Очень интересная декоративная вышивка крючком имеет еще вот такое название – тамбурная вышивка крючком. Это потому, что основной шов - это шов цепочкой. Данная вышивка часто используется для украшения различных народных костюмов. Таким методом производится отделка богатых свадебных нарядов и знаменитых индийских сари. Взгляните на фото, какая красота.

Обычную иглу для вышивания заменяет специальный тоненький крючок с сильно заостренной головкой. Это предусмотрено для того, чтобы облегчить процесс прокалывания тканей. С помощью такого крючка мастерица протягивает сквозь ткань рабочую нитку и таким образом, создает цепочку тамбурных стежков. Вышивая таким старинным способом, в такой технике, можно свободно использовать стразы, бисер, пайетки, серебряные и золотые нити. Использовать для вышивки можно как прозрачные и тонкие ткани, так и более плотные и грубые. На тех тканях, которые более тоненькие, и на сетках тамбурная вышивка выглядит необыкновенно, завораживающе и изысканно, при этом напоминает нам очень дорогое кружево. Используют и плотные ткани, которые могут выдержать массивные работы, насыщенные бисером и вышитые пайетками и стразами. Вышивку производят одновременно двумя руками, для этого ткань обязательно тщательно натягивают на специальные гобеленовые рамки или же заправляют в пяльцы на подставке, чтобы руки мастерицы были свободны именно для процесса вышивки.

ЕСЛИ КРАТКО ОПИСАТЬ САМЫЙ ПРОСТОЙ ПРОЦЕСС ТАМБУРНОЙ ВЫШИВКИ КРЮЧКОМ, ТО ЭТО БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ ТАК:

• Приготовленную заранее ткань с рисунком вышивки осторожно натягивают в пяльцах, а клубок с нитью находится под пяльцами.
• Крючок вводят в ткань обязательно с лицевой ее стороны, строго вертикально, относительно ткани, в начале линии узора. Потом подхватывают рабочую нитку и вытягивают крючок с петлей на лицевую сторону.
• Не снимая петельку с крючка, снова прокалываем ткань по линии нашего узора на расстоянии стежка от сделанного первого прокола, протягивают на лицевую сторону и вторую петлю и так далее.
• Вот таким методом, по линии узора укладывается шов, имеющий вид цепочки. На изнаночной стороне получится ровненький строчевой шов.

Разберемся подробнее с материалами, которые используют в вышивке крючком и в способах исполнения тамбурного шва.

Ткань, которую будем использовать для вышивки крючком, сначала заправляют в пяльцы на подставке или же натягивают на специальную рамку. Рисунок на ткань переносят с помощью копировальной бумаги, специальных трафаретов или легко смываемых маркеров.

Широкие возможности позволяют нам для вышивки использовать самые разнообразные нити, и шелковые, и хлопковые, тонкие и более грубые, в соответствии с толщиной ткани-основы. Стало возможным применение металлизированных ниток, серебряного и золотого шитья,  что превращает работы в настоящие произведения искусства.

В тамбурной вышивке возможно использовать огромное количество различного рода декоративных элементов. При этом отделочные материалы заранее нанизывают на рабочую нитку. При использовании в вышивке бисера, цепочка нашего тамбурного шва ложится на изнаночной стороне изделия, а все используемые декоративные элементы располагаются с лицевой стороны работы. При таком способе закрепления бисера уменьшается время, затраченное на выполнение данной работы, если сравнивать со временем, потраченным на пришивание иглой. Процесс труда ускоряется.

Главным инструментом при тамбурной вышивке с использованием бисера является очень тоненький крючок. Его основной задачей является легкое прохождение сквозь ткань, не повреждая нити, а раздвигая их, и крепко придерживать рабочую нить при протягивании петель. Поэтому, в отличие от обычного крючка для вязания, у этого инструмента довольно острый кончик. На рукоятке крючка для вышивания имеется специальный указатель для того, чтобы можно было определить расположение прорези язычка. Это помогает и начинающим и уже более опытным вышивальщицам контролировать крепкий и надежный захват, а также удержание рабочей нитки при прокладывании цепочки шва.

