В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.

Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"

На протяжении своей творческой жизни Григ, скорее, тяготел к малым формам. Десять тетрадей Лирических пьес, написанных в течение 30-ти лет, служат свидетельством его любви к миниатюрам. Недаром великий немецкий музыкант и критик Ганс фон Бюлов окрестил Грига "Шопеном Севера". В этих миниатюрах, иногда абстрактных по сути, но всегда поэтичных, Григ рисует трогательные и реалистичные музыкальные картины.

Мировая премьера!!
Композитор Алексей Рыбников - Симфония №6 (simfonia tenebrosa)
Объединенный Симфонический Оркестр России. Дирижер Валерий Гергиев. Колонный зал Дома союзов, 12 Июня 2008.
 

Heinrich Neuhaus (Neygauz) - documentary film "Master Heinrich".

Документальный фильм "Мастер Генрих" о Генрихе Густавовиче Нейгаузе.

Участвуют - Вера Горностаева, Милица Нейгауз,

Марина Нейгауз, Людмила Кренкель,

Елена Рихтер, Элисо Вирсаладзе,

Алексей Наседкин, Павел Лобанов.

Автор сценария - Юлия Тихонова, режиссер - Никита Тихонов.

39 мин, 2008г.

Недалеко от Люцерна, на берегу живописного озера расположилась вилла Сенар. Здесь обрел свою вторую родину великий русский композитор С.В.Рахманинов. Именно здесь он попытался воссоздать атмосферу своего родового имения Ивановки, оставленного навсегда в России после революции 1917 года. «Сенар» - такое название они придумали вместе с женой. В нем соединены их имена «Сергей и Наталья Рахманиновы».

Север! В огромный айсберг вмерзшее пианино,
Mелкая оспа кварца в гранитной вазе,
Не способная взгляда остановить равнина,
Десять бегущих пальцев милого Ашкенази.
(Из поэмы "Римские элегии" Иосифа Бродского)

 Ашкенази называют «музыкантом вулканического темперамента». Его игре свойственны импульсивность, рельефность и выпуклость фразировки, острое чувство звукового колорита и филигранная отделка деталей. Еще в начале 60-х он снискал славу выдающегося пианиста и дирижера. Уже более сорока лет музыкант живет на Западе и успешно работает с лучшими симфоническими коллективами, но не перестает сотрудничать с Симфоническим оркестром Московской консерватории.  Рассказывают «Новости культуры».

Секстет "Воспоминание о Флоренции" для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей ор.70, ре-минор, в четырех частях, сочинен в июне 1890 года.

Секстет принадлежит в творческом наследии Чайковского к той примечательной группе сочинений, которая связана с тем, что композитор писал музыку, посвящая её местам своего пребывания, которые как-то особенно вошли в его жизнь, которые были ему сердечно дороги. Одним из таких мест была Флоренция, место, где Чайковский неоднократно бывал, где он с интересом знакомился с красотами итальянских памятников, итальянских пейзажей, где ему очень хорошо работалось. Последним пребыванием во Флоренции стала весна 1890 года, когда Чайковский в небывало короткие сроки, всего за 44 дня написал в эскизах свое любимое детище - оперу "Пиковая дама". Завершив оперу и перевернув последнюю страницу эскизов, Чайковский делает наброски и помечает: "Секстет".

Со временем выбора жанра сочинения, которое должно было быть посвящено Флоренции, в жизни Чайковского совпали и другие значительные события. Так, в ответ на избрание почетным членом Петербургского общества камерной музыки, Чайковский пишет председателю этого общества К.К.Альбрехту: "Я даю Вам положительнейшее обещание написать и посвятить обществу какое-либо произведение камерной музыки". А в середине июня 1887 года композитор сообщает тому же адресату, что обещанным сочинением будет струнный секстет. В своем письме (от 15 июня 1890 г.) он признается М.И.Чайковскому: "Пишу с невероятной натугой, меня затрудняет не недостаток мыслей, а новость формы. Нужно шесть самостоятельных и притом однородных голосов. Это невероятно трудно".

