Хочу поделиться с вами потрясающей минималистичной вышивкой молодой французской вышивальщицы Delphil. Ее работы сочетают в себе реализм, простоту и изящество. Каждый стежек выполнен с невероятной аккуратностью.

Информации о ней, к сожалению, не много. Энн и Дельфина, мать и дочь, превратили старую пекарню в поселке Понтарион в студию художников, где они смогли создать свою очаровательную вселенную из вышивки, шитья, украшений и необычных предметов.

Delphil получила диплом CAP (диплом ручной вышивки) в парижской школе моды. Работала в ателье независимой вышивальщицы Coco Bizet, у которой она многому смогла научиться (ателье специализируется на вышивке свадебных платьев и украшений).

Прошла стажировку в Доме LESAGE (Chanel) в 2014 году.

Delphil говорит о себе: «Будучи страстным от природы человеком, я вышиваю и рисую то, что вижу, черпая вдохновение из региона, в котором сейчас живу — Лимузен».

Кстати, регион почти полностью расположен в пределах горного Центрального массива, поэтому не удивительно, что объектом вышивки так часто бывают деревья. 

Ее творчество меня очень вдохновляет и надеюсь, ее работы найдут отклик и в вашей душе.

Приятного просмотра!

Вдохновение и творчество играют существенную роль не только в сфере искусства,но и в сфере ручного мастерства. Благодаря вдохновению и творческой самореализации можно открыть дверь собственного внутреннего потенциала для генерирования более эффективных идей.

Изучая страницы интернета в поисках вдохновения, мне встретились работы новосибирского дизайнера Леры Петуниной.  Девушка вышивает на брошках картины известных художников, животных, птиц и насекомых. Ее работы удивительны и восхитительны. Рассматривая эти работы, не перестаешь удивляться, — как же удивителен и разнообразен мир ручного мастерства.

Очаровывает тонкое, проникновенное и точное умение стежками нитей передать мазки картин известных мастеров.

Предлагаю вам полюбоваться вышитыми шедеврами:

«Поле маков» Моне:

«Прима-балерина» Дега:

Знаменитые «Подсолнухи» Ван Гога:

«Поцелуй» Климта:

«Завтрак гребцов» Ренуара:

Автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало:

И есть даже «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи:

 Вот такие миниатюрные вышитые репродукции картин известных художников создает этот дизайнер, Лера Петунина.

 Интересны, изящны и реалистичны ее работы, посвященные птицам и бабочкам. Вот некоторые из них:

Надеюсь, что эта публикация была интересна и поможет вам зарядиться вдохновением и творческой искрой, а может кому-то и послужит источником для занятия новым видом рукоделия.

Хелен М. Стивенс (Helen M. Stevens) родилась в Белмонте, графство Суррей, в Англии. В ранние годы она много путешествовала с отцом. Позже получила образование в гимназии округа, Bury St. Edmunds, в графстве Суффолк. Она изучала историю текстиля и дизайна, пусть и неофициально, работая в заведении секретаршей.

В 1981 году она создала свою студию, True Embroideries , и с тех пор ее оригинальные вышивки стали всемирно известны и сейчас находятся в коллекциях по всему миру. Работы Хелен М. Стивенс были представлены на выставках на разных площадках и в Society of Women Artists, сначала в Вестминстерской галерее, а затем в Художественной галерее в Лондоне. Также её работы представлялись на зарубежных выставках в Австралии, США, во Франции, Италии, Южной Африке, России и на Ближнем Востоке.

Преподавание всегда было важной особенностью карьеры Хелен М. Стивенс. Хелен всегда считала важным поделиться своими навыками и знаниями, она часто проводила лекции и учебные туры в Австралии, Канаде, США, на европейском континенте и в Великобритании. В 2015 году она решила отойти от этого аспекта своей работы, чтобы сосредоточиться еще раз на оригинальных произведениях, но до сих пор поддерживает связь со своими преданными поклонниками по всему миру: у нее почти 7 000 подписчиков на Facebook. Также она устраивает демонстрации на YouTube и готова участвовать в любых мероприятиях онлайн, которые помогут следовать ее методам. С этой целью она создала уникальную интерпретацию своего приема и назвала ее “Один простой стежок”. Эта интерпретация поощряет даже самая неопытную вышивальщицу, и сейчас это очень популярный стиль.

