Всех нас в той или иной мере интересует жизнь знаменитостей. Это вполне естественно и объяснимо, если наши интересы не выходят за рамки допустимого. Знаменитости - ведь тоже люди со своими привычками, привязаностями и интересами, разве что, может быть, они чуть уязвимее, чем мы с вами. Различные кулинарные телепрограммы, газеты и журналы помогут нам сегодня познакомиться с рецептами любимых блюд наших известных актеров и актрис, певцов и шоуменов, писателей и поэтов, известных телеведущих. Все они, несмотря на занятость, могут приготовить что-нибудь вкусненькое и угостить им своих близких. Ну и нам с вами, думается мне, эти рецепты будут интересны.

От поэтессы Ларисы Рубальской

Суп куриный

Потребуется: 1 л куриного бульона, 1-2 моркови, 1,5 головки репчатого лука, 2 ст. ложки растительного масла, соль и перец по вкусу.

В кипящий бульон положить нарезанную морковь. В конце варки добавить обжаренный лук, посолить и поперчить. Из бульона вынуть сваренные овощи, растереть их в пюре и вернуть в бульон.

Салат с каперсами

Потребуется: 1 пучок листового салата, 50 г сухариков из белого хлеба, 0,3 л банка каперсов.
Для соуса: 1 ч. ложка меда, 1 ч. ложка горчицы, сок 1 лимона, 2 ст. ложки оливкового масла, ½ стакана пармезана, 1 ст. ложка майонеза, соль по вкусу.

Листья салата порезать. Выложить продукты слоями, каждый смазать соусом. Сверху посыпать натертым пармезаном
Кайзеровский омлет

Потребуется: 2 яйца, 1 ст. ложка сахарного песка, 1 стакан муки, 120 г молока, 1 ст. ложка сливочного масла, 1 ч. ложка изюма, ½ ч. ложки корицы, ½ ч. ложки сахарной пудры.

Молоко, яйца, сахар и муку перемешать. Вылить смесь на горячую, смазанную маслом сковороду. Когда низ омлета поджарится, добавить изюм и корицу, перевернуть на другую сторону, разделить на куски и поджарить так, чтобы он хрустел. Посыпать сверху сахарной пудрой.

От актрисы Валентины Талызиной

Запеченный картофель с молодым чесноком и мятой

Из расчета на 6 порций потребуется: 1 кг молодого картофеля, 1 головка молодого чеснока, средний пучок мяты, 2/3 стакана оливкового масла, крупная морская соль, свежемолотый черный перец.

Картофель вымыть щеткой и, не очищая, наколоть вилкой. Выложить в противень, запекать в духовке 1 час. Отделить листья мяты от стеблей. Стебли порубить, сложить в блендер вместе с очищенными дольками чеснока. Влить масло и взбить до однородности. Листья измельчить. Готовый картофель горячим разрезать на четвертинки, залить получившимся зеленым маслом, посолить, поперчить и перемешать. Дать настояться 5 минут, посыпать листьями мяты и подавать горячим или теплым.

От писательницы Дарьи Донцовой

Суп из шампиньонов по-голландски

Потребуется: 250 г шампиньонов, 1 ст. ложка сливочного масла, 1 головка репчатого лука, 1 ст. ложка муки, 0,5 л бульона, ½ стакана сливок, 1 яйцо, зелень петрушки, соль, перец.

Яйцо сварить вкрутую, очистить и крупно нарезать. Шампиньоны и лук пропустить через мясорубку и тушить в масле 10 минут на медленном огне. Добавить муку, влить бульон, посолить, поперчить, варить 15 минут. Снять с огня, добавить сливки, посыпать зеленью и яйцом.

Скумбрия по-фламандски

Потребуется: 700 г скумбрии, 6 головок репчатого лука, 2 ст. ложки мелко нарубленного эстрагона, масло, перец, соль, щепотка мускатного ореха, 1 лимон.

Скумбрию почистить. Смешать мелко нарезанный лук, эстрагон и специи и начинить этой смесью скумбрию. Сбрызнуть лимонным соком. Завернуть каждую рыбу в фольгу и запечь в духовке при умеренной температуре. Готовую рыбу еще раз сбрызнуть лимонным соком.

От Сергея Крылова

Салат «Деревенский летний»

Потребуются: свежие огурцы и помидоры, репчатый лук, картофель, растительное масло, зелень, соль, черный перец.

