-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Maja2012

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 29.11.2013
Записей: 9830
Комментариев: 1619
Написано: 11835






История моды: шотландская клетка аргайл

Воскресенье, 25 Января 2015 г. 22:51 + в цитатник

Одним из популярнейших рисунков является клетка аргайл (аrgyle). Она состоит из ромбовидных, расположенных по типу шахматной доски блоков, как правило, с поперечными полосами контрастных цветов.

История этого рисунка носит загадочный характер. Одни утверждают, что в его основу лег Андреевский флаг (государственный флаг Шотландии).

Другие считают, что Argyle является творческим переосмыслением узора, который красовался на килтах шотландского клана Campbell, проживающего в области Argyll.Ромбовидный рисунок впервые был воспроизведен в 1897 году. Это стало возможно благодаря затейливой прядильной технологии - интарсия (intarsia).

Узор Argyle неразрывно связан с именем Роберта Прингла, основавшим в 1815 году компанию Pringle of Scotland. Первые сто лет она занималась производством трикотажного белья и чулок. Именно Pringle of Scotland ввела в мировую моду узор из ромбов. Пика своей популярности Argyle достиг после Первой мировой войны. Ещё бы! Ведь изделия Pringle of Scotland стал носить король Великобритании Эдуард VIII.

Король Эдуард ввел этот рисунок в моду, уже будучи лишенным этого титула (из -за замужества на разведенной Уоллис Смпсон), Граф Виндзорский играл в гольф в длинных носках Pringle of Scotland с вывязанными цветными ромбами. Вязаные свитера и носки с узором аргайл стали пользоваться спросом в Великобритании и США с 1930-х годов во многом благодаря личной популярности Эдварда, Герцога Виндзорского.

(на фото Принц Уэльский во время турнира по гольфу, 1929 г)

Так аргайл начал свой путь к тому, чтобы стать классикой мужской моды, а после незаметно переметнулся и на женские изделия.

До 30-х годов ХХ века Аrgyle в основном украшал наименее заметный предмет одежды — носки и гольфы. А в 1930-х годах его начали использовать в производстве трикотажной одежды. К 50-м годам ХХ века Pringle of Scotland уже превратилась в культовую марку,став таковой не только в Великобритании, но и по всему миру. 

Так, например, созданный этой компанией свитер с V-образным вырезом и узором аргайл стал практически символом классического британского стиля, его носят знаменитости и копируют дома моды.
До 30-х годов ХХ века Аrgyle украшал наименее заметный предмет одежды — носки. А в 1930-х годах его начали использовать в производстве трикотажной одежды. К 50-м годам ХХ века Pringle of Scotland достигла пика популярности и превратилась в культовую марку.

По-прежнему, наиболее классическим исполнением для данного узора считается нанесение его на различные носочно-чулочные и трикотажные изделия (свитера, пуловеры). Носки с узором аргайл можно встретить не только в мужском гардеробе, но и в женском, даже в утонченном варианте капроновых чулок. Носки с таким орнаментом могут быть выполнены в тон общему цветовому решению для создания более "классического образа". Или стать ярким, даже контрастным, акцентом по отношению ко всему образу в целом.

То же самое касается и трикотажного свитера с узором Аргайл.

Дизайнерами на протяжении разных лет было создано не мало образов с использованием этого классического орнамента.

Сейчас можно встретить его в различном исполнении: от верхней одежды до аксессуаров. Даже маникюр с таким рисунком может стать дополнением вашего образа.

Кроме того классические силуэты с этим узором перекочевали и в детскую моду.

 

Аргайл, безусловно, может стать украшением интерьера. Использование этого орнамента придает динамичности интерьеру. 
Ромбическая структура рисунка сама по себе вызывает ощущение многослойности, использование разных цветов или оттенков цвета при этом усиливает эффект объемности.
Любой орнамент может быть как основным элементом декора в интерьере, так и быть использован в качестве небольшого элемента в нем. В первом случае узором могут быть оформлены достаточно большие плоскости, например, стены, пол, элементы мебели. Во втором случае — это аксессары, различный текстиль, например. 
Клетка аргайл в интерьере отлично сочетается с однотонным плоскостями, с элементами кирпичной или каменной кладки. Чаще всего такой орнамент в интерьере можно встретить в оформлении стен (обои), или пола (плитка, ковры). Аргайл может стать элементом интерьера разного стиля.

Сочетать Аргайл также можно с различными орнаментами и таких примеров не мало. Наиболее классическим вариантом является сочетание клетки Аргайл с другими вариантами клетчатого принта. Внимательный подбор цветовых акцентов, в этом случае, даст замечательный результат и поможет создать утонченный классический образ.

Клетка Аргайл очень разнообразна в цветовом плане, с ней можно создать как легкий пастельный образ, так и глубокий по цвету, и яркий озорной — все это дает большой простор вашей фантазии.

В современных моделях узор выполняется не только на вязаных и трикотажных изделиях, дизайнеры экперементируют с материалами, выполняя элементы одежды с клеткой аргайл, например, из кожи, выкладывая узор пайетками. Среди современных приемов наложение и сочетания принтов в одном узоре.

В Германии этот рисунок получил известность благодаря марке Burlington, производящей чулочно-носочные изделия с использованием этого рисунка. С 2000 года Argyle стал по-настоящему популярен во всем мире, как узор для любой одежды. До сих пор ромб считается стильной классикой, которую каждая марка интерпретирует по-своему. Это может быть классическое сочетание черного и серого, или что-то более интересное. Рекорды оригинальности использования цветов в узоре Argyle бьет марка Burlington. Этот узор они используют не только в одежде, но практически во всех аксессуарах, в том числе и в дамских чулках. На сегодняшний день клетка Argyle является классикой.

 

http://www.liveinternet.ru/journal_editpost.php?journalid=5462026&jpostid=248738419&action=draft




Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

Редкая птица: Айрис Баррель Апфель!

Воскресенье, 25 Января 2015 г. 22:25 + в цитатник

Айрис Апфель - 90, и никто лучше нее не умеет носить роскошные наряды с сумочкой, купленной на блошином рынке, и индийским украшением для слонов. Эта женщина собрала самый большой гардероб в мире и возвела шопинг в ранг высокого искусства.

"Многие люди покупают роскошные дорогие вещи и никогда их не носят, для меня это дикость. Одна дама как-то показала мне свое новое приобретение – изумительное платье от Джефри Бина за 15 000 долларов. Увидев его, я не могла сдержать восторга: "Представляю, какое удовольствие вы получаете, когда надеваете его!" А она мне ответила: "Да вы что! Это же часть моей коллекции! Вы же не носите то, что было выставлено в музее!" "Что ж, значит, у меня нет коллекции!" – возразила я".

Вообще, Апфель - отдельная страница в мире моды, ее хаотический стиль получил высокую оценку на страницах «Vogue» и «New York Times», а энциклопедические знания о моде позволили ей стать профессором в Университете Остина (штат Техас). В 2011 году ее избыточный макияж вдохновил MAC на создание новой коллекции косметики.

На вопрос что она считает ключом к собственному стилю, миссис Апфель ответила:
- Я думаю, процесс одевания должен быть творческим экспериментом. Веселым. Восхитительным. С использованием изумительно сделанных вещей. Для меня ключ к собственному стилю - аксессуары. Мои огромные очки и браслеты считаются моей отличительной особенностью. Я собрала обширную коллекцию сумок, поясов и украшений, без которой не смогла бы существовать. Я не гонюсь за модными трендами, а покупаю то что мне нравится, от дзен-минималистских до барочных вещей. Я могу смешивать все это, и мне не трудно иметь свой собственный стиль.

Пятьдесят лет назад миссис Апфель, дизайнер интерьера, искала идеальную шелковую обивку для стен. Разматывая один за другим сотни рулонов, она нашла свое настоящее призвание - дизайн текстиля. Созданная супругами Апфель фирма по производству тканей Old World Weavers стала одной из престижнейших в мире.

Их репродукции античных и старинных тканей покупали для реставрационных работ в Белом Доме и Метрополитан-музее, именно здесь заказывали ткани для специальных событий Эсте Лаудер и Грета Гарбо. Тринадцать лет назад Айрис продала фирму, сохранив за собой пост консультанта по дизайну, и полностью отдалась своей давней страсти - собирательству.

Cтиль Айрис выделял ее среди светских законодательниц мод первой половины двадцатого века, чей авторитет в вопросах стиля был непререкаем. Миллисент Роджерс, Нэнси Кунард и Изабель Эберстадт считали, по мнению Мэрилин Бендер, автора книги "The beautiful people", что "выглядеть красиво не так важно, как выразить настроение". Айрис Баррель Апфель легко обыграла их на этом поле, возведя в абсолют собственные предпочтения в ущерб диктату подиумов.

Айрис говорит, что двумя крупнейшими подарками в ей судьбе были чувство юмора и любопытство. Именно эти качества позволили ей приобрести уникальные ювелирные изделия и одежду, которыми заполнены множество шкафов в ее доме. Один из её друзей говорит, что открыть шкаф Айрис, это все равно, что открыть шкатулку с сюрпризом. Единственным отличием является то, что вместо клоуна, из нее "выскакивает", например, юбка Lanvin.

Парадокс, но даже самые богатые и сложные ее ансамбли выглядят стильно и гармонично. После выставки в The Metropolitan Museum of Art Айрис сказала: "Я получила стопки писем.Люди писали, что моя выставка вдохновила и освободила их, и даже изменила их жизнь. Эти отклики превзошли все мои ожидания''. Хотя стиль Айрис является однозначно ее, она слышала от многих женщин, которые покидая выставку, вдохновились на некоторые смелые изменения в свое облике.

Сама Апфель любит себя называть "самым старым тинейджером мира" и носит экстравагантные джинсы. "Все эти американские иконы стиля слишком совершенны для меня", смеется она. Наверное, именно эта гениальная сумасшедшинка отличает ее от униформенно-гламурных и приглаженно-светских леди всех столиц мира.

Айрис в интервью, любит подчеркивать, что у нее не было цели собрать коллекцию одежды для музея, приобретение одежды для нее скорей-охота, азарт. "Мне нравится ползать вокруг и копать. Не очень весело, просто посидеть в магазине, и примерять вещи, предлагаемые стилистами и консультантами . Мне нравиться сам процесс поиска и "сборки" одежды. Это весело.''

Канадский музыкант Брайан Адамс, в свободное от выступлений время увлекающийся фотографией, объединился с Calvin Klein для проведения съемки под названием American Women. В качестве моделей, одетых в вещи Calvin Klein, выступили Джулианна Мур, Рене Зеллвегер, Джиннифер Гудвин, Керри Вашингтон, Люси Лью, Келли Кляйн, Дрю Хемингуэй, Синтия Никсон, Хилари Рода, Дезире Роджерс, Мэми Гаммер, Бруклин Деккер и другие известные американки. Деньги от продажи фотографий пойдут в фонд борьбы со СПИДом Нью-Йорка.

В СВОИ 90 лет Айрис Апфель, бизнесвумен, дизайнер интерьеров и украшений и просто ценительница прекрасного, привлекает больше внимания, чем многие 20-летние звезды. В 2005 году ей была посвящена выставка в The Met под названием «Rara Avis: The Irreverent Iris Apfel», в 2007 Брюс Вебер снимал ее для итальянского VOGUE. А теперь режиссер Альберт Мэйлз собирается снять про нее документальный фильм. В интервью для The New York Times он так объяснил свое решение: «Айрис целеустремленная, своевольная и решительная» — а эти качества всегда ценились в индустрии моды. 

А сама Айрис решила доказать, что ее по-прежнему рано списывать со счетов. Она создает коллекцию украшений для американского сайта Home Shopping Network. Помимо разнообразных браслетов, туда войдет шарф с принтом в виде знаменитых совиных очков этой удивительной женщины.

Как вы создаете ансамбли?
Это не мыслительный, а эмоциональный процесс. Я играюсь, отсеиваю. Слишком много знаний сковывают. Лучшее, что можно сделать – это расслабиться. Я люблю архитектурную одежду, чтобы «мебелировать» могла я сама. Если это хорошая базовая вещь вы, всегда можете придать ей новый вид, сделать более нарядной, или, наоборот, строгой, меняя аксессуары.

Как вы понимаете, что созданный образ завершен?
В момент создания не понимаю. Он не закончен, пока он не станет в моем стиле.

Может ли мода придать смелости?
Одежда дает возможность выразить себя: кто ты такой, кем ты себя считаешь, и кем ты хочешь стать. Этим нужно пользоваться. Я надеюсь, что Rare Bird of Fashion (выствка) подтолкнет вас быть более изобретательными, смелыми и радоваться чуть больше обычного.

Вы носите тренировочные костюмы?
Нет, они уродливы. Но я постоянно ношу джинсы. Если бы мне нужно было выбрать только один предмет одежды, это были бы джинсы. В Медисоне, штат Висконсин, в сороковых, я пришла в местный магазин Army/Navy. Они были единственными, кто продавал джинсы. Все было гигантского размера, для рабочих. Я попросила пару джинс своего размера, а мне ответили : «Разве вы не знаете, леди не носят джинсы». Я сводила их с ума ежедневными звонками. Приходила к ним снова и снова. Носилась как собака с костью. Однажды мне позвонил владелец. Он нашел мне пару джинс для мальчиков, Леви Штраус. 

Какие аксессуары неотъемлемы от ваших образов?
Браслеты. Их я ношу с каждым нарядом.

