Здравствуйте !

Flowers in a Glass

Одесский кино- и телеоператор Борис Годжулов известен в первую очередь как фотограф. Портреты бездомных детей, одесские дворики, фото-зарисовки и жизни колоритных личностей – эти работы в составе разных проектов объехали весь мир, от Нью-Йорка до Токио. О графике Бориса Годжулова знают немногие. В прошлом году Борис умер от менингита.

Лучше всего у меня получается…
 

Романтичная небритость, лаконизм в проявлении чувств, спокойная уверенность в себе, твердость и мужественность, сила, скрывающая душевную слабость и одиночество - этот образ, созданный Рено, сменил героев Делона и Депардье,Бельмондо и Габена.



Рено не имеет ничего общего с известным нам псевдонимом. При рождении имя актера испанского происхождения звучало – Хуан Морено-и-Эррера Хименес.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ БАЛЕТА

 Балет «Les Ballets Trockadero de Monte Carlo» или «The Trocks» (Трокс) выступает с пародиями на классические 
балетные произведения и сочетает в себе нежную и величественную грацию, присущую балеринам 
и физически-сложные элементы, подвластные болеро. При этом, в труппе нет ни одной женщины.

Галина Уланова, 1956 год.

Показанный на первых гастролях Большого театра в Лондоне в 1956 г. 

Это был знаменитый танец Анны Павловой. Кажется, еще видишь ее перед собой — эти волнообразные движения рук, тихое угасание, умирание красоты. Ничего сравнимого с этим мы не видели ни раньше, ни позже. А теперь мы видим Уланову, и многое в ней сходно, но все и совершенно иное! Ее руки, полные чувства и выражения, передают нежные, трепетные удары крыльев, трогательное возмущение: здесь умирание — борьба. Умирающий лебедь Павловой покорно скользил в ничто, умирающий лебедь Улановой борется за жизнь и побеждает в самой смерти».

Об этом же писал и Арнольд Хаскелл во время английских гастролей Большого театра: «Чудесная Уланова сумела показать глубину и драматизм. Ее «Умирающий лебедь» отличается по концепции от лебедя Павловой. Это героический лебедь, торжествующий даже в смерти».

Майя Плисецкая, 1965 год.

Умирающий Лебедь Плисецкой потрясает всех. 

Этот балетный номер, а вернее сольный балет был поставлен специально для Майи Суламифью Михайловной Мессерер. Музыку "Лебедя" Сен-Санса Плисецкая поняла как борьбу сильного существа за жизнь. Она танцевала по-своему и это отличало её Лебедя от других исполнителей. Медленно раскрывается занавес и из самой глубины левой кулисы выходит балерина спиной к залу на мелких па-де-бурре. В начале танца Лебедь Плисецкой- сильная, красивая птица- поёт на закате песнь высокого романтического порыва. Руки- крылья плывут, стряхивают капли воды и медленно плавно опускаются. Музыка "Лебедя" исполняется на виолончели с аккомпанементом арфы и на скрипке. Под виолончель и скрипку Майя Плисецкая танцует по-разному. В танце она передаёт тончайшие оттенки голоса сопровождающего инструмента. Звуки виолончели вызывают у Майи представление о птице мощной, более земной в борьбе за жизнь. А нежный голос скрипки делает тело Майи выше, воздушнее, нежнее и лебедь получается лёгким, одухотворённым, но и более слабым,
       В средней части танца Лебедь Плисецкой пытается набраться сил, смотрит в воду, клювом трогает раненое крыло. Затем встаёт. Взмах крыльев... и он чувствует, что взлететь не может. Лебедь падает один раз и расстаётся с жизнью, любя её. В нём нет покорности и пассивности, нет надлома и жертвенности. Известный импрессарио Сол Юрок писал о Плисецкой: "Когда свет прожектора падает на белую пачку, обрамляющую ноги, которые как бы перестали быть человеческими ещё до того, как начали двигаться, её Умирающий Лебедь- один во всём мире, а не просто на огромной сцене Большого театра".

Его считают одним из самых выдающихся танцовщиков 20 века. Его знакомство с театром началось с мамы – она настолько обожала этот вид искусства, что ей было все равно на каком языке спектакль. Он увлекается фотографией, владеет рестораном и часто появлялся на телеэкране в шестом сезоне Секса в большом городе. Он искренне считает, что танец – не для экрана, его нужно видеть только в живую…

Михаил Николаевич Барышников.

О  танцовщице и хореографе Росио Молина  пишут, что это  самое крупное событие, которое произошло в области фламенко в Малаге за последнее время. Наиболее значительные танцоры фламенко в течение десятилетий, если не веков, были родом из Малаги, а также и это последнее открытие в танце фламенко. Стиль Росио является уникальным с редким сочетанием наивности и  мощи. Росио сочетает в себе несколько танцоров в одном  и поражает способностью усваивать и осваивать новые формы и формулы, подчиняя их своему  ​​собственному стилю.

Кажется, что эта скульптура обтянута мокрым шелком... но на самом деле это - мрамор! о__О

Да, это вам не "Квадрат" Малевича!


>>>>>>>>>>