История написания секстета дает красноречивое представление о том, насколько взыскательным и требовательным был П.И.Чайковский к своему творчеству. Практически закончив уже работу над сочинением, он все еще сомневается в успешной реализации своего замысла. Создав произведение в новом для себя жанре, Чайковский стремится как можно скорее прослушать его. "Печатать я не буду до тех пор, - пишет он К.К.Альбрехту, - пока Вы с Вашей компанией его не выучите и не исправите мне все, что будет неудобно, нехорошо, незвучно... Только тогда, услышавши его в Вашем исполнении и приняв во внимание все Ваши поправки и советы, я подвергну секстет исправлению и отдам его гравировать... Ведь это мой первый опыт выйти из рамок квартета".

В ноябре 1890 года Секстет был исполнен в Петербурге у Чайковского, в номере гостиницы "Россия", в присутствии А.Глазунова, А.Лядова,  и других. После прослушивания Чайковский разочаровался в своем новом сочинении и тут же решил основательно переделать третью и четвертую части. Эта работа велась с большими перерывами и свое намерение автору удалось осуществить лишь в январе 1892 года. Официальная премьера состоялась 24 ноября 1892 года в четвертом собрании Петербургского отделения Русского музыкального общества.

Весьма интересны мысли Чайковского, касающиеся некоторых вопросов, связанных с исполнением Секстета. Так, относительно трактовки медленной части композитор пишет: "Вторая часть хоть и названа мной adagio ,  тянуть ее никоим образом не следует. Средняя часть этого adagio, там, где написано, вероятно, molto piu mosso должна быть исполнена с самым невероятным пианиссимо; она должна промелькнуть, как отдаленная зарница. Первую часть нужно играть с большим огнем и увлечением. Вторую певуче. Третью шутливо. Четвертую весело, задорно".

В первой части (Allegro con spirito) энергично-напористая, радостно оживленная главная тема уже с первых тактов определяет импульс ее развития, эмоциональный тонус. Полный состав ансамбля звучит порой прозрачно и легко, а в динамически напряженных эпизодах достигает поистине оркестральной яркости тона.

Год выпуска: 1982
Режиссер: Франко Дзеффирелли

Хор и оркестр: Метрополитен опера

Дирижер: Джеймс Ливайн
Исполнители:

Хосе Каррерас,

Тереза Стратас,

Аллан Монк, Рената Скотто, Ричард Стилвелл, Джеймс Моррис, Итало Таджо

Ливайн Джеймс

Ливайн Джеймс Американский пианист и дирижёр.

Рождение 23 июня 1943

23 июня 1943 года родился знаменитый американский дирижер и пианист Джеймс Ливайн. С 1964-70 он работал ассистентом у Селла в Кливлендском симфоническом оркестре. В 1970 выступил в Валлийской национальной опере («Аида»).

С Джеймсом Ливайном связана эпоха в Метрополитен Опере. Он дебютировал в этом театре в опере «Тоска» и с 1973 занял пост главного дирижёра, а с 1975 — художественного руководителя. В 1996 отмечалось 25-летие деятельности Ливайна в Метрополитен Опера — за этот период он выступил более 1500 раз в 70 операх. Среди осуществлённых за эти годы постановок отметим «Триптих» Пуччини, «Лулу» Берга (обе 1976), мировую премьеру оперы «Призраки Версаля» Д. Корильяно (1991).

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 18 - Аррау Клаудио исполняет Ф.Шопена.К Дню памяти чилийского пианиста
Часть 19 - Шедевры фортепьянной музыки:Конрад Тао исполняет Концерт для ф-но с оркестром Сен-Санса No. 2
Часть 20 - Шедевры фортепьянной музыки:Второй концерт для ф-но с оркестром П.И.Чайковского - исполняет Денис Мацуев(сегодня пианисту исполняется 37 лет)

Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685, Галле — 14 апреля 1759, Лондон) — немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия»,  «Музыка для королевского фейерверка» и «Музыка на воде».

«Музыка на воде»

Гендель и Георг I на Темзе

Гендель, любимый композитор короля Георга I, в 1717 году написал сюиту для праздничного королевского кортежа, совершающего плавание по реке Темзе. Возле королевской барки находилась барка с музыкантами, их было пятьдесят человек, они играли на самых разных инструментах: трубах, валторнах, гобоях, фаготах, флейтах, скрипках и контрабасах. Король был настолько восхищён музыкой, что приказал повторить концерт дважды до ужина и один раз после него. Народ на берегах Темзы и в лодках на воде тоже принял участие в королевском веселье.

