Музыка и Живопись.

Astor Piazzolla.

Константин Андреевич Сомов.

Вечер 1902г.

Я прежде всего безумно влюблен в красоту и ей хочу служить; одиночество с немногими и то, что в душе человека вечно и неосязательно, ценю я выше всего. Я индивидуалист, весь мир вертится около моего "я" и мне, в сущности, нет дела до того, что выходит за пределы этого "я" и его узкости.
Сомов К. А.
 
 Сомов до сих пор единственный, кто удостоен в немецкой литературе специальной монографии, о ком дают большие статьи ведущие западноевропейские художественные журналы, чьи иллюстрации, рисунки к обложкам, да и виньетки ищут и дорого ценят немецкие издатели.
Эттингер П. Д., критик и коллекционер
 

Отдых путника. 1939.

Константин Андреевич Сомов (1869-1939), – русский живописец и график, мастер портрета, представитель русского символизма и модерна.  Сын искусствоведа и музейного деятеля, известного историка искусства А.И.Сомова, который долгое время был старшим хранителем Эрмитажа.    Один из основателей журнала "Мир искусства", член одноименного объединения.

В 1888–1897 учился в петербургской Академии художеств, где занимался, в частности, в мастерской И.Е.Репина. В 1897–1899 посещал в Париже школу-студию Ф.Коларосси; в этот период познакомился с А.Н.Бенуа и рядом других «мирискусников». Испытал большое влияние графики западного модерна (О.Бёрдсли), а также живописи французского рококо.

Манера Константина Сомова соответствовала эстетике “мирискусников”, соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью. Его творчеству присущи ретроспективизм, элегичность, изысканность. 

 Вечерние тени. 1915.

Фейерверк. 1922.

Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов «галантного» 18 столетия (Дама в голубом платье. Портрет Е.М.Мартыновой, 1897–1900; Вечер, 1900–1902; обе работы – в Третьяковской галерее, Москва; Зима. Каток, 1915, Русский музей, Петербург). Современный взгляд сочетается здесь с ретроспекциями былого романтически-причудливо, так что персонажи – в том числе портретов – порой кажутся элегантными пришельцами с того света (барышня-«ревенант» в картине Эхо прошедшего времени, 1903, Третьяковская галерея). Внутренне-ирреальны, подобно некоему натурному видению, даже и вполне повседневные, а не исторические пейзажи мастера (Радуга, 1908, там же). Напротив, сугубо реальны – своей интеллектуальной энергией – созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты А.А.Блока, М.В.Добужинского, М.А.Кузмина, Е.Е.Лансере, Ф.К.Сологуба, 1907–1910; все портреты – там же), по праву считающиеся предельно объективными. 

Пастораль. 1896.

Русская пастораль. 1922. 

“На лондонских торгах Christie’s 28 ноября 2006 года установлен новый рекорд стоимости для произведений русского искусства: полотно Константина Сомова “Русская пастораль” продано за 2,7 миллиона фунтов стерлингов (5,2 миллиона долларов)..

Полотно было написано художником в 1922 году, его выставляли в Берлине и Париже в начале 1930-х годов. "Русская пастораль" выставлялась с оценкой в 200-300 тысяч фунтов стерлингов (380-570 тысяч долларов).  

Аукционы:
- Сомов К.А. "Радуга" 1927. Год продажи - 2007. Цена - $7,433 млн Christie's.
- Сомов К.А. "Русская пастораль" 1922. Год продажи - 2006. Цена - $5,2 млн
- Сомов К.А. "Пьеро и дама" 1923. Год продажи - 2005. Цена - $2,229 млн Christie's2006. Цена - $1,14 млн Christie's.
 

Летнее утро. 1920.

 

Свободно работая в разных техниках, Сомов как художник-оформитель внес выдающийся вклад в искусство книги, где свойственный его манере привкус черного гротеска проступил еще острее. Исполнил целый ряд обложек и фронтисписов к изданиям символистской поэзии (книгам К.Д.Бальмонта, Блока, В.И.Иванова и др.); из его иллюстративных циклов наиболее известны Граф Нулин А.С.Пушкина (1899), Невский проспект и Портрет Н.В.Гоголя (1901), Книга маркизы Ф.фон Блей (1908) (вышедшая в полном «эротическом варианте» в 1918). Создавал также изысканно-«рокайльные» эскизы фарфоровых статуэток (Дама, снимающая маску, 1906; и др.).

Выехав в 1923 в командировку в Нью-Йорк, художник в 1925 обосновался во Франции, где жил в столице, а летом на ферме Гранвилье в Нормандии. По-прежнему плодотворно работал как живописец и график-станковист, равно как и иллюстратор: циклы Манон Леско А.Прево (1926, Музей декоративных искусств, Буэнос-Айрес) и Дафнис и Хлоя Лонга (1930, частное собрание, Париж)).

