Описание: Мой муж готов уплетать жареный картофель хоть каждый день. Но, по правде сказать, приготовить вкусный картофель у меня не всегда получалось. То он подгорал, то оставался полусырым, ломтики разваливались и не хотели держать форму, в итоге - обыкновенная картофельная крошка! И вот, как по заказу, в одной телепередаче шеф-повар одесского ресторана раскрыл телезрителям все секреты приготовления вкусного жареного картофеля! Вы не поверите, я не могла дождаться конца эфира, так меня заинтриговал этот рецепт! Недолго думая, сразу же взялась за дело! Что вам сказать? Картошечка получилась отменная и удалась с первого раза! Румяная, целенькая, ароматная, а вкусная - не передать словами! С огромным удовольствием делюсь с вами этим рецептом!
Доходный дом — многоквартирный жилой дом, построенный для сдачи квартир в аренду, а также тип архитектурного сооружения, сложившийся в европейских странах к 30–40-м годам XIX в.
Для меня довольно долго было загадкой как нужно варить яйца так, чтобы скорлупа отходила легко от белка, и чтобы степень готовности желтка была разной в зависимости от моего желания.
ОДИНОКАЯ И ПРЕКРАСНАЯ МИШЕЛЬ МЕРСЬЕ: КАК СЛОЖИЛАСЬ СУДЬБА ВСЕМИ ЛЮБИМОЙ МАРКИЗЫ АНГЕЛОВ
Потрясающая французская актриса Мишель Мерсье получила громкую всемирную известность благодаря своей волевой героине Анжелике де Пейрак, которая упорно шла к своей цели, боролась со всеми невзгодами и, в конечном счёте, пришла к своему счастью.
Роль она выиграла, соревнуясь с Катрин Денев, Мариной Влади и Бриджит Бордо!
Ни одна другая роль так сильно не прославила женщину. Её героиня приковывала к экранам миллионы людей, историю до сих пор помнят и любят.
Птицы - красивы и изящны, прелестны и великолепны все, от мала до велика. Даже когда эта маленькая пичужка или огромный орел просто сидят - они вызывают восхищение и дарят радость, а уж их полет и вовсе зрелище незабываемое и поражающее своим великолепием и грацией.
Птицы - существа красивые по определению, и устраивать конкурс красоты среди пернатых - непростая задача. Тем не менее, субъективно среди более 9800 видов - а именно столько птиц обитает на нашей планете, - можно выделить ряд красавцев, неизменно приковывающих к себе взгляды людей и вызывающих нескрываемое восхищение и восторг своим удивительным внешним видом…
Венценосный мухоед (Onychorhynchus)
Существуют четыре разновидности венценосного или королевского мухоеда, все они характерны «короной», которую можно как правило увидеть у самцов только во время ритуала ухаживания или состязания с другими самцами. В обычное время гребешок не виден, перья прижаты к голове, однако при необходимости возникает такая «стильная прическа».
Почему Фёдора Шехтеля называли «Моцартом русской архитектуры», и какие из его зданий можно увидеть в столице сегодня.
Один из современников говорил о Шехтеле: «Он работал полушутя, жизнь в нем бурлила, как бурлит бутылка откупоренного шампанского…». Шехтель построил столько, сколько не удавалось ни одному архитектору, работал при этом он очень легко, весело и вдохновенно, проявляя потрясающую фантазию. Не зря Шехтеля называли «Моцартом русской архитектуры». 66 зданий в столице были выполнены по его проектам, к счастью, многие из них сохранились до сих пор. И все они являются настоящим украшением города.
Судьба и творчество Шехтеля неразрывно связаны с Москвой, которую он любил всем сердцем. Творчество Федора Осиповича Шехтеля во многом определило архитектурный облик дореволюционной Москвы. Сегодня Шехтель по праву считается отцом чисто русского явления - московского модерна. Антон Павлович Чехов, друживший с Шехтелем, назвал его талантливейшим из всех архитекторов мира.
Шехтель Федор Осипович.
На самом деле имя Шехтеля Франц-Альберт, но в 1914 году он принял православие, получив при этом имя Федор. Немец по происхождению, Шехтель навсегда связал свою судьбу с Россией. А судьба его была непростой.
В жизни Клер Баслер картины, мастерская и дом слились в единое целое. Она рисует флористические пейзажи, наполняя их мощной энергией света и тени. Она создает собственную идиллию через цветы, травы и деревья, через миниатюрные росписи и гигантские полотна.