Картофель очистить, отварить. Еще теплым порезать, добавить нарезанные помидоры, огурцы и лук. Заправить растительным маслом, соль и перец добавить по вкусу.

Тушеная капуста

Потребуется: свежая капуста, морковь, лук, томат, соль, сахар.

Лук и морковь порезать и обжарить, добавить нарезанную свежую капусту, потом томат и потушить. Посолить, добавить сахар по вкусу.

От актрисы Елены Захаровой

Кальмары жареные

Потребуется: 1 кг тушек кальмаров, 4 ст. ложки растительного масла, пара зубчиков чеснока, 1 яйцо, ½ стакана молока, ½ стакана панировочных сухарей, 2 ст. ложки муки и специи по вкусу.

Кальмаров тщательно промыть, ошпарить кипятком и промыть еще раз, а потом очистить от пленок. Нарезать кальмаров колечками или соломкой, поперчить, посолить и обвалять в муке. Затем взбить яйцо, смешать с молоком и обмакнуть в нем кусочки кальмара, потом посыпать их измельченными сухарями. Положить кальмаров на сковороду с растительным маслом, туда же выдавить чеснок и обжарить до готовности.

От актрисы Юлии Зиминой

Паста (макароны) с морепродуктами

На оливковом масле обжарить мелко нарезанный чеснок, добавить нарезанных кольцами кальмаров, мидии и обязательно мясо креветок (Юлия покупает замороженные наборы «Морской коктейль»). Заправить соком лимона и потушить под крышкой. Когда морепродукты приготовятся, добавить к ним несколько нарезанных помидоров и еще потушить. Отварить макароны, добавить их к морепродуктам и еще чуть-чуть обжарить. Когда блюдо будет готово, украсить его базиликом и петрушкой.

От ведущей Юлии Высоцкой

Кекс с орешками

Потребуется: 120 г измельченного миндаля, 200 г сливочного масла, 150 г сахарной пудры, 5 яиц, сок и цедра 1 лимона, 100 г муки и 100 г кедровых орешков.

Взбить миксером сахарную пудру с маслом. Не переставая взбивать, ввести по одному 5 яиц, измельченный миндаль, мелко натертую цедру и сок 1 лимона, 5 ст. ложек кедровых орешков. Добавить муку. Оставшиеся орешки перемешать с щепоткой соли. Смазать противень для кекса маслом и выложить в него тесто, сверху посыпать солеными кедровыми орешками. В разогретой до 150 градусов духовке выпекать кекс около 50-55 минут.

Пирог «Летняя песня»

Потребуется: 100 г муки, 250 г размягченного сливочного масла, 100 г кураги, 75 г миндаля, 180 г и 5 ст. ложек сахарной пудры, 4 яйца, мелко натертая цедра лимона, сок 1 лимона, щепотка соли, 500 мл молока, 5 желтков, 300 мл холодных сливок, 150 г красного вина, 400 г любых ягод (малина, ежевика, черника, черешня и т.д.).

Измельчить в блендере миндаль, таким же образом измельчить курагу (лучше, если курага будет сухой). Просеять муку, перемешать с миндалем и щепоткой соли. Взбить масло со 180 г сахарной пудры, ввести по одному яйца, добавить сок и цедру лимона. Частями ввести муку с миндалем, затем добавить курагу и все тщательно перемешать. Смазать разъемную форму маслом, выложить в форму тесто, равномерно распределяя, и выпекать 25-30 минут до готовности в духовке, разогретой до 180 градусов.

В кастрюлю влить молоко, добавить стручок и семена ванили, довести молоко до кипения. Через сито процедить молоко, чтобы избавиться от пленок и ванильного стручка. Взбить желтки с сахарной пудрой, добавить молоко. Перелить все в кастрюльку и на медленном огне, постоянно помешивая, довести крем до густого, плотного состояния. Снять с огня, остудить и поставить крем на 30 минут в холодильник.

Взбить сливки, половину ягод помять вилкой. Нарезать испеченный бисквит небольшими кусочками, сбрызнуть их вином, сверху выложить крем, мятые ягоды и украсить целыми ягодками.

От актрисы Анны Исайкиной

Кофейный торт

Потребуется: овсяное печенье, кофе, сгущенное молоко с кофе, грецкие орехи, сливочное масло.

