После последней картины выкладываю еще одну, которую чуть не забыла, непростительно! Она мне так нравится. И не только мне одной, часто на более поздних картинах или иллюстрациях совершенно разных авторов нахожу цитаты этой работы, вольные или невольные. Сколько тут всего! Вся жизнь маленького городка
Питер Брейгель Старший. Перепись населения в Вифлееме.

Если еще не устали, покажу картины художников, не поименнованных в заглавии. Однако тоже интересно.

Давид Рейкарт. Домашний концерт. Пусть обстановка небогатая, зато как все увлечены музыкой.


Йос де Момпер. Горный пейзаж с путниками.


Херри Мет де Блес. Пейзаж с металлоплавильней. Эта картина больше всего понравилась старшему сыну, Денису. Очень долго разглядывал детали, которых на картине великое множество.


Гиллис ван Конингсло. Лесной пейзаж.


Лейкс Франс. Явление Христа Марии Магдалине и ангелам. Кажется, сцена перенесена волей художника в более близкие к нам времена, чем библейские, тем живее выглядят персонажи, даже ангелы вполне материальны


Ян Букхорст. Неразумные девы. И последняя картина, тоже на библейскую тему. Прочитала сейчас притчу про дев неразумных и разумных, как они ждали со светильниками жениха, и одни дождались, а другие нет. Притчу, стыдно сказать, не поняла. Видно, мне ближе девы неразумные. Посмотрите какие красотки, как им хорошо.

Якоб Йорданс. Родился в семье торговца тканями, живописи учился с 14-ти лет. И люди, и неодушевленные предметы на его картинах весомые, сочные, полнокровные.

Дары моря. Самая большая картина на выставке. Вживую производит ошеломляющее впечатление. Такое изобилие!


Девушка со стариком и попугаем.


Поклонение пастухов.


Франс Снейдерс. Лежащая львица. Если верить википедии, художник не любил рисовать людей, но как ему удавались животные! Вроде бы даже Рубенс приглашал иногда коллегу, если нужно было нарисовать какого-нибудь зверя.


Ян Фейт. Птичий концерт. Хорошо, что картина не передает звук, птицы-то все не из лучших певцов


Ян Фейт. Собаки и кролики. Нашла копию в очень небольшом разрешении, к сожалению, не видно шерстинки так, как в оригинале.

Антониус Ван Дейк. Мастер портрета.

Женский портрет. Очень сдержанно по цвету, но как притягивает взгляд лицо и руки!


Портрет Антонио де Тассиса. Пока искала репродукции, нашла упоминание этой фамилии. Корни семьи нашлись в городе Бергамо, ветвей было множество, антверпенская в том числе, а известно семейство благодаря изобретению первой в Европе почтовой системы в конце XV столетия.



Мария де Тассис, дочь Антонио. Посмотрите, какая красавица!

Портрет генуэзского дворянина.


Святой Иероним. Святой кажется мне вполне земным мужчиной, много повидавшим на своем пути, несколько потрепанным даже.

Побывала на замечательной выставке в Пушкинском. Привезли коллекцию князя, кажется, Лихтенштейнского. Князь мне не так интересен, честно говоря. А картины стоят внимания и всяческих похвал. Начну выкладывать репродукции с заглавного Рубенса.

Портрет Клары Серены, дочери художника. К сожалению, эта прелестная девочка умерла в 12 лет.


Этюд головы бородатого мужчины. Кто этот мужчина, мне неведомо. Но посмотрите, какое выразительное лицо!


Марс и Рея Сильвия. Немного мифологии, с вашего позволения, для тех, кто, как и я, не знал, кто такая Рея Сильвия. Так вот, она была весталкой, приняла, как положено, обет целомудрия, и честно служила у алтаря богини. Однажды увидев красавицу, Марс воспылал страстью. Бог войны, конечно, получил, что хотел, боги не терпят возражений. В результате Рея родила близнецов Ромула и Рема, после чего была убита за нарушение обета, а дети были брошены в Тибр, но не утонули, а, напротив, выросли и основали город Рим.