ПОДРОБНЕЙШАЯ ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ ТАМБУРНОГО ШВА КРЮЧКОМ:

• До начала работы следует завязать на конце рабочей нитки большой узелок. Крючок подводим под прямым углом до ткани сверху, а вышивальная нить будет подаваться снизу, с изнаночной стороны. Когда уже вытянута первая петелька необходимо легонечко подтянуть рабочую нитку таким способом, чтобы наш, завязанный ранее узелок, передвинулся плотнее к основе, тем самым, закрепляя и фиксируя в начале работы нитку. Держим нить левой рукой, а крючок - в правой. Следует сделать очень аккуратно прокол, раздвигая нитки ткани-основы, потом опустить крючок вниз. В данном случае прорезь для захвата будет располагаться слева. Накинем нитку на крючок и, стараемся обеспечить как можно более умеренное натяжение пальцами левой руки, потом поворачиваем крючок вокруг своей оси, делаем полный оборот против часовой стрелки.
• Вытягиваем нитяную петлю на лицевую сторону нашей работы и опять поворачиваем инструмент, но уже по часовой стрелке. Вновь прокалываем ткань и захватываем рабочую нитку.
  Делая последовательно проколы, захват нитки и повороты нашего крючка, строится определенная цепочка стежков тамбурного шва. Если мы не будем поворачивать инструмент, то его прорезь будет постоянно цеплять и рвать нитки основы, а также портить рабочую нитку.
• Для надежного закрепления нитки в самом начале работы служит завязываемый узелок. А в конце строчки рабочую нить выводим на изнаночную сторону и провязываем цепочкой из нескольких петель, а только потом уже нить обрезаем. Длина стежков в тамбурном шве может быть очень различной, но всегда равномерной при выполнении каждого элемента.

При работе с бисером длина стежка не может превышать размер самой бисеринки, чтобы не допустить перекашивание и стягивание готового изделия и не получить  разреженный узор с проглядывающими нитками, что может выглядеть некрасиво. Используя для работы таких отделочных материалов как стразы, бисер, пайетки и другое, рабочая нитка должна быть очень прочная, тонкая и иметь степень кручения. Цвет нити должен быть не контрастный к основе.

Тамбурная вышивка с использованием крючка дает возможность выполнять различные работы с заполнением очень больших площадей. Освоить ее не составит труда, и для тех, кто уже знаком с иными способами вышивки, так и для только начинающих рукодельниц. Такая техника вышивки издавна использовалась для украшения одежды, изготовления текстиля, рушников и ковров у многих народов.

Такой вид творческой работы очень многогранен и пользуется большой популярностью.

Не обращая внимания на кажущуюся сложность и кропотливость интересной техники тамбурной вышивки крючком, даже начинающая вышивальщица сможет при достаточном желании освоить ее, используя подробные мастер-классы. Приятного просмотра!

ВИДЕО-ПОДБОРКА

Каучинг или вышивка

 

Каучинг или вышивка "вприкреп" простой и распространенный способ вышивки. Им пользовались еще в древние времена, пример тому знаменитая шпалера из Байо (Франция), датируемая приблизительно 1070 годом.

При шитье "вприкреп" нить накладывается на ткань-основу и прикрепляется к ней другой ниткой вручную или с помощью швейной машинки . Эта техника хороша тем, что позволяет использовать большой выбор материалов: нитки, тесемки, веревочки, оторванные полоски тканей, современные виды натуральной и синтетической пряжи. Для машинного "прикрепа" есть специальные лапки и приспособления.