Заварить крепкий кофе, процедить его и остудить. Обмакнуть в кофе каждое печенье и после выложить его на блюдо, смазанное сливочным маслом. Приготовить из размягченного масла и сгущенного кофе с молоком крем, намазать этим кремом печенье и сверху посыпать измельченными орехами. Затем выложить еще два слоя из печенья, крема и орехов. Обмазать весь торт оставшимся кремом, посыпать орехами разной величины и поставить на ночь в холодильник.

От ведущей Анфисы Чеховой

Летний салат

Потребуется: 1 банан, 1 киви, 1 апельсин, 7-10 ягод клубники, немного мякоти манго и ананаса, 1-2 ч. ложки сахарной пудры, взбитые сливки, орехи кешью.

Банан нарезать кружочками, клубнику – кружочками или половинками, киви, манго и ананас – ломтиками. Дольки апельсина очистить от пленок, каждую дольку нарезать поперек ломтиками. Все составляющие поместить в миску, добавить сахарную пудру и немного сливок, очень аккуратно перемешать. Готовый салат переложить в стеклянный салатник, украсить взбитыми сливками и орехами кешью.

Все эти рецепты интересны и заслуживают внимания. Ну а поскольку знаменитостей у нас много, время от времени мы с вами будем знакомиться с их кулинарными пристрастиями.

Автор: Инесса Оливка

Журнал современной женщины myJane

 

Сама мысль о том, что Коко Шанель могла копировать модели одежды другого дизайнера, кажется невероятной. Тем не менее, это действительно так. Мадемуазель штудировала статьи в модных журналах и внимательно изучала выкройки Поля Пуаре. В те далёкие времена Коко Шанель ещё только мечтала вырваться из захолустья, а Поль Пуаре уже был настоящим законодателем мод.

Модные реформы

Творчество Поля Пуаре – это новый этап в европейской моде начала XX века. Благодаря Пуаре женщины окончательно отказались от корсета. Против тугих и опасных для здоровья корсетов выступали ещё со времен Французской революции, однако этому предмету женского гардероба долгое время не могли найти достойную замену. Пуаре предложил вместо корсета использовать рубашечный покрой женского платья. Эта гениальная в своей простоте идея Пуаре в несколько изменённом виде используется и сейчас. Освободитель женщин от корсетов – такой титул навсегда закрепился за Полем Пуаре.

Что ещё предложил Пуаре европейским модницам? Он значительно выше переместил пояс на женских нарядах, что по тем временам было неожиданно и дерзко. Пуаре избавил женщин от пышных и неудобных юбок. Взамен Пуаре предложил длинные зауженные книзу юбки. Надев такую юбку, дамы могли перемещаться лишь мелкими шажками. Линия плеча стала чёткой, словно точкой опоры всего костюма. В целом благодаря Полю Пуаре фасоны женских нарядов стали более простыми и лаконичными.

Поль Пуаре одним из первых начал использовать нестандартные материалы для создания одежды. Например, из расшитой узорами скатерти, привезённой из России, он сшил отличное платье. При создании своих нарядов Пуаре часто использовал драпировки – ещё одна характерная особенность его творчества, в искусстве драпировки тканей Пуаре просто не было равных. Пуаре удалось наладить выпуск под своим именем аксессуаров и духов – здесь он тоже был первопроходцем.

Поль Пуаре не испытывал недостатка в клиентках. Он «одевал» самых красивых и элегантных женщин своей эпохи. Поль Пуаре был удостоен восторженных эпитетов, его называли «Королём моды» или «Пуаре Великолепным».

Источник вдохновения

Пуаре любил путешествовать. В дальних странствиях он черпал вдохновение и идеи для своих новых коллекций одежды. В коллекциях Пуаре чередуются одеяния, подобные японским кимоно, персидская вышивка, тончайшие кружева ручной работы, пёстрый батик, восточные тюрбаны, широкие шаровары, марокканские кафтаны, русские сарафаны, греческие платья-туники.

В творениях Пуаре преобладают яркие и чувственные, порой экзотические краски. Пуаре отдавал предпочтение благородным тканям, он использовал шёлк, бархат, тюль, парчу, натуральный мех. Рассматривать сохранившиеся эскизы Пуаре - очень увлекательное занятие, размах фантазии мастера поражает.

Русское театральное искусство также оказало большое влияние на творчество Пуаре. В начале XX века в Париже гремела слава Русских сезонов, организованных Сергеем Дягилевым. Пуаре обратил внимание на работу Льва Бакста, русского живописца и театрального художника, который создавал декорации для Русских сезонов. Особенно Пуаре пришлась по душе тонкая стилизации античных и восточных мотивов, которые использовал Бакст для создания декораций к спектаклям.

