левитан. Папоротники.



Юон. В провинции. Торжок.



Кустодиев. На ярмарке.


Сорока. Вид на усадьбу Островки.



Чернецов. Вид Нижнего Новгорода.

Успела попасть на эту выставку за пару дней до закрытия. Пришлось стоять в очереди больше трех часов, но, думаю, оно того стоило. Покажу несколько картин в том порядке, как они висели.
1 зал - разные уголки России на картинках художников разных лет.


Жуковский. Брошенная терраса


Плотников. Игра теней.


Киселев. Дождь. К сожалению, нашла только такую фотографию.



Шишкин. Богатый лог (Кама)


Айвазовский. Зимний обоз в пути.


Прянишников. Общий жертвенный котел в престольный праздник.


Боголюбов. Иллюминация московского Кремля.

После последней картины выкладываю еще одну, которую чуть не забыла, непростительно! Она мне так нравится. И не только мне одной, часто на более поздних картинах или иллюстрациях совершенно разных авторов нахожу цитаты этой работы, вольные или невольные. Сколько тут всего! Вся жизнь маленького городка
Питер Брейгель Старший. Перепись населения в Вифлееме.

Если еще не устали, покажу картины художников, не поименнованных в заглавии. Однако тоже интересно.

Давид Рейкарт. Домашний концерт. Пусть обстановка небогатая, зато как все увлечены музыкой.


Йос де Момпер. Горный пейзаж с путниками.


Херри Мет де Блес. Пейзаж с металлоплавильней. Эта картина больше всего понравилась старшему сыну, Денису. Очень долго разглядывал детали, которых на картине великое множество.


Гиллис ван Конингсло. Лесной пейзаж.


Лейкс Франс. Явление Христа Марии Магдалине и ангелам. Кажется, сцена перенесена волей художника в более близкие к нам времена, чем библейские, тем живее выглядят персонажи, даже ангелы вполне материальны


Ян Букхорст. Неразумные девы. И последняя картина, тоже на библейскую тему. Прочитала сейчас притчу про дев неразумных и разумных, как они ждали со светильниками жениха, и одни дождались, а другие нет. Притчу, стыдно сказать, не поняла. Видно, мне ближе девы неразумные. Посмотрите какие красотки, как им хорошо.

Якоб Йорданс. Родился в семье торговца тканями, живописи учился с 14-ти лет. И люди, и неодушевленные предметы на его картинах весомые, сочные, полнокровные.

Дары моря. Самая большая картина на выставке. Вживую производит ошеломляющее впечатление. Такое изобилие!


Девушка со стариком и попугаем.


Поклонение пастухов.


Франс Снейдерс. Лежащая львица. Если верить википедии, художник не любил рисовать людей, но как ему удавались животные! Вроде бы даже Рубенс приглашал иногда коллегу, если нужно было нарисовать какого-нибудь зверя.


Ян Фейт. Птичий концерт. Хорошо, что картина не передает звук, птицы-то все не из лучших певцов


Ян Фейт. Собаки и кролики. Нашла копию в очень небольшом разрешении, к сожалению, не видно шерстинки так, как в оригинале.

Антониус Ван Дейк. Мастер портрета.

Женский портрет. Очень сдержанно по цвету, но как притягивает взгляд лицо и руки!


Портрет Антонио де Тассиса. Пока искала репродукции, нашла упоминание этой фамилии. Корни семьи нашлись в городе Бергамо, ветвей было множество, антверпенская в том числе, а известно семейство благодаря изобретению первой в Европе почтовой системы в конце XV столетия.



Мария де Тассис, дочь Антонио. Посмотрите, какая красавица!

Портрет генуэзского дворянина.


Святой Иероним. Святой кажется мне вполне земным мужчиной, много повидавшим на своем пути, несколько потрепанным даже.

Побывала на замечательной выставке в Пушкинском. Привезли коллекцию князя, кажется, Лихтенштейнского. Князь мне не так интересен, честно говоря. А картины стоят внимания и всяческих похвал. Начну выкладывать репродукции с заглавного Рубенса.

Портрет Клары Серены, дочери художника. К сожалению, эта прелестная девочка умерла в 12 лет.


Этюд головы бородатого мужчины. Кто этот мужчина, мне неведомо. Но посмотрите, какое выразительное лицо!