Французская художница Клер Баслер (Claire Basler) родилась в 1960 году, во французском городе Венсен. Во время учебы в парижской Школе изящных искусств, она часами бродила по залам Лувра, наслаждаясь и вдохновляясь шедеврами музея.
Именно тогда ее очаровали картины французских художников 18-го века, а работы великого Антуана Ватто стали точкой отсчета в собственном творчестве. Ее стиль окончательно сформировался после добавления легкости и непредсказуемости манеры Сая Твомбли. С годами Клер выработала уникальную, неповторимую, присущую только ей манеру письма. дополнив европейскую школу мастерства влияниями азиатской графики.Как истинная француженка, художница обладает простотой, безупречными манерами, элегантностью, изысканной утонченностью натуры и достаточной долей самоуверенности, позволившей игнорировать современные традиции.
Когда встал вопрос выбора места жительства, Клер проявила решительность и выбрала старинный замок 13-го века Шато де Бовуар, в сельском пригороде Парижа. И вот уже несколько лет художница декорирует фресками пустынные залы своего замка. Поражает ее трудолюбие и сверхъестественное чувство времени и нужного момента. Ее работы особенно ярко звучат на фоне поп-арта.
В картинах Баслер чувствуется внутреннее единение с природой и древностью. Истинным вдохновением для Клер является природа: леса, сельские пейзажи, периоды роскошного цветения и пышного увядания…
Канадский фотограф Дэвид Бурдени осуществил мечту любого пассажира метро — оказался на пустых перронах станций московского и петербургского метрополитенов. Дэвиду посчастливилось не только избежать огромного скопления толкающихся пассажиров, но и насладиться красотой внутреннего убранства — ведь российское метро признано одним из самых красивых в мире.
В нашей повседневной жизни довольно сложно уберечься от стресса и как следствие головной боли и бессонницы. Есть особая точка на лбу, массажируя которую Вы сможете снять напряжение, улучшить кровообращение и работу мозга. Точка находится в ложбинке между бровями. Массируйте ее в течение 45 секунд.
Бальзам «Золотая звезда» или ласково «звездочка» пользовался огромной популярностью у советских граждан. Помнят его буквально все, поскольку он был по-настоящему действенным, иногда даже незаменимым препаратом. Лично я знаком с этим бальзамом с раннего детства, и сейчас, повзрослев, применяю его для себя и своего ребенка.
Вьетнамская мазь «звездочка» содержит только те вещества, которые уже несколько сотен лет применяют в народной медицине сами вьетнамцы. Это один из очень немногих народных препаратов, который признан полезным фармакологами всего мира.
Производитель перечисляет компоненты бальзама на прилагающейся инструкции. «Звездочка» содержит ментол, камфору и эфирные масла растений: гвоздичное, эвкалиптовое, мятное и коричное.
К сожалению, весь потенциал легендарного бальзама до сих пор не раскрыт. Причиной этого является недостаточность сведений о его свойствах и неумение правильно им пользоваться. Мы предлагаем 12 способов его применения, которые облегчат твою повседневную жизнь:
Знаменитая Billie Jean стала самым известным и коммерчески успешным синглом Майкла Джексона, популярность которого в свое время выходила за пределы всех мыслимых границ. Именно с выпуском этой композиции он предстал перед публикой таким, как мы его помним, и начал превращаться в поп-икону. Более того, Billie Jean пробила дорогу чернокожим артистам на MTV.
История и смысл песни Billie Jean
Джексон утверждал, что Billie Jean основана на опыте его братьев и коллег по The Jackson 5, которых постоянно преследовали фанатки.
Вот что он рассказал о смысле песни на встрече с поклонниками в Таиланде:
Есть такая девушка по имени Билли Джин, но это не та Билли Джин. Эта Билли Джин как будто анонимна. Она представляет множество девушек. В шестидесятые их называли «групи». Они околачивались возле дверей, ведущих за сцену, и были готовы вступить в связь с любой группой, которая приезжает в город. Думаю, я написал это из нашего с братьями опыта тех времен, когда я был маленьким. Тогда было много таких Билли Джин. Каждая девушка заявляла, что ее сын был связан родственными узами с одним из моих братьев.