 

Пигмалион и Галатея

В жизни Поля Пуаре появилась 16-летняя Дениза Буле. Роман юной провинциалки и столичного кутюрье развивался стремительно, вскоре влюблённые поженились. Выбор Пуаре удивил его современников. Он был молод и успешен, водил знакомства со столичными красавицами и мог рассчитывать на более выгодную партию. Своим друзьям Пуаре терпеливо объяснял, что в Денизе он разглядел скрытую от посторонних глаз красоту и грацию. Отныне творчество Поля Пуаре было тесно связано с именем Денизы.

Дениза не собиралась довольствоваться ролью безмолвной музы. Она обладала деятельным и независимым характером. Дениза стала настоящим послом моды Пуаре: она носила исключительно наряды от Пуаре, демонстрировала в светских гостиных новый стиль и оригинальные идеи. Увидев Денизу на светском рауте в новом роскошном платье, парижанки устремлялись в мастерскую Пуаре, чтобы заказать себе такое же. В современном мире активную деятельность Денизы назвали бы ёмким словом «промоушен».

Исследователи творчества Пуаре полагают, что именно независимый нрав и стремление Денизы к самостоятельности послужили причиной разлада в семье. Экономическая составляющая супружеского союза была для Денизы более важна, чем сотворчество. В 1928 году Дениза попросила у Пуаре развод. Получив развод, она оставила Пуаре, предусмотрительно прихватив с собой множество нарядов и аксессуаров, созданных мастером.

Больше, чем винтаж

В 2003 году потомки той самой Денизы Буле-Пуаре, оставившей великого кутюрье, случайно обнаружили на чердаке собственного дома несколько сундуков с нарядами от Поля Пуаре. Чего только не было в тех старых сундуках: вечерние и домашние платья, нижние юбки, жакеты, жилеты, бурнусы, шали, шарфы, детская одежда, бельё. Наследники Денизы обратились за помощью к специалистам из мира моды. Неожиданная находка стала настоящей сенсацией.

Содержимое чемоданов разобрали, каждую вещь сфотографировали, затем была проведена большая работа по описанию вещей. Экспертам удалось установить принадлежность нарядов к той или иной коллекции кутюрье и проследить историю вещей. Результатом кропотливой работы стал прекрасно изданный каталог с фотографиями и подробными описаниями работ Поля Пуаре. Сам по себе каталог представляет особую ценность и уже вскоре после выхода из типографии стал раритетом.

 

Творения Поля Пуаре уходят с молотка

Интерес к вновь обретённым нарядам Пуаре проявили не только частные коллекционеры, но и крупные музеи моды, владельцы антикварных магазинов и винтажных бутиков. В 2005 году состоялся аукцион, на котором были распроданы наряды патриарха французской моды. Средства массовой информации пристально следили за ходом торгов.

Результаты аукциона действительно впечатляют. В качестве примера приведём несколько любопытных цифр. Например, пальто для поездки в автомобиле, сшитое из плотного льна и шёлка, было продано за 331 131 евро. Пара вечерних туфель «Бал» была приобретена за 40 912 евро. Всего на аукционе было представлено 600 лотов, за которые аукционисты выручили почти два миллиона евро.

В 2008 году состоялся ещё один аукцион, количество лотов было уже несоизмеримо меньше – всего 120. Результаты торгов и на этот раз превзошли ожидания. Вот всего лишь несколько ярких примеров. Стартовая стоимость вечернего богато декорированного платья составляло 900 евро, оно было продано за 23 тысячи евро. Костюм «Мелодия» 1912 года предварительно был оценен в 1,2-1,3 тысячи евро, его приобрели за 42 тысячи евро. Пальто 1920 года из кремовой шерсти в марокканском стиле с яркой шелковой подкладкой стало самым дорогим лотом на аукционе: эксперты оценили это пальто в 1,5-2 тысячи евро, в результате торгов его приобрели за 80 тысяч евро.

Не только эффектные наряды, но и старые кружевные воротнички, домашние платья, несколько картин самого Пуаре, предметы мебели из особняка кутюрье обрели своих новых владельцев. Эксперты полагают, что в мире уже не осталось не известных ранее и не описанных в каталогах работ мастера. Находок, подобных нарядам Денизы Буле-Пуаре, хранившимся долгие годы на чердаке старинного особняка, больше не предвидится.