Марс и Рея Сильвия. Немного мифологии, с вашего позволения, для тех, кто, как и я, не знал, кто такая Рея Сильвия. Так вот, она была весталкой, приняла, как положено, обет целомудрия, и честно служила у алтаря богини. Однажды увидев красавицу, Марс воспылал страстью. Бог войны, конечно, получил, что хотел, боги не терпят возражений. В результате Рея родила близнецов Ромула и Рема, после чего была убита за нарушение обета, а дети были брошены в Тибр, но не утонули, а, напротив, выросли и основали город Рим.


Нахождение младенца Эрихтония. А вот и роскошные рубенсовские женщины! И младенец с непривычным для нашего слуха именем Эрихтоний, а между тем это не простой малыш, а сын Геи и Гефеста, один из первых греческих царей. Считается, что Эрихтоний изобрел квадригу, за что он после смерти был превращен в созвездие Возничего.


Сатир и служанка с корзиной.


Военные трофеи. Тоже роскошь, но несколько иного рода

Не только цветы, баллады и неземной красоты девушки волновали прерафаэлитов.

Генри Уоллис. Дробильщик камня.


Джон Милле. Долина вечного покоя. Не могла отойти от этой картины.


Хант. Проснувшаяся стыдливость. Говорят, что нарисована девушка легкого поведения.


Хьюз. Апрельская любовь

Прекрасные дамы и романтические пейзажи от прерафаэлитов.

Джон Уотрехауз. Мои любимые розы.


Джон Ингболд. Пустошь.


Уильям Дайс. Залив Пегвелл в Кенте.


Чарлз Олстон Коллинз. Май в Риджентс-парке.


Хант. Дом с привидениями.


Джон Бретт. Ледник Розенлау.


Россетти. Monna Pomona (Владычица яблок).


Россетти. Monna Vanna (Тщеславная женщина).


Россетти. Возлюбленная


Россетти. Прозерпина


Томас Седдон. Вид на Иерусалим.

И вот еще про что хотела рассказать, еще одна замечательная выставка. Прошу прощение за занудство, сначала коротенько о том, кто такие прерафаэлиты.
ПРЕРАФАЭЛИ́ТЫ (англ. Pre-Raphaelites, от лат. Prae — "перед, впереди" и Raffaello — имя художника) — английские живописцы и писатели середины 19 века, которые превыше всех достижений и красот искусства почитали произведения времен средневековья и раннего итальянского возрождения, то есть искусства до Рафаэля, Микеланджело и других художников высокого возрождения. В 1848 году семь английских юношей в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года решили основать "Братство прерафаэлитов". Сюжеты своих картин они находили в средневековых балладах, легендах, а так же в шекспировских драмах и в поэмах любимых поэтов. Рисовали с натуры, на природе, уделяя большое внимание достоверности, костюмы, предметы обихода, вообще все детали картины должны соответствовать изображаемой эпохе. Кроме того, молодые художники использовали особые живописные приемы, благодаря чему краски на полотнах были яркими и прозрачными. Могу подтвердить, что цвета на картинах такими и остались, и это вызвало у меня ассоциации с модерном, а кроме того, только не смейтесь, с картинками в глянцевых журналах. Такие же яркие цвета, четкие контуры предметов, такие же изящные и томные девы с яркими губами и загадочными взорами.
Но довольно слов, вот картины, они скажут сами за себя.

Артур Хьюз. Канун Святой Агнессы. Сюжет взят из одноименной поэмы Китса. Влюбленный Порфиро тайком пробирается к Маделине.


Джон Милле. Фердинанд, соблазняемый Ариэлем. На картине видим эпизод из пьесы Шекспира "Буря"


Джон Милле. Гугенот в день святого Варфоломея.


Джон Милле. Дочь дровосека.


Джон Милле. Марианна. Героиня шекспировской пьесы "Мера за меру"


Джон Милле. Офелия.


Джон Милле. Приказ об освобождении. Картина изображает верную жену шотландского солдата, который был заключен под стражу после восстания якобитов, пришедшую с приказом об его освобождении


Россетти. Роман о Розе. Французская средневековая поэма о любви.


Уильям Хант. Валентин спасает Сильвию от Протея. Картина иллюстрирует пьесу Шекспира "Два веронца"


Уильям Хант. Родители находят юного Иисуса в храме.