Что такое искусство?
Искусство это высшая степень самовыражения. Говорят, что я свой собственный холст. Быть индивидуальностью сегодня непривычно, т.к. все хотят быть как все. Все хотят знать, что носят на красной ковровой дорожке. Если люди осмеливаются быть собой, это их тут же пугает.
Почему ваши костюмы причисляют к музейному искусству?
Мне все время говорят, что я художник и что я комбинирую вещи необычным способом. Я не делаю ничего, чего не делала бы последние 70 лет. Забавно. Я стала иконой и супермоделью.

Как бы вы описали себя?
Я рабочая лошадка. Я работала всю жизнь и до сих пор работаю, включая специальные программы для Old World Weavers, компании, которую мы с Карлом открыли, а также мои благотворительные проекты.
Карл: Она еще и борец за свободу.

Карл сам выбирает себе одежду?
Нет, мы не можем ему этого позволить.
Карл: Когда я одеваюсь утром, и выбираю галстук, я должен пройтись перед Айрис. Потом я иду к дом работнице. Потом они совещаются, и обычно говорят нет Это забавно.

Как люди реагировали на вашу выставку?
К счастью, очень доброжелательно. Меня поразила реакция мужчин, не только дизайнеров и профессионалов в этой индустрии, но и обычных парней. Дети полюбили ее. Им понравились жизнерадостность, цвета и формы. Но глубже всех она, кажется, задела женщин – разных возрастов, интересов и из разных социальных кругов. Я и не знала, сколько отчаяния многие из них чувствуют, сталкиваясь с модой. По почте и лично я читала и слушала множество их откликов и историй. Они все говорили мне, как эта выставка повлияла на них, вдохновила и придала смелости. А некоторые зашли еще дальше и говорили мне, что я изменила их жизнь. Пораженная я говорила Карлу : «Что она имеет этим ввиду? Что же у нее была за жалкая жизнь, что я так просто взяла и изменила ее?». Я чувствовала, что не имею права просить объяснений. Потом, на мероприятии для знаменитостей, я получила ответ. 
Ко мне подошла привлекательная, средних лет, женщина, чтобы поблагодарить меня лично за то, что я помогла ей пережить ее изменения в жизни. « Мне 70 на следующей неделе», - сказала она, « и я всегда была довольна тем, как одета. Я не хота одеваться как все, но и не знала, как выглядеть уникально. Я боялась выглядеть как фрик». Потом она пришла посмотреть выставку, и была потрясена. Она осознала, что можно самовыражаться и научиться одеваться так, как нравится. Но она не была полностью уверена, и пришла посмотреть ее еще раз на следующий день. Она начала экспериментировать. И как только она оделась не как все, она осознала, что не должна мыслить как все. Это очень важный посыл и именно поэтому я устраиваю выставку. Я чувствую, что делаю свой вклад в освобождение женщин.

Как вы справляетесь со своими тяжелыми аксессуарами?
Вполне успешно, за некоторыми небольшими исключениями. Например, когда я ношу серебряное ожерелье с бирюзой, я должна быть уверена, что не простою на коктейльной вечеринке больше 8-9 минут, перед тем как сесть за стол ужинать. Иначе я просто упаду.

Вы когда-нибудь носили что-то, что не было предметом одежды?
Очень часто. Однажды ночью температура резко понизилась, а я не была к этому готова. Я думала, у меня было что-то меховое, но не могла найти. Перерыла весь дом. В отчаянии, я хотела, как Скарлетт О’Хара, сорвать портьеры, но тогда их у меня не висело. Поэтому я накинула на себя мохеровый плед с кушетки и ходила в нем. Это выглядело великолепно.

Каких цветов вы избегаете?
Всех, которые придают коже землистый оттенок. Мутно-желтые и зеленые. Я люблю приглушенные тона, но между приглушенностью и грязноватостью есть разница. При правильном оттенке, я не встречала цветов, которые бы мне не понравились.

 

Сама Айрис не считает себя коллекционером. Великолепные экспонаты, выставлявшиеся в музее, – просто часть ее гардероба. Она собирала их на протяжении всей жизни, и вещи никогда не лежали без дела.






 

90-летняя икона стиля Айрис Апфель не перестает приятно удивлять нас своими достижениями: недавно она создала именную коллекцию украшений, а теперь стало известно о ее сотрудничестве с брендом M.A.C, результат которого — бьюти-коллекция имени самой Айрис. В коллекцию вошли тени, помады, пудра, тушь для ресниц, карандаши для век и губ, а также лаки для ногтей. Основные цвета — насыщенно-алый и сочные оттенки розового, кроме того, в коллекции мелькнули и другие актуальные цвета сезона: зеленый, бежевый и серый.

Джеймс Гэджер, старший вице-президент косметического бренда MAC, как-то сказал, что MAC нравится сотрудничать с уникальными людьми, которые появляются на свет раз в миллионы лет. И лишнее тому подтверждение –новое лицо MAC, 90-летняя икона стиля Айрис Апфель.

Линия косметики, созданная при непосредственном участии Айрис, появится в продаже 5-го января. В набор новой косметической линейки входит комплект из пяти помад различных ярких оттенков (красный, малиновый, оранжевый, насыщенная слива и спелая вишня), бордовый карандаш для губ, матовые тени, пудра и три оттенка лака для ногтей: фуксия, темно-синий и нейтральный бежевый. Тушь для ресниц из коллекции Айрис Апфель, как указано в пресс-релизе, будет создавать поразительный эффект, напоминающий ее легендарные круглые очки в толстой черной оправе.

Все украшения уже в продаже и вы можете посмотреть в интернет-магазине Yoox.com. А вот переведенное на русский интервью Айрис Апфел, где она рассказывается о своей созданной коллекции украшений.
Автор: Как бы вы описали себя и свой стиль человеку, который вас совсем не знает?
Айрис Апфель: Мне трудно ответить на этот вопрос… Описать Айрис Апфель и ее стиль намного лучше смогут другие.
Автор: Что вам нравится в Востоке, Азии и Африке, особенности, которых являются значительной частью вашего стиля?
Айрис Апфель: Дальний Восток очаровал меня еще в детстве, когда я начала восхищаться его историей, его цветами и стилем. Для меня он олицетворял фантазию, эротизм и чарующую тайну. С тех пор я одержима этим! Когда я повзрослела, большая часть фантазии стала реальностью. Путешествия только усилили мои чувства. Достопримечательности, запахи и звуки производили на меня потрясающее впечатление. Там я везде вижу творческий потенциал. Дизайны от примитивных до самых искушенных, базары, переполненные текстилем, одежда и украшения - все это меня очень привлекает.
Автор: Как вы относитесь к Интернету? Вы делаете покупки в онлайн-магазинах? Каковы ваши отношения с новыми технологиями?
Айрис Апфель: 19 лет мне было очень давно, и меня едва ли можно назвать "дитя Интернета". При этом я считаю Интернет чудом, которое вызывает у меня одновременно и очарование и неприязнь. Иметь возможность получать молниеносный ответ на любой вопрос при помощи щелчка кнопки - это потрясающе, но манеры и моральный кодекс Интернета очень напоминают мне беззаконие “Дикого Запада”…
"Всё меняется со временем" - С тех пор как меня включили в список знаменитых дизайнеров на yoox.com, я старательно учусь делать покупки онлайн. И, насколько я себя знаю, скоро я буду получать от этого огромное удовольствие и даже могу обанкротиться.
Автор: Не могли бы вы рассказать нам о вашей эксклюзивной ювелирной коллекции на yoox.com?
Айрис Апфель: Эта ювелирная коллекция разделена на три части. Первая часть состоит из оригинальных изделий, изготовленных в Филиппинах. Очень оригинальный и изысканный дизайн - органичный, графический. Они изготовлены из естественных материалов. Выглядят смело, красиво!
Вторая часть - это то, что я называю "Кутюр". Она очень шикарная, оригинальная, головокружительная и супергламурная. Изделия, изготовленные в очень ограниченном количестве, многие из которых имеют винтажные или исключительные в своем роде элементы.
Третья часть - мои личные драгоценности, которые я собрала и носила за эти долгие годы. Очень ценные, замечательно подходят к строгому вечернему платью. Это необычные, эклектичные и очень нестандартные изделия.
Автор: Какой совет вы можете дать тем, кто любит покупать драгоценности?
Айрис Апфель: Драгоценности имеют огромную силу по изменению образа. Они могут сделать повседневное рабочее черное платье подходящим для невероятного коктейль-приема. Они могут сделать вас смелой или нерешительной, заставить вас чувствовать себя готической, безобразной или очаровательной. Ожерелье или браслеты могут сразу же изменить ваш внешний вид. Попробуйте что-нибудь новое. Экспериментируйте!

Далее, несколько фото из этой коллекции:

СПОСОБНОСТЬ Айрис Апфель смешивать в своих образах различные стили, эпохи и материалы вдохновила креативных директоров Jimmy Choo Сандру Чой и Симона Холлоуэя на создание весенне-летней коллекции обуви и аксессуаров. Главная модель из этой линии, коричневые босоножки из плетеной кожи с декоративными деталями из разноцветной смолы, получила название Iris. Таким образом дизайнеры выразили свое почтение одной из самых экстравагантных женщин индустрии моды, создательнице украшений и очков, бизнес-леди и героине выставки Метрополитен-музея.

Именная обувь украшена каскадом декоративных этнических деталей, похожих на бахрому и оценивается в 1,495 долларов США. 
Судя по комментариям Апфель, которые она дала в интервью WWD, она не станет первой покупательницей обуви Iris Apfel. «Слишком высокий каблук и я не вижу в них ничего красивого…» — ответила эта великая дама.

Айрис Апфель заявила, что таким можно восхитить врача-ортопеда, но не ее. Икона стиля ничего красивого и удобного в этих сандалиях не увидела. Но, дабы не обижать создателей именных сандалий, Айрис отметила их лаконичный вид.
Экстравагантная мастерица смешивать стили порекомендовала авторам изделия поработать над его концепцией. И, как обычно, огорошила всех признанием в любви к обуви …Manolo. В обувке этой фирмы Айрис чувствует себя, как рыба в воде, и начинает сожалеть, что на стельках туфлей и ботильонов этого производителя нет ее имени.

На последок, фото Айрис в молодости:

 

 


http://www.livemaster.ru/topic/105539-redkaya-ptitsa-ajris-barrel-apfel

Рубрики:  МОДА, СТИЛЬ

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Толокно: 12 свойств для здоровья и красоты

Суббота, 24 Января 2015 г. 19:35 + в цитатник

Толокно: 12 свойств для здоровья и красоты

 

Толокно - старинный русский народный продукт, а именно мука из зерен овса или ячменя, которые предварительно пропариваются, высушиваются, обжариваются, очищаются и толкутся (отсюда и название).
Употреблять толокно в пищу можно без предварительной тепловой обработки. Его можно развести в теплом молоке, в кефире, йогурте, сметане; можно варить из толокна кашу, добавлять его в тесто для выпекания.
Так чем же полезен этот диковинный для многих продукт?
1. Толокно - замечательное общеукрепляющее средство.
2. В обычной муке самые питательные обдирные фракции зерна отсутствуют, а в толокне имеются, благодаря чему оно необычайно полезное. Усваивается весь спектр ценных веществ цельного зерна: белок (около 20% толокна), лигнаны - вещества молодости, арабоксиланы и бета-глюканы - растворимые пищевые волокна и др. Всего лишь 5 ч. ложек этого продукта перекрывают суточную норму потребности в белке для взрослого.
3. Употребляя толокно, вы улучшаете состояние своей кожи, своих ногтей и волос.
4. Толокно очень благотворно воздействует на центры головного мозга, отвечающие за память.
5. Этот уникальный продукт - мощный антиоксидант и антидепрессант, способствующий восстановлению поврежденных клеток организма.
6. Блюда из толокна подавляют аппетит и, выводя жировые отложения из организма, способствуют похудению.
7. Толокно прекрасно очищает желудочно-кишечный тракт, кровь и лимфу от токсических веществ.
8. Употребление толокна способствует снижению уровня холестерина, инсулина и сахара в крови, оптимизации обмена веществ, выводит из организма вредные желчные кислоты. Так, всего 2 ст. ложки толокна уменьшают содержание холестерина в крови на 8-10%.
9. Толокно должно стать частью вашего рациона, если вы хотите снизить риск развития у вас опухолей, в том числе рака.
10. Этим целебным продуктом успешно лечат заболевания желудочно-кишечного тракта (в частности, запор и геморрой), анемию, туберкулез, болезни почек, печени и др. Кстати, в медицинских целях толокно применяется как в виде киселей, каш и отваров, так и для компрессов и ванн.
11. Употребление толокна предотвращает закупорку кровеносных сосудов.
12. Толокно успешно используется в индустрии красоты.
И, наконец, «бонус»: еще несколько рецептов масок на основе толокна.
- Для удаления веснушек и пигментных пятен – маска с кислым молоком, нанесенная на 25-30 минут.
- Для сухой кожи: смешанные в равных количествах овсяное толокно, яичный желток и жирная сметана наносятся на очищенное лицо на 15 минут.
- Питательная маска: кашицу из толокна и рассола квашеной капусты наносим на лицо на 15-20 минут.