 

Закат эпохи Поля Пуаре

Новаторские идеи и стиль Поля Пуаре господствовали в мире моды вплоть до окончания Первой мировой войны. Наряды Пуаре оказались слишком вычурными для послевоенной Европы, мода уверенно взяла курс на демократизацию. К новым модным веяниям Пуаре не смог приспособиться, постепенно он терял свою клиентуру. Новое поколение дизайнеров буквально «наступало на пятки» патриарху французской моды. Всё более популярной становилась Коко Шанель. Модели одежды, которые предложила Шанель, были менее женственны, чем наряды Пуаро, зато более практичны и удобны – это именно то, что было нужно женщинам послевоенной Европы.

Финансовые трудности впервые появились у кутюрье в 1923 году. Поль Пуаре предпринимал отчаянные попытки спасти своё предприятие. Он распродал личную коллекцию живописи, в которую входили десятки полотен известных художников. Пуаре пришлось расстаться и с частью драгоценностей жены (в то время он ещё был женат на Денизе). Все жертвы Пуаре были напрасны, вырученных денег было недостаточно, и Дом моды Пуаре пришлось закрыть. Это случилось в 1929 году.

Поль Пуаре был вынужден отойти от дел. Но мастер не смог сидеть, сложа руки. Он написал три книги мемуаров, возобновил занятия живописью, сотрудничал с парижскими театрами. Поль Пуаре умер в Париже в 1944 году, ему было 65 лет. По горькой иронии судьбы кутюрье был забыт современниками, но его помнят потомки. Интерес к творчеству Поля Пуаре не угасает.

Автор: Ирина Рукавишникова

Журнал современной женщины myJane

Граф Альфонс де Тулуз-Лотрек был крайне раздосадован тем, что его сын-художник обитает на Монмартре – то был район с плохой репутацией, пристанище парижской богемы. Раздосадован настолько, что просил сына взять псевдоним, дабы не бросать тень на древний аристократический род. Молодой художник Анри де Тулуз-Лотрек внял просьбам отца и придумал псевдоним-анаграмму Трекло. Так он подписал несколько своих работ, но вскоре стал ставить на картинах своё настоящее имя. И правильно сделал. Талантливый, яркий, самобытный художник не нуждался в псевдониме.

Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в городе Альби в семье французских аристократов. Однажды Анри неудачно упал и сломал шейку бедра. Через год несчастный случай повторился – падение и перелом другой ноги. С тех пор мальчик перестал расти и с трудом передвигался. Исследователи творчества Тулуз-Лотрека полагают, что роковые переломы были лишь косвенной тому причиной. Вероятно, Тулуз-Лотрек страдал генетическим заболеванием. Серьёзные недуги часто случались в аристократических семьях, что являлось последствием браков между родственниками. Отец и мать Тулуз-Лотрека были двоюродными братом и сестрой. Стремясь сохранить чистоту благородной крови, знать калечила здоровье своих родных детей.

Собственное отражение в зеркале не давало Тулуз-Лотреку забыть о том, что он калека. У художника были короткие ноги, непропорционально большая голова, неуклюжая походка. Его рост составлял всего 150 см. Тулуз-Лотрек не терпел жалости и сочувствия, которые он замечал во взглядах людей, обращённых на него. Художнику была свойственна удивительная самоирония. Он спешил сам посмеяться над собой и над недостатками своей внешности, прежде чем это сделает кто-то другой. В повседневной жизни он умел находить моменты радости, был человеком обаятельным и общительным.

Способности к рисованию проявились у Тулуз-Лотрека ещё в детстве. В 1884 году в возрасте 20 лет он перебрался на Монмартр и полностью посвятил себя живописи. На Монмартре он снял квартиру и мастерскую, там он жил и творил. Его соседями были лучшие художники эпохи. В то время Монмартр был районом парижской артистической богемы. Жильё, сдаваемое в наём, стоило там дёшево, что привлекало на Монмартр художников, писателей и поэтов всех мастей. Здесь царила особая богемная атмосфера. Родители не одобряли выбор сына, но возвращаться домой Тулуз-Лотрек не собирался. Чем Монмартр был так притягателен для Тулуз-Лотрека? Общением с коллегами по цеху, возможностью творить, свободным образом жизни? Безусловно. А ещё тем, что безудержно веселому и суматошному Монмартру и его обитателям не было никакого дела до физического уродства Тулуз-Лотрека.