Таиланд, 1996
Однако большинство исследователей творчества Джексона уверены, что история песни Billie Jean связана с личными переживаниями музыканта. В 1981 году его преследовала невменяемая женщина, утверждавшая, будто он был отцом одного из ее близнецов. Подобные претензии были для Майкла привычным делом, но в тот раз ситуация оказалась особенно сложной. Читать далее
William Acton (British, 1906–1945)... АукционноЖенскоОбразное
Наведите курсор, чтобы увидеть название
Portrait of Gertrude Lawrence
{Гертруда Лоуренс (4 июля 1898 года - 6 сентября 1952 года) была английской актрисой, певицей, танцовщицей и исполнителем в музыкальной комедии, известной своими выступлениями на сцене в западном конце Лондона и на Бродвее в Нью-Йорке.}
*******
Просматривая на аукционе Christie's New York, коллекцию "Интерьеры: в том числе собственность из коллекции сэра Дэвида и Леди Тан и собственность из Бьюэлл-Холла, Нортумберленд и собственности из Хоу", меня заинтересовал портрет Лоелии, герцогини Вестминстерской, работы William Acton (British, 1906–1945). Решила поискать информацию о художнике в интернете. Нашла несколько портретов на аукционах Sotheby's London, Christie's New York и Bonhams. Биография из Википедии.
*******
Уильям Актон, Марго Бендир, Элизабет Понсонби, Гарри Мелвилл, Бабе Планкет Грин на вечеринке Дэвида Теннанта 1928
Уильям Гамильтон Митчелл Актон (16 августа 1906 года - 31 августа 1945 года) был англо-итальянским художником, который умер во время активной службы во время Второй мировой войны.
Уильям Гамильтон Митчелл Актон родился 16 августа 1906 года, сын Артура Актона (1873-1953), коллекционера и дилера и Гортензии Леноре Митчелл (1871-1962), наследницы Джона Дж. Митчелла, президента Иллинойса Доверительный и Сберегательный банк.
Гарольд Актон был его старшим братом. (Сэр Гарольд Марио Митчелл Актон CBE (5 июля 1904 года - 27 февраля 1994 года) был британским писателем, ученым и эстет. Он писал фантастику, биографию и автобиографию. Во время своего пребывания в Китае он изучал китайский язык, традиционную драму и поэзию, некоторые из которых он перевел.)
Diana Vreeland
{Диана Вриланд (англ. Diana Vreeland; 29 сентября 1903[2] — 22 августа 1989) — влиятельная франко-американская обозревательница и редактор в области моды. Сотрудничала с такими популярными изданиями, как Harper's Bazaar и Vogue. Выступала в качестве куратора и консультанта Института костюма Метрополитен-музея.}
Valerio Libralato. Удивительно живые и эмоциональные лица на итальянских акварельных портретах
Безмятежность. Автор: Valerio Libralato.
Будучи одним из самых талантливых художников-акварелистов Валерио Либралато (Valerio Libralato) не перестаёт удивлять поклонников своего творчества новыми шедеврами. В его работах даже, казалось бы, самые обычные лица превращаются в неповторимые и особенные образы, наполненные скрытыми чувствами, переживаниями, внутренней динамикой и жизнью. Каждый взгляд, жест и едва уловимая улыбка – лучше любых слов расскажет об акварельных портретах, созданных талантливым итальянцем.
Отдав своё предпочтение акварели, Валерио создаёт не просто портреты, а целый жизненный путь каждого человека, изображённого на картине. При помощи умелых мазков он мастерски передаёт весь спектр чувств и эмоций людей, а так же показывает их настроение и мысли. Здесь искренность и осмысление, сплетаясь воедино, являют взору невероятно живые лица, которые порой не под силу запечатлеть даже профессиональным фотографом. Ведь, как известно, поймать мгновение, дано не каждому...
«Человек на пружинах»: исполнилось 80 лет Адриано Челентано
«Человек на пружинах»: исполнилось 80 лет Адриано Челентано
«Человек на пружинах», мастер-часовщик, певец с неподражаемым голосом — 6 января любимцу советских слушателей и зрителей Адриано Челентано исполнилось 80 лет
80 лет назад — 6 января 1938 года — родился кумир нескольких поколений, итальянский актер, певец, кинорежиссер и композитор Адриано Челентано — человек, чей голос узнаваем, а манера движения не похожа на других.
Пятый ребенок в семье, Челентано появился на свет в день Бефаны — этот веселый праздник завершает итальянские рождественские каникулы.
В 12 лет мальчик бросил школу — семья жила бедно, и Адриано пошел работать в часовую мастерскую.
