Музыка и Живопись.

43.River Dance Show. Sur Deco.

Фантастический реализм. Борис Индриков.

Вероятно, первым, кто употребил выражение «фантастический реализм», был Фридрих Ницше (1869, по отношению к Шекспиру). В 1920-е годы это выражение использует в лекциях Евгений Вахтангов; позже оно утвердилось в отечественном театроведении как определение творческого метода Вахтангова.

С 1948 существует «Венская школа фантастического реализма» в живописи, носившая ярко выраженный мистико-религиозный характер, обращающаяся к вневременным и вечным темам, исследованиям потаенных уголков человеческой души и ориентированная на традиции немецкого Возрождения (представители: Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер).

Основание «Венской школы фантастического реализма» Вместе с Ариком Брауэром, Вольфгангом Хуттером, Рудольфом Хауснером и Антоном Лемденом, Эрнст Фукс основывает школу, или даже скорее скорее создаёт новый стиль «Фантастический реализм». Её бурное развитие приходится на начало 60-х годов 20-го столетия. Пятеро её ярчайших представителей Фукс, Брауер, Лемден, Хауснер и Хуттер стали основной группой всего будущего движения, вскоре появились Кларвейн, Эшер, Джофра, привнесшие из своих национальных школ каждый свою манеру и методику работы. Паетз, Хелнвейн, Хекельман и Валь, Одд Нердрум так же составляли часть общего движения. В Швейцарии работал Гигер (Х.Р. Гигер). Эрнст Фукс преподавал в замке Рейченау, где появились такие яркие и известные сегодня художники как Хана Кай, Ольга Шпигель, Филипп Рубинов-Якобсон, Вольфганг Видмосер, Михаэль Фукс, Роберто Веноза, Дитер Шветрбергер, известный как Де Эс. В США проходили выставки с участием Айзека Абрамса, Инго Свана и Алекса Грея.

В конце шестидесятых движение Фантастического Реализма стало интернациональным и составило как бы некий параллельный художественный мир, хотя многие художники меняли свой стиль, уходя в другие общества, другие же появлялись, приходя из совершенно других движений. Появились галереи Джеймса Кована «Морфеус» в Беверли Хиллс, представившего Бексинского (Бексиньский, Здзислав), столь впечатлившего молодое поколение, Генри Боксера в Лондоне, Карла Карлхубера в Вене и другие. Фукс участвует в первой выставке Венского Арт-клуба в Турине (Италия). Творчество представителей «школы», впитавшее национальные традиции готики, модерна, экспрессионизма, оперирующее образами мифа и подсознания, первоначально не находило признания у австрийской публики, увлеченной в тот момент абстрактным искусством.

  

Фантастический реализм  сегодня, слившись с психоделикой Нью-Эйджевских изысканий 60-х , а также с различными традициоными религиозно-мистическими практиками, имеет собственное продолжение в стиле Виженари арт.

Виженари арт (англ. Visionary art) — Художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания (Изменённое состояние сознания, ИСС), религиозного, медитативного созерцания, транса, а также «флешбэков» («англ. flash — вспышка, back— назад, обратно) — в буквальном смысле — кинематографический термин, обозначающий ретроспективную сцену, стоп-кадр.»), возникающих после так называемых «Трипов» (психотропных путешествий).

Виженари арт распространился по всему миру и с появлением Интернета, получил возможность создать по-настоящему международные организации. На сайтах общества, созданного Бригид Марлин, Art of Imagination и Джона Беинарта, beinART collective, а также на тематическом сайте Данеэля Миранте Lila, представлено внушительное число, измеряющегося сотнями художников буквально со всего мира. Общество Art of Imagination проводит ежегодные выставки в Европе и США. Парижанин Лоренс Каруана, ведущий он-лайновый журнал Виженари Ревью, написал Манифест. Кит Вигдор на своём сайте Surrealism Now обобщил всё пост Сюрреалистическое движение.

Нынешнее поколение ярко представлено деятельностью таких художников как Тристан Шен, Эндрю Гонзалес, Олег Королёв, Сергей Апарин, Петер Грик, Лаурие Липтон, Яцек Йерка, Маура Холден, Лукас Кандл, Герман Сморенбург, Стивен Кенни и многие другие. 

 Борис Индриков  является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Художник принял участие в ряде художественных выставок в Российской федерации и за границей ( АртМанеж 2002, 2003, Drommar ( Швеция, Nykoping 2004) и т. д. ).
Его полотна выставлены в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в личных коллекциях в Российской федерации, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и Соединенных штатах Америки.
В нынешнее время он занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Основное направление творчества Бориса Индрикова — фантастический реализм. Его работы невозможно спутать ни с чем другим. Их мрачновато-осеннее настроение, текучие линии, напоминающие художников-модернистов и чётко выверенная композиция делают их уникальными в своем роде.
 

Источники - http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=787&st=15&p=217589&#entry217589 

http://www.indrikov.com/ 

http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=19367&hl= 

Серия сообщений "Фолк":
Часть 1 - Музыка. Dulce Pontes. Португалия.
Часть 2 - Музыка. Германия. Wolfenmond. Еврофолк.
...
Часть 22 - Музыка и Живопись. 23.Antonio Capel. Paco de Lucia
Часть 23 - Музыка и Живопись. 34.Diego Rivera. Cesaria Evora.
Часть 24 - Музыка и Живопись. 43.River Dance Show. Sur Deco.
Часть 25 - Музыка и Живопись. 47.Vassilis Saleas. Степан Бакалович.
Часть 26 - Музыка и Живопись. 48.Nicolas De Angelis. Ignacio Zuluage y Zabaleta.
...
Часть 37 - О самом прекрасном.
Часть 38 - Бумажная скульптура Eckman. Primal Instinct.
Часть 39 - Музыка и Живопись. 96. Blackmore’s Nights. Erko Vladislav.