Толстый шнур можно пришить к ткани швом зигзаг или другим декоративным швом с помошью лапки для вшивания канта. На подошве такой лапки есть бороздка, в нее протягивается шнур, и в процессе шитья шнур остается под лапкой. Такой способ хорош для толстого жесткого шнура, который должен пристрачиваться по прямой. Для создания сложных узоров лучше воспользоваться специальной лапкой для каучинга и свободной ходовой стежкой. В лапке есть отверстие для декоративного шнура и при свободной строчке шнур пристрачивается к поверхности ткани. Например, как на этом фрагменте.

Читать далее...

Читать далее...

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.Читать далее...

Техника свинг-вязания состоит из двух элементов: строф и пауз.

 

Строфы - это участки работы, связанные укороченными рядами. Строфы выполняются платочным вязанием пряжей для строф.

Паузы - это ряды, которые идут вдоль всей работы, визуально отделяя строфы одну от другой. Паузы выполняются лицевой гладью пряжей для пауз.

Строфы
Существует два «вида» строф: светлые н темные строфы. Оба вида выполняются одинаково. Основу строфы составляет укороченный ряд с определенной длиной мелодии. Длина мелодии - количество петель, заданное в описании.
Строфа состоит из тактов. Каждый такт представляет из себя двойной ряд = дв. р. (то есть состоит из двух рядов}, в котором укороченный ряд сдвигается на определенное количество петель. Ритм мелодии указывает, какой такт необходимо связать.
Для обозначения поворота в укороченном ряду используются английские булавки: светлые булавки - на лицевой стороне работы, темные - на изнаночной стороне.

Каждая булавка показывает, что данный ряд укороченный и его не нужно провязывать до конца работы. При каждом повороте работы соответствующая булавка либо удаляется перед поворотом, либо устанавливается после поворота. Первая петля после поворота всегда провязывается двойной петлей (дв. п.). Двойная петля всегда считается и провязывается как одна петля. Кромочная петля при свинг-вязании всегда провязывается, как и остальной ряд: в рядах, связанных лицевыми петлями - лицевой, в рядах, связанных изнаночными петлями - изнаночной. Первые и последние пять петель ряда образуют кромочную зону. Булавки в этой зоне не устанавливаются.

Светлая строфа

Светлая строфа движется с правой стороны всего вязания к левой стороне, и для ее маркировки используются светлые булавки. По лицевой стороне работы она идет «вверх», по изнаночной стороне работы - «вниз».
Провязать ряд до 1-й светлой булавки, перед поворотом работы булавку удалить, работу повернуть или после поворота работы установить темную булавку, затем в изн. р. проложить длину мелодии, работу повернуть, установить светлую булавку.
Затем последовательно связать такты, заданные ритмом мелодии. Например, ритм мелодии 1, 2, 3, 4 с длиной мелодии 20 п. означает: вначале провязать ряд до стартовой позиции или до 1-й светлой булавки, удалить светлую булавку или после поворота установить темную булавку. В изн. р. связать мелодию длиной 20 п. Повернуть работу, установить светлую булавку. 
Примечание: при свинг-вязании считаются лиц. и изн. ряды строф, а не лиц. и изн. ряды всей работы!

1-й такт: лиц. р. «1 и. вверх»: провязать петли предыдущего ряда до дв. п. включительно + еще 1 п., здесь либо установлена светлая булавка, которую необходимо удалить, либо необходимо установить темную булавку посли поворота работы. Работу повернуть. Дв. п. в начале ряда. Изн. р. «1 п. вниз» не довязать 1 п. до конца предыдущего ряда, в данном случае это дв. п. предыдущего ряда. Повернуть работу и установить светлую булавку.

2-й такт: лиц. р. «2. п. вверх»: провязать петли предыдущего ряда до дв. п. включительно + еще 2 п., удалить светлую булавку и работу повернуть или работу повернуть и установить темную булавку. 
Изн. р. «2 п. вниз»: не довязать 2 п. до конца предыдущего ряда, в данном случае это последняя дв. п. + 1 предыдущая петля. Повернуть работу и установить светлую булавку,

3-й такт: лиц. р. «3 п. вверх»: провязать петли предыдущего ряда до дв. п. включительно + еще 3 п., удалить светлую булавку и работу повернуть или работу повернуть и установить темную булавку. Изн. р. «3 п. вниз»; не довязать 3 п. до конца предыдущего ряда, в данном случае это последняя дв. п. + 2 предыдущие петли. Повернуть работу и установить светлую булавку.