Несмотря на приверженность Хелен М. Стивенс к современному стилю художественного произведения, она была вовлечена в исследование англосаксонской техники вышивки. Хелен участвовала в археологических исследованиях вместе с аспирантами из Кембриджского университета, ее интерпретации вышивки 8-го/9-го века были выставлены и представлены в Британском музее и Северо-Европейского симпозиуме по археологическому текстилю, который опубликовал свой доклад по данной теме.

Сейчас Хелен проживает в коттедже раннего викторианского стиля в средневековом рыночном городе Bury St. Edmunds, в графстве Саффолк, где история города и постоянное присутствие флоры и фауны в ее саду обеспечивают бесконечные возможности для творчества. К её увлечениям, помимо текстиля, относятся дом и сад, она обожает пуделей и кошек, участвует в постановках любительских театров и фольклорных танцев.

Хелен М. Стивенс написано всего двенадцать книг, изданных на сегодняшний день в Великобритании, но увеличивается количество их перепечаток в зарубежных изданиях. Это такие книги как "Вышивальщицы Сельской Местности"; "The Embroiderer's Countryside", "Изысканная вышивка гладью"; "Миф и магия вышивки"; "Мир вышивки"; "Embroiderers Year" и серия мастер-классов: "Цветы", " Бабочки", "Птицы", "Животные", "Сады и пейзажи". К сожалению, многие из них больше не печатаются, но с приходом цифровой эпохи писательская карьера Хелен уже перешла на электронные книги и картины.

У японской вышивальщицы Mayuka Morimoto Oyanagi, о которой я писала в предыдущей публикации, появились новые работы. И попались те, которых я раньше не заметила.

Как всегда, идеи вышивки и ее применения у Mayuka Morimoto необычны и свежи, а качество исполнения на самом высоком уровне. Кроме того, мастер постоянно выкладывает свои процессы, и это тоже очень интересно.

Я в последнее время внимательно присматриваюсь к трудам современных японских мастеров и заметила такой момент: очень часто их работы выполнены в пастельных, светлых тонах, но тем не менее, они очень выразительны. И эта выразительность достигается не только оригинальностью идей, но и идеальным подбором материала (в данном случае, оттенков ниток), а также лаконичностью дизайна, отсутствием лишних элементов. Ничего лишнего — это тоже талант! И к Mayuka Morimoto Oyanagi это относится, как мне кажется, в полной мере.

Приятного просмотра и вдохновения! 

 У Mayuka Morimoto есть очень милый помощник - ее волнистый попугайчик)

Я, как человек, безоглядно влюбленный в вышивку, ищу и собираю работы талантливых вышивальщиц. И вот попался очередной бриллиант, который я, конечно же, утащила себе в заветную папочку, чтобы потом доставать и любоваться-вдохновляться :)

Это работы японской мастерицы Mayuka Morimoto Oyanagi. Об этом мастере знаю только, что она с острова Хоккайдо.

Больше всего в её работах меня поразило то, как она тонко сумела «вписать» в анималистическую вышивку такой, казалось бы, гламурный материал, как пайетки. И ей это не просто удалось, с помощью пайеток она придала еще большей выразительности, нежности и света своим работам. И качество вышивки, конечно, выше всяких похвал.

А вообще, японцы не перестают удивлять своим безупречным вкусом, огромным мастерством, вниманием к деталям и тонким взглядом на мир. Hiroko Kubota, Kazuko Aoki, Yumiko Higuchi и теперь Mayuka Morimoto Oyanagi.

А теперь от слов к прекрасным работам :)

Всем вдохновенного лета!

Новые работы Mayuka Morimoto Oyanagi здесь>>

https://www.livemaster.ru/topic/1864143-volshebnaya-vyshivka-mayuka-morimoto-oyanagi

Предыдущая моя статья была посвящена вышивке — если не старинной, то уж точно традиционной, а значит привычной и понятной. Теперь я хочу поделиться с вами наблюдениями о некоторых направлениях в современной вышивке.

Не секрет, что сейчас искусство практически не знает границ ни в полёте творческой фантазии, ни в выборе материалов для реализации смелых задумок. Кто-то с помощью сварочного аппарата создаёт невероятные конструкции, кто-то из мусора, подобранного на свалке, выстраивает сложные инсталляции, а кое-кто представляет на суд зрителей «расчленённые» тела животных и даже людей, утверждая, что это арт-объект. Полагаю, многие из вас слышали о выставке, наделавшей в своё время много шума.

