Без заголовка

ЗОЛОТОЕ КРУЖЕВО PNG 586х587 583х582 576х577 576х575 573х572 530х530 500х500 500х500 500х499 500х499 500х498 483х482 480х468 465х465 464х468 429х428 422х422 из блога Svetlana M

1.С Днём рождения,подруга!
2.Белые розы или секреты от Ланки ..
3.МК ирисы - часть1
4.МК Ирисы -часть2
5.Кораблик из конфет
6.Зонтик+миниМК
7.Золотая туфелька
8.МК Тюльпаны и нарциссы
9.Еще один зонтик+МК
10.МК Букетик из конфет
11.Миллион, миллион, миллион алых роз....
<<Читать далее...

Подобрать качественные, удобные и красивые трусики всегда были для меня проблемой. Красивые и качественные плохо лежат, имея не ту посадку на теле, которая мне нужна, а удобные не настолько качественные или не слишком красивые, чтобы их покупать. Примерить трусики в магазинах нереально, поэтому приходится покупать наугад и иногда не попадать с выбором. Выходом из ситуации может быть самостоятельный пошив трусиков по тем выкройкам трусиков, которые вам подходят и нравятся.

                                                                                                                                                  

Читать далее...

Существует много видов бюстгальтеров и лифчиков: силиконовые, невидимые для открытой спины, пуш ап, с бретельками, косточками и без них, кружевные балконет и анжелика… Встречались такие очень необычные экспонаты, что я раньше даже и не догадывалась о их существовании.
А сколько сложных, но чудных названий этой части женского гардероба! Я насколько смогла структурировала полученную информацию и теперь хочу поделиться своими знаниями.

История бюстгальтера или кто его придумал

Лифчик, как многие называют бюстгалтер, был изобретен в начале ХХ века, при этом вытесним из гардероба жесткий корсет. В настоящее время трудно сказать, кто именно придумал сей предмет женского гардероба, но патент на изобретение только у немцев, а потому и слово бюстгальтер (Büstenhalter) немецкое, что дословно Büste -«женская грудь», а Halter — «держатель».

Читать далее...

Давид Дубницкий (David D) фотографирует так, что женщины на его снимках — не просто красавицы. Талант художника превращает их в непостижимых и прекрасных нимф, богинь и фей. Этой красотой, глубиной и чувственностью хочется любоваться бесконечно.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Мастер класс Яны Богдановой по живописи шерстью. Одуванчики

 

Этот мастер-класс я посвящаю прорисовке белых одуванчиков.

Прорисовывать их можно разными способами, этот способ, который покажу я, не единственный и фантазия художников безгранична!

Но для тех, кто только пробует что-то изобразить самостоятельно,

используя волокна шерсти вместо красок, я думаю, эта информация принесёт пользу.

Для работы нам понадобится тонкая мериносовая шерсть. Белый цвет (молочный и ультра белый), коричневые и охристые оттенки, голубые и сиреневые,жёлтые и болотные, ножницы. Основа для картины, ткань, клей.

В этом фотообзоре я расскажу, как делаются только сами одуванчики — как рисовать траву и небо, я поясню устно!

В живописи шерстью есть самые разные методы выкладывания (рисование) шерсти. Я уже описывала их в других мастер-классах, которые есть у меня в блоге, но для тех, кто не читал их — я повторю и добавлю ещё несколько нюансов, о которых ещё не упоминала.

Читать далее...

Павлин из пластиковых бутылок.Мастер класс.

 

Читать далее...

Читать далее...

Автор Людмила Набиуллина



Раскраска пятнышек панциря.

Информация о программе Закройщик 2.47

http://dmitriy-prog.ru/ru/main_rus.html -можно посмотреть здесь
"Закройщик" выполняет расчёт и построение основ моделей одежды с предпросмотром на сантиметровой и дециметровой сетке в масштабах 1:1, 1:2, 1:3, 1:4 с последующей распечаткой построения в масштабах: 1:1, 1:2, 1:4 на листах любых форматов.

 

Серия сообщений "программы для построения выкроек":

Материал, выставленный в моем блоге, взят из открытых источников и используется исключительно в некоммерческих целях. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против его использования в моем блоге,пожалуйста, сообщите об этом. Если Ваше авторство не было указано, можете сообщить мне личным письмом или оставьте комментарий под постом.

2

Часть 1 - юбка годэс градуировкой
Часть 2 - купальник из основы платья и трусов
...
Часть 7 - Julivi Манекен - Работа с изделием
Часть 8 - Julivi Конструктор Возможности программы
Часть 9 - Информация о программе Закройщик 2.47
Часть 10 - ПРОГРАММА для ПОСТРОЕНИЯ ВЫКРОЕК
Часть 11 - >> Optitex 10- программа для создания выкроек одежды
Часть 12 - NanoCad для построения выкроек ламбрекенов урок
 

Читать далее...

Читать далее >>>

Читать далее...

1.
Читать далее...

2.


3.

Совершенствуем свое мастерство  по МК мастериц - кукольников и любуемся и вдохновляемся их творениями
Мастер-класс Анны Абросиной: создание объемного лица кукле

Чуть больше года назад я увлеклась созданием кукол. На просторах интернета я нашла работы мастеров Лены Негороженко и Наташи Подкидышевой! Я влюбилась в их кукляшки! И мне хотелось попробовать шить «как у них»! Ночами сидела искала информацию, но ее было не очень много. За год перепробовала множесто всего, сейчас я могу поделиться с начинающими тем, что я умею. 

