"Набукко"- самая красивая опера Верди, о чём в Pоссии не говорили и вообще не исполняли эту оперу! Почему? Потому что эта опера о плененных евреях и исполняется хор евреев-рабов!

Bидео после прочтения текста...

В марте прошлого года отмечали 150 летие Италии. По этому случаю, Риккардо Мутти дирижировал в опере в Риме оперу "Набукко" Верди. В этой опере важна не только музыка, но и политический аспект: она рассказывает о рабстве евреев в Вавилоне, и в Италии "Хор еврейских пленников" является символом стремления народа к свободе, ещё со времени когда Италия была под оккупацией Габсбургов (Австрии), годы, когда опера была написана.

Берлускони присутствовал на концерте. Мэр Рима, вышел на сцену и выступил с речью, в которой он упомянул о сокращении бюджета по культуре по решению правительства.

Мутти рассказывает : - "толпа была в восторге и аплодировали еще до начала оперы Все шло хорошо, пока мы не дошли до хора рабов "(Va pensiero) я почувствовал напряжение в воздухе. Есть вещи, которые невозможно описать, только почувствовать их: было тихо в зале.... Вы могли почувствовать солидарность публики с плачем пленных евреев : "О моя родина, такая прекрасная и утраченная"

Когда хор закончил , я начал слышать крики "бис". И толпа начала кричать:

"Viva Italia Viva Verdi !"(Да здравствует Италия, да здравствует Верди!) и бросать записки патриотического содержания."

Хотя Мути не делает бисы в середине оперы, потому что опера должна исполняться последовательно от начала до конца, он не мог играть просто на бис, но сделал это с особым намерением.

Когда стихли аплодисменты он обратился к Берлускони и аудитории: "Я итальянец, но много гастролирую по всему миру, и сегодня мне стыдно от того, что происходит в моей стране, поэтому я принял вашу просьбу повторить." Vа pensiero "не только из-за патриотического содержания в этом хоре, а потому что сегодня, когда я исполнял эти слова:" О, моя родина, прекрасная и утраченная", я думал, что если мы будем продолжать таким образом, мы искореним культуру, основанную на истории Италии, и наша страна действительно будет по-настоящему прекрасная и утраченная"

(Аплодисменты зрителей и исполнителей)

"Мы здесь, в итальянской атмосфере ... и я, Мутти, молчал в течение многих лет. Теперь я хочу придать смысл этой песне. Мы находимся у себя дома, римский театр и хор, который пел прекрасно, и оркестр, который сопровождал совершенно замечательно. Я предлагаю вам присоединиться, и мы будем петь все вместе."

Все зал встал одновременно с хором. Это был волшебный момент в опере.

В ту ночь было не просто исполнение оперы «Набукко», но заявление о театре столицы Италии для привлечения внимания политиков.

Посмотрите это волнующее видео:



Был всё-таки повтор на Бис, но он стоил этого! Потрясающе!

Нужно быть абсолютно бессердечным человеком или
безнадёжным антисемитом, чтобы не прослезиться от
ощущения счастья близости, сочувствия и поддержки этих римлян !!!

И их сознания того что они тоже могут оказаться чужими в своей собственной стране.

2011 г. Россия, Театр Антона Чехова
Режиссер: Леонид Трушкин
В ролях: Геннадий Хазанов, Галина Петрова, Борис Дьяченко, Инга Оболдина, Екатерина Власова, Валерий Лернер

Недалеко от Парижа, в загородном доме, перестроенном из бывшей фермы, неожиданно встречаться люди, которым лучше бы никогда и не знать друг о друге. Маленькая невинная ложь хозяина дома возрастает в геометрической прогрессии, превращая всех участников затеянной им вечеринки в отъявленных лжецов. И уже непонятно - кто муж, кто жена, кто любовница… Интригующий клубок, конечно же, распутается, но для этого героям пьесы придется преодолеть немало препятствий. Представьте себе, что жена уезжает к маме на целых 2 недели. А к вам в ваш небольшой домик (всего в полутора часах езды от Парижа) приезжает сногсшибательная красотка. А теперь представьте себе, что все пошло наперекосяк: жена не уехала, вместо красотки - к вам завалилась хамоватая повариха, а так тщательно спланированный очаровательный вечер стал настоящим кошмаром! И невозможно понять, сколько еще любовников может поместиться на одном квадратном метре вашего уютного домика. Вы - ваша жена - ваш друг - ваша красотка - ваша повариха - ее муж... Но что бы ни происходило, помните: спорить с поварами - последнее дело. Могут отравить...

2014
Россия, Московский театр им. Евг. Вахтангова
Режиссер: Римас Туминас
В ролях: Василий Лановой, Елена Сотникова, Олег Макаров, Ирина Купченко, Сергей Юшкевич, Инна Алабина, Любовь Корнева, Наталья Молева, Нина Нехлопоченко, Агнесса Петерсон, Дарья Пешкова, Анатолий Меньщиков, Рубен Симонов (II), Евгений Фёдоров, Владимир Бельдиян, Эльдар Джанибеков, Елена Мельникова.

В спектакле со странным названием «Последние луны» два акта и две одноактных пьесы — итальянца Фурио Бордона и немца Гарольда Мюллера. Пьесы неизвестны в России, но обе поставлены в двадцати странах. Пьеса «Последние луны» написана в 1992 году и отмечена премией театральных деятелей Италии, как лучшая пьеса года. В сезоне 1995-1996 гг. она была поставлена для Марчелло Мастроянни и стала последней театральной работой великого артиста. «Тихая ночь» Г. Мюллера написана три десятилетия тому назад и с успехом прошла в разных странах. Старость не знает национальных границ и географических пределов. Она может быть умиротворенной и счастливой в кругу близких и стать катастрофой, если ты оставлен дорогими тебе людьми. Человек — единственное живое существо на свете, которое знает, что умрет. Итальянская и немецкая история двух пожилых людей пронзительно и горько сыграна замечательными русскими актерами — Ириной Купченко и Василием Лановым. И если у зрителей после спектакля заноет сердце, и они подумают о тех, кто в них нуждается или о тех, кому предстоит встретиться с их старостью, значит история, которую мы попытались рассказать, достигла цели.

За окном солнце, весна, а я смотрю телеверсию спектакля "Гамлет" с Дэвидом Теннант. Именно с ним посоветовала посмотреть  Оранжевы Йослик

Сразу скажу, смотрела с удовольствием, даже пересматривала, когда смотрела на актеров и не успевала прочитать титры перевода

Когда начинала смотреть, перед глазами был Смоктуновский, другого-то Гамлета я не знаю.

Сначала, что понравилось. Сочетание классики и современности. Даже не замечаешь, что актеры в современных костюмах. Видеокамеры улыбнули, но получилось интересно и пространство, блестящий черный пол , в котором было действо . Музыка-не навязчивая, а, значит, то.

 Теперь о Теннанте. Опять же сравниваю со Смоктуновским. Девид взял своей молодостью, но истерик и психопат(?) , опять же не знаю каким его делал Шекспир. Помню остроумного Смоктуновского, а здесь жестко и едко. А вот от монолога "Быть или не быть" в восторге, в пол голоса, меня прямо пробрало .

Теннант прекрасен, как мужчина и современен, тут Смоктуновский ему проиграл, это опять же мое мнение. У каждого свой Гамлет...

Советую посмотреть и сказать свое