Представьте совершенно, казалось бы, невероятную для России ситуацию. Вы пришли на приём к терапевту по поводу, скажем, вегето-сосудистой дистонии. Проведя все необходимые обследования, врач вручает вам рецепт. Взглянув на него, вы оторопело переводите взгляд на врача.
"Моцарт" – бормочете вы. "Моцарт" – подтверждает врач. Собственно, в рецепте так и написано: "Моцарт. 2 раза в день по 1 часу".
"Бред какой-то", – скажете вы. Ничего подобного. Музыка испокон веков ценилась мудрыми врачами как целительное средство. В Китае, например, можно обнаружить в аптеках музыкальные альбомы – пластинки или кассеты – с названиями "Пищеварение", "Бессонница", "Печень", "Почки"…
Поль Мориа — известный композитор родился в городе Марсель, 4 марта 1925 года. Творчество этого композитора можно назвать единственное в своем роде. Оно объединяет всемирную историю музыкального наследия двадцатого века, в своей необычайно плодотворной деятельности. Имея высшее образование, взращенный европейской контркультурой, он решительно смешал кусочки культурных, музыкальных и технологических миров. Искры его искусства зажигают и объединяют интеллектуальные умы разных народов. Играют всеми красками не навязчивого, оригинального и свободомыслящего течения человеческой мысли, превращая нотный ряд в солнечную песню души.
Музыка, прошедшая через Поля Мориа становиться прекрасной и даже иногда слишком сладостной.
Очарование русского романса «Гори, гори, моя звезда»
Развенчание легенд об одном из самых известных романсов
«Гори, гори, моя звезда»
Романс «Гори, гори, моя звезда» не только широко популярен, но и вполне может считаться рекордсменом по числу легенд о его создании. Кому только не приписывали его написание: и Бунину, и Гумилёву, и даже Колчаку…
Было время, когда написание романса «Гори, гори, моя звезда» активно приписывали Бунину и Гумилёву. Но версия это продержалась недолго. Литературоведы, изучавшие их творчество, констатировали: таких строк у них не было. Зато «колчаковская» версия оказалась живучей, и многими и сегодня воспринимается за чистую монету.
Николай Гумилёв и Иван Бунин.
Сразу после революции некоторые композиторы-эмигранты и артисты говорили, что лично видели партитуру романса с автографом, что якобы и было подтверждением тому, что автор строк именно он. Рассказывали даже о том, что незадолго до расстрела адмирал пел «Гори, гори…». Читать далее
«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста, а также образовательного и культурного уровня, возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом». Причем этот самый «русский вальс» — вовсе не венский вальс в стиле отца и сына Штраусов, не парижский — с неизменным аккордеоном и надтреснутым баритончиком французских шансонье, и не изысканный вальс Шопена. «Русский вальс» — совсем другое явление, во многом даже более литературное, чем музыкальное.
Романс «Я помню вальса звук прелестный» в исполнении Елены Образцовой
Благовоспитанная непристойность
Умение танцевать вальс сегодня кажется признаком аристократизма, а ведь еще каких-то два века назад этот танец считался совершенно неприличным. В России вальс находился под строгим запретом, что закрепил приказ Павла I военному губернатору Санкт-Петербурга Алексею Аракчееву 1 декабря 1797 года. Вместе с вальсом император запрещал и другие «неприличные явления»: ношение бакенбард, фраков и «сапог, ботинками именуемых». В чопорной Британии до середины XIX века танец, в котором партнеры приближались друг к другу очень близко, осуждали и официальная пресса, и священнослужители. Так что даже правившая в то время королева Виктория не афишировала, что на самом деле любила вальсировать. В 1834 году вальс впервые публично станцевали в США, в Бостоне, и возмущенные общественные деятели назвали танец «неблагопристойным и нарушающим всякие приличия». Читать далее
Скользнет рука в ладонь твою, на тихий выдох - ` здравствуй `…
прижмусь к тебе, отчаянно… молясь на каждый вдох.
Как взгляд твой упоителен,как нежен он, и ласков…
Ты всё, что есть в судьбе моей, я каждый миг с тобой.