Handel - Water music - English Baroque Festival

«Музыку на воде» составляют три сюиты. В произведение входят около 20 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.

Тангейзер: Давно собирался сосредоточить у себя в блоге по максиму всё,что можно найти и перенести из интернета по Великому И.С.Баху...Назвал тему несколько "фривольно"..."Бахиана"...Но это будет,думаю,правильно...Постоянно насыщаю себя знаниями и впечатлениями о Бахе...Но он неисчерпаем...Кто то из специалистов считает,что Бах - это отдельная планета,не имеющая последователей...Т.е на нём всё кончается...И этому  есть убедительные доказательства...Другие полагают,что Бах - это начало...Возможно и они правы...Я считаю,что верно сказано кем то,что "Выше Баха только Бог"...Послушайте одну из замечательных кантат И.С.Баха...К ней придаётся подробный текст...Слушаем...До новых встреч в Бахиане...

Иоганн Себастьян Бах. Кантата № 21

Cantata BWV 21

12.01.2011

Серия сообщений "Шедевры духовной музыки":
Часть 1 - Шедевры духовной музыки:John Tavener(Джон Тавенер)
Часть 2 - Григорианское пение (cantus gregorianus)
...
Часть 7 - J. S. Bach - Johannes Passion (Страсти по Иоанну)
Часть 8 - И.Брамс "Реквием"...к 179-ой годовщине со дня рождения великого композитора
Часть 9 - Бахиана (1) : "Кантата BWV 21"...

Тангейзер:Последние события в стране(особенно вчерашний бал-маскарад в Кремле...Очень жаль было стоящую в толпе лизоблюдов Г.П.Вишневскую...Ей было тяжело...Не по возрасту мероприятие...) навеяли вот такую музыку...Надеюсь,что данный опус станет желанным для всех любителей ф-ой музыки...И так...маски,маски,маски...) Всем хватит...выбирайте любую...))

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 8 - С.Прокофьев: Соната для ф-но N8(исполняют:Анастасия Громогласова,Андрей Гаврилов)
Часть 9 - Шедевры фортепьянной музыки:Ф.Шопен Nocturne op.48-1(исполняет Николай Луганский.К Дню рождения замечательного пианиста)
Часть 10 - Роберт Шуман - "Карнавал" оп.9 ...к 202-ой годовщине Дня рождения композитора

Тангейзер: Два дня назад на ТВ Культура посмотрел не отрываясь новый документальный шедевр Олега Дормана(после "Подстрочника") "Нота"...Комментировать не буду,т.к то восхищение главным героем,которое я испытывал при просмотре сложно описать словами...Как и многие великие мелодии,которыми дирижировал Рудольф Баршай...Посмотрите...Любители классической музыки,я надеюсь,будут в восторге...) Уверен,что этот фильм буду пересматривать постоянно...До встречи...

27 апреля в 22:10 на телеканале «Россия - Культура» состоялась премьера документального фильма Олега Дормана «Нота», посвящённого знаменитому альтисту и дирижёру. Перед началом фильма в 21:55 прошел специальный выпуск программы «Главная роль» с участием вдовы музыканта – Елены Баршай.

Документальный фильм Олега Дормана «Нота» был снят за два месяца до смерти музыканта. Это пронзительная исповедь легендарного дирижёра о времени и о себе, о детстве и родителях, сыновьях и внуках, об учителях и великих современниках – Давиде Ойстрахе, Святославе Рихтере, Александре Локшине, Дмитрии Шостаковиче. Но прежде всего, конечно, о музыке, которую он называл «движением души»: «Это душа выражает таким способом своё движение. Я чувствую себя счастливым лишь в тот момент, когда мне удаётся напасть на этот след и развить его дальше». Искренность и неторопливость монолога; удивительная музыка Баха, Бетховена, Малера; красивые швейцарские пейзажи – всё это создаёт образ человека нежной и трепетной души; человека, уже как бы стоящего на краю жизни и оглядывающегося на прошлое, но абсолютно спокойного и счастливого.

