Хочу показать хорошего художника. С острым чувством времени. Если уж он пишет работы в стиле ретро, то это ретро. Особенную живость его композиций стоит отнести к сарказму, который составляет основу его стиля. Итак, это  Мichael Carson. Он родился в 1972 году в Миннеаполисе, Миннесота. Окончил Институт искусств и дизайна в 1996 году. У художника было несколько персональных выставок, его работы можно увидеть в частных и корпоративных коллекциях США.

Люся Попенко рисует  в стиле ретро.

Просто дыхание останавливается в тех далёких мгновениях.

Мы с ними в таких же милых платьях

Мы с ними на катке и с их любимыми собаками

 С благодарностью к художнице мы перевоплотились в прошедшие , но незабываемые времена.

1.

Романтические полотна американского художника-иллюстратора Edwin Georgi (1896-1964). Художественному делу научился сам, без какой-либо помощи. Интересно, что во время войны был лётчиком. Эдвин создал множество работ в 1940-1960 г.г. для рекламы таких компаний как Philip Morris, Webster Cigars, Ford Mercury, New Haven Railroad.

Веер в 1920-е гг был стильным, концептуальным аксессуаром. Поскольку объем платья уменьшился – увеличился веер.Самым модным был веер из перьев страуса, который иногда достигал грандиозных размеров – до 60 см в сложенном состоянии
Веера из перьев делали и раньше, но новый виток популярности пришелся на середину 19 века. Массовое производство началось только в 1875 – 1880 гг, когда в Южной Африке стали разводить страусов на фермах, специально для добычи пера, которое собирали во время линьки птиц. До этого перо было результатом охотничьего трофея и зависило от счастья охотника, соответственно, стоило дорого и было доступно далеко не всем. Центры производства вееров того времени - Париж, Вена и Берлин. Однако, за пример берутся не веера эпохи Возрождения – маленькие изящные опахала, а большие складные.

1.

Красавицы! Меняются эпохи, взгляды на моду, но неизменным остаётся стремление женщины быть красивой, эллегантной, неповторимой... Женщина - она во все времена ЖЕНЩИНА!

Чувственная, таинственная, божественная! Женственность занимает центральное место в творчестве ЛилиРоуз. Необычная импрессионисткая манера её стиля, размытость контуров фигур, словно погруженных в воздушную дымку. Призрачные женщины цветы, будто видения застывшие во времени. Поэтические образы окутанные туманной дымкой, как будто во сне, явленные нам, где уже начинаешь терять грань между галлюцинацией и явью, погружаясь в мир ощущений и чувств. Фотография на краю живописи и все это ЛилиРоуз.

1.

Приглашение американского фотографа Джона Роулингса (John Rawlings) присоединиться к команде Vogue в 1936 году определенно было одним из лучших стратегических шагов издательства Conde Nast. В то время в модной фотографии царила пышность, претенциозность и театральное освещение, подпитываемые европейской школой и подражаниями британцу Сесилу Битону, немцу Хорсту П. Хорсту и рускому барону Георгу Гойнингену-Гюне. Наст и главный редактор Vogue Эдна Вулман Чейз решили, что необходимы перемены и поставили на талантливого, но совершенно не известного 24-летнего уроженца Огайо.

1.

Лиллиан Бассман (Lillian Bassman) – это было известное имя в области модной фотографии 50 – 60-х годов. Но, постепенно разочаровавшись в фэшн-индустрии, Лиллиан фактически перестала заниматься фотографией и выбросила большую часть своих негативов. Надо же было такому случиться, что спустя многие годы в старом сарае неожиданно обнаружилась коробка с негативами. Эта коробка стала своеобразным ремейком из прошлого. Старые негативы Лиллиан Бассман принесли ей мировую известность и всеобщее признание.  Бассман – это фотограф-самоучка, которая, по ее собственному утверждению, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии».

Все фотографии Лиллиан Бассман выполнены в одном и том же, очень узнаваемом стиле. Это немного смазанные черно-белые изображения, которые напоминают живописные полотна. Именно поэтому критики единодушно отнесли работы женщины-фотографа к стилю абстрактного экспрессионизма, столь необычному для современной фотографии.

1.

Альфред Чейни Джонстон родился в Нью-Йорке в 1885 году. Его семья переехала в Вернон, Нью-Йорк, где он получил первое художественное образование. Отец Джонстона был уважаемым банкиром и имел связи в высших кругах  Нью-Йорка. Чарльз  Гибсон, создатель "Gibson Girl",  был другом их семьи. В 1903 году в возрасте 18 лет, Альфред вступил в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке. В 1904 году он перевелся в Национальную Академию Дизайна в Нью-Йорке, где изучал  иллюстрацию. Его друзьями были Норман Рокуэлл и Ивнинг Пост.

1.

1.

1.