Фарфоровые фигурки.

Волшебство. 1898-02

Пейзаж с радугой. 1915.

Лето. 1919.

Арлекин и дама. 1921. 

 Арлекин и дама. 1912.

В лесу. 1914.

 

 

Спящая женщина в синем платье. 1903.

Копия портрета Симонетті Виспуччи работы Пьеро ди Козимо (1642-1521). 1930.

Дама в голубом.

"Мирискуснические" портреты Сомова.

Одной из вершин творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900), изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. Утонченность и надломленность, одухотворенность и поэтичность образа полностью соответствовали эстетическому кредо "мирискусников", воплощая гармонию мечты и реальности. Сомов создает новый тип портрета – ретроспективный. Своих современников он пишет в платьях ушедших эпох, на фоне старых парков. 

Работы художника предствалены в музеях-

ГТГ, Москва
Частное собрание
Гос. Русский музей, Санкт-Петербург
Музей Ашмолеан, Оксфорд
Одесский худ. музей
Музей А. С. Пушкина, Москва
Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петребург
Нац. галерея Армении, Ереван
Нижегородский гос. худ. музей
Саратовский худ. музей
Астраханская обл. картинная галерея
Музей Гос. фарфорового завода им. М. В. Ломоносова
Горловский худ. музей
Гос. музей Республики Татарстан, Казань
Гос. театр. музей им. А. А. Бахрушина
Днепропетровский худ. музей
Кемеровский обл. музей из. ис-ва, Новокузнецк
Кировский худ. музей им.Васнецовых
Костромской гос. объединенный худ. музей
Музей Института русской литературы
Пермская худ. галерея
Приморский кр-вой музей, Владивосток
Псковский музей-заповедник
Рязанский обл. худ. музей
Ярославский худ. музей

  

 Портрет А.А.Блока. 1907 

Портреты представителей русской интеллигенции, напротив, сугубо реальны — своей интеллектуальной энергией — созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты поэтов  А.А.Блока, М.А.Кузмина, В. И. Иванова,  ), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др., по праву считающиеся предельно объективными.  Рисунки карандашом с подцветкой акварелью, а также выполненные гуашью, цветными карандашами или белилами, - все они отличаются виртуозной техникой, лаконизмом композиции и тонкостью колористического решения. 

Портрет С.В.Рахманинова. 1925 

Портрет писателя и поэта В.И.Иванова. 1906 

Портрет Е.П.Носовой. 1911  

Портрет Александры Левченко. 1934 

Портрет Е.Е. Лансере. 1907.

Сесиль де Воланж. 1934.

Портрет Д.Г.Карышевой. 1914 

Портрет Б.Е.Поповой (Париж). 1926 

Портрет художника А.Н.Бенуа. 1895 

Портрет Ф.К.Сологуба. 1910 

Портрет поэта М.А.Кузмина. 1909 

Портрет М.Г.Лукьянова. 1918 

Портрет М.В.Добужинского. 1910 

Портрет М.В.Брайкевича. 1934 

Портрет Луизы Морган. 1926 

Портрет Е.П.Олив. 1914 

 Автопортрет. 1909 

Автопортрет в зеркале. 1934.

Автопортрет в зеркале. 1928.

А́стор Пьяццо́лла (исп. Ástor Piazzolla; 11 марта 1921 — 4 июля 1992) — аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяццолла также известен как мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor» («Великий Астор»). 

 http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/347-portrety-somova.html

http://100sovietpainters.ru/index.php?id=143 

http://photo.peoples.ru/art/painter/konstantin_somov/somov_work_200712060333482jpg.html 

http://territa.ru/photo/508 

http://www.peoples.ru/art/painter/konstantin_somov/  

Серия сообщений "Музеи и Картинные Галереи":
Часть 1 - Живопись. Музеи.
Часть 2 - Эрмитаж. Все Картины.
...
Часть 7 - Музыка и Живопись. Zeus Faber. Dubovsky N.N.
Часть 8 - Музыка и Живопись. Omar Akram. Поленов В.Д.
Часть 9 - Музыка и Живопись. Astor Piazzola. Константин Сомов.

Серия сообщений "Всё о Гениальности!":
Часть 1 - Психология. Поэзия. Коллективное бессознательное. Николай Гумилёв.
Часть 2 - Тайны творчества гениев
...
Часть 31 - А Вы слушали Скрипку Страдивари?
Часть 32 - Мыслите гениально! Принципы Леонардо Да Винчи.
Часть 33 - Музыка и Живопись. Astor Piazzola. Константин Сомов.