Нахождение младенца Эрихтония. А вот и роскошные рубенсовские женщины! И младенец с непривычным для нашего слуха именем Эрихтоний, а между тем это не простой малыш, а сын Геи и Гефеста, один из первых греческих царей. Считается, что Эрихтоний изобрел квадригу, за что он после смерти был превращен в созвездие Возничего.


Сатир и служанка с корзиной.


Военные трофеи. Тоже роскошь, но несколько иного рода

Попала на выставку Тициана в Пушкинском, которая шла все лето и скоро закроется. Очень рада, что сходила. Выставка совсем маленькая, в одном зальчике умещается. Была очень обескуражена, когда все обошла, посмотрела и не восхитилась, хотя честно пыталась. Показалось, что люди на картинах равнодушны, и я тоже осталась равнодушной. Прошла по соседним залам, где постоянная экспозиция, подумала, что надо вернуться, посмотреть еще раз, увезут ведь, а я ничего не поняла.
Посмотрела второй раз, и поняла, что со мной не так. Люди на картинах Тициана были вовсе не равнодушны, теперь они показались мне спокойными, здоровыми, полными ясности и чистоты, которых не было в тот момент во мне. Я пришла к ним из метро, с улицы, немного взвинченная внутри из-за мелких домашних забот и неурядиц, с мыслями, перемешанными после недавно прочитанных книг. Да еще и в зале душно, народ толпится перед картинами, это тоже не успокаивает. Поэтому-то никак не могла понять и принять тициановских людей. Я стала идти медленней, перестала сердиться на других посетителей и экскурсоводов. Поняла, что картины нравятся мне.
Нравится - слово слегка прохладное, поэтому пришла и третий раз. Тогда, честное слово, увидела золотое, медовое сияние, исходящее от Данаи и Флоры и от Венеры. Мне кажется, только человек влюбленный в жизнь мог нарисовать таких прекрасных, полнокровных, очаровательных и живых женщин.
Каюсь, картины на библейские сюжеты впечатлили немного меньше, почудилась в них некая заданность, может, автор в душе сочувствовал языческим богам больше, чем христианским, наверно, это всего лишь мое впечатление. Одно могу сказать, эта выставка отлично помогает обрести душевное равновесие.

La Bella


Венера, завязывающая глаза Амуру.


Даная.


Крещение Христа.


Флора.


Благовещенье.

В пятницу ходила в Пушкинский, попала сразу на несколько выставок. Расскажу о них коротенько, может, кому интересною

1. Пять веков итальянского рисунка.

Выставлялась довольно большая подборка рисунков итальянских художников. Читая подписи, поняла, что человек я темный, имена-фамилии почти все были мне незнакомы. Удивила отличная сохранность даже самых старых работ, все-таки пятьсот лет не шутка, почему-то думала, что карандашные работы столько не живут, может, нужны специальные условия хранения? Не все рисунки выполнены в карандаше, некоторые нарисованы тушью, было также несколько акварельных работ. Далее выкладываю наиболее понравившиеся мне рисунки из тех, что удалось выловить в интернете.

Франческо Маццола Пармиджанино "Лист с этюдами голов"

Джузеппе Чезари - обратите внимание на абсолюстно человеческое "выражение лица" у коня! Качество фотографии не очень хорошее, к сожалению.

Джованни Баттиста Нальдини  (около 1537-1591). "Омовение ног"

Лука Джордано (?) (1634 - 1705). "Пьета", перо коричневыми чернилами, размывка кистью коричневым тоном

Франческо Дзуккарелли  (1702 - 1778). "Пейзаж с фигурами на берегу реки и церковью", перо, коричневые чернила, кисть, тушь, акварель по наброску черным мелом

Джованни Баттиста Пиранези (1720 - 1778). "Крепость в Терни", перо коричневыми чернилами, кисть по наброску сангиной

Джачинто Джиганте (1806 -1876). "Вид Неаполя со стороны Коноккьи", акварель по наброску карандашом

Умберто Брунеллески  (1874 - 1949). "Коленопреклоненный мужчина на фоне сада", 1905. Рисунок для журнала "Весы". Перо, кисть, тушь, белила по наброску карандашом 

Эмилио Греко - снова не самая удачная фотография, но она все же позволяет получить представление о своеобразном стиле художника.