Ремонтировать часы он будет потом всю жизнь, даже когда станет знаменитым на весь мир актером и певцом, а ремесло превратится в хобби.
С песней по жизни
Быстрый взлет в 20 лет, первые победы на фестивалях в Милане и Сан-Ремо,верхние строчки в хит-парадах, пластинки, годы работы и мировая слава — Челентано стал культовым эстрадным певцом, который вывел итальянскую музыку на новый уровень.
Его песня «Il ragazzo della via Gluck» («Парень с улицы Глюка»), с которой он выступал в Сан-Ремо в 1966-м, была переведена на двадцать два языка, а выпущенная двумя годами позже «Azzurro» стала визитной карточкой музыканта — он исполнял ее на всех концертах, а в 2006-м стала чем-то вроде неофициального гимна чемпионата мира по футболу.
Во многом он был первопроходцем в своей стране: один из первых начал исполнять рок-н-ролл и рэп на итальянском языке, создал собственную независимую студию звукозаписи и начал выступать на стадионах. В его репертуаре — итало-диско, блюз, рэп, электронная музыка, баллада, синтипоп, румба, романтический рок. А среди партнеров по сцене — Сезария Эвора, Мина Маццини, Нада, Бьяджо Антоначчи, Пол Анка, Франко Баттиато и другие.
А заодно придумал и использовал в песнях вымышленный язык «челентанеска» — впервые он появился в начале 1970-х в его композиции «Prisencolinensinainciusol», полностью составленной из выдуманных и ничего не значащих слов.
Успех и востребованность не помешали певцу делать перерывы, замолкать на годы и снова возвращаться на большую сцену.
Так, первыми выступлениями Челентано после 8-летнего перерыва, стали 2 концерта в Советском Союзе — в 1987 году он, несмотря на аэрофобию, прилетел в Москву и выступил с аншлагами в «Олимпийском».
«Еще в детстве, мальчиком, я всегда представлял себе Россию как сказочную страну. Мне казалось, что в каждом доме топится печка, а вокруг собираются обитатели этого дома, чтобы поговорить о том, о сем. А за окном — снег.
В доме потрескивают поленья в печи, и незримо присутствует мудрость, — вспоминал Челентано. — Вот так я всегда представлял себе Россию — край, находящийся в самом центре Земли, где даже войны не смогли убить мысль мудрецов. И очень рад тому, что приехал сюда и могу здесь зажечь свой огонь, потому что, видимо, именно отсюда начнется тот великий огонь, в котором сгорит все зло.
К своему 70-летию Челентано записал 40-й студийный альбом «Dormi amore, la situazione non è buona».
А всего за свою карьеру Челентано исполнил около 600 песен, а общий тираж его пластинок составил 150 млн экземпляров.
Укрощение кино
Актерская карьера Челентано была не менее успешной, чем музыкальная.
Несмотря на нестандартную, на первый взгляд, внешность, актер всегда привлекал зрителей своей иронией, харизмой и неповторимой пластичностью, за которую его прозвали «человеком на пружинах».
На счету Челентано-актера — более 40 фильмов. Российским зрителям он известен, прежде всего, по комедиям 70−80-х, но первым успехом Челентано в кино стала картина «Ребята и музыкальный автомат» 1959 года. Он даже появился в «Сладкой жизни» Федерико Феллини (конечно, в эпизодической роли), сам ставил фильмы.
За роль шулера в криминальной комедии «Блеф» (1976) Челентано получил итальянскую кинопремию «Давид ди Донателло».
«Донателло» он получил еще раз — в 1980-м за картину «Бархатные ручки». А в 1989-м актер и певец получил высшую награду своего родного Милана — Ambrogino d’oro. Среди самых известных его работ в кино — «Безумно влюбленный» (1981), «Бинго-Бонго» (1982), в котором Челентано сыграл одну из самых необычных своих ролей — человека-обезьяну Тарзана. На протяжении всей картины герой не произносит ни слова, издавая только рычащие нечленораздельные звуки. Фильм — аллегорическая притча о человеке, природе и бережном отношении к животным.
И, разумеется, «Укрощение строптивого» — переложение шекспировского сюжета, которое стало абсолютным хитом благодаря природному обаянию как самого Челентано, так и его партнера по картине, актрисы Орнеллы Мути.