Взято у Volody24_gl

Источник:https: //vk.com/wall-43187100?q=%23%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BE%D1%82%D0%B0&w=wall-43187100_81494%2Fall

Рубрики:  УХОД ЗА ЛИЦОМ И ТЕЛОМ

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Треугольник Карпмана или как правильно действовать в жизни

Пятница, 23 Января 2015 г. 10:51 + в цитатник

Треугольник Карпмана или как правильно действовать в жизни

 


 

images (259x194, 6Kb)

Отношения — это всегда некая игра, в которой у каждого есть своя роль. Хорошо, если эта роль выбирается осознанно. Но, к сожалению, чаще всего это происходит иначе. И, если вам плохо на душе, есть вероятность, что вы попали в так называемый «треугольник судьбы». Открыл его Стивен Карпман.
Вот он, этот треугольник: «Избавитель — Преследователь — Жертва» — это роли, которые последовательно играет человек.
В чём они состоят? Избавитель — это человек, который оказывает услугу (даёт совет), когда его никто об этом не просит. По закону судьбы он станет Жертвой, а перед этим возможно побудет Преследователем.
Житейский пример:
заботливая женщина накрыла на стол и позвала домочадцев ужинать. А её, к примеру, об этом никто не просил — муж досматривает футбольный матч, а у сына в разгаре компьютерная игра. Они вообще-то сами могут положить еду себе в тарелки, когда освободятся. Но женщина навязала им свою заботу и стала Избавителем. Треугольник судьбы заработал. Ужин остывает, а никто к столу не идет.

Избавитель (женщина) превращается в Преследователя: «Я кому сказала, идите есть! Сколько можно звать?!». Когда, чертыхаясь от того, что их отвлекли, члены семьи соизволят прийти, Преследователь станет Жертвой и услышит о себе «много хорошего»: « Вечно ты не вовремя! Остыло всё!». Или пример с работы: вы, добрая душа, предлагаете помощь, своим менее расторопным коллегам. Раз помогли, два, три… А потом куда вам сядут? Правильно — на шею. Придёт время и вы, возмущенный такой эксплуатацией, попытаетесь отказать любителям «повалять дурака» в помощи. Их реакцию додумайте сами. Иногда треугольник судьбы растягивается на долгие годы.


Например, ребёнка воспитывают в стиле Избавителя, он растёт «маменькиным сынком», «белоручкой», ему — лучший кусок, дорогой телефон, ноутбук, золотую цепь, поездки на курорты… А он в 14 лет не умеет забить гвоздь, постирать и погладить свою одежду, сготовить поесть. Родители превращаются в Преследователей: «Сколько можно сидеть за компьютером?! Когда за ум возьмёшься?! Тебе же в институт поступать!». А теперь скажите, дорогие читатели, как сложится судьба «маменькиного сынка»? Будет ли он хорошим работником и создаст ли крепкую семью? Думаю, вряд ли. А кого он обвинит в своей неудавшейся жизни? Правильно — родителей, которые начав играть роль Избавителя, превратятся на старости лет в Жертву.

Приведём пример из жизни одной нашей пациентки. Возможно, в этом примере многие узнают себя. Вот её рассказ: «Была у меня одна знакомая, назовем её Р., как мне показалось тогда, с трудной судьбой. У неё возникли проблемы с жильем, и я вызвалась ей помочь. Поселила ее у себя (тем самым став Избавителем). Потом я подумала, ну раз уж Р. живёт у меня, а у меня в жизни всё складывалось намного радужней, чем у неё, научу я Р., как жить. И начала «рассыпать» советы, учить как надо себя вести (Избавитель обладает неосознаваемым высокомерием: «Только я знаю, как правильно жить» и ещё он плохого мнения о людях: «Они — слабаки и дураки и без меня не справятся). Р., живя у меня, вела себя неаккуратно, бесцеремонно. Я попрекала её за это (стала Преследователем). В итоге история закончилась плачевно: когда я собрала гостей, и Р. тоже там присутствовала, она, выждав момент, «вылила» на меня поток оскорблений». Получается, подруги поменялись ролями: наша пациентка превратилась в Жертву, а Р. — из Жертвы в Преследователя. Их общение по обоюдному согласию сошло на нет.

А теперь о том, как не попасть в треугольник судьбы.
Чтобы не стать Избавителем, оказывать услуги можно, только если:
1. тебя об этом попросят;
2. ты сначала сделал свои дела.
Кроме того:
— нельзя давать категоричных советов («делай, как я сказал!»);
— нельзя делать за человека то, что он должен сделать самостоятельно.
А что же тогда можно? Есть ли способы, чтобы безопасно помогать (советом или делом) близким людям? Есть. В их основе — грамотное распределение ответственности, где каждый отвечает только за то, что реально находится под его контролем. Итак, что можно сделать?
• Перед любой совместной деятельностью бывает полезно обговорить (или даже прописать): кто, за что и как отвечает.
• Если всё же даете совет, добавляйте: «Это лишь моя точка зрения, а решать тебе».
• Право на ошибку: «Я, конечно, могу ошибаться…» После этого можно, в принципе, дать любой (даже самый бредовый) совет.
• Отсутствие гарантий: «Постараюсь». «Сделаю всё, что смогу, но ничего не обещаю». «Если будет время». И так далее. В этом случае человек имеет вас в виду, но продолжает и сам искать решение.

Быть Преследователем в треугольнике судьбы, унижать, строить планы мести тоже дело неблагодарное, ведь как написано в одном стихотворении: «Зло, излучённое тобой, к тебе вернется непременно». Чем же надо заниматься, чтобы не играть все эти драматические роли? Собой. Своим духовным, интеллектуальным и физическим развитием. Найдите себе любимое дело и станьте в нём профессионалом экстра-класса. Ваши близкие от этого только выиграют.

 

                         

http://www.liveinternet.ru/users/3265720/post350931362/

Рубрики:  О ЖИЗНИ

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

ТРИ ПРИЧИНЫ ПОЧЕМУ НЕ НАДО РАССКАЗЫВАТЬ О СВОИХ ПРОБЛЕМАХ ОКРУЖАЮЩИМ

Четверг, 22 Января 2015 г. 11:02 + в цитатник
http://www.liveinternet.ru/users/happyhanna/post350813422/  


 

Существуют три причины, по которым я не рекомендую рассказывать окружающим о своих проблемах.

 

Первая причина: вряд ли окружающие помогут вам в решении ваших проблем, так как они сами, скорее всего, страдают от тех же самых проблем, ведь неслучайно они являются вашими знакомыми – подобное тяготеет к подобному и порождает подобное – таков закон Кармы.

Вторая причина: большинству людей плохо, когда другому хорошо и хорошо, когда другому плохо. Более того, на фоне чужих проблем, свои выглядят не так страшно, поэтому вряд ли вы найдёте искреннее сочувствие и поддержку, скорее скрытую радость – «надо же, кому-то ещё хуже чем мне, так что у меня всё ещё не так плохо».

Третья причина: человек всячески стремится избежать в жизни проблем, точно также он инстинктивно избегает «проблемных» людей, так что скоро у вас окружение сократится.
Если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите РЕШИТЬ проблему, а не просто поговорить на эту тему или вызвать сочувствие, то нужно обращаться к человеку, наделённому специальными знаниями, опытом и мудростью. 
Правда, нужно будет суметь найти такого человека, но это опять вопрос Кармы - подобное к подобному....(с)

Сдуто у

 
Добавлено от себя:
Никогда не жалуйся!
Пожалеть — пожалеют, а уважать перестанут.
С сайта http://www.inpearls.ru/
Рубрики:  О ЖИЗНИ



Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Вышивка бисером Ольги Орловой

Четверг, 22 Января 2015 г. 00:20 + в цитатник

О вышивке написано немало, ей же посвящено огромное количество сайтов, блогов и форумов. Вышивка может быть профессией и увлечением, и очень часто оба этих "направления" сливаются в одно, поскольку грань между профессионализмом и увлечением просто стирается.

С другой стороны, даже самая качественная и тонкая вышивка, может не тронуть ни единой струны в душе, в то время как незатейливая и очень простая, но сделанная от души, вызовет бурю эмоций. В этом плане вышивка бисером, пожалуй, наиболее показательна. Мастеров, работающих в этом творческом направлении очень достаточно, но тех, чьи работы всегда находят отклик в душе зрителя, совсем не много. Об одном таком мастере мы сегодня хотим рассказать. Знакомьтесь - Ольга Орлова, мастер вышивки бисером из Санкт-Петербурга.

В сегодняшней нашей жизни найдется не много тех, кто занимается творчеством ради него самого, а не для заработка, вернее сказать, для кого заработок от продажи своих творений не самоцель. Орлова, в отличие от многих других мастеров, не гонится ни за успехом, ни за прибылью. Ее устремления находятся где-то между научными исследованиями и работой реставраторов.

Если вам попадется на глаза хотя бы один из ее редикюлей, монетниц, театральных сумочек или брошей, вы будете уверены в том, что это старинная работа, купленная у какой-нибудь древней старушки или в антикварном магазине, насколько тонка вышивка и идеально подобраны материалы - ткань основы, рисунок вышивки, бисер. Сумочки - главная страсть мастера, но ее вышивки в украшениях, картинах и шкатулках не менее прекрасны.

На вопросы о творческом кредо мастер отвечает так: "Мне очень хотелось бы, чтобы погоня за выгодой не заставляла делать то, что будет быстро покупаться, но в чем не будет никакой художественной ценности. Практически все свое свободное время я работаю, вышиваю и, реализуя ту или иную задумку, меньше всего думаю, как продать свою новую работу. Все мысли и руки заняты поиском наилучшего варианта решения, я могу несколько раз переделать вещь, и, если она не покажется мне достойной, просто разберу.

Когда мне заказывают сумочку в стиле старинных ридикюлей – я счастлива, потому что находятся люди, понимающие и ценящие такие вещи. Для меня это важнее, чем быстро сделать десять или пятнадцать колье и так же быстро продать. Единственная проблема – время. Мне кажется, что я ничего не успеваю, из всей стопки эскизов в дело идет процентов десять, не больше. Сам процесс создания работы всегда происходит по-разному: сначала я рисую много эскизов, потом просматриваю и выбираю то, что на данный момент у меня есть желание сделать, подбираю материалы. Естественно, в процессе очень многое меняется, и чем больше я думаю о том, как сделать работу, – тем хуже у меня получается. Самые гармоничные мои работы, кстати, получаются, когда я полностью отвлекаюсь, смотрю кино, например, и даю полную свободу рукам и подсознанию."

Орлова не является приверженцем какого-то одного раз и навсегда выбранного стиля. Черпая вдохновение в старинных образцах вышивки и украшений, она создает что-то совершенно свое. Если внимательно рассматривать ее работы можно заметить только ей одной присущий стиль исполнения. А это и есть показатель настоящего мастерства. Здесь мы показали лишь несколько работ мастера, но если вы хотите узнать немного больше, загляните на ее страничку в ЖЖ. Кстати, мастер готова делиться опытом и давать советы всем, кому это действительно нужно.

Смотрите, любуйтесь и заряжайтесь вдохновением!//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/10/111/832/111832946_large_Olga_Orlova__1_.jpg

Olga Orlova - Queen Of The Garden made from beads... (525x700, 570Kb)

Рубрики:  ВЫШИВКА
Авторское рукоделие

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 3 пользователям

Сумерки над городом

Вторник, 20 Января 2015 г. 23:42 + в цитатник

 

 

 
   

 

 

Представляю Вам сказочные работы  Евгения Лушпина

"Краткая биография художника:

Евгений Лушпин родился в 1966 году в Москве. Учился в МГХПУ им. Г.С. Строганова (факультет художественного конструирования и дизайна) и в МГЗПИ (Московский Государственный Заочный Педагогический Институт, художественно-графический факультет). Лауреат конкурса «Золотая кисть». Член Творческого союза художников России. Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США и Норвегии.

Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, Банке РПП, а также в частных собраниях в России и зарубежом.

Живет и работает в Москве."


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рубрики:  ЖИВОПИСЬ

Метки:  


Процитировано 3 раз

1000 и 1 способ надеть брошь

Вторник, 20 Января 2015 г. 19:26 + в цитатник

1000 и 1 способ надеть брошь

 
 
!
 
   
1000 и 1 способ надеть брошь | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Брошь - это пожалуй, самое универсальное украшение из всех...лишь бы фантазии хватило :)

 

Наверное самое классическое место для брошки - это сбоку на груди

 
  

 

Можно прикрепить брошь на шарф...и красиво и удобно, особенно в ветренную погоду

Еще один практичный вариант....закрепить плащь, жакет, кардиган и т.д. чтобы не разлетался

еще один способо носить брошку с кофтой, кардиганом...

 

Можно закрепить брошку за ремень, пояс или просто приколоть ее в области талии если позволяет крой и фантазия

 
 

Вечерний вариант ... 

 

Можно прикрепить брошь на бусы или даже можно прикрепить сразу несколько брошек 

 

Еще несколько брошек  сразу можно прикрепить и на одежду

 

  
  
 

 

 

Еще вариант...парные броши

  
 

 

  

 

Брошька на воротничке... первый вариант - это в центре

 
 

 

еще на воротничек можно одеть парные брошки либо просто одну

 

 

Летний вариант для обуви. А вообще, есть еще очень замечательная вещь - клипсы для обуви

   

А еще можно попробовать носить брошки со "спортивной", "мужской" одеждой

Рубрики:  УКРАШАЛОЧКИ/БРОШИ
МОДА, СТИЛЬ

Метки:  


Процитировано 16 раз
Понравилось: 2 пользователям

Уникальные вязаные модели знаменитых британцев.

Вторник, 20 Января 2015 г. 19:18 + в цитатник

Уникальные вязаные модели знаменитых британцев.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сегодняшную публикацию я хотела бы посвятить цвету в дизайне модной одежды. А именно, рассказать истории и показать уникальные модели двух известных британских дизайнеров по текстилю: Каффе Фассета и  Брендона Мабли.