Мой Вечный Рим, мой Нейлос, Богов святая Кайлос...
Рассветы и закаты, священный с неба дождь.
Скользнет рука в ладонь твою, на громкий выдох `счастье `…
Ты солнечное счастье… мерцание мое.
Как «потерянный» вальс Дмитрия Шостаковича стал международным хитом?
Его ныне можно услышать в самых неожиданных уголках света. Его уже даже иногда называют просто «Русский», но чаще всего традиционно — «Второй».
Б. М. Кустодиев, «Дмитрий Дмитриевич Шостакович», фрагмент, 1923 г.
Вальс — изначально выходец из немецкоязычных земель — стал в России чем-то особенным. Именно большой Романтический вальс остается востребованным весь ХХ век и далее, оставаясь неким символом благородства, утраты и надежды.
Среди всех «русских вальсов» ХХ века внезапно, в самом конце века, выделился один. И ворвался он в мир не из России, а из Нидерландов и США. История его, действительно, немного загадочная. История появления, утраты, находки.Читать далее
Как сообщает Википедия, «корни вальса находятся в популярном для своего времени танце «матеник» и его разновидности «фуриантэ», исполняемых на праздниках в чешской деревне, во французском танце «вольт» («лавольта») и, наконец, в австрийском «лендлере», самом близком к вальсу из его предшественников. Родиной Вальса по праву считают Германию и Австрию». Подборка вальсов в этом посте субъективная, поэтому дополнения всячески приветствуются!
1. Дмитрий Шостакович. Вальс №2
3. Арчибальд Джойс. Осенний сон
4. 5. Иоганн Штраус-сын. На прекрасном голубом ДунаеНа сопках Маньчжурии
6. Микаэл Таривердиев. Вальс из к/ф «Семнадцать мгновений весны»
7. П.И.Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
8. Нино Рота. Вальс из к/ф «Крестный отец»
9. Хувентино Росас. Над волнами
10. Франц Легар. Веселая вдова
11. Евгений Дога. Граммофон
12. Евгений Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»
РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЕ ТАНГО "СЧАСТЬЕ МОЕ" И "Я ВОЗВРАЩАЮ ВАШ ПОРТРЕТ"
Музыка Ефима Розенфельда Слова Георгия Намлегина
Счастье мое Я нашел в нашей дружбе с тобой, Всё для тебя — И любовь, и мечты...
Счастье мое - Это радость цветенья весной, Всё это ты, Моя любимая, всё ты.
Счастье мое, Посмотри — наша юность цветет, Сколько любви И веселья вокруг...
Радость моя, Это молодость песни поет, Мы с тобой неразлучны вдвоем, Мой цветок, мой друг!
Счастье мое Я нашел в нашей дружбе с тобой, Всё для тебя — И любовь, и мечты...
Счастье мое - Это радость цветенья весной, Всё это ты, Моя любимая, всё ты!
Поет Георгий Виноградов
Сегодня у меня появился пост про музыку современности. И тут же захотелось вновь вспомнить нашу ретро-музыку, о которой я не писала с мая месяца. Подходит время, когда мои читатели будут возвращаться с дач и из отпуска. Может быть, им захочется вновь окунуться в ту прелестную музыку, что когда-то звучала. И вот первое танго, "Счастье мое"
Мы редко задумываемся насчет музыкальных инструментов – откуда они появились, кто их придумал. И действительно, многие из них возникли так давно, что вряд ли кто-либо может это знать. Но есть среди них один относительно молодой, но сегодня уже один из самых известных и любимых, чувственное и проникновенное звучание которого пронзает душу – это саксофон. И у него есть совершенно конкретный создатель, имя которого увековечено в самом названии этого инструмента – Адольф Сакс.
Голос первого саксофона мир услышал менее 180 лет назад. Любителей этого великого инструмента и его чарующих звуков во всем мире огромное количество. И сегодня саксофон представляет собой яркий символ джазовой музыки и блюза.
Памятники саксофону в мире
Памятники в Динане (Бельгия), в родном городе Сакса