4-й такт: лиц. р. «4 п. вверх»: провязать петли предыдущего ряда до дв. п. включительно + еще 4 п., удалить светлую булавку и работу повернуть или работу повернуть и установить темную булавку. Изн. р. «4 п. вниз»: не довязать 4 п. до конца предыдущего ряда, в данном случае это последняя дв. п. + 3 предыдущие петли. Повернуть работу и установить светлую булавку. 

Завершение: провязать все петли по направлению к левой кромке, а затем провязать изн. ряд лиц. петлями по направлению к правой кромке.

Светлая строфа бывает следующих видов:
• начальная строфа, местоположение которой определяется светлыми и темными булавками;
• начальная строфа по левому краю, местоположение которой задается только светлыми булавками;
• обычная строфа, которая сдвигается на длину мелодии и маркируется светлыми булавками;
• кромочная страфа, которая выполняется над светлыми булавками возле правой кромки.

Темная строфа

Темная строфа движется с левой стороны всего вязания к правой стороне, и для ее маркировки используются темные булавки. По изнаночной стороне работы она идет «вверх», по лицевой стороне работы - «вниз».
Сначала провязать ряд по направлению к левой кромке, затем в изн. р. провязать до 1-й томной булавки, перед поворотом
работы булавку удалить, работу повернуть или после поворота работы установить светлую булавку, затем в изн. р. проложить длину мелодии, работу повернуть, установить темную булавку. 3атем последовательно связать такты, заданные ритмом мелодии.

Например, ритм мелодии 1,2,3,4 с длиной мелодии 20 п. означает: сначала провязать ряд по направлению к левой кромке, в изн. р. провязать до стартовой позиции или до 1-й темной булавки, удвлить темную булавку или после поворота установить светлую булавку. В изн. р. связать мелодию длиной 20 п. Повернуть работу, установить темную булавку.

1-й такт: лиц. р. «1 п. вверх»: провязать петли предыдущего ряда до дв. п. включительно + еще 1 п., здесь либо установлена темная булавка, которую необходимо удалить, либо необходимо установить светлую булавку после поворота работы. Работу повернуть. Дв. п. в начале ряда. Изн. р. «1 п. вниз»: не довязать 1 п. до конца предыдущего ряда, в данном случае это дв. п. предыдущего ряда. Повернуть работу и установить темную булавку.

2-й такт: лиц. р. «2 п. вверх»: провязать петли предыдущего ряда до дв. п. включительно + еще 2 п., удалить темную булавку и работу повернуть или работу повернуть и установить светлую булавку. Изн. р. «2 п. вниз»: не довязать 2 п. до конце предыдущего рядэг в данном случае это последняя дв. п. +1 предыдущая петля. Повернуть работу и установить темную булавку.

3-й такт: лиц. р. «3 п. вверх»: провязать летли предыдущего ряда до дв. п. включительно + еще 3 п., удалить темную булавку и работу повернуть или работу повернуть и установить светлую булавку. Изн. р. «3 п. вниз»: не довязать 3 п. до конца предыдущего ряда, в данном случае это последняя дв. п. + 2 предыдущие петли. Повернуть работу и установить темную булавку.

4-й такт: лиц. р. «4 п. вверх»: провязать петли предыдущего ряда до дв. п. включительно + еще 4 п., удалить темную булавку и работу повернуть или работу повернуть и установить светлую булавку. Изн. р. «4 п. вниз»; не довязать 4 п. до конца предыдущего ряда, в данном случае это последняя дв. п. + 3 предыдущие петли. Повернуть работу и установить темную булавку.

Завершение: провязать изн. ряд лиц. петлями по направлению к правой кромке.