Работы в залах развешаны в более-менее строгом хронологическом порядке, так что, двигаясь от самых ранних, классических работ к рисункам 20-го века, подмечаешь у старых мастеров стремление как можно точнее изобразить реальность, у художников современных, напротив, реальный объект только повод выразить свои чувства, мысли, настроение, а сходством с действительностью можно пренебречь. Яркий пример такого вольного обращения с натурой перед вами.

Аттилио Стеффанони  (род. в 1938). "Кремль и храм Василия Блаженного", 1996. Акварель, тушь, карандаш

Подводя итог, могу сказать, что выставка, конечно, интересная, но не так чтобы обязательная к просмотру. Помню, была на выставке рисунков русских художников, ходила целый день, не хотелось уходить, вышла в полном восторге. А здесь многое понравилось, некоторые рисунки прямо очень-очень понравились, но восторга не получилось. Может, это я чего не поняла.

В следующем сообщении расскажу о других выставках. Кстати, выставка ительянских рисунков открыта еще до середины февраля.

 

 

 

 

Начало тут http://www.liveinternet.ru/users/makevala/post206971485/
Идем дальше. Снова картины на религиозные темы, но не совсем традиционные, у святых не иконописные лики, а самые обычные лица с неидеальными чертами. Думаю, похожих персонажей и сейчас можно встретить на итальянских улицах, да и на наших тоже.

Христос в Эммаусе. 1606

Обращение Савла. 1600. Рим

Савл это будущий апостол Павел, злостный гонитель христиан, внезапно увидевший божественный свет и уверовавший. 

Кажется, еще один шаг, и зритель окажется в картине! Полное впечатление достоверности происходящего.

А вот еще совершенно прекрасная картина, и очень правдоподобная к тому же, словно Караваджо видел все это своими глазами.

«Поклонение пастухов» (Региональный музей Мессины, Мессина, Сицилия)

К сожалению, качество репродукции несовершенно, не знаю, получите ли верное впечатление о этой картине, в подлиннике она завораживает, вызывает самые живые эмоции. Бедная женщина, что ей это поклонение, видно же, ей не до того! Оставили бы ее, что ли, в покое, раз уж не могут помочь, успокоить, обогреть...

 

«Бичевание Христа» (Музей Каподимонте, Неаполь)

 

«Положение во гроб» (Музеи Ватикана, Ватикан.

 

Один раз обошла зал, потом прошла дальше, рядом была постоянная экспозиция итальянских художников 16-17 веков, современники Караваджо. Какая огромная разница! Я искренне верю, что в Пушкинском нет плохих картин, все же после Караваджо картины в следующем зале показались мне большими открытками, яркими, мастерски нарисованными, смотрю на них, и остаюсь абсолютно спокойной. Караваджо не оставляет равнодушным, встряхивает, втягивает зрителя в действо за руку. Если бы не сигнализация, можно было бы дотронуться и почувствовать живое прикосновение. Наверно, это оттого, что в самом художнике жизнь била через край.

Я вчера все-таки попала на выставку Караваджо, чему очень рада, потому что знала этого художника только по репродукциям. Выставка небольшая, разместилась в одном зале, но очень-очень интересная.

Иоанн Креститель с овном. 1600. Рим. Музей Капитолия

Кто скажет, что это христианский святой? Скорее, античный бог, прекрасный, жизнерадостный, вечно юный. Правда, подслушав экскурсовода, узнала, что овен тут нарисован неспроста - это жертвенное животное, олицетворяющее Христа, а другой знаток искусства начал говорить что-то такое, что и дослушивать не хотелось. Как я рада, что я не искусствовед, и могу просто наслаждаться красотой!

Вот еще Иоанн.

Иоанн Креститель в пустыне. 1603–1604

«Юноша с корзиной фруктов» (Галерея Боргезе, Рим).

Спящий амур» (Галерея Палатина, Палаццо Питти, Флоренция).

Продолжение следует!