Рудольф Баршай родился на Кубани и, как сам признавался, детство провёл в раю: «Удивительно, какая там была зелень, какие фрукты – арбузы, дыни». С пронзительной теплотой он вспоминает свою маму: «Она была красавица, говорили, что Мария – самая красивая казачка на Кубани. Она могла свести с ума кого угодно. Вот и отца моего свела с ума. Они поженились. Но потом начались сталинские репрессии, и те, у кого был собственный дом, вполне могли быть расстреляны, либо прямой дорогой попасть в ГУЛАГ. И нам пришлось бежать. Я отчётливо помню себя четырёхлетним мальчиком, на рассвете, часа в четыре утра, сидящим на телеге в бабушкином платке, на груде узлов и чемоданов... В общем, детство у меня было живописное…».

Игре на скрипке и альте Баршай научился в музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а совершенствовал своё мастерство – в Московской консерватории по классу альта. А уже в 1955 году музыкант создал Московский камерный оркестр, ставший гордостью Советского Союза.

В середине 70-х годов Рудольф Баршай эмигрировал в Израиль, где возглавил Израильский камерный оркестр. Работал в Лондоне, Мюнхене, был главным дирижёром Борнмутского симфонического оркестра, возглавлял Канадский симфонический оркестр. В 80-е обосновался в Швейцарии. «Мне было очень тяжело уезжать, потому что я оставлял друзей, многие из которых считали, что мы больше никогда не увидимся, но я был уверен в обратном, – вспоминал Баршай. – Боюсь, что если бы я остался в России, у меня бы не было ничего, пустая была бы жизнь».

Делом всей жизни музыкант считал завершение своей версии неоконченной Десятой симфонии Густава Малера и переложение для оркестра «Искусства фуги» Иоганна Себастьяна Баха, на которые ушло полвека: «Если я сделал что-либо ценное, существенное, важное, в чём я смогу перед Богом ответить, то это - два этих сочинения. Во время работы над ними, я ими жил, они стали смыслом моей жизни, всё остальное было прикладное». Баршай объяснял, почему он взялся именно за эти произведения: «Это было в 50-е годы. Однажды я с группой моих приятелей стоял во дворе Московской консерватории, около памятника Чайковскому. Дверь открылась, вышла легендарная русская пианистка Мария Юдина, оглядела всех внимательно и быстро направилась к нам. Подошла ко мне и говорит: "Рудик! Вы знаете, что вы должны сделать? Это ваша обязанность, ваш долг, ваша миссия – инструментовать «Искусство фуги»"! Повернулась и ушла. На меня это очень подействовало, потому что она была как пророк, что-то в ней было сверхъестественное… А мысль сделать собственную версию окончания малеровского шедевра подал мне Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Когда я принёс ему завершение последней фуги из "Искусства фуги", он мне сказал: "Есть ещё одно сочинение, которое ждёт, чтобы его завершили. Десятая Малера"… Я считаю, что Шостакович был великий гений, которого на родине не оценили. Я уверен, что в будущем историки в каких-нибудь словарях исторических будут писать: "Сталин – крупный политический деятель эпохи Шостаковича"».

Серия сообщений "Избранные видеоинтервью":
Часть 1 - ТВ Культура:Белая студия с Валерием Гергиевым
Часть 2 - ТВ Культура:"Сати.Нескучная классика" с В.Гергиевым(о С.Прокофьеве и пасхальном фестивале)...
...
Часть 4 - Выдающемуся пианисту и дирижёру Михаилу Плетнёву 55...(Два интервью)
Часть 5 - Диалог Ксении Собчак и бабушки русской попсы...
Часть 6 - ТВ Культура: Замечательная премьера! Фильм Олега Дормана "Нота",посвящённый Рудольфу Баршаю

Европейский концер2010. Р.Вагнер, Э.Элгар, И.Брамс
Рихард Вагнер (1813-1883)
Вступление к 3-му акту «Нюрнбергских мейстерзингеров»
Эдвард Элгар (1857-1934)
Концерт для виолончели с оркестром ми минор
Иоаганнес Брамс (1833-1897)
Симфония №1 до минор
Берлинский Филармонический оркестр, Даниэль Баренбойм, Алиса Вайлерштайн - виолончель
1 мая 2010 г., Оксфорд, театр "Шелдон"