Вы удивитесь: разве можно создать нечто столь же необычное и нестандартное в вышивке? Оказывается, можно. Приведу несколько примеров, а вы, дорогие читатели, поделитесь, пожалуйста, своим мнением: уместны, допустимы и оправданы ли подобные приёмы не только в вышивке, но и искусстве в целом?

Вышитые портреты художницы Jenni Dutton

В своих вышитых портретах художница шаг за шагом воплотила этапы прогрессирующего слабоумия своей матери... Портреты выполнены из шерсти и хлопка. Первый портрет датируется 2011 годом. Вся серия состоит из 14 портретов. Их создание заняло четыре года. С самого первого портрета на нас доверительно смотрит улыбающаяся очаровательная женщина. Этот портрет был вышит тогда, когда Дженни узнала о диагнозе матери и вынуждена была оставить работу в своей мастерской ради ухода за ней.

Дженни заметила реакцию мамы на её работу и постаралась поддержать в ней этот интерес, создавая всё новые и новые портреты. Мама откликалась на присутствие дочери, на её вышивки и, по словам Дженни, наслаждалась наблюдением за её работой. Создание каждой картины занимало от 1 до 3 месяцев. Картины Jenni Dutton несут в себе невероятный эмоциональный заряд. Они о любви, преданности, об отношениях дочери и матери и о потере. Работы Дженни можно принять, понять или, напротив, осудить, но остаться равнодушным невозможно. 

Следующий автор отличается прямо выдающейся скромностью! Кроме фотографии и того, что она училась в средней школе города Лимбург, Бельгия, узнать ничего не удалось. Знакомьтесь.

Karin van der Linden и её вышивка, набирающая популярность

Это самая «невинная» вышивка, другие, на ту же тему, не пропустила бы цензура :)

И ещё немного. 

Художница Anthea Walsh

Вдохновлённая неповторимой красотой и разнообразием дикой природы художница Anthea Walsh создаёт уникальные работы в особой технике, сочетая текстиль, вышивку и винтажные чучела животных. Антея Уолш, по профессии и призванию таксидермист, считает, что именно так, в своих своеобразных зоологических иллюстрациях, она может наглядно показать неразрывную связь природы и искусства. Антея с большим артистизмом использует несовместимые, казалось бы, элементы. Животные и насекомые на холсте получают вторую жизнь. По мнению художницы,  дополняемые ручной вышивкой, они предстают перед нами уже не статичными произведениями таксидермиста, а словно пойманным моментом жизни, полные сил и гармонии.  

Представляю вам свой предновогодний мастер-класс по шикарным, так полюбившимся моим покупателям, волосикам. Меня многие спрашивают, как же я их делаю? На самом деле, делать их несложно, а очень даже просто. Вам понадобятся обыкновенные вязальные спицы. Диаметр кудряшек зависит от диаметра спиц. Я обычно использую 5,5 или 6,0.

Сначала я просто вязала полотно, мочила его в кипятке, сушила и распускала — получались кудряшки, но не очень красивые... тогда я подумала, что пряжу же можно просто накручивать на спицы, и когда попробовала, просто поразилась насколько красивые получаются кудри!

Такие волосы можно делать не только вальдорфским куколкам, но и любым другим текстильным... Очень красиво будет смотреться :)

Важно! Если что не понятно, смотрите мой предыдущий мастер-класс Статичная прическа для вальдорфской куклы, возможно, будет понятней там. Принцип вставления волос точно такой же, только в этот раз мы поступаем легче, мы узелки затягиваем, так как волосы кудрявые, они не видны.

Вот такая у нас есть головка, с пришитым уже паричком, сейчас будем делать ей прическу :)

 Накрутили пряжу на спицы.

Мочим спицы в крутом кипятке и кладем на батарею сушиться. Чтобы хорошо просушилось, надо держать их на батарее не менее суток, летом можно сушить на солнечном подоконнике. На такую головку, как у меня, вам понадобится не менее 16-20 спиц, поэтому, если у вас столько спиц нет, придется сушить в несколько заходов.