Темная строфа бывает следующих видов:
• начальная строфа, местоположение которой определяется светлыми и темными булавками;
• начальная строфа по левому краю, местоположение которой задается только светлыми булавками;
• обычная строфа, которая сдвигается на длину мелодии и маркируется темными булавками;
• кромочная строфа, которая выполняв ется над темными булавками возле левой кромки.

3D–аппликация

 3D аппликация - это способ получения объёмного изображения (барельефа). 3D–аппликации помогают создать живописные объёмные картины, основная идея которых заключается в послойном наклеивании на фон-основу разных фрагментов изображения с помощью объёмного клеящегося материала.

далее м-к по объемной аппликации

Читать далее...

картинки найдены на просторах интернета, к сожалению всех имен мастеров создавших эту крастоу незнаю, кроме Goldy M и IRzest. девочки спасибо вам большое!

 

Древнее восточное рукоделие Слово "темари" не встречается ни в одном русском энциклопедическом словаре. О его существовании и о том, что оно означает, я узнал случайно во время служебной командировки во Францию. Там, в книжном магазине города Амьена, мне бросилась в глаза прекрасно изданная книга. На обложке красовались шарики с вышитыми узорами и огромными синими буквами было написано "L'art du Temari" (что в переводе с французского означает "искусство темари"). Узоры приводились разные: цветочные, абстрактные с пересекающимися под разными углами треугольниками, квадратами, ромбами, эллипсами и другими замысловатыми фигурами. Расположенные в определенном порядке, они в совокупности образовывали причудливые орнаменты. Вместе с книгой тут же можно было купить и готовые шарики, которые лежали в больших лотках, привлекая внимание покупателей необыкновенной яркостью цветных ниток. Шарики хотелось взять в руки, потрогать, полюбоваться ими. Возникло и желание научиться делать их самому. Упомянутую книгу написала Мэри Вуд, проживающая в Англии. С искусством темари она познакомилась в Японии. Освоив технику этого древнего восточного рукоделия, стала его фанатом, членом гильдии вышивки и даже получила специальный сертификат. Желая поделиться своим опытом с соотечественниками, госпожа Вуд не только выпустила книгу, но и организовала у себя на родине кружки для взрослых и детей. Теперь у нее много последователей. Интересна история темари. В VIII веке Япония импортировала из Китая мячики для игры ногой. Их называли кемори. Позднее подобные игрушки использовали уличные жонглеры. Мячи с вышивкой (темари - мяч принцессы, мяч дворца) шелковыми нитками появились в XIV-XVI веках. Первыми их стали делать дочери самураев. После замужества они в свободное время занимались вышиванием на шариках. В XIX веке для темари начали использовать нитки из хлопка. Искусство постепенно превратилось в народное. В сюжетах вышивок, которые становились все более разнообразными, отражалась принадлежность умельцев к тому или иному сословию. Кроме того, каждый регион Японии имел характерные только для него орнаменты. Недавно я узнал, что искусство темари было распространено и в Китае. Там девушка, полюбившая молодого человека, дарила ему вышитый шарик, чтобы обратить на себя внимание. Сейчас о темари знают в разных странах. Это творчество стало увлечением многих людей. Урок для начинающих Технику темари легко осваивают не только взрослые, но и дети. Говорю это на основании семейного опыта: и я сам, и моя внучка Сашенька быстро научились изготавливать шарики и вышивать на них узоры. Сознаюсь, поначалу мы просто подражали мастерству других, но в последующем у нас появились и собственные решения. А теперь расскажу, как изготовить шарик и воспроизвести на нем узор. Нам понадобятся штопальные иглы разных размеров, булавки с петелькой или шляпкой на конце, ножницы, бумага, карандаш, линейка, нитки. На первых порах не следует использовать шелковые или синтетические нитки, так как они тонкие и легко путаются. Это усложняет работу. Воспользуемся хлопчатобумажными нитками или мулине. Достаточно иметь нитки семи известных цветов радуги. Основу темари, то есть сам шарик, можно скрутить из полосок мягкой ткани длиной 30-40 и шириной 1,5--2 см. Но есть вариант проще: взять старый носок, закрутить мысок несколько раз, вывернуть носок наизнанку, чтобы скрученная часть оказалась внутри, снова закрутить нижнюю часть носка, вывернуть его налицо и т. д., пока носок не закончится. Если хотите, чтобы шарик гремел или звенел, воспользуйтесь третьим вариантом: возьмите деформированный пластмассовый мячик от пинг-понга, заполните его сухим горохом, крупой, желудями или маленькими металлическими колокольчиками, натяните на мячик кусочек капронового чулка и зашейте его в нужных местах (эта мера поможет избежать соскальзывания нити, которой вы будете обматывать мячик). Предположим, у нас получился тряпичный шар. Обмотаем его равномерно шерстяными или хлопчатобумажными (катушечными) нитками. Можно вначале использовать шерстяную нитку нужного цвета, а затем катушечную такого же или близкого тона, чтобы шерстяная нитка почти не просматривалась. Покрывая шар ниткой, непрерывно поворачивайте его, чтобы избежать перекоса. Нитку слегка натягивайте. Простая катушечная нить