Тангейзер: Новая рубрика посвящена кратким историям великих симфонических оркестров...Выбираю,как всегда по своему усмотрению...Не претендуя на нахождение подробнейших историй СО,буду предлагать самые важные вехи,драматические эпизоды...Одним из таких многострадальных СО,без сомнения является БФО...Одна из трагических страниц истории которого приходится на времена нацизма...Ниже я предлагаю  текст,снабжённый подобранными картинками.Ролик нашёл великолепный...Музыка замечательная...Исполнители...Как и дирижёр выше всяких похвал...Слушайте и...до новых встреч...)

Сюита для двух фортепиано № 1

Луганский - Руденко

Баркарола

И ночь, и любовь . . .

Cлёзы

Светлый праздник

Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Музыка Эрика Сати
Часть 2 - Вальдбюне
...
Часть 12 - Иоганнес Брамс
Часть 13 - Весеннее настроение.
Часть 14 - Сергей Рахманинов

Сегодня прозвучит Второй концерт для фортепиано с оркестром Сен-Санса

Камиль Сен-Санс (1835 —  1921) вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог, дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Он был избран членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.

Камиль Сен-Санс. Художник А.Г. Кручина

Камиль Сен-Санс родился в семье, связанной с искусством (отец писал стихи, мать была художницей). Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 — начал сочинять музыку, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). В 1848 г. Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил через 3 года сначала по классу органа, затем по классу композиции. С 1853 по 1877 гг. Сен-Санс работал в различных соборах Парижа. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе.

Человек неутомимой энергии, Сен-Санс, однако, не ограничивается лишь игрой на органе и сочинением музыки. Он выступает как пианист и дирижер, редактирует и издает произведения старых мастеров, пишет теоретические труды, становится одним из основателей и педагогов Национального музыкального общества.

В 1867 году состоялось знакомство Сен-Санса с Антоном Рубинштейном. Для его выступления в Париже Сен-Санс пишет фортепианный концерт. Факт сочинения Второго концерта для фортепиано с оркестром за 17 дней не может не поражать. С годами Второй концерт для фортепиано Сен-Санса стал одним из самых популярных сочинений композитора — он сохраняет чрезвычайную популярность до сих пор.

Чайковский писал об этом концерте: «Сочинение это чрезвычайно красиво, свежо, изящно и богато прелестными деталями. В нём отражается и замечательно близкое знакомство с классическими образцами, от которых автор заимствовал необыкновенное искусство в уравновешенности, законченности формы, и вместе весьма самобытная творческая индивидуальность. Все симпатические черты его национальности: искренность, горячность, тёплая сердечность, ум дают себя чувствовать... на каждом шагу...»

Источник

Концерт для фортепиано с оркестром № 2

I: Andante sostenuto

II: Allegro scherzando

III: Presto

Работы Клода Моне:  "Набережная Сены", "Дама в саду", "Поля весной"

Исполняют: Jean-Phillippe Collard - piano

Royal Philharmonic Orchestra, con. Andre Previn

Но и не в самых известных произведениях Сен-Санса есть страницы столь вдохновенные, что их смело можно поставить в один ряд с творениями гениев. Его значение в истории французской музыки неоспоримо, а критика, которая порой раздавалась в его адрес, до некоторой степени объясняется очень долгой его жизнью, в течение которой не раз менялись музыкальные вкусы. За восемьдесят пять лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. Сен-Санс, безусловно, не был новатором, но его мастерство и вкус были непогрешимы. “Художник, который не испытывает полного удовлетворения от изящных линий, гармоничных красок и красивой последовательности аккордов, не понимает искусства музыки”, – писал Сен-Санс. И это было его кредо. (Из архива журнала "Искусство", 2000, №15)

Ещё немного музыки Сен-Санса здесь:

КАМИЛЬ СЕН-САНС Интродукция и рондо каприччиозо

Лебедь

Большая часть фортепианных произведений Шумана — это циклы из небольших пьес лирико-драматического, изобразительного и «портретного» жанров, связанных между собой внутренней сюжетно-психологической линией. Один из самых типичных циклов — «Карнавал» (1835), в котором пёстрой вереницей проходят сценки, танцы, маски, женские образы (среди них Киарина — Клара Вик),