Каффе Фассет

Каффе Фассет родился в Сан-Франциско в 1937 году. В 18 лет получил престижную стипендию Музея Изящных искусств в Бостоне, но через три месяца учебы сбежал в Лондон — рисовать. С 1964 года живет в Великобритании.

Во время экскурсии на шотландскую фабрику по производству пряжи для вязания, он был поражен тем, что цвета пейзажа были повторены в цветах пряжи производства этой фабрики. Он купил сразу двадцать мотков шерсти разных цветов и спицы. Легенда гласит, что в поезде на обратном пути случайная попутчица научила его основным приемам вязания.

Его первое вязаное творение появилось на развороте журнала VOGUE («Вог»).

В начале творческого пути Каффе создавал текстильные модели для модного дома Миссони, сотрудничал с известным дизайнером Билом Гиббом. Уникальные вязаные изделия Каффе были приобретены Барброй Стрейзанд, Джоном Шлезингером, Аланом Бергманом и Принцессой Кентской.

В 1985 году Каффе создал свой рукодельный проект на английском телевидинии «Галечная мельничка». В ходе этого проекта он пригласил всех желающих прислать ему экземпляр своего творчества на лоскутке ткани размерами не больше чем 10 на 10 см. Было прислано более 2600 лоскутков! Необыкновенное панно, созданное Каффе из присланных лоскутков, находится в экспозиции королевских замков Великобритании. Тогда же Британский Совет пригласил Каффе вести дневное шоу на ТВ, на которое он приглашал самых знаменитых дизайнеров Англии. Именно тогда Каффе открыл для десятков тысяч любителей вязания в Великобритании волшебство разноцветных вязаных узоров. Его выступления были записаны как серия передач «Славный Цвет» по четвертому каналу телевидения Англии, а позднее были изданы на видео.

В 1988 году Каффе стал первым в истории художником по текстилю, удостоившимся чести устроить персональную выставку в Музее Виктории и Альберта. В музее творения Каффе произвели такой фурор, что цену на билеты пришлось удваивать, иначе было бы слишком много желающих…

Впоследствии эта выставка побывала в Финляндии, Голландии, Норвегии, Дании, Швеции, Австралии, Канаде и США.
Работы Каффе содержатся в коллекциях музеев Великобритании, Швеции, Дании, США и Японии. Кстати, в Японии Каффе создал для выставки Британского совета коллекцию квилтов.

В 1998 году Кейфф Фасет выпустил фильм «Kaffe’s Colour Quest», в котором рассказывалось о национальных костюмах, традициях и путешествиях. 

Каффе создает вязаные модели для журналов вязания Rowan и Vogue Вязание. 

С  Кейфф Фасет вписал свое имя в мировую историю моды как талантливого и неординарного модельера, создающего своими руками настоящие произведения искусств. 

Брендон Мабли — талантливый английский дизайнер по текстилю. Он сотрудничает с модными журналами по вязанию Vogue вязание и Rowan. В соавторстве с Каффе Фассет он издал книгу "The colour boys" где представил свои уникальные по цветовому решению модели. 

Мабли признается, что будучи подростком он был совершенно невыносим. Его хобби и интересы постоянно менялись. Тем не менее его любовь к сочетанию цветов проявилась уже тогда. Он вспоминает, как он посещал занятия по вязанию еще в школе, это было одно из его многочисленных хобби, у него были пластиковые розовые спицы  и какое-то время он с ними не расставался. Будучи юношей он попробовал себя в разных профессиях, в том числе работал поваром. Тем не менее удивительный случай изменил его жизнь навсегда! Верьте или нет, а на одной из улиц Лондона на остановке автобуса он встретил Каффе Фассет. Уже признанный метр текстильного дизайна пригласил юношу в свою студию и это совершенно изменило жизнь последнего. От себя могу добавить, что вот как раз этого мне и не хватает, ну судьбоносной встречи... хотя нет! Она уже произошла:)

Итак, вернемся к нашему герою. Брендон вспоминает свой первый визит в студию Фассета: " Как только я вошел, я сразу почувствовал, что это мое место. Я всегда был заворожен цветом!". Брендон стал проводить все свое свободное время в студии и вскоре обнаружил, что у него природная способность работать с цветом и создавать модели. Вскоре ему предложили работать в студии Фассета. Он стал создавать свои дизайны для модных журналов по вязанию и издал несколько книг, одну из них в "The colour boys" в соавторстве в Фассетом.

Модели Брендона вдохновляют, он ведет занятия по дизайну текстиля и цель своей преподавательской деятельности видит в развитии в учениках фантазии и создания атмосферы творчества. Его страсть — это вязание и сочетание цветов. " Мне нравится показывать как гармонично могут сочетаться тона, как можно играя с цветом достичь того, что дизайн обретет жизнь и притягательность." 

Рубрики:  ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 2 пользователям

Выход для Путина из тупика имени Новороссия.

Вторник, 20 Января 2015 г. 18:34 + в цитатник

Выход для Путина из тупика имени Новороссия.

Сперва давайте определимся, как Россия попала в данную ситуацию? Вполне можно допустить что Путин доверился аналитикам и силовикам которые сами же поверили в пропаганду к созданию которой были причастны. Получилась такая себе положительная обратная связь и российское руководство поверило  в параллельную реальность которую сами же и создали. В этой реальности Новоросссия только и ждала, что маленького толчка, чтобы из искры возгорелось пламя возрождения империи. Вполне можно допустить, что именно такое представление о ситуации было у кремлевской верхушки когда они начинали эту операцию. Однако реальность разбила эту иллюзию … даже Донецк не дал достаточного количества ополченцев. Даже в Луганске невозможно сформировать силы Новороссии без отпускников и добровольцев из России. А это означает что проект Новороссии закрыт. О чем нам честно и сообщили некоторые околокремлёвские политтехнологи.

Но если проект закрыт, то почему в донецком аэропорту идет ожесточенное сражение, а не перемирие?  Почему отпускники не едут домой, а атакуют наших ребят на линии фронта?

Для ответа на этот вопрос на ситуацию надо посмотреть немного шире.

Глобальная проблема России не в путине – проблема России в 84% которые готовы опустить страну на уровень ниже Зимбабве но утопить Украину в крови … просто потому что им кажется что тут должен быть русский мир. Проблема что кто бы к власти не пришел он обязан будет следовать этому тренду поскольку иначе к власти собственно и не прийти,  иначе вертикаль власти тебя не будет воспринимать, иначе силовики станут опаснее внешних врагов потому что ты в их глазах станешь могильщиком России..  России в их представлении – империи .. и похоронить эту идею там тебе не дадут.. ты обязан будешь эту идею так или иначе реализовывать или тебя «уйдут». А перспектива потери власти для Путина очевидно неприемлема.

И теперь перед Путиным стоит вопрос –  как свернуть эту 150 миллионную страну с этого гибельного пути и при этом самому выжить и не быть раздавленным этой машиной ненависти?  Многие аналитики абсолютно точно оценили ситуацию, что Путин попал в тупик – вперед он двигаться не может т.к. дальнейшая эскалация и война со всем цивилизованным миром (хотя и на территории Украины) ведут Россию к полному краху. Но и отступить он не может иначе его уничтожат собственные же соратники за предательство не сейчас так через год. Потеря мечты о Новороссии для Путина это потеря власти либо сейчас либо завтра- не важно но этого будет не избежать. Так что с этой точки зрения Путин действительно в тупике, но не совсем. Из этого тупика есть вполне очевидный выход.

Задайтесь вопросом – «Почему путин не вводит в Украину  войска в таком количестве, которое прямо здесь и прямо сейчас переломает хребет ВСУ?»

Моральные или этические ограничения? – таких у него нет.

Боязнь санкций? – абсолютно нет! Условные 10 тыс. отпускников что воюют сейчас в Донецкой и Луганской областях дают абсолютно тот же объем санкций  и глубину озабоченности запада что и 30 или 50 тыс. тех же отпускников.

У него нет этих войск? – Есть. Весной Путин нам очевидно продемонстрировал что способен сконцентрировать для операции около 100 тыс. войск и часть из них все еще стоят у нас на границе и вводятся в бои постепенно по мере необходимости.

Так почему Путин не вводит достаточно войск чтобы выиграть военную кампанию здесь и сейчас?  Почему не ввел летом и не разгромил нас полностью, когда исход войны решало несколько тысяч отпускников,  зачем он дал нам время чтобы укрепить армию настолько что и 10 тысяч отпускников уже не справляются с ВСУ?

Ответ надо искать не в рамках интересов России а с точки зрения Путина … в рамках  интересов Путина… его личных интересов главный из которых – сохранение личной власти.
И для сохранения этой власти путин сейчас делает контролируемое кровопускание России. Сцеживает имперскую спесь. С кровью.

Путин может быть сколь угодно низким человеком но он однозначно не глуп и он, очевидно, понимает что захват и оккупация 45 миллионной страны в 21 веке это катастрофа для будущего – Россия не выживет после этого. Если бы Новороссия состоялась то  все было бы так же торжественно и уверенно как с Крымом –  был бы и кремлевский зал, и очередные аплодисменты. Но она не состоялась.  Значит надо выходить из этого проекта и при этом не потерять свою власть над Россией. Как это сделать?…

Сделать это можно только убедив 150 миллионов россиян в том, что они ошибались. Убедить 150 миллионов накачанных пропагандой людей что Крымненаш .. что русский мир- это не об Украине .. что ехать добровольцем в Украину нельзя .. что вводить войска нельзя ..

Кто сможет в этом их убедить? Кто посмеет сказать 150 миллионов фанатиков что они неправы? .. Никто. И не Путин тоже.

Убедить их может только объективная реальность в виде горы трупов. И это не преувеличение.

Путин делает все то, что от него требуют имперские инстинкты российской толпы … и элиты тоже..  но делает это медленно … постепенно … получая реакцию организма Украины на все более и более усиливающуюся дозу яда российского оружия который не убивает но делает  сильнее нашу  иммунную систему.

И вот он искомый результат – те самые горы  трупов, в первую очередь россиян, своих родимых имперцев .. массы .. реально много .. чтобы 1 к 50 как по отдельным сообщениям из Донецкого аэропорта. И это возможно  именно потому, что это единственный логически правильный путь для Путинaвыйти из ситуации.

Именно в этом случае Путину будет что сказать своей «партии войны».  Вы требовали дать им оружие?? – я дал. Вы сами возили это оружие эшелонами. Вы сами получали это оружие тоннами. Вы сами гнали это оружие через границу колоннами.

Вы требовали ввести войска? – я ввел. Вы сами выписывали отпуска военным. Вы сами через военкоматы рекрутировали добровольцев. Вы сами возили 200-х в Ростовские морги.

И после этого теперь уже он у них спросит – где то оружие которое я вам дал? .. почему все танки сгорели .. все отпускники убиты все добровольцы прикопаны по посадкам Луганска-Донецка или дезертировали? Посмотри, Россия! –   украинцы их всех убили … смотрите, ястреба империи  – наши потери ужасны .. 1 к 50 … вы все еще хотите русский мир?

Путин сделает серьезное лицо и глядя на своих имперцев скажет: «Украина уничтожила наши вооруженные силы – продолжение военной кампании ведет к краху страны»

Выйдет на экран Киселев и у него внезапно откроются глаза … и Соловьев и прочие рупоры кремля и начнут в одни голос доносить до матушки-России одну простую но понятную пролетариату мысль:  … опохмелись родная!! Посмотри на это все  и скажи – ты еще хочешь русский мир в Украине?? ..

Родная опохмелится увидит труп если не в каждом доме то через два в третьем и запричитает  дурным голосом .. спасай отец родной! Спасай родимый Владимир Владимирович!! Спасай наших деток и нас  от этих диких и ужасных бандер!!! Да они ж звери!!  Да они ж нас всех уничтожат 1 к 50! … Спасите!!!

И пропадет их имперскость  в момент.

И тут мудрый Владимир из этой авантюры и выйдет. И абсолютно по воле и просьбе народа.
И предъявить то нечего ему будет от родимых доморощенных ястребов-имперцев – у вас все было но вы проиграли … у вас все было но мы получили 1 украинский герой к 50 нашего мяса … все реально – вот танки…. вы сами причастные к их поставкам … вот кровь …  вот война … нет повторов нет дублей никто не играл все честно … вы хотите продолжить?

Никто продолжить не захочет.

И это будет карт-бланш для Путина на выход из ситуации. И тут уже все зависит от жесткости позиции Украины и запада к тому моменту. Если будем тверды, то Путин и Крым сможет отдать без потерь для рейтинга, лица и себя. Просто объяснит все тем же товарищам:  Крым надо отдать потому что учитывая логистику и положение острова там наши потери будут не 1 к 50 а 1 к 300 … и все согласно кивнут … ЯО – даже не вспоминайте .. и не вспомнят. И про Украину забудьте – нет такой страны все .. и забудут .. и заживут почти как прежде … и даже санкции им отменят .. и Путин в Кремле и далее  будет потому что  спаситель России. Ну правда будет нерукопожатый в мире, но зато живой и при власти до гроба.

И сложно придумать иной вариант для Путина выйти из существующего тупика. И цена то такого решения вопроса для Путина  – ничто,  всего то надо утилизировать от 15 до 30 тыс. россиян.  Ему выполнять такие задачи не привыкать – бабы нарожают. Да и что такое эти тысячи по сравнению с властью?

Вы спросите – ну хорошо! Путин выиграет, Украина очевидно тоже выиграет, а кто проиграет то?