 

О ночной жизни Парижа Тулуз-Лотреку было известно всё. Он был завсегдатаем кабаре, кафе-концертов, трактиров. Художник имел репутацию гуляки и кутилы. Тулуз-Лотрек часто наведывался в публичные дома и водил дружбу с проститутками. Жрицы любви охотно позировали художнику для его картин. Портреты, на которых изображены проститутки, правдивы и откровенны, в них нет лести и заискиваний, при этом зритель чувствует искреннюю симпатию художника к своим моделям. Человек с искалеченным телом и падшие женщины с израненными душами как никто могли понять друг друга.

 

Тулуз-Лотрек любил рисовать лошадей. В детстве вместе с отцом и потом, став взрослым, он часто посещал скачки – в те времена это было традиционное развлечение аристократов. Художник наблюдал за грациозными лошадьми, за их поведением и повадками, а потом переносил свои наблюдения на холст.

 

В Париже Тулуз-Лотрек часто бывал на цирковых представлениях – ещё одна популярная тема в творчестве художника.

 

Портреты людей удавались художнику ничуть не хуже. Тулуз-Лотрек создал целую галерею ярких образов: наездники, спортсмены, артисты, певицы и танцовщицы. Художник был очень наблюдателен, ему было достаточно несколько штрихов или мазков, чтобы создать на листе яркий образ. Ничто не ускользало от его внимания: характерные жесты, прищур глаз, поворот головы, едва заметная улыбка.

 

Тулуз-Лотрек – талантливейший рисовальщик афиш. Афиши как объявление о предстоящем событии существовали на протяжении нескольких веков. Однако именно Тулуз-Лотреку удалось поднять создание афиш на уровень искусства. Благодаря Тулуз-Лотреку до наших дней дошли имена певиц и танцовщиц: Ла Гулю, Жана Авриль, Иветт Гильбер. Посмотреть их выступления стекалась парижская публика в конце XIX века.

 

Тулуз-Лотрек тесно сотрудничал с легендарным кабаре Мулен Руж и трактиром на мельнице Мулен-де-ла-Галет. Там он был частым и желанным гостем. Владельцы этих заведений не пожалели о том, что доверили оформление афиш талантливому живописцу. В наши дни Мулен Руж по-прежнему существует и процветает, Тулуз-Лотрека там помнят до сих пор. Мулен-де-ла-Галет находится в частной собственности и скрывается от чужих глаз за высоким забором. Всего за свою творческую карьеру художник нарисовал 31 афишу. Современные искусствоведы, изучая театральные афиши Тулуз-Лотрека, вздыхают с сожалением: «Сейчас такие афиши уже не рисуют».

 

В деньгах Тулуз-Лотрек не испытывал особой нужды благодаря своему знатному происхождению и поддержке семьи, тем не менее, он старался зарабатывать себе на жизнь самостоятельно. Художник создавал декорации и костюмы к спектаклям, рисовал рекламные плакаты и афиши, оформлял обложки для нотных изданий, не говоря уже о многочисленных картинах. Тулуз-Лотрек работал активно и плодотворно, регулярно принимал участие в выставках. При этом художник вёл распутный образ жизни. Современники удивлялись и недоумевали: как Тулуз-Лотреку удаётся находить время и для серьёзной работы, и для безудержных кутежей?

 

Своеобразный образ жизни Тулуз-Лотрека и пристрастие к алкоголю подорвали его слабое здоровье. Он умер в возрасте 36 лет. Это печальное событие произошло 9 сентября 1901 года в родовом поместье вдалеке от любимого им Парижа. Отец Тулуз-Лотрека в своём письме, адресованном одному из друзей сына, написал так: «Наибольшее страдание перед смертью ему причиняло то, что он не мог уже держать в своей руке карандаш».

Автор: Ирина Рукавишникова

Журнал современной женщины myJane

За ними постоянно следят миллионы глаз, тысячи фотографов и десятки тысяч журналистов. Малейший промах - и уже завтра об этом узнает весь мир. Они – настоящие законодательницы моды. Эталоны стиля и изысканности. Поэтому самый верный способ обогнать моду – следить за тем, как одеваются леди. Первые леди. Ведь у них задача посложнее, чем у нас – соответствовать своему статусу и мужу. Президенту. О том, как они это делают, мы и попытались поразмышлять.

Будем патриотами и начнем наш разговор с первой леди России – Светланы Медведевой. В этом году ей исполнилось 44, сыну – 14. Однако, несмотря на свой возраст, Светлана Владимировна выглядит довольно-таки хорошо. Её стиль – классический. Питает слабость к белым и черным костюмам. К ним предпочитает нитки бус и никаких массивных украшений. Носит крестик.

