Елизавета, императрица Австрии и Венгрии. Части 1-2



24 декабря 1837 года - 10 сентября 1898 года

Елизавета (полное имя Амалия Евгения Елизавета) - жена императора Франца Иосифа I, по рождению принцесса Баварии.
Императрица Австрии с 24 апреля 1854 года (дня заключения брака), королева-консорт Венгрии с 8 мая 1867 года (дня образования двуединой монархии Австро-Венгрии).
В Австрии (а впоследствии - и в мире) известна под уменьшительно-ласкательным именем Сиси (нем. Sissi), которым её называли родные и друзья .

Елизавета Австрийская. Портрет работы Франца Винтерхальтера, 1865 год
История жизни знаменитой Сиси >>>

Мозаичная прелесть Дмитрия Кустановича.

 

... Как-то  в одном дневнике увидала картину, она была иллюстрацией к стихотворению про осень. Я буквально была очарована ей! И тогда обратилась на сайтах помочь найти автора. На одном сайте ответили, нашли таки.  Сегодня я хочу вам представить эту картину и другие работы художника Дмитрия Кустановича, который свои картины пишет мастихином, что придает работам мозаичный эффект.

Читать далее...

Художник Александр Шевелев. Натюрморт. Пейзаж.

Далее >>>

О бедном художнике замолвите слово...

Рассыпнов
Виталий Иванович
( род. в 1927)

Родился в 1927 году в г. Томске. В 1951-1955 года учился в Костромском художественном училище у М.с. Колесова и И.Я. Хазова. С 1953 года - участник областных художественных выставок; c 1970 года - член Союза художников.
В.И. Рассыпнов - мастер-пейзажист. В его творчестве можно отметить несколько направлений - лирический пейзаж, городской пейзаж, пейзажи таёжно-охотничей тематики - "Осень в Сураново".
Произведения художника отличают сдержанная колористическая гамма, позволяющая уловить тончайшие переходные состояния русской природы средней полосы - "Снег стаял", "Ненастье", "Пригревает".
В некоторых пейзажах мастера наблюдается жанровый элемент (начинал В.И. Рассыпнов как жанрист) - "Весенние заботы", "Леспромхоз. Сураново", "Весна на Костромке" и другие.
В натюрмортах художника также различаются два направления: охотничий натюрморт и букеты цветов, которые автор пишет в последние годы ("Флоксы", "Сирень").
Лирический настрой пейзажных произведений, любование улицами родного города, живописное спокойствие и сдержанный колорит - основные отличительные черты творчества художника В.И. Рассыпнова.
ВЫСТАВКИ
1955-1978 гг. Участник всех областных художественных выставок
1973 год Персональная художественная выставка в г. Костроме
1975 год Выставка произведений советских художников в Японии,
Персональная выставка «Весенние мелодии» в г. Костроме
1977 год Республиканская художественная выставка в г. Туле,
Республиканская художественная выставка в г. Москве,
Выставка произведений костромских художников в Финляндии,
Выставка произведений «Художники г. Костромы», посвященная 825-летию основания города Москвы
1978 год Юбилейная выставка, посвященная 50-летию со дня рождения и 20-летию творческой деятельности, г. Костроме
1990 год Республиканская выставка «Художники центральных областей России», г. Владимир, Всероссийская художественная выставка «Возрождение», посвященная 2000-летию христианства, г. Кострома
2002 год
Персональная юбилейная выставка живописи к 75-летию 1. со дня рождения и 50-летию творческой деятельности в г. Костроме
2008 год
Персональная выставка в зале «Творчество» в г. Москве

Фотоконкурс от National Geographic Россия: Леса

Помимо всемирного конкурса от National Geographic, который проводится на официальном сайте - www.nationalgeographic.com, есть еще конкурс на сайте National Geographic Россия (сайт - www.nat-geo.ru). В конкурсе всего 6 категорий, это: Животные, Пейзаж, Человек, Подводный мир, Детали и Леса. В своем блоге я иногда буду публиковать одни из самых лучших снимков. Сегодня фотографии из категории - Леса.

Смотреть остальные фотографии

Художник Андрей Никулин. Нескучный сад...

Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.
Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоциональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драматически напряженной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
холст,масло
Flowers

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev). Современная русская живопись

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Художник Александр Шевелёв является талантливейшим художников нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
"Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание".
На берегу, холст,масло
ArtWork

Николай Фешин – художник двух континентов

Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.

Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.

Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.

Портрет Вари Адоратской (1914)

смотреть дальше

ХУДОЖНИК СВЯТОСЛАВ РЕРИХ


Имя Святослава Николаевича Рериха пользуется глубоким уважением в России как имя, составляющее в ряду других имен мировую славу русской культуры.
Святослав Рерих Автопортрет

Святослав Николаевич Рерих - родился 23 октября 1904 года в Петербурге в семье уже тогда знаменитого русского художника, ученого, писателя и поэта Николая Константиновича Рериха и матери Елены Ивановны Рерих (урожденной Шапошниковой), которая происходила из старинного дворянского рода Голенищевых-Кутузовых. Родители Святослава Николаевича были широко образованными людьми, обладали многосторонними познаниями во многих областях культуры России.
Читать далее...

Графика Николая Фешина

more

Природные чудеса России

Смотрите также интересное по теме: Неразгаданные природные загадки мира

15 удивительных и загадочных природных чудес России.
 

Рассказ о восхитительных местах нашей родины >>>