А проиграют те, кого назначат.  Проиграют все те, кто был причастен к поставкам оружия, к организации добровольцев к отправке отпускников. Проиграют они. Очевидно, это будет Медведев (этой фигурой надо будет пожертвовать чтобы спасать короля и обойтись меньшей жертвой тут невозможно), Шойгу, весь пул кремлевских имперских политтехнологов. А Путин как всегда выиграет. Он будет добрым царем, которого обманули бояре, но он нашел в себе силы разобраться в ситуации и навести порядок. Россияне такое любят. И поверят. И не в такое верили.

Kievlyanin  специально для НУіНА

http://nuina.net/vyhod-dlja-putyna-yz-tupyka-ymeny-novorossyy/

Рубрики:  Украина

Метки:  

Возраст стилю не помеха

Вторник, 20 Января 2015 г. 16:33 + в цитатник

Стильные люди в возрасте

 

 

 

 
   

 

 

 

 

У многих с возрастом чувство стиля только усиливается. Леди и джентльмены на фотографиях – от 71 до 98 лет. Фотограф – Ари Сет Коэн (Ari Seth Cohen).

Оригинал взят у в Стильные люди в возрасте ...

 

Стильные дамы в возрасте
        
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
Стильные дамы в возрасте
 
         
         
 

 

Рубрики:  МОДА, СТИЛЬ


Понравилось: 1 пользователю

Нужен ли черный цвет в гардеробе !?

Понедельник, 19 Января 2015 г. 23:37 + в цитатник
 

Действительно ли черный нужен в женском гардеробе? Как этот цвет влияет на настроение и восприятие тебя окружающими. Авторский взгляд.

  • Прошлой весной я отказалась от черного цвета. Полностью. Даже от туфель и сумок. Сапоги у меня были серые и рыжие, и этого вполне хватило. Скажу вам честно, на настроение и эмоциональное состояние это повлияло только положительно, с двумя знаками "плюс"! 
    Сейчас, я вернула черный в виде осенней пары обуви, кожаной сумки для "респектабельности" образа и прямой классической юбки, и пришла к выводу, что этого более чем достаточно для базового гардероба женщины.
    От профессионального имиджмейкера я узнала, что носить черный мне категорически нельзя, - он меня "убьет", ибо не подходит по цветотипу. Подобный "блондинистый цветотип" не уникален, а, значит, вокруг есть еще женщины, которым лучше поставить табу на черной одежде, может быть ты - одна из них.
    Уточню: "убить" может только черный вблизи лица, то есть все то, что одевается выше талии - кофты, блузки, платья, пальто, шапки-шляпки, украшения.

    Ну и отлично! 
    Теперь поделюсь с вами своими наблюдениями и размышлениями о черном в женском гардеробе:

    Черный во все времена в первую очередь был цветом траура. Женщины в черном вызывали всегда однозначную ассоциацию - она скорбит по кому-то из близких людей, скорее всего, недавно овдовела. Из соображений такта рядом с ней не будут лишний раз улыбаться, смеяться, шутить, ее не пригласят на танец, а тему для разговора будут подбирать крайне избирательно, чтобы не задеть и без того раненое сердце. Скованность в общении, вот что почувствует собеседник рядом с женщиной в трауре, и не позволит себе искренности и живых порывов. 
    Что изменилось сегодня? Да только то, что область применения "черноты" расширилась. Интуитивное восприятие осталось таким же.

    Про "маленькое черное платье" скажу отдельно. Изобретение Коко, которое пришлось по вкусу европейским женщинам, было дано миру в пору, когда Шанель в трагическом несчастном случае потеряла главного мужчину своей жизни, самую большую свою любовь. "Шанель заставила всех женщин носить траур по Бою..." 
    Черное платье-футляр выручит всегда, когда нечего надеть, годится и в пир и в мир (обязательно с контрастными аксессуарами), но помните, что оно визуально добавит вам возраста. 
    Если вы хотите подчеркнуть свою молодость - не носите черный. Как ни крути, а это цвет смерти, депрессии и тоски. 

    Если вы очень любите черный, и не хотите (да-да, именно так, не можете = не хотите) взять и "выбросить" его из жизни, шагните для начала, хотя бы в серый. Вообще, отличные "чернозаменители" - это темно-синий, серый и коричневый. А также глубокие оттенки сливового и зеленого.
    Зимнее время года диктует свои цветовые предпочтения, и яркие, легкие ягодные тона неуместны, но все их варианты в платьях, брюках, юбках, блузках можно приглушить и затемнить, а легкости добавить яркими шарфиками, платочками и украшениями, и даже просто отделкой. 

    Недавно я была на одном мастер-классе, и там был проведен интересный и очень показательный эксперимент. Всех участниц (приблизительно 30 женщин разных возрастов) поделили на 2 группы - те, кто в черном, и те, кто в светлом, ярком, т.е. не в черном. Выстроили нас в 2 шеренги друг напротив друга. "Черные" девочки явно расстроились, а "светлые" приятно удивились, глядя друг на друга. Затем в комнату вошел некий третий человек, которому было задано всего два вопроса: "Ваше первое впечатление от увиденного?" и "К какой группе женщин вы бы подошли?" Ответы были примерно такие: "Когда я увидел с десяток женщин в черном, я непроизвольно испугался. Более симпатичны, доброжелательны и расположены к общению - девушки в светлом, именно к ним я бы подошел".
    Вуаля! Делайте вывод, какое впечатление производите, когда на вас черная водолазка, или черное пальто. Вы закрыты от мира, и подсознательно пытаетесь отгородиться. Если вы в поиске мужчины, в черном у вас почти нет шансов.

    Предвижу вопрос: "А как же торжественные фраки и вечерние туалеты, они же черные?" Отвечу обо всем по порядку. Мужской одежды я сейчас не касаюсь, разговор только про женщин, ведь именно наша задача - быть красивыми, и распространять ее вокруг себя. Пусть нами любуются мужчины, одетые в любой цвет. http://www.livemaster.ru/image/smiles/smile.gif
    Вечерние туалеты предполагают максимум открытости в зоне декольте, спины и рук в сочетании с контрастными украшениями - значит сам по себе черный становится менее активен. И кто сказал, Что платьедолжно быть именно черным? Серый, темно-синий и так далее...

    Итого, резюмируя все вышеизложенное:
    НЕ носите черный, если вы хотите:
    - визуально уменьшить возраст;
    - подчеркнуть свою молодость;
    - усилить свою женственность;
    - поднять себе настроение;
    - новых знакомств;
    - расположить к себе людей, с которыми планируете общаться;
    - произвести впечатление открытого, доброжелательного человека.

    Одевайте черный, если ваша цель:
    - "сравняться с городским асфальтом", чтобы вас никто не видел и не трогал;
    - визуально прибавить возраст;
    - произвести впечатление надежного, "стального" человека.

    Моя любимая Шанель, которую я не перестаю цитировать, говорила: "Женщину в светлом невозможно привести в дурное настроение", чего я вам искренне желаю, милые женщины

PS Я не со всем в этой статье согласна. Все-таки черный цвет -  цвет элегантности, особенно с уместными украшениями.

http://www.livemaster.ru/topic/573933-nuzhen-li-chernyj-tsvet-v-garderobe?

Рубрики:  МОДА, СТИЛЬ

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Садовый партизанинг

Понедельник, 19 Января 2015 г. 23:08 + в цитатник

Партизаны обычно вооружены, и садовые партизаны- не исключение!
Что же это такое, "садовый партизанинг"? Вообще это движение зародилось в Англии, где группа небезразличных молодых людей решила привнести зеленых красок в унылый Лондон. Сейчас партизан уже больше, они орудуют в Финляндии, Канаде и даже России (я правда у нас такого пока не видела). В чем смысл их деятельности?
Во-первых, они мотивированы мощной тягой к природе. Достичь гармонии с ней в большом городе крайне тяжело, поэтому люди стараются хоть как-то облагородить пустынные места, засадив их цветами и травами.
Во-вторых, это протест. Вокруг одни дома, люди, машины, магазины, офисы, кафе, заводы, а парков, клумб, скверов крайне мало. Люди стемятся к равновесию, как и все в жизни.
В-третьих, стремление к красоте толкает их на эти действия. Облагородить двор своего дома, вид из окна, свой район. Разве это может быть плохо?
Они придумали целый арсенал "оружия", одно из которых Seed Bombs, дословно, "семенные бомбы".

Внутри "зеленых гранат" настоящие семена растей и земля с удобрениями. Все это закрепляется глиняной оболочкой. Нужно просто найти пустынное место, бросить бомобчку и ждать дождя. Под воздействием влаги глина размокает, и семена прорастают. Остается немного подождать, и через некоторое время на этом месте появляется новая жизнь.

В Лондоне такие бомбочки можно купить в обыкновенном вендинговом аппарате, который раньше продавал конфеты. Также там можно приобрести рогатку, чтобы стрелять метко и далеко!

Расскажу случай из своей жизни. Прошлой весной я решила посадить около дома росточек клена и липы. Уже было тепло, и на лавочках у подъъезда уже сидели старушки. Они встретили мою идею с радостью: "Молодец, дочка, а то как-то пусто у нас, вон Галя цветочки высадила уже около 4го (подъезда, прим.)" Даже дали мне маленькую лопатку...Потом открылось окно, с первого этажа выглянула женщина и попросила меня ничего не сажать под окном. Им темно, и мешают птицы. Так что отношение людей очень разное. Но бомобчки с семенами я считаю прекрасной альтернативой- растения могут быть низкорослыми и даже однолетними. Надо только захотеть

Рубрики:  ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН

Метки:  

Вязание. Техники. Fair Isle

Понедельник, 19 Января 2015 г. 14:54 + в цитатник

Вязание. Техники. Fair Isle— это синоним жаккарда. Жаккард — многоцветное вязание с протяжками по изнаночной стороне полотна.

 

 

 

 

 

Собственно Fair Isle — это маленький остров среди Шетландского архипелага, принадлежащего Шотландии. Это самый удаленный населенный остров Великобритании, имеет 5 км в длину и 2 км в ширину, население — 70 (!) человек.

Как же получилось, что имя малюсенького островка, расположенного буквально на задворках Британской империи, который даже в географическом атласе Великобритании из-за большого удаления не влезает на страницу и изображается на специальной вкладке, получил один из самых известных способов вязания.

 

 

Через него столетиями проходили многочисленные морские пути. Возможности для сельского хозяйства были весьма ограничены, основным промыслом островитян было, естественно, рыболовство. Поэтому они не пренебрегали никакими способами заработка вроде разведения овец и вязания. Они вылавливали много разнообразной  рыбы. Всю ее вместе с курами, цыплятами, овцами, яйцами они потом несли на корабли, причаливавшие сюда и выгодно обменивали их на разную еду и одежду.

 

 

Этот рожденный морем бартер был  жизненно необходимым, т.к. приносил островитянам  все, что им было нужно: материалы, инструменты, разные предметы роскоши и другие вещи, которые в противном случае им просто негде было взять. Вот что писал  сэр Вальтер Скотт в «Северном сиянии» после его посещения  острова в 1814 г. :

"Женщины вяжут носки из спряденной шерсти, ночные чепчики и другие аналогичные мелочи, которыми они обмениваются с другими торговыми судами, которые подходят к этому одинокому острову. Достойно уважения их сильное сожаление об американской войне 1812 г. и сладкие воспоминания о тех счастливых днях, когда они могли приобрести у американских торговцев бутылочку персикового бренди или рома в обмен на пару вязаных носков или дюжину яиц".

 

 

Жители Фер-Айла были экспертами в искусстве выживания. Имея отличные пастбища для овец, они использовали каждый кусок доступной земли, даже если она была отрезана от острова и окружена пропастью. Сэр Вальтер Скотт также писал, что "местные затевают восхождение на скалу к месту, которое и у козла вызовет головокружение, затем на веревках тащат овец, иногда даже тащат овец на собственных плечах".

Вязание гладью, главным образом, носков  проходит важной  и непрерывной нитью сквозь всю историю Шетландов. Шерсть для этого вязания бралась от маленькой, но крепкой породы шетландских овец, которая способна  противостоять как суровому климату, так и ограниченным болотистым пастбищам.

 

 

«Овцы шетландских островов своеобразной местной породы — очень маленькие, очень дикие и очень выносливые. Животные отличаются мягкой, хорошей, короткой шерстью разных оттенков цвета от черного до светло-коричневого или серебристо-серого, некоторые даже пегие. Два поставленных в условия полагают являются причиной их шелковистой мягкости, кроме особенностей породы: первая — грубые, но часто ароматные пастбища и вторая — выщипывание шерсти у животных вместо стрижки.  Неизвестный шетландский автор, 1861 г.

 

 

Первые записанные доказательства шетландского вязания датируются 16-м веком. В течение 17-го оно распространилось повсеместно по островам, а в 18-м стало основным промыслом на острове.

Ручное производство вязаной одежды  было пятишаговым процессом: сбор шерсти, известный местным как «ощипывание» овец, чесание и удаление грубых частиц из шерсти; расчесывание шерсти на прямые волокна; прядение шерсти и вязание из нее на пяти спицах или на леске. Все эти процессы выполнялись вручную до 1890 г., когда сырье шерсти стали посылать на шотландские фабрики, чтобы выполнить средние три операции.

На главном острове Шетландов носки часто менялись на такие товары, как чай, табак,  хлопковые ткани. Фактически, говорит д-р Эдмондстон, носки составляют главную статью обмена в стране. Главными  потребителями вязаных товаров, как бы то ни было, были не местные, а скорее толпы иностранных моряков, которые ежегодно приплывали к островам для вылова сельди.Носки приносили люди со всех кварталов Ларвика  и продавали этим рыбакам. Иногда многие тысячи их были на берегу одновременно. Покупая носки себе, а также в подарок женам и детям, иностранные рыбаки потом развозили их по всему миру.