 

Практически по подобию Светланы Владимировны одевается президент Германии Ангела Меркель (55 лет). Она также предпочитает классику, допустим, стилю кажуал: пиджаки до середины бедра, широкие брюки–трубы, водолазки и тонкую нитку бус. Правда, Ангелу Меркель, в отличие от Светланы Медведевой, практически невозможно увидеть в платье. Почему я не употребила слово «нельзя»? Да потому что, кто знает, может, осенью она решит примерить введенное в моду ещё Коко Шанель черное платье?

 

Если первые леди России и Германии предпочитают классику и никаких излишеств, то супруга 44-го президента США Барака Обама Мишель (45 лет) всегда предстает перед прессой и своими избирателями разной. Возможно, на её стиль повлиял и тот факт, что она первая в истории США леди афроамериканского происхождения. В её гардеробе можно найти: туфли на каблуках с открытым носиком различных цветов, платья ярких оттенков, твидовую юбку и стильные украшения. Мишель Обаму называют настоящей модницей. Редакторы модных журналов постоянно следят за изменениями в её стиле и иногда повторяют их на своих страницах. Да, чуть не забыла. Мишель снималась для одного из самых известных журналов Vogue.

 

Стоит отметить и самую, на мой взгляд, яркую представительницу сей братии – Карлу Бруни, жену 23-го президента Франции Николя Саркози. В свои 42 года она выглядит на тридцать с хвостиком. Это и не удивительно. Карла – французско-итальянская модель и певица. На официальных приёмах привыкла носить туфли на очень низком или вообще без каблука. Предпочтение объясняется высоким ростом - туфли делают её выше супруга. На официальных приёмах одевается в классическом стиле – юбка карандаш или брюки-трубы и пиджак. Была замечена в casual-стиле: черных ботинках, джинсах и свитере. Также в Интернете можно найти не одну сотню её фотографий в стиле ню, полностью обнаженной и в белых коротких платьицах… Ну что тут скажешь, модель! Правда, свою карьеру на подиуме Карла Бруни оставила сразу после выхода замуж (около двух лет назад). А говорят ещё, что карьера модели недолгая? Карле удалось аж до 40 лет выступать! И кто знает, сколько бы ещё она сияла на подиуме, если бы не брак с Саркози?

 

Отмечу и Веронику Ларио, пока ещё нынешнюю жену президента Италии Сильвио Берлускони. По последним данным супруги подали на развод. Вероника – актриса, ей 54 года. Предпочитает пиджаки с рисунком и рубашки с кружевным воротником. Украшения носит по минимуму.

 

Автор: Лариса Тришкина

Журнал современной женщины myJane

 

Трудно найти человека, никогда не слышавшего о знаменитом институте Склифософского. Но мало кто знает, что старое его название – «Странноприимный дом» и что построен он был графом Шереметевым, выполнившим последнюю волю любимой супруги – легендарной певицы Прасковьи Жемчуговой…

«Весь мир – театр»

Николай Шереметев провел детские годы в играх с цесаревичем Павлом. Чем они только ни тешились! Прятки, карты, шахматы, бильбоке… И помимо обычных забав – спектакли, театрализованные представления. Однажды на одну из постановок мальчики пригласили Екатерину и ее свиту. Императрицу весьма растрогала детская пьеска, и юный Шереметев получил приглашение на обед.

Впрочем, слишком много забавляться графу не давали. Он получил домашнее образование под руководством лучших учителей и гувернеров, которое завершилось четырехлетней поездкой за границу. Там Шереметев познакомился с представителями русской знати и с головой окунулся в парижскую жизнь: был представлен королевскому двору, встречался с ведущими деятелями Просвещения и, конечно, посещал театры.

Его занимало все – от декораций и костюмов до грима и сценических механизмов. Живейший интерес к сценическому искусству помог Шереметеву организовать собственную театральную группу, а в будущем построить знаменитый Большой театр.

«Как мы случайно повстречались»

Вернувшись в родовое имение Кусково, 17-летний Николай взялся за претворение в жизнь своей мечты, а актеров велел искать среди талантливых детей крепостных крестьян. Мальчиков отбирали в малороссийских вотчинах, обитатели которых славились звонкоголосьем, а девочек – «из сирот и придомовых семей». Конкурсный отбор проходили те, кто был «из себя получше и не гнусен видом и станом, а также лицом и корпусом не развращен».