Читать далее...

Это цитата сообщения losik-kurnosik
Выкройки от Татьяны Садовской

МАСТЕР-КЛАСС

2.

Выкройка>>>

Интерьерная кукла в технике грунтованный текстиль
с выкройкой и видео МК 
(в основном превью или трейлер, т.е. ролик об МК)

Куклы - тыквоголовки

Читать далее...

Вторая моя птичка, на этот раз уточка. Шить их конечно сложнее, но интереснее!



Сшита из искусственного меха, Набивка- синтепон. Клюв и лапки- папье-маше.

Читать далее >>>

Выкройка и описание в подарок!

2.

Подушка «Спящая кошка»

        
Многим нравится спящая кошечка на диване. Поискала, что предлагает интернет на эту тему

далее выкройки и описание

ХОХЛОМА - СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

 Золотая Хохлома!

 Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.
 Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она "у Макария", в Москве и в Устюге Великом.
 Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
 Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
 Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
 В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
 В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар - деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».


 


 


 

Читать далее...

НАРОДНЫЕ  ПРОМЫСЛЫ: ГЖЕЛЬ

Искусство Гжель - это производство и украшение керамики, фарфора, керамических изделий и украшений. Издавна гжель славилась своими глинами, из которой создавалась различная утварь, посуда, сосуды и др. Гжельская роспись, которая традиционно украшает гжельскую посуду, также является уникальной и характерной только для этого вида народного промысла, как Хохлома или Палех. Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года.

Посуду жгут, обжигают, отсюда всё производство названо жгелью, словом, обратившимся в гжель в силу свойства простолюдина переставлять согласные.
Промыслы Московской губернии. Т. 1, вып. 2.М.,1877. С. 113

Читать далее...

 

ФАРФОР  ИМПЕРАТОРСКОГО ЗАВОДА

Императорский фарфоровый завод , основанный в 1744 году в Санкт-Петербурге по указу дочери Петра Великого императрицы Елизаветы стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе. 
Именно здесь талантливый русский ученый Д.И.Виноградов (1720–1758) открыл секрет изготовления «белого золота». Он впервые в истории керамики составил научное описание фарфорового производства, близкое к новейшим понятиям керамической химии. Фарфор, созданный Виноградовым, по качеству не уступал саксонскому, а по составу массы приготовленной из отечественного сырья, приближался к китайскому. 
В первые годы на Невской порцелиновой мануфактуре изготавливали мелкие вещи, в основном табакерки для императрицы Елизаветы Петровны, которые она, в свою очередь, дарила приближенным и отправляла в качестве дипломатических подарков. С 1756 года, когда Виноградову удалось построить большой горн, стали изготавливать более крупные предметы. К этому времени относится и создание первого сервиза «Собственного», принадлежавшего лично императрице.

С середины XVIII века начиается расцвет русского фарфора. К 1765 году первая «Невская порцелиновая мануфактура» превращается в Императорский фарфоровый завод. Для росписи изделий приглашались ученики Петербургской академии художеств. К концу ХVIII века Императорский завод стал одним из ведущих в Европе. Были созданы по заказу Екатерины II сервизы — «Арабесковый», «Яхтинский», «Кабинетский», насчитывающие каждый до тысячи предметов.

Выставка к 270-летию Императорского фарфора в Царском селе в павильоне "Грот"

Читать далее...

 

FRANZ   Porcelain 

  "Основанная в 2001 году, компания «Franz Collection» была отмечена за уникальный артистизм и непревзойденное качество уже на Выставке 2002 года в Нью-Йорке, где коллекция для сервировки стола «Бабочки» была удостоена первой премии в категории «Подарок». 
Основатель фирмы «Franz Collection» - Фрэнсис Чен посвятил свою жизнь созданию индустрии подарка и предметов домашнего коллекционирования. Свое прозвище «Franz» (свободный, творческий человек) он получил еще в университете от профессора немецкой литературы. За годы обучения в университете Фрэнсис пришел к выводу, что в настоящее время все мировые лидеры в области производства фарфора сосредоточены в Европе. Учитывая это, он вознамерился восстановить древнюю славу китайского фарфора, создав стиль, который смешивает элементы «Art Nouveau» с изящным азиатским духом. Каждое изделие «Franz Collection» отображает красоту, найденную в природе. Изысканный коллекционный фарфор Franz Porcelain выполнен из костяного фарфора и расписано вручную. Используется превосходная китайская глина и глазурь, создавая неповторимый и безукоризненный внешний вид."

Сейчас компания производит декоративную посуду и предметы интерьера из твердого фарфора. Все изделия соответствуют международным гигиеническим нормам и пригодны для контакта с пищевыми продуктами. На основании каждого изделия расположен торговый знак Franz Collection - изображение чайки, символизирующее свободный творческий потенциал. 
Эксперты Franz создали специальные технологии, позволяющие дизайнерам создавать особые линии изделий, каждое из которых проходит через сотни производственных этапов. 
Многоступенчатая обработка и ручная подглазурная роспись обеспечивают достаточную прочность предметам коллекции, а интересный дизайн в стиле модерн делает фарфор от Franz Porcelain истинным шедевром. Все изделия Franz можно мыть в теплой воде с применением мягких моющих средств.

 

Посуда в цветах. Вазы.

Читать далее...