Клара Шуман с детьми

музыкальные портреты Паганини, Шопена. Близки к «Карнавалу» циклы «Бабочки» (1831, по мотивам произведения Жан Поля) и «Давидсбюндлеры» (1837). Цикл пьес «Крейслериана» (1838, названный по имени литературного героя Э. Т. А. Гофмана — музыканта-фантазёра Иоганнеса Крейслера) принадлежит к высшим достижениям Шумана. Мир романтических образов, страстная тоска, героический порыв отображены в таких произведениях Шумана для фортепиано,

Роберт Шуман с супругой Кларой

Обложка альбома нот "Детские сцены"(19 в.)

как «Симфонические этюды» («Этюды в форме вариаций», 1834), сонаты (1835, 1835—1838, 1836), Фантазия (1836—1838), концерт для фортепиано с оркестром (1841—1845).

Вместе с произведениями вариационного и сонатного типов у Шумана есть фортепьянные циклы, построенные по принципу сюиты или альбома пьес: «Фантастические отрывки» (1837),

«Детские сцены» (1838), «Альбом для юношества» (1848) и др.

Элисо Вирсаладзе

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
Часть 3 - Р.Шуман :"Детские сцены" и "Симфонические этюды"(исполняет Элисо Вирсаладзе)

You are viewing barucaba's journal

Мой благодарный слушатель , ты тут...
Я чувствую...И я играю снова !
Пусть звуки те скорее путь найдут
К душе , что жаждет , требует такого -
С Шопеном вместе сопереживать ,
Услышать эхо неземных мелодий...
Ведь музыка не может не сближать!
Как чуткий друг , всегда слова находит,
Когда темно в душе - невмоготу...
Или любовью вся душа сияет.
Мой благодарный слушатель,ты тут -
Поёт рояль...Шопена дух витает...

Татьяна Герасимова

К мазурке Шопен обращался чаще, чем к любому другому жанру. Мазурка была постоянной спутницей его жизни, «зеркалом души», «венцом» всего шопеновского творчества – как известно, первым произведением композитора стал полонез, а последним – мазурка. Об огромном значении мазурки в музыке Шопена говорит и то, что ее стилистические признаки часто проникают в другие жанры композитора, например, в полонез, прелюдию, вариации, концерт. И всюду их появление безошибочно указывает на национальное начало, будучи своеобразным символом Польши.

Формируясь вдали от придворной культуры, польская мазурка сохранила свою самобытность, практически не испытав иноземных влияний. Шопен бережно сохранил эту самобытность. Показательно, что из всех его сочинений именно мазурки труднее всего воспринимались западноевропейской публикой, воспитанной на иных музыкальных традициях.

В мазурках особенно наглядно проявилась прочная опора композитора на национальные народные истоки. Больше, чем где бы то ни было, он приближается здесь к собственно фольклорным образцам – при том, что прямое цитирование народных тем для него вовсе не характерно.

В мазурках Шопена можно выделить несколько характерных типов, исходя из особенностей содержания. Есть мазурки жанрово-бытовые, рисующие картины деревенского праздника. Сам композитор называл их obrazki – «картинки». Своим задорным характером они напоминают крестьянские танцы. Другая разновидность – мазурки бальные – более «аристократические», элегантные, изысканные. Особенно многочисленна группа лирических и лирико-драматических мазурок, где танцевальная основа сохраняется лишь как повод для чисто лирического высказывания. Лирические мазурки часто окрашены чувством грусти, ностальгии. Диапазон образов в них простирается от минорных элегий до трагических монологов–размышлений.

Фа- диез минор, ор. 6

Ми мажор, ор. 6

Си- бемоль мажор, ор. 7

Ля минор, ор. 7

Фа минор, ор. 7

Ми минор, ор. 17

Си-бемоль минор, ор. 24

До минор, ор. 30

B minor, ор. 30

Ре мажор, ор. 33

B minor,  ор. 33

Ми минор, ор. 41

Фа-диез минор, ор. 59

Ноктюрны Шопена

Вальсы Шопена

Капли дождя на острове несбывшихся надежд