Сейчас Челентано живет вместе с женой Клаудией Мори на вилле в Гальбьяте, в провинции Лекко. И в 80 лет он ведет активную творческую жизнь, ездит по всему миру и выступает с концертами. Новый диск певца «Le migliori», записанный совместно с популярной итальянской певицей Миной вышел 11 ноября 2016 года; пластинка была переиздана в декабре 2017-го в делюкс-версии под названием «Tutte le migliori» («Все самое лучшее»).
Adriano Celentano. Концерт в Вероне. 2012г. DVDRip
В качестве места проведения концерта артист выбрал знаменитый амфитеатр Арена ди Верона, где в конце августа 2012 начал проводить репетиции. В концертной программе были представлены как старые хиты («Soli», «Azzurro», «Prisencolinensinainciusol»), так и песни из более поздних альбомов. На сцене вместе с Челентано выступили 18 музыкантов, 20 бэк-вокалистов и 25 танцоров. Показатели Canale 5, который транслировал концерт в прямом эфире, стали лучшими в прайм-тайм за последние пять лет - шоу смотрело девять миллионов зрителей. В первом вечере исполнитель не только пел - на сцене с ним беседовал приглашённый французский экономист Жан-Поль Фитусси (фр. Jean-Paul Fitoussi). Вместе они обсудили существующий экономический строй и вопросы демократии в Европе. Сам Челентано оба вечера был в сероватом пиджаке, чёрных брюках и серой вязаной шапочке. Все песни были исполнены вживую. Сцена была оформлена в том же стиле, что и студия программы Francamente me ne infischio[ru] - ворота, из которых выходил Челентано и гости, барная стойка, окна, а также два больших светодиодных экрана. Двухчасовое выступление сопровождалось световым шоу. Начало песни «Il ragazzo della via Gluck» вместо Челентано весьма сплочённо исполнили зрители, причём в обоих вечерах.
А все начиналось так:
♫ Adriano Celentano ♪ Chi Non Lavora Non Fa L'amore (1970) ♫ Video & Audio Restored HD
Талбот Хьюз (Talbot Hughes, 1869 – 1942гг.) - британский художник (жанр, история и пейзаж), коллекционер исторических костюмов и миниатюрных портретов, писатель по изобразительному искусству и костюмированию.
Тальбот Хьюз выходец из семьи художников (отец – художник натюрмортов, брат – пейзажист) не миновал фамильной династии.
Он жил в Лондоне, а затем в Осмингтоне , недалеко от Уэймута, Дорсет . С 1871 по 1913 год он выставлялся в Королевской академии. Он также экспонировался в Обществе британских художников. В 1894 году он был избран в Художественный клуб. В 1903 году он был избран в Общество масляных художников.
Пристрастием Тальбота стали исторические, классические портреты и пейзажи. Talbot Hughes учился в Королевской Академии, был в Ассоциации Британских Художников и Ассоциации Художников рисующих маслом (Society of Oil Painters)
Talbot Hughes был художником и дизайнером, чьи воссозданные исторические костюмы выставлялись в Музее Виктории в Лондоне. Под его авторством написано несколько книг об искусстве и дизайне одежды.
В начале 20 века английский художник Талбот Хьюз, интересуясь историей, начал коллекционировать предметы одежды. «Костюмированное» увлечение вылилось в огромную, преданную любовь и доскональное знание.
Тальбот Хьюз собрал коллекцию из более чем 750 исторических костюмов и аксессуаров, начиная с 1450 года до 1870-х годов, которые он использовал в качестве студийных реквизитов. В 1910 году он продал небольшую коллекцию сумок в Музей Виктории и Альберта, а также пожертвовал отдельные предметы, в том числе сюртук 1820-х годов. В 1913 году, когда Хьюз решил выставить остальную часть своей коллекции на продажу, ему было предложено 5000 долларов американским универмагом, который хотел пожертвовать его в Музей искусств Метрополитен. Вместо того, чтобы отправлять свою коллекцию за границу, Хьюз продал ее в универмаг Harrodsв Лондоне за 2500 фунтов стерлингов, где в течение трех недель было показано, как рекламировать собственный ассортимент женской моды в магазине.
16 декабря 1915 года родился Георгий Свиридов. Одно из самых известных произведений композитора - музыка к фильму «Метель» по прозе Пушкина. В 1974 году по совету жены Свиридов сделал основательную редакцию партитуры, произведение получило статус самостоятельного и стало называться «Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина „Метель“». Мировую известность оно получило в исполнении симфонического оркестра под управлением Владимира Федосеева.