черного, коричневого, синего, голубого, красного или любого другого цвета создает необходимый фон шару. Только серый цвет, на мой взгляд, не годится для фона: на нем вышивка не смотрится. В завершение вденем нитку в иглу и два-три раза проколем шар насквозь в разных направлениях. Закрепив таким образом нить, обрежем конец. Прежде чем заняться вышиванием, разделим шар на части с помощью бумажного шаблона, который делается следующим образом. Возьмите лист бумаги с размерами в окружность шара. Для этого положите шар в центр и соедините стороны листа вместе. Отметьте точку в центре листа и проведите через нее две перпендикулярные прямые, как показано на рис. 1. Каждый из четырех отрезков пересекающихся прямых разделите пополам. Вырежьте нарисованный шаблон, отступая от линий на 2-3 мм, и наложите его на шар. Точку пересечения прямых проткните булавкой. Другую булавку воткните на противоположной стороне шара, там, где сойдутся концы линий. Еще четыре булавки закрепите на середине отрезков. Воспользовавшись транспортиром, аналогично можно сделать шаблон для разбивки шара на любое другое число частей, например на 6, 8, 12 или 16. Теперь удалите шаблон. Возьмите иголку с простой ниткой, контрастирующей с цветом шара, и протяните ее через все шесть точек, отмеченных булавками, при этом нить немного натягивайте и в каждой точке делайте закрепительный стежок швом "назад иголку". Удалите булавки. Шар с помощью нити разбит на 8 частей. Из всего многообразия рисунков, которые могут быть вышиты на шарике, для начала рассмотрим самый простой - каре (квадрат). Глядя на рис. 2, вам не составит труда вышить на шарике квадраты с разным сочетанием цветов. Места стыковки квадратов и пустоты между ними можно обтянуть более толстой ниткой приглянувшегося цвета. Предлагаемые мной узоры и цвета не догма, лишь информация для творческих людей. Для картинок и орнаментов с объемным эффектом подберите нитки теплых (красные, желтые, оранжевые) и холодных (голубые, синие, фиолетовые) цветов. Теплые цвета зрительно воспринимаются как выступающие вперед, а холодные создают впечатление отдаленности предмета. Попробуйте сделать фон отступающим цветом, а рисунок - выступающим. Наиболее приближающий эффект дает желтый цвет, а наиболее удаляющий - синий. В то же время имейте в виду, что теплота и холодность зависят и от сочетания одного цвета с другим. Например, красный воспринимается как холодный при сочетании с сиреневым цветом, фиолетовый может быть холодным при сочетании с синим и теплым при сочетании с красным цветом. Наилучшее восприятие рисунка достигается при гармоничном сочетании светлых и темных тонов. Вы можете убедиться в этом, разглядывая оперение птиц, осенние листья, лепестки роз и анютиных глазок. Шарик с узором «Икосаэдр» Чтобы вышить такой узор на шарике, понадобятся меланжевые мулине пяти цветов (из спектра радуги), тонкая нить для маркировки делений и толстая нить для вышивания контуров (контрастная по отношению к другим выбранным вами цветам). Сделайте шарик с длиной окружности 30 см (диаметр шарика около 9,5 см). С помощью бумажного шаблона разделите его на 10 равных частей. (Напомним, что сторона 10-гранника равна 0,62 R, где R - радиус окружности.). отметьте булавками северный, южный полюса и 10 точек на линии окружности (рис. 3). Протяните иголку с ниткой через все точки, отмеченные булавками. Затем разбейте шар на 20 треугольников, взяв за образец геометрическую фигуру икосаэдр: получится по 5 треугольников на северном и южном полюсах и 10 треугольников с боков. Проложив все контуры, удалите булавки. На рис. 4 большой сиреневый пятиугольник, состоящий из пяти треугольников, окружает оранжевую точку (северный полюс). Начните вышивать шарик с треугольника, выделенного черной линией. Вставьте в иголку нить первого выбранного вами цвета. Воткните булавки в углы треугольника. Первый стежок проложите от точки 1 к точке 2 (рис. 5 ). В точке 2 игла войдет внутрь шарика сбоку от булавки и выйдет в точке 3, затем войдет в точке 4, выйдет в точке 5, войдет в точке 6, выйдет в точке 1. Первый ряд вышивки завершен. Продолжайте прокладывать стежки вплотную один к другому. Не натягивайте нить слишком туго и не старайтесь совмещать светлые участки мулине: чем более беспорядочно они ложатся, тем сильнее эффект кажущегося отражения света. После двух или трех рядов булавки удалите. Когда все стежки встретятся в центре треугольника и его пространство будет вышито, закрепите нить. Не беспокойтесь, если между границей треугольника и первым рядом остался промежуток, - он будет заполнен позднее. Аналогично, но иным цветом вышейте остальные треугольники. В завершение вденьте в иглу толстую контрастную нить и окантуйте ею каждый треугольник. Искренне желаю успехов всем, кто загорится желанием освоить технику темари и возьмет в руки иголку с ниткой, чтобы сотворить маленькое чудо. Уверен, что каждый сможет привнести в искусство темари нечто свое. Вышивание красочных орнаментальных узоров на шариках - отличный отдых после трудового дня. Это занятие успокаивает нервную систему, а вышитый шарик можно повесить где-нибудь дома или подарить друзьям. Поверьте, он будет хорошо смотреться не только на новогодней елке. Доктор химических наук Г. Браницкий (г. Минск)