К 1800-му году шетландская торговля чулками-носками начала снижаться. Спад спроса на эти изделия был результатом как роста выращивания овец в Шотландии и Англии, так и механизации чулочного производства. Шетландская торговля чулками-носками никогда не восстановилась, и островитяне начали вязать другие типы изделий.

 

 

Самые ранние музейные экспонаты датируются 1850-м годом.

В начале 20-го века вязание Фэр-Айл было всего лишь сувениром, который путешественники привозили с собой домой. Однако уже 25 лет спустя оно стало королевским и приобрело культовый статус в университетах Оксфорда и Кембриджа. Оно стало доминироватьи и вскоре слова "Шетландское вязание"  и "Фэр-Айл" стали синонимами. Тому было несколько причин. После Первой Мировой войны кардинально поменялась мода и на смену тугим воротничкам и корсетам пришла удобная и практичная одежда, включая свитера для среднего класса. Во-вторых, в 1921-м году случилось важное маркетинговое событие: торговец мануфактурой из Лервика Джеймс А. Смит преподнес принцу Уэльскому узорчатый пуловер, который он носил в гольф-клубе.

 

 

Эта одежда для гольфа Принца стала настолько популярной, что вскоре стала для учащихся Оксфорда и Кембраджа почти униформой. К концу 1920-х годов такие пуловеры, кардиганы, перчатки, шапки носили все! Кроме того, в 20-х годах были изобретены анилиновые красители, которые неимоверно расширили цветовую гамму, тогда как раньше пряжа окрашивалась только растительными красителями.

 

 

Ремесло пережило настоящий бум. Среди вязальщиц не было принято обмениваться схемами для вязания, каждая имела свою коллекцию цветов и узоров. Это поддерживали и торговцы, чтобы вместо того, чтобы копировать чужие узоры, каждая придумывала что-то свое. Идея работать по пошаговому описанию совершенно чужда для этих вязальщиц.

Основные умения девочки приобретали в раннем возрасте, начиная вязать  в 4 года, в 6 уже вязали небольшие вещи на продажу. Многие вязальщицы могут вязать со скоростью 100 петель в минуту без потери качества!

 

 

Многие люди, впервые увидевшие вязание Фэр-айла, задаются резонным вопросом: как такие вещи с широкой гаммой расцветок и узоров могли производиться необразованными людьми, живущими практически в изоляции, ведущими такой тяжелый образ жизни. Ведется много споров об истоках. Исследователь и вязальщица, автор многочисленных книг по истории Фэрского вязания, Элис Стармор, считает, что как раз благодаря тяжелым условиям жизни островитяне были людьми практичными, и выбор узоров был обусловлен удобством и скоростью их вязания. Есть несколько принципиальных закономерностей:

Узоры располагаются на изделии полосами  разной ширины. Бывают узкие полоски, 3-рядные, широкие достигают 20 и более рядов.

Все узоры имеют две или четыре оси симметрии. Это значит, что каждый элемент был симметричным по сторонам и сверху/снизу и мог быть повернут в любом направлении, следовательно узоры идеально подходили для вязания. Многократное повторение в работе одних и тех же маленьких элементов быстро запоминалось и увеличивалась скорость работы. Вдобавок, маленькие элементы позволяли не делать на изнанке длинных протяжек.

 

 

Цвет узора и фон — в одном ряду только два цвета. Они могут меняться каждый ряд, но в ряду только два. Причина — удобство вязания.

Еще одно правило — не делать по изнанке слишком длинных протяжек. Максимум 7 петель. Максимум!

Следующее — использование диагональных линий. Т.е. смена цвета должна проходить по диагонали. Стараться избегать вертикальных линий. Причина — худшая элистичность вязаного полотна.

Узоры располагаются полосами, каждая из которых имеет нечетное количество рядов и симметрична. Такие узоры легче, чем асимметричные создавать, варьировать, запоминать и вязать.

Очень многие узоры имеют форму ОХО, т.е. комбинация кругов и диагональных крестов. В них как раз сочетаются все эти принципы — симметрия, диагонали.

 

 

Цвет. В одном ряду только два цвета. Причина — удобство и легкость вязания и чтобы не создавать лишними протяжками толстое, неровное полотно, т.е. качество полотна.

Традиционно, использование цвета в Фэрском вязании очень контролируемо.

 

 

Самый верхний рисунок иллюстрирует эти принципы: в 15-рядном узоре используется 8 цветов. Верхняя и нижняя часть  симметрична относительно центрального  ряда, который вяжется контрастным цветом, чтобы визуально выделить его.

Другое правило — переход цветов в узоре от темного к светлому и от светлого к темному.

Второй рисунок иллюстрирует гармоничное распределение контраста между цветом узора и фона. Т.к. уровень контраста постоянный, узор выглядит гармонично и хорошо читается.

Третий рисунок показывает неудачное сочетание цветов: в верхней и нижней части цвет рисунка и фона практически сливаются.

Итак, если Вы не обладаете даром чувствовать цвет, то для вас три правила для работы с цветом.

 

 

Собирайте пряжу самого широкого спектра цветов, покупайте по моточку каждого доступного цвета, экспериментируйте с каждым сочетанием, путем вязания образца. Чем больше образцов вы свяжете, тем больше вы узнаете о цвете.

Извлекайте опыт из неудач.

Получайте удовольствие от процесса.

Следующий принцип Фэрского вязания — это вязание бесшовным методом по кругу. Есть три причины перенять этот опыт: вы смотрите все время на лицевую сторону вязания, вы вяжете все время лицевыми, что проще и быстрее, и наконец, не надо сшивать, что экономит наше время.

Шетландские вязальщицы вяжут все по кругу, даже если вывязывают проймы у жилетки или вяжут кардиган с застежкой спереди. Для этого используется так называемый "стик" — несколько петель набирается дополнительно, вяжется одновременно с основной деталью, по кругу. По окончании работы стик разрезается, срезы обрабатываются бейкой или пришиваются к изнанке. Благодаря тому, что шетландская шерсть шершавая, ничего не распускается, а приваливается к изнаночной стороне.

 

 

На рисунке сверху видны эти стики: это полосы с вертикальными дорожками по горловине и правой пройме. На горловине стик уже разрезан, а на пройме еще нет.

 

 

Последние фотографии — это шетландские пони, рекламная акция во время проведения на Шетландах ежегодной Шерстяной недели. Она проводится осенью, в октябре. Программа включает в себя  многочисленные ярмарки,  мастер-классы  по прядению, вязанию, валянию. Можно встретиться с производителями, фермерами, мастерами, купить овец, пряжу, готовые изделия. Самый крупный производитель шетландской шерсти, кстати, тот же Джеймс А. Смит.

 

Рубрики:  ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ



Процитировано 5 раз

Флорентийский стежок или вышивка барджелло

Понедельник, 19 Января 2015 г. 14:01 + в цитатник

Время возникновения вышивки барджелло датируется примерно XV веком, временем эпохи Возрождения. Но по некоторым источникам свое оно зародилось в Венгрии в средневековье, а уже затем перекочевало в Европу.

барджелло

В одной из исторических версий предполагается, что венгерская принцесса вышла замуж за наследника из семейства Медичи. С собой юная леди привезла приданое, которое было вышито в удивительной технике, напоминающей языки пламени. Дамы флорентийского двора были настолько поражены этой вышивкой, что тут же стали копировать эти узоры. Мастерство флорентийских вышивальщиц было всемирно известно и поэтому вышивку стали считать флорентийской. Так мода флорентийского двора дала название новой технике вышивки, которая получила широкое распространение во времена эпохи Возрождения.
По другой версии эта вышивка была привезена в Перуджи королевой Гизеллой (969-1038 гг), женой венгерского короля Стефана I. Может быть и так. Но споры относительно того, какая страна дала миру эту чудесную технику вышивки, продолжаются. Изначально вышивка Барджелло использовалась для декорирования мебели, интерьера, и уже позднее перешли к изготовлению одежды, обуви и разных аксессуаров. В итоге вышивкой барджелло стали украшать практически любые предметы обихода, начиная от драпировок и занавесей и заканчивая церковными одеждами. Но чаще всего эту технику использовали при вышивке покрывал, обивки мебели и скатертей.

кресло
подушка

Традиционные шерстяные нити также со временем дополнились шелковыми. Сейчас для флорентийской вышивки используют все многообразие нитей: шерстяные и шелковые, хлопчатобумажные для вязания и мулине, металлизированные нити и даже ленты. Техника вышивки довольно проста, она выполняется параллельными стежками на счетной основе в виде полотна или канвы так, чтобы образовался зигзагообразный рисунок. Узор повторяется разными оттенками, создавая красивый переливчатый эффект. В классическом барджелло длина стежка должна быть одинаковой на всей работе. Однако во многих современных дизайнах художники экспериментируют с разной длиной стежка.
Флорентийская вышивка выполняется тремя способами: вышивка рядами, узорами и составление квадратов из треугольных элементов.
Своим внешним видом барджелло напоминает гобеленовые, вытканные на станке полотна. Трудно поверить, что такого мастерства можно достичь при вышивке простейшими стежками, повторяющимися в определенной последовательности.
Вышивают барджелло на равномерной канве из шерсти, льна или хлопка. Самое главное - три составляющих: ряд, мотив и угол скоса. Наиболее простой дизайн: в первом ряду устанавливается основное направление и ширина "ступеней", последующие ряды другими цветами повторяют рисунок.
Сегодня (как и раньше) вышивки в стиле барджелло украшают мебель, абажуры, в данной технике выполняются небольшие работы в виде игольниц, подарочных открыток и брелков. Эта техника может быть использована не только для украшения изделий, но и для создания отдельных произведений искусства, например панно или картин.

барджелло

Не секрет, что многие современные мастерицы обращаются к этому простому, но такому нарядному и эффектному виду вышивки. Тем более ,что появилась на русском языке и замечательная книга об этом виде вышивки с прекрасными иллюстрациями и описаниями работ Бренды Дэй: "Флорентийская вышивка. Техника барджелло".

По материалам Интернет-сайтов и книги Бренды Дэй: "Флорентийская вышивка. Техника барджелло".

 
Рубрики:  ВЫШИВКА



Процитировано 1 раз

Исчезновение. М. Жванецкий.

Понедельник, 19 Января 2015 г. 12:00 + в цитатник

Исчезновение. М. Жванецкий.

 

 

Жванецкий (437x450, 26Kb)

K тому, что в нашей стране исчезают отдельные люди, мы уже привыкли. Но у нас внезапно исчезло целое поколение.
Мы делаем вид, что ничего не случилось. Пропадают женщины. Пропадают женщины после пятидесяти.
Они исчезли с экранов, они не ходят в кино, они не появляются в театрах. Они не ездят за границу. Они не плавают в море.
Где они? Их держат в больницах, в продовольственных лавках и на базарах и в квартирах.
Они беззащитны. Они не выходят из дому. Они исчезли. Они не нужны. Как инвалиды.
Целое поколение ушло из жизни, и никто не спрашивает, где оно. Мы кричим: "Дети наше будущее"!
Нет. Не дети. Они наше будущее. Вот что с нами произойдет.

Всю карьеру, всю рекламу мы строим на юных женских телах и на этом мы потеряли миллионы светлых седых голов.
Почему?! Как девицам не страшно? Это же их будущее прячется от глаз прохожих. Много выпало на долю этих женщин.
Дикие очереди, безграмотные аборты, тесные сапоги, прожженные рукавицы.
И сейчас их снова затолкали глянцевые попки, фарфоровые ляжки, цветные стеклянные глаза.
Юное тело крупным шепотом: "Неужели я этого недостойна?" Ты-то достойна. Мы этого недостойны. Мы достойны лучшего.
Мир мечты заполнили одноразовые женщины, которых меняют, как шприцы.
Поддутые груди, накачанные губы, фабричные глаза. Все это тривиально-виртуальное половое возбуждение, от которого рождается только визит к врачу.
Вы представляете стихи об этой любви?