Попала на выставку Тициана в Пушкинском, которая шла все лето и скоро закроется. Очень рада, что сходила. Выставка совсем маленькая, в одном зальчике умещается. Была очень обескуражена, когда все обошла, посмотрела и не восхитилась, хотя честно пыталась. Показалось, что люди на картинах равнодушны, и я тоже осталась равнодушной. Прошла по соседним залам, где постоянная экспозиция, подумала, что надо вернуться, посмотреть еще раз, увезут ведь, а я ничего не поняла.
Посмотрела второй раз, и поняла, что со мной не так. Люди на картинах Тициана были вовсе не равнодушны, теперь они показались мне спокойными, здоровыми, полными ясности и чистоты, которых не было в тот момент во мне. Я пришла к ним из метро, с улицы, немного взвинченная внутри из-за мелких домашних забот и неурядиц, с мыслями, перемешанными после недавно прочитанных книг. Да еще и в зале душно, народ толпится перед картинами, это тоже не успокаивает. Поэтому-то никак не могла понять и принять тициановских людей. Я стала идти медленней, перестала сердиться на других посетителей и экскурсоводов. Поняла, что картины нравятся мне.
Нравится - слово слегка прохладное, поэтому пришла и третий раз. Тогда, честное слово, увидела золотое, медовое сияние, исходящее от Данаи и Флоры и от Венеры. Мне кажется, только человек влюбленный в жизнь мог нарисовать таких прекрасных, полнокровных, очаровательных и живых женщин.
Каюсь, картины на библейские сюжеты впечатлили немного меньше, почудилась в них некая заданность, может, автор в душе сочувствовал языческим богам больше, чем христианским, наверно, это всего лишь мое впечатление. Одно могу сказать, эта выставка отлично помогает обрести душевное равновесие.

La Bella


Венера, завязывающая глаза Амуру.


Даная.


Крещение Христа.


Флора.


Благовещенье.

Несколько картин художника.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.

Идем дальше, впереди еще галерея портретов, созданных верной рукой Валентина Серова. Прежде чем написать портрет маслом, художник делал наброски в карандаше, и рассматривать их ничуть не менее интересно, чем законченную работу в цвете. Штрих у Серова никогда не бывает скучен и однообразен, он всегда разный, и характер штриха созвучен с характером модели. Вот посмотрите, какой нежный, дымчатый портрет юной девушки.

Это портрет художника-гравера Матэ, и здесь совсем иной штрих, прямой и резкий, очень графичный, если можно так сказать.

А это портрет пианистки Ванды Ландовской. И вновь другая манера, и другой характер!

Еще один портрет, московского предпринимателя и мецената Владимира Гиршмана. На сей раз представляю картину, написанную маслом, хотя на выставке висел карандашный рисунок, копии которого я в сети не нашла. Очень жаль, потому что рисунок совершенно чудесный, представьте себе, во всей фигуре нет ни одной длинной прямой линии, штрих округлый, кудрявый даже, видно, и меценат был человеком, так скажем, непрямым. В портрете же характер оказался несколько смягченным, сглаженным.

А вот и прелестная жена мецената, Генриэтта, в которую, говорят, были влюблены многие художники и музыканты.

Когда Серов рисовал детей, получались нежнейшие и воздушные рисунки. Мягкие черты лица, мягкие касания карандаша.

И в завершении второй (не последней) части рассказа автопортрет Серова. Здесь художнику 20 лет.

Начало тут http://www.liveinternet.ru/users/makevala/post206971485/
Идем дальше. Снова картины на религиозные темы, но не совсем традиционные, у святых не иконописные лики, а самые обычные лица с неидеальными чертами. Думаю, похожих персонажей и сейчас можно встретить на итальянских улицах, да и на наших тоже.

Христос в Эммаусе. 1606

Обращение Савла. 1600. Рим

Савл это будущий апостол Павел, злостный гонитель христиан, внезапно увидевший божественный свет и уверовавший. 

Кажется, еще один шаг, и зритель окажется в картине! Полное впечатление достоверности происходящего.

А вот еще совершенно прекрасная картина, и очень правдоподобная к тому же, словно Караваджо видел все это своими глазами.

«Поклонение пастухов» (Региональный музей Мессины, Мессина, Сицилия)

К сожалению, качество репродукции несовершенно, не знаю, получите ли верное впечатление о этой картине, в подлиннике она завораживает, вызывает самые живые эмоции. Бедная женщина, что ей это поклонение, видно же, ей не до того! Оставили бы ее, что ли, в покое, раз уж не могут помочь, успокоить, обогреть...

 

«Бичевание Христа» (Музей Каподимонте, Неаполь)

 

«Положение во гроб» (Музеи Ватикана, Ватикан.