 

Читать далее...

техника кинусайга

 

Читать далее...

Техника вязания спицами "Арт-меланж". Мастер-класс

Ирина Чеховских: Рукоделие - одна из самых радостных и творческих граней моей жизни. Когда мне было года четыре, мама купила мне книжку "Петелька за петелькой". В ней просто и наглядно было показано, как девочки и мальчики могут научиться вязать. Мама дала мне клубочек и большой крючок, и, глядя на картинки, я стала, сопя и пыхтя, постигать азы вязальной науки. Так, почти без помощи взрослых, я научилась вязать - сначала шапочки и юбочки для кукол, а позже и вещи для себя и родных.

В вязании для меня почти нет ничего невозможного. Сегодня мои эксперименты идут в направлении техники "фриформ", но поделиться я хочу другой, совсем простой, техникой. Мое название этой техники - "Арт-меланж". Она позволяет быстро создавать необычайно пестрые, художественные изделия даже тем вязальщицам, которые умеют вязать только лицевую петлю!

Арт-меланж - универсальный способ поэкспериментировать с сочетанием цветов и пристроить в дело даже самые ничтожные остатки любимых ниток. Простота технологии позволит быстро закончить ваше изделие, а необычность цветовых сочетаний гарантирует вам внимание окружающих и хорошее настроение!