Мы изгнали тех, кто дает стиль, моду, вкус к красоте, изящной словесности, кто делает политиков, кто сохраняет жизнь мужей.
На них кричат в больницах: "Вы кто врач?" "Я не врач, говорит она тихо. Но я борюсь за жизнь своего мужа, больше некому в этой стране".
Они эти женщины сохраняют для нас наших гениев. Потеряем их уйдут и их мужья, люди конкретного результата.
Останутся трескучие и бессмысленные политики и несколько олигархов, личная жизнь которых уже никого не интересует.
Они ее вручают в совершенно чужие руки. Вопрос только в том, станет ли иностранная медсестра за большие деньги временно любящей женой.
Конечно, в редкий и короткий период телевизионного полового возбуждения мы прощаем все очаровательным ягодицам, даже их головки, их песенки, их всяческие бедрышки, их гордость: "Мой муж тоже модель..."
Они правильно, они верно торопятся.
В тридцать лет останутся только ноги, в сорок глаза, в сорок пять уплывет талия, в пятьдесят всплывут отдельные авторши отдельных женских детективов, в пятьдесят пять борцы за присутствие женщин в политике, а в шестьдесят исчезнут все.
Хотя именно эти исчезнувшие женщины создают королей и полководцев. Они второй ряд в политике. А второй ряд в политике главный.
Они оценивают юмор, живопись, архитектуру и все сокровища мира, а значит, и оплачивают их через своих мужей.
Я этим летом на одном благотворительном концерте увидел их. Я увидел исчезнувшее в России племя, племя пожилых дам стройных, красивых, в легких шубках и тонких туфлях и их мужчин, чуть постарше. Это была толпа 60, 65, 70, 80, 85-летних. Они хохотали и аплодировали, они танцевали и играли в карты. Они заполняли огромный зал с раздвижной крышей.
Это были не олигархи, не министры, не короли. Это были женщины, лица которых составляют герб Франции.
Определить талант очень просто - вы смотрите, какая женщина возле него. Возле Пушкина, возле Высоцкого, возле Есенина. Потом вспоминаете, какая женщина была возле Брежнева, возле Хрущева, возле Сталина. Не было их у них! Всё было у них, а этих людей у них не было! Вот я и говорю: ты сам такой, какая женщина возле тебя!
Из жён надо выбирать весёлых.
Из весёлых - умных.
Из умных - нежных.
Из нежных - верных.
И терпеливых.
И терпеливых!

http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post350536595/

Рубрики:  О ЖИЗНИ


Понравилось: 1 пользователю

Пуловер с центральными косами. Описание, схемы

Понедельник, 19 Января 2015 г. 10:54 + в цитатник


 



 





Пуловер с центральными косами. Описание, схемы



Оригинальный пуловер с тремя косами по центру и одной на вороте.




Размеры: 36/38, 40/42 и 44/46


 

Материалы: Schulana «Sumerino» (100% овечья шерсть, 85 м/50 г): 650 (700-750) г светло-серого цвета № 87; прямые спицы addi-№ 5 и 6.



Резинка: вязать поочередно 3 лиц., 2 изн. В изн. р. вязать п. по рисунку.



Узор «косы»: вязать по схеме. В изн. р. вязать изн. п. Вязать 1х ряды 1-12, затем вязать 9 (10-11)х ряды 5-12, затем вязать 1х ряды 85-108 (93-116-101-124).



Снятые п.: в лиц. р. вязать лиц., в изн. р. снять п. как изн., нить держать перед работой.



Декоративные убавки (перед и спинка): правый край: кром., 1 снятая п., 2 лиц., 2 п. вместе лиц. с наклоном влево (= 1 п. снять, как лиц., 1 лиц., затем протянуть через нее снятую п.). Правый край: 2 п. провязать вместе лиц., 2 лиц., 1 снятая п., кром.



Декоративные убавки (рукава): правый край: кром., 2 лиц., 2 п. провязать вместе лиц.


 


Левый край: 2  п. вместе лиц. с наклоном влево, 2 лиц., кром.



Плотность вязания: 17 п. и 25 р. лиц. глади = 10 х 10 см; 50 п. и 25 р. узора «косы» = 15 х 10 см, оба образца связаны спицами № 6.



Спинка: набрать 98 (103-113) п. на спицы № 5 и вязать 5,5 см = 13 р. резинкой, при этом начинать в 1-м р. = изн. р. после кром. с 2 изн., 2 лиц., 3 изн. и симметрично закончить. Далее вязать спицами № 6 и распределить п. след. образом: кром., 28 (31-35) п. лиц. глади, 50 п. узора «косы», при этом в 1-м р. равномерно прибавить 10 (11-9) п., 28 (31-35) п. лиц. глади, кром. = 108 (114-122) п. Для боковых скосов закрыть с обеих сторон в след. 14-м р. 1х по 1 п. и в след. 12-м р. еще 1х по 1 п. = 104 (110-118) п. Через 20,5 (21,5-22,5) см = 52 (54-56) р. от резинки прибавить с обеих сторон 1х по 1 п. и в след. 14-м р. їх по 1 п. = 108 (114-122) п. Через 31 (32-33) см = 74 (80-88) р. от резинки закрыть для пройм с обеих сторон їх по 3 п. и в каждом 2-м р. закрыть 4х по 2 п. и 6х по 1 п. На высоте пройм 8 (10-12) см = 20 (26-32) р. для выреза горловины разделить работу посередине и сначала закончить левую сторону. С внутреннего края прибавить 1 кром. и рядом с вновь прибавленной кром. вязать 1 снятую п. Для скоса выреза горловины убавить декоративными убавками с внутреннего края в след. 8-м р. їх 1 п. и в каждом 2-м р. Их 1 п. В результате откладывания п. и одновременных прибавок в узоре «косы» (см. условные обозначения) будут убавлены дальнейшие 9 п. После узора «косы» вязать все п. лиц. гладью. Количество п. и размеры, указанные на выкройке выреза горловины, рассчитаны математическим путем. Одновременно через 12 см = 30 р. от начала выреза горловины закрыть для плечевого скоса с внешнего края 1х 8 (10-12) п. и в каждом след. 2-м р. 1х 9 и 1х 7 (1х 10 и 1х 9-1х 12 и 1х 9) п. Правую сторону закончить симметрично.



Перед: вязать, как спинку.



Рукава: набрать 38 (43-48) п. на спицы № 5 и вязать 7 см = 17 р. резинкой, при этом начинать в 1-м р. = изн. р. после кром. с 2 изн., 2 лиц., 3 изн. и симметрично закончить. Далее вязать лиц. гладью спицами № 6, при этом в 1-м р. равномерно прибавить 1 п.(прибавить О п.- убавить 1 п.) = 39 (43-47) п. Для скосов прибавить с обеих сторон в след. 11-м (9-м-Э-м) р. от резинки 1х по 1 п., затем в след. 10-м р. 1х по 1 п. и в каждом 8-м р. 8х по 1 п. (в каждом 8-м р. 6х по 1 п. и в каждом 6-м р. 5х по 1 п.-в каждом 6-м р. 13х по 1 п.) = 59 (67-75) п. Через 37 см = 93 р. от резинки закрыть для оката рукава с обеих сторон їх по 3 п., затем в каждом 2-м р. закрыть 2х 2 п. и убавить декоративными убавками llx 1 п. = 23 (31-39) п. На высоте оката 13 см = 32 р. закрыть оставшиеся 23 (31-39) п.




Сборка:  Продолжить отдельно вязать 5 отложенных п. каждой из 6 кос, при этом в 1-м р. прибавить с обеих сторон по 1 п. = 7 п. и в след. 2-м р. вновь прибавить с обеих сторон по 1 п. = 9 п. Вязать по 60 р. лиц. гладью над первыми отложенными косами, вязать по 46 р. лиц. гладью над вторыми отложенными косами и над внешними косами вязать по 34 р. лиц. гладью. Закрыть п. Переплести косы между собой (см. фото и рисунок). Пришить концы полос плоско к п. плеча. Выполнить плечевые  швы. Прbшить косы. Вшить рукава. Выполнить боковые швы и швы рукавов.







 
Рубрики:  ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

проблема принятия любви

Вторник, 13 Января 2015 г. 13:35 + в цитатник

 

Люди, ни имевшие опыта безусловной материнской любви в раннем детстве, ясных рамок безопасности и обучения взаиморазвивающему сотрудничеству в детстве и юности, не способны адекватно принять любовь и дать любовь, будучи взрослыми.

Обычная стратегия тех, кто находится с ними в отношениях - это окружить любовью и напитать. Это не работает, потому что у такого человека нарушена функция обмена "принимать-переваривать-отдавать". Все, кто так делал, терпели фиаско.

В детстве такой ребенок, нуждаясь в любви и приходя за ней к родителям, сталкивался с тем, что вместе с любовью его кормили ядом: как только он становился открытым для принятия и уязвимым, взрослые, пользуясь его уязвимостью, манипулировали его чувствами и потребностями, отказывали в уважении, пытаясь сделать его послушным, то есть, удобным для себя. И в его представлении сложилась картинка о том, что если тебе демонстрируют любовь - значит хотят поиметь, поюзать, получить пользу, обмануть. Поэтому такой человек не доверяет любви и кормить его любовью бессмысленно - все выплюнет назад, приправив ядом обесценивания, отвержения и недоверия.

Если этот паттерн не меняется, то, будучи взрослым, этот человек выбирает для отношений бессознательно такой же типаж людей, какими были его родители, потому что незавершенный гештальт всегда стремится к завершению, то есть, на самом деле, к перестройке этой дисфункциональной модели отношений. Но перестройки не происходит, потому что перестройка происходит не в отношениях с окружающими, а внутри системы мировоззрения, а уже отсюда - в отношениях с окружающими. И тогда паттерн объектных отношений "или ты, или я", выражающийся в постоянной борьбе за власть и страхе стать уязвимым и зависимым, только закрепляется.

Внутренняя перестройка мировоззрения может произойти только в том случае, если он может проверить новое мировоззрение на практике, то есть в отношениях с безопасным другим, и в этой роли самый эффективный человек - это психотерапевт, поскольку этический кодекс и плата за работу дают ему возможность держать эти рамки безопасности. Во всех остальных случаях, в бытовых отношениях люди взаимодействуют друг с другом на других основаниях, и этика взаимодействия обусловлена лишь их нравственным уровнем.

В клиент-терапевтических отношениях изменение паттерна происходит за счет того, что человек обучается, во-первых, принимать самого себя уязвимым и нуждающимся, не отвергая самого себя, а давая себе поддержку, то есть, вырабатывая инструменты взаимодействия с другими на основе "субъект-субъектных" отношений, а не "объект-объектных", где другой воспринимается только как функция для удовлетворения своих нужд, и соответственно, себя он воспринимает так же.

Именно для возможности оставаться уязвимым и перестроить этот паттерн и нужны этические рамки, в которых единственное, что берет терапевт за свою работу - это заранее оговоренную плату за конкретное время работы. Такой формат исключает возможность сексуального использования или получения другой пользы от уязвимого клиента. Более тонкий момент, за которым должен следить бдительно сам терапевт - это отсутствие самоутверждения за счет клиента, своей гордыни, как спасателя. Как только терапевт теряет эту бдительность - терапия идет насмарку.

В конечном счете, пока человек не научится принимать свою собственную уязвимость и потребности в других людях, а так же выстраивать равные эмоциональные отношения (важен и ты, и я, а не только ты или только я), в которых он может удовлетворять свои нужды без риска быть использованным и не используя других, он не способен ни любить, ни принимать любовь, как развивающую энергию, силу развития.

Если вы "спасатель" такого человека - то это и про вас тоже, поскольку невозможно оказаться в объектных отношениях, если вам это не свойственно. Приходите перестраиваться http://rubstein.ru

 

http://rubstein.livejournal.com/1107754.html

Рубрики:  О ЖИЗНИ

Почему в России любят ядерную бомбу и к чему это ведет

Понедельник, 12 Января 2015 г. 16:46 + в цитатник

Почему в России любят ядерную бомбу и к чему это ведет

Сергей Климовский, "Хвиля"

ядерный взрыв

Под Новый год из Беларуси пришел анекдот. «Социологи решили выяснить отношение к проблеме дефицита продовольствия на Земле. Американцы и европейцы не поняли, что такое дефицит, а китайцы и африканцы, ‒ что такое продовольствие. Русские вообще не поняли ничего, но пригрозили ядерной войной». Несколько натянуто, но верно.

В подтверждение вскоре появилось поздравление от колорадской «Снегурочки» с автоматом: «С Новым годом! С новороссией!» и ритуальным «Враг будет разбит, победа будет за нами». После них новация: «А если мы будем проигрывать, мы уничтожим весь мир» и ‒ кадры ядерного гриба. Интервью Горбачева 9 января журналу «Der Spiegel»: если Европа не снимет санкции с России, то начнется война и она будет ядерной, довершили картину.

После радиоактивного пепла от Киселева в марте ‒ это второй случай, когда Кремль прибегает к ядерному шантажу через подставных лиц. В марте в связи с аннексией Крыма он слал этот сигнал США и Великобритании как гарантам территориальной целостности Украины по Будапештскому договору, теперь ‒ всем, но прежде всего Германии, которую Горбачев отдельно предупредил: не вмешивайся в Украину, она вотчина Кремля. Мнение украинцев, вотчина они или не вотчина, Кремль не интересует.

Причина повторного ядерного шантажа: санкции угрожают пустить на дно путинский режим, а «маленькая победоносная» война на Донбассе затянулась, и идет не так, как ожидали в Кремле. Европа поставила условие: отмена санкций взамен на вывод войск РФ из Донбасса и Крыма, и хочет пошагово прописать этот процесс в Минске или Астане. Кремль переговоры в декабре в Минске провалил, а теперь стремится уйти от встречи и в Астане. Путину не нужен мир, Путину нужна война. Мир и снятие санкций ‒ это конец режима Путина, война ‒ его сохранение. Пусть и в состоянии агонии, но сохранение.

Кремль увяз на Донбассе и уже сам не знает, как уйти оттуда, сохранив лицо. Эта война как спецоперация Путина длится 9 месяцев, и он не может ее ни прекратить, ни выиграть, не начав более масштабную войну. Путин готовит новое нападение на Украину. Первые его признаки: пробные бои 9-11 января после прибытия «гумконвоя пряников», интервью Горбачева, «свертывание» Минска, «зависшая» Астана, и первая «частная армия» России, разоружившая в Краснодоне 10 января сборный отряд ЛНР.

Запустив о ней пробный шар, СМИ России готовятся втолковывать, что на Донбассе воюет не армия РФ, а некие частные армии из России. Законы о них Госдума приняла осенью. Теперь армия России ‒ это армия частной фирмы «Аркадий Ротенберг и пайщики кооператива «Озеро». Жителям Донбасса, пребывающим «в теме», то есть в оккупации, тоже будет удобно пояснить, что теперь их от беспредельщиков из ДНР/ЛНР освобождает армия РФ, но чтобы “америкосы» не узнали, она шифруется как частная армия Ротенберга или Вексельберга. (В России мания кого-то освобождать на втором месте после любви к атомной бомбе).