После того как все хорошо просохло, наматываем кудри на подходящую по размеру дощечку или книжку (как я люблю делать) и разрезаем на равные отрезки. У нас получилось много готовых к применению кудряшек.

 Теперь будем делать пробор. Вяжем косичку длиной в будущий пробор.

И вставляем туда по одному волосику. Обратите внимание, что вставлять надо всегда одной стороной, таким образом у нас получится лицевая сторона пробора и изнаночная с узелками.

Теперь заклеиваем нашей куколке лицо строительным скотчем. Это надо, чтобы не испачкать его в процессе работы. Строительный (или малярный по-другому) скотч не оставляет следов. Я всегда его использую.

Прикрепляем наш пробор иголочками лицевой стороной к голове и проверяем, чтобы он был ровным.

Пришиваем.

Теперь начинаем обрабатывать линию роста волос. Вставляем крючок, захватывая и сам паричок, и ту нить, которой мы пришивали этот паричок к голове. Делаем петлю, но пропускаем через петлю только одну нить.

Хорошенько затягиваем.

Вводим крючок в соседнюю нить, которой мы пришивали паричок к голове, захватывая паричок тоже, и выводим, делаем петлю, и затягиваем.

Таким образом обрабатываем всю линию волос по кругу.

Теперь будем вставлять кудряшки по такому же принципу — вставляем, затягиваем одну петлю, потом вторую нитку в соседнюю. Пропускаем одну и опять.

Вот что у нас получается.

Пропускаем 2 ряда и делаем следующий ряд, и так пока не заполним голову кудряшками полностью.

Наша голова готова!

Вышиваем челку. Как вышивать челку, я также рассказывала в предыдущем мастер-классе.

Готовая кукольная головка:) Правда, прелесть? Девочка-девочка как тебя зовут? :)

Конечно, сразу возникает вопрос — насколько эта прическа практична? Что будет с кудряшками со временем? Да, кудряшки разовьются, конечно, после сильной эксплуатации, не станут такими озорными, как раньше, но вид свой не потеряют, если куклу не стирать. Если куклу стирать, то лучше тогда, не затрагивая волосы. Но даже если и развить кудряшки, эта прическа останется полностью функциональна, и даже в развитом состоянии узелки будут не очень видны и можно делать разные прически, и косички, и хвостики... всяко-разно :)

А если использовать этот способ на маленьких спицах, можно делать кудряшки маленьким куколкам.

Спасибо и с наступающим!

http://www.livemaster.ru/topic/2139299-kudryashki-...dorfskoj-devochki-master-klass

 Что такое джутовый шпагат? Верёвка, сажите вы, и будите правы. 
Он используются в сельском хозяйстве, банках, для перевязывания почтовых посылок и пищевой продукции.
Конечно, многие мастера используют шпагат для декорирования своих изделий, особенно в эко-стиле.Но настоящим потрясением для меня стали работы Веры Пушиной.

Талантливая художница Вера Пушина делает из него удивительные вещи: абажуры для светильников, шкатулки, колье, браслеты, серьги, панно и даже часы!

Вера Пушина закончила Кунгурский филиал ФГБОУ ВПО «МГХПА им. С.Г. Строганова» по специальности ювелир, а джутовым плетением начала заниматься не так давно. Свою первую работу в новой технике выполнила в 2012 году .Эта техника получила название — джутовая филлигрань.
Это исскуство создания из джута и клея невероятно красивых изделий и предметов декора.

За основу работы взят один из этапов набора классической филиграни из металла. Джутовая веревка напоминает по своему виду металлическую скань, только крупнее. В сочетании с клеем джут приобретает такую жесткость, что крупные изделия не деформируются и сохраняют свой внешний вид годами. А крупный ажур прекрасно просматривается и вблизи и на расстоянии.Прекрасный материал для творчества,который можно купить в любом хозяйственном магазине.

Давайте вместе полюбуемся на эту красоту.

Вот такая удивительна техника этого удивительного мастера.

 .

Джутовый шпагат  —удивительно пластичный,тёплый и душевный материал.
Из него делают удивительные игрушки, плетут макраме, вяжут замечательные коврики.
Может, мой рассказ поможет кому-то открыть его для себя с новой стороны.

http://www.livemaster.ru/topic/2073899-a-lyubite-l...ivitelnye-raboty-very-pushinoj