 

 

 

 

Общие правила этой техники

1. Нам подходят нитки от тонких до средних, для одежды используем мягкие нити, для аксессуаров возможны варианты.
2. Внутри проекта толщина нитей разного цвета может варьироваться лишь незначительно, иначе получим деформацию полотна и участки разной плотности.
3. Естественно, перед тем, как вязать, нужно проверить нитки на предмет устойчивости цвета.
4. При вязании от угла прибавляем петлю в конце каждого ряда, вывязывая из последней петли две (за переднюю и заднюю стенки петли). При достижении нужной ширины детали начинаем убавку в конце одного ряда, провязывая две петли вместе, и продолжаем делать прибавку в конце другого. При достижении нужной длины детали начинаем делать убавки в конце каждого ряда, пока не придем к 3-5 петлям, которые нужно закрыть.
5. При вязании из нитей разного состава (шерсть с хлопком или синтетикой) рекомендуется смотать пряжу в пасмы (пасма – моток пряжи определенной длины) и выстирать согласно инструкции на этикетке.

Схемы цветовых переходов

Схема самого быстрого перехода: цвет 1 - 3...2...1...1; цвет 2 - 1...1...2...4
Читается это так: начинаем с цвета 1 - вяжем 3 оборота, затем 1 оборот цвета 2, 2 оборота цвета 1, 1 оборот цвета 2, 1 оборот цвета 1, 2 оборота цвета 2, 1 оборот цвета 1, 4 оборота цвета 2. При переходе от цвета к цвету протягиваем нить по изнанке и всегда провязываем кромочную петлю лицевой.

Схема медленного перехода: цвет 1 - N...2...2...1...1...1; цвет 2 - 1...1...1...2...2...M
Схема среднего перехода: цвет 1 - N...2...2...1...1; цвет 2 - 1...1...1...2...M
Показатель N и M зависит от того, сколько вы хотите вязать без смены цвета. В данном шарфе эти величины колеблются между 3 и 5.

А вот этот шарф связан из трех моно-цветов (синий, абрикосовый, малиновый), абрикосовой травки, трехцветного букле со сменой цвета (абрикосово-сине-малинового), переходы как быстрые, так и медленные.
Берет связан из трех моно-цветов и трехцветного меланжа.

   

                                                                                        Вид с лица               Вид с изнанки (видны перемены цвета )

Супермалые переходы - 3...1...2...1...1...3. В каждом ряду вязка от двух клубков.
То есть сначала нити АА - потом переход в АВ - потом ВВ-ВС-СС-CD-DD... Из остатков получились веселые перчатки.

Переход более плавный, чем при однониточной вязке. Теоретически, можно вязать очень тонкой пряжей и от трех клубков, тогда переход будет еще постепеннее. Смена цвета: ААА-ААВ-ABB-BBB-ВВС-ВСС-ССС...  

Комплект (слева), связан из ниток белых, черных, серых и трех видов переплетенного бело-черного меланжа разной насыщенности: Переход более плавный, чем при однониточной вязке. Теоретически, можно вязать очень тонкой пряжей и от трех клубков, тогда переход будет еще постепеннее.
Смена цвета: ААА-ААВ-ABB-BBB-ВВС-ВСС-ССС...   

Блейзер (справа) связан из из разнообразных остатков пряжи: советской шерсти бежевого цвета, пушистой пряжи фисташкового цвета, двух видов тонкого меланжа, коричневой нити, двух видов тонкой пушистой мягкой пряжи. Каждый ряд вязался от двух клубков, сочетания нитей менялись, от зеленоватой гаммы к коричневатой переход очень длинным алгоритмом. 

Шарфик (слева) из остатков пряжи (4 разных оттенка зеленого, оранжевый и пестрый меланж в таких же тонах).                    

 

 

Мастер-класс здесь: http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/Needlework/08_11/all.html