Поняв, что боеспособную армию из ДНР/ЛНР и казаков не создать, Путин вынужден менять сценарий. В его новом сценарии армия РФ переименовывается в частную, и скоро войну росСМИ будут подавать как конфликт между частными армиями Коломойского и Яценюка с армиями Ротенберга и Вексельберга, на помощь которым в Азовское море войдет бронированная яхта Абрамовича. Виновниками войны привычно объявят евреев как держателей «мировой закулисы», которая руками жидобандеровцев захватила власть в Украине. Типично «русский» ход мысли, позволяющий также в самой России нажать на разных ротенбергов и забрать яхту Абрамовича во флот частной фирмы «Новороссия».

Главным лозунгом станет «Все на борьбу с мировой закулисой!». Фронт ‒ от Украины до Палестины. Так что, если сейчас, по мнению росСМИ, по ночам асфальт на дорогах РФ разбивают англосаксы, то скоро за каждым патриотом из-под дивана будет следить агент «Моссада» и что-то подсыпать ему в чай. Потом, разумеется, придут русские и освободят всех славян и не славян тоже, как и обещала колорадская «Снегурочка».

Проблема только в том: как дожить до этой глобальной победы России, если «мировая закулиса» сняла ее с довольствия. Об эту проблему некогда разбилась карьера Хрущева. В 1962 г. он устроил «карибский кризис», завезя на Кубу атомное оружие, а с декабря 1963 г. стал закупать пшеницу у «загнивших империалистов» США и Канады. В октябре 1964 г. Хрущева келейно свергли.

Путин занят ядерным шантажом несколько по иным причинам, чем Хрущев, хотевший так доказать «преимущества социализма» и права на экспансию. Именно при Хрущеве, сократившем армию, назвавшем «пещерной техникой» танки и корабли, и взявшем курс на ракеты, в России всерьез полюбили атомную бомбу и средства ее доставки. Полюбили, так как она стала кормилицей и национальной гордостью, позволявшей заявлять: а мы на вас атомную бомбу сбросим. О любви к атомной бомбе рабочих, делающих ее в США и СССР, в 1960-ые писал Г. Маркузе в «Одномерном человеке». Но он не предвидел, что с 2014 г. крепче всех ее будут любить крымские пенсионерки и снегурочки из России.

Но и любовь имеет предел. К 1980 г. подсчитали, что атомных бомб выпустили на 6 или 10 войн «до победного конца» и поняли: дальнейшее их производство бессмысленно. Для гигантского военного завода «СССР» это стало началом конца, ‒ освоить выпуск микроволновок и мобилок он не смог. Но бомбы на складе остались, и ими продолжали не только гордиться, ругая Ельцина за развал «оборонки», но и шантажировать «загнивший» Запад. В обмен на разоружение Запад согласился взять Россию на свое содержание и стал покупать, ее нефть и газ по многократно завышенным ценам, особенно после 2009 года. В обмен поставлял ей продукты, ширпотреб, аппаратуру. По мере того, как Запад убеждался в миролюбии России, ее принимали в G-20 и G-8, приглашали в Давос, а жители Москвы вошли в «золотой миллиард» и стали ездить на экзотические курорты в страны не так давно социалистической, а ныне противоположной ориентации.

Что в Египет ездят не все россияне, а в основном москвичи, на Западе считали сугубо делом самих россиян, а КПРФ и прочих коммунистов России Запад не финансировал. России простили вторжение в Грузию, в 2012 г. приняли в ВТО, обещали со временем принять в ЕС, а «кровожадное» НАТО проводило с ней совместные маневры и прекратило сотрудничество лишь летом 2014 г.

Вся эта «капиталистическая» лафа для России закончилась из-за «крымнаш» и прочей наворченороссии. Конкретно ‒ из-за самоуверенности Путин и его кооператива, который любовно поглаживая атомную бомбу, решил, что может позволить себе захапать все, а Обама ‒ лишь негр-официант при них. Но виновен не только кооператив Путин. Такие продвинутые политики как крымские старухи-процентщицы, беркутовцы-янучисты, продажные донецкие менты и т.д. тоже пересчитали в уме, сколько им отстегнет Путин, но не учли, что деньги у Путина не свои, а Запада.

Теперь от всей лафы остался только телеканал «Лайф», и тот могут с Запада погнать. Цены на нефть снизили в 2 раза, и снизят еще. От газа отказываются. Третий главный источник валюты для РФ ‒ оружие, запрещают у нее покупать. Чтобы сэкономить, Путин отказался от западной еды, так сказать, объявил голодовку, чем всех насмешил. Всё, Россию снимают с довольствия, и начинают требовать от ее фирм заплатить по счетам за съеденный «обед», из-за чего и падает рубль.

Всё, социальный апокалипсис в отдельно взятой Москве и частично в прилегающей к ней России. Денег уже нет на освоение Крыма, надбавки пенсионерам Приднестровья от Путина отменены, социалка будет урезаться, так как надо кормить 860-тысячную армию, полицию и других силовиков. Иначе они подкараулят Путина на даче и набьют морду по доброму русскому обычаю. Путину впору застрелиться как посредственному службисту КГБ с позывным «Моль», которому доверили приглядывать за страной, а он вместо этого устроил спецоперацию по захвату мира.

Что делает в этой ситуации Путин? Втихую продает ресурсы и землю РФ китайцам и начинает стрелять. На 2015 г. запланировал 400 военных учений, чтобы всех впечатлить и армию занять, во избежание бунта. Но самое худшее, Путин берется за ядерный шантаж. Он полагает, что если устроит Хиросиму и Нагасаки на Донбассе и в Киеве, чтобы не достались они никому, то цены на нефть вернут назад, Россию возьмут на довольствие, а его вновь позовут на собрание «Большой восьмерки» и Обама поднесет чашечку кофе.

Логика в атомном шантаже Путина есть: он копирует план США по принуждению Японии к капитуляции в 1945 г. Тогда США посчитали: победа над имперской Японией будет стоить жизни 1 млн. американцев и 3 млн. японцев. Чтобы уменьшить потери США решили использовать психологический эффект от атомной бомбы как средство давления на императора и правительство Японии. Расчет оказался верным.

Но в расчете Путина есть изъян, ‒ в Москву и Санкт-Петербург прилетит «ответка» и его новая Российская империя прекратит существование. Атомную войну РФ проигрывает в силу своей социальной и инфраструктурной организации. Путин может и собирается уничтожить весь мир, но это уже логика Гитлера, в изложении Мюллера Штирлицу. Как пояснял её Мюллер «Умирать страшно в одиночку. Скопом — пустяки, даже пошутить можно».

 

 

Рубрики:  Украина

Проект “Новороссия” закрыт навсегда, проект “Россия” закрывается

Среда, 07 Января 2015 г. 10:44 + в цитатник

Проект “Новороссия” закрыт навсегда, проект “Россия” закрывается

1:14  |  11 Сентябрь 2014

Покупайте прекрасную и добрую книжку для своих детей и помогайте армии ! Деньги от продаж идут на АТО !

“Во-первых, никакой «Новороссии» не получилось. Проект закрыт. Завоеванная Екатериной Великой «Новороссия» отличается от освобожденного Путиным Лугандона примерно так же, как сам Путин — от Екатерины.

Во-вторых, это полное выпадение остальной Украины, как и Грузии, из «Русского мира»”.
12541 Принуждение к перемирию

«Маленькая победоносная война» хороша, только пока она маленькая и пока победоносная
09.09.2014

Первая российско-украинская война кончилась. Всех, кто думает, что это ненадолго, уверяю: надолго.

Кончилась она, что примечательно, тем же что и российско-грузинская. А именно: созданием на территории государства, которое Кремль счел враждебным, нищего и криминального анклава, единственным видом занятости в котором будет борьба против «украинских фашистов».

Вообще обе войны протекали совершенно одинаково.

В обоих случаях гнев Кремля был вызван революцией, организованной, как казалось Кремлю, США.

В обоих случаях инструментом действий России служили криминально-террористические анклавы. В обоих случаях Россия заявляла, что не контролирует события, хотя без ее поддержки и осетинский, и донецкий ХАМАС не продержались бы и дня. В обоих случаях Россия, не разрешающая своим гражданам иметь оружие, вдруг пропускала через свои пограничные пункты огромное количество «добровольцев», большая часть из которых представляла собой криминальный вооруженный сброд.

В обоих случаях рассказы о зверствах «грузинских фашистов» и «украинских карателей» служили для идеологического распаления этого сброда, привычной криминальной деятельности которого вдруг придавался характер служения идее. В обоих случаях сброд оказался совершенно не боеспособен перед лицом регулярной армии.

В обоих случаях в дело пришлось вводить армию, причем превосходство российской армии было оба раза подавляющим. Открытая фаза российско-грузинской войны продолжалась 5 дней. Открытая фаза российско-украинской — около 10 дней, если считать с 24 августа — момента, когда части 8-й и 9-й мотострелковых бригад, а также 98-й и 106-й воздушно-десантных дивизий, усиленные подразделениями 31-й десантно-штурмовой бригады, пересекли российско-украинскую государственную границу и ударили по Иловайску.

Почему Украина пошла на перемирие?

Во-первых, за три дня она потеряла под Иловайском около 1000 человек, то есть столько же, сколько за все время войны с «сепаратистами». Демократическое государство не может себе позволить такие потери. Потери России были сопоставимы, но Россия — государство недемократическое.

Во-вторых, с введением российских войск в Донецк и Луганск стало ясно, что эти города взять невозможно. Армия страны, стремящейся в Европу, в принципе не может взять город-миллионник у противника, который превосходит ее по количеству и качеству вооружения, не придерживается никаких правил ведения войны, пользуется мирными жителями в качестве заложников и точно знает, что любые жертвы среди мирного населения спишет на «украинских фашистов».

В-третьих, существовала опасность, что Кремль двинется дальше, и тогда Украина потеряет как минимум Мариуполь, а как максимум — всю территорию «Новороссии» и выход к морю.

В-четвертых, Европа давила на Украину в рамках проводимой Европой политики умиротворения Путина. Не случайно российское наступление началось после визита в Украину канцлера Германии Ангелы Меркель. После него окончательно стало ясно, что даже на «Боинг» Европа готова закрыть глаза и что Украина — это новая Чехословакия, а Порошенко — это новый Бенеш.

Почему пошел на перемирие Путин?

Во-первых, он выполнил программу-минимум — создание криминального анклава на территории Украины. Страну с такой язвой не возьмут в ЕС и НАТО, а если начнут брать — с территории анклава в любой момент можно будет организовать обстрел, войну или теракт.

Во-вторых, продолжение войны грозило нешуточными санкциями. Мюнхен не вечен.

В-третьих, итог войны был весьма не ясен. Российские войска за несколько дней боев понесли потери, сопоставимые с украинскими, при этом далеко не все военные цели были достигнуты: даже Мариуполь не был взят, именно благодаря ожесточенной обороне.

При этом боевой дух войск, оказавшихся под украинским «Градом», резко изменился, и вместо телевизионных лозунгов «борьбы с украинскими фашистами» в их частных разговорах стали преобладать жалобы на то, что их бросили умирать, как собак, и даже не признают, что они воюют. История, раскопанная нашим корреспондентом Ниной Петляновой, — о мертвом десантнике Леониде Кичаткине, по телефону вдовы которого какая-то бойкая барышня отвечала, что «Леня жив и рядом со мной», — судя по всему, произвела большое впечатление.

Несмотря на фразу Путина, якобы грозившего, как заявил Баррозу, «взять Киев за две недели», возникал вопрос: а что будет, если он Киева не возьмет? «Маленькая победоносная война» хороша, только пока она маленькая и пока победоносная. Если бы война продлилась, скажем, месяц и Россия потеряла бы уже не 800—1000, а несколько тысяч человек (напомню: в Афгане мы потеряли за все время 14 тысяч), то отрезвление, которое охватило воюющие части, распространилось бы на все российское общество.

Итог войны уже можно подводить.

Во-первых, никакой «Новороссии» не получилось. Проект закрыт. Завоеванная Екатериной Великой «Новороссия» отличается от освобожденного Путиным Лугандона примерно так же, как сам Путин — от Екатерины.

Во-вторых, это полное выпадение остальной Украины, как и Грузии, из «Русского мира».

В-третьих, это экономический кризис, который грянет в полной мере через несколько лет в связи со стратегическим решением на снижение нефтегазовой зависимости Европы от России. Этот кризис, судя по всему, приведет к окончательному разделу экономики между друзьями Путина, исчезновению независимого среднего класса и любых инновационных отраслей и к ограничению свободного обращения валюты.

В-четвертых, это продажа страны Китаю — которая совершается на наших глазах, видимо, в стремлении продемонстрировать Европе, что на российские газ и нефть, кроме нее, есть и другие покупатели.

В общем, если коротко, то итог войны таков. Из обиды на Европу, которая почему-то называет нас агрессорами, продали страну Китаю. Зато украинцам, гадам, жизнь медом не покажется: у них теперь на территории будет вечная язва, и, если они захотят в Европу, язва тут же начнет возбухать.

Юлия Латынина

http://rusjev.net/

Рубрики:  Украина


Поиск сообщений в Maja2012
Страницы: 367 ..
.. 3 2 [1] Календарь