 

Один раз обошла зал, потом прошла дальше, рядом была постоянная экспозиция итальянских художников 16-17 веков, современники Караваджо. Какая огромная разница! Я искренне верю, что в Пушкинском нет плохих картин, все же после Караваджо картины в следующем зале показались мне большими открытками, яркими, мастерски нарисованными, смотрю на них, и остаюсь абсолютно спокойной. Караваджо не оставляет равнодушным, встряхивает, втягивает зрителя в действо за руку. Если бы не сигнализация, можно было бы дотронуться и почувствовать живое прикосновение. Наверно, это оттого, что в самом художнике жизнь била через край.

Я вчера все-таки попала на выставку Караваджо, чему очень рада, потому что знала этого художника только по репродукциям. Выставка небольшая, разместилась в одном зале, но очень-очень интересная.

Иоанн Креститель с овном. 1600. Рим. Музей Капитолия

Кто скажет, что это христианский святой? Скорее, античный бог, прекрасный, жизнерадостный, вечно юный. Правда, подслушав экскурсовода, узнала, что овен тут нарисован неспроста - это жертвенное животное, олицетворяющее Христа, а другой знаток искусства начал говорить что-то такое, что и дослушивать не хотелось. Как я рада, что я не искусствовед, и могу просто наслаждаться красотой!

Вот еще Иоанн.

Иоанн Креститель в пустыне. 1603–1604

«Юноша с корзиной фруктов» (Галерея Боргезе, Рим).

Спящий амур» (Галерея Палатина, Палаццо Питти, Флоренция).

Продолжение следует!

В третьем зале я нашла обещанного Модильяни - несколько портретов в его узнаваемой манере.

Амедео Модильяни_Портрет Деди (Одетт Гайден) К сожалению, не нашла в интернете никакой информации о этой милой женщине

и еще один: Амедео Модильяни. Лолот (Женщина в шляпе)

Женщины у Модильяни похожи друг на друга, как родные сестры, у всех удлиненные лица, лебединая шея и поэтическая печаль во взоре. Похожи ли портреты на оригиналы, не знаю, да имеет ли это значение? В любом случае, эти дамы обрели шанс на бессмертие благодаря творчеству беспутного итальянца, у которого при жизни состоялась всего лишь одна выставка, и та была закрыта полицией из-за обилия обнаженной натуры на полотнах.

Да, Модильяни не добивался портретного сходства, но его сосед по парижскому общежитию "Улей" Хаим Сутин перещеголял итальянца в несколько вольном обращении с моделями в частности и с действительностью вообще. Дома у Сутина приплясывают, как подгулявшие мужички, а портреты больше похожи на шаржи.

Хаим Соломонович Сутин "Пейзаж в Канье"

Хаим Сутин "Кондитер"

В следующем зале я сделала для себя еще одно открытие.  Цугухару (он же Леонар) Фужита, настоящий японец из Японии, приехал в Париж в 1913 году, окончив в Токио художественную школу, и влился с пеструю интернациональную компанию.  Мне показалось, что его работы похожи одновременно и на японские гравюры благодаря тонким линиям и точным изысканным контурам, и на фарфор нежностью и неброскими цветами. К сожалению, не нашла в интернете тех картин, что понравились мне на выставке, размещаю другие работы Фужиты, чтобы дать представление о его стиле.

 Леонар Фужита. "Кошка"

Леонар Фужита. "Профиль женщины"

А вот портрет Юки, жены Фужиты. "Юки, богиня снега"

Ну и, так сказать, на закуску - "Укротительница львов". Посмотрите на полуобнаженную красотку и мохнатого хищника, разве они не друзья?

Раз у нас уж пошла тут эротика, размещу картины еще одного любителя прекрасных дам. Знакомьтесь -  Жюль Паскен, урожденный Юлиус Пинкас, сын Мордехая Паскина, торговца зерном, проживавшего в Болгарии. Учился живописи в Мюнхене и в Вене, в Париж переехал в 25 лет. Со временем приобрел и славу, и неплохие деньги, но не счастье. Влюблялся страстно, пил запойно, работал не покладая рук.

Мне очень понравились у Паскена нежные, округлые линии, переливающиеся, перламутровые цвета, сияющие светлые тона - все женщины как жемчужины.

Жюль Паскен  "Замечтавшаяся"

А вот мужской портрет, и трогательный, и немного смешной: "Портрет Альфреда Флехтхайма в костюме тореадора" (для справки, Флехтхайм - коллекционер и галерист)

Продолжение следует...

Начало, если кому интересно, тут http://www.liveinternet.ru/users/makevala/post192999841/