Одной из конкурсанток оказалась Парашка Ковалева – дочь кузнеца, известного на всю округу мастера и любителя покуролесить. О встрече молодого графа с будущей примой Большого театра слагали легенды. По одной из них, они повстречались на опушке леса в селе Вощажникове. Позже на месте их встречи Шереметев выстроил часовню, которая до наших дней, увы, не сохранилась.

По другой версии, граф обходил имение и неожиданно услышал чей-то голос, напоминавший серебряное звучание колокольчика. Подойдя ближе, он увидел крестьянскую девочку, напевавшую незатейливый мотив.
«Если бы ангел сошел с небес, если гром и молния ударили разом, я был бы менее поражен», - позже скажет Шереметев об этой встрече.

Барышня-крестьянка

Граф приставил к девочке первоклассных учителей музыки, танца, иностранных языков, не жалел ни средств, ни времени на ее обучение. Вместе с будущими коллегами по сцене Параша репетировала целыми днями под руководством лучших педагогов эпохи.

Девочка схватывала непростую науку актерского мастерства на лету: в совершенстве овладела итальянским и французским языками, быстро освоила музыкальную грамоту, игру на арфе и клавесине. В 11 лет юная актриса дебютировала на сцене в роли служанки и произвела фурор.
Через два года девочке доверили ведущую партию французской драмы «Беглый солдат», которую она исполнила с необычайной силой, глубиной и убедительностью…

Именно после этого выступления Прасковья стала примой крепостного театра графа Шереметева. Ей рукоплескал польский король Понятовский, Екатерина II пожаловала бриллиантовый перстень.

«Как никакое собрание не может быть ровно и одинаково, то из числа девиц одна, одаренная природными способностями, блеснула более всех надеждою», - отмечал Николай Петрович.

А сценическим псевдонимом Жемчугова Прасковья обязана традиции Шереметевых давать актрисам фамилии по названиям драгоценных камней. Так что были в крепостном театре Яхонтовы, Алмазовы, Гранатовы… Но только одна «жемчужина» принесла крепостному театру Шереметева всероссийскую славу.

Неравная любовь

Взрослея, Прасковья превращалась не только в блестящую актрису и певицу, но и в миловидную девушку. Скажем прямо, Жемчугова красавицей не была: худенькая, болезненная, ничем не выделялась из стайки подруг, пока не начинала петь. «В минуту обаяния, которое охватывает вас, - писал один из современников, - приобретают весь смысл и значение эта казавшаяся неправильность в овале лица, эти глаза – сильные и нежные во взоре глубоком и влажном…»

Необыкновенный талант не принес актрисе счастья – умная, образованная девушка с болью осознавала себя рабыней и фавориткой графа. Избалованные барским внимание крепостные ей завидовали, а светское общество, устраивавшее неслыханные овации, презрительно отворачивалось, стоило Прасковье сойти со сцены. Впрочем, не один представитель знати поразился необыкновенной «твердости духа и силе натуры».

Сам Николай Шереметев, всю жизнь любивший только эту женщину, так писал в «Поверенности» к сыну: «Прасковья Ивановна Ковалева была одарена остротою ума, скромностью нрава и привлекательными свойствами душевных расположений. Склонность ее к музыке и превосходнейший дар пения привлекали приятное – удивление моих друзей. Я питал к ней чувствования самые нежные, самые страстные. Долгое время наблюдал я свойства и качества ее: и нашел украшенный добродетелью разум, искренность, человеколюбие, постоянство, верность, нашел в ней привязанность к святой вере и усерднейшее Богопочитание. Сии качества пленили меня больше, нежели красота ее, ибо они сильнее всех внешних прелестей и чрезвычайно редки…»

Спрятанное счастье

Сразу после смерти отца Шереметев переехал в специально построенный для Прасковьи дом в Кусковском парке. Среди дворни его поведение сплетен не вызвало – в те времена помещики сплошь и рядом влюблялись в молоденьких крепостных актрис. Упрекнуть Жемчугову в корыстных интересах никто не решался, настолько непорочен был ее образ на сцене и настолько скромно она держалась в повседневной жизни.

Однако их уединение было недолгим. В 1797 году высочайшим указом Его Императорского Величества Павла I Шереметеву было присвоено звание обергофмаршала императорского двора, и он в спешном порядке переехал в Петербург.

Как разволновалось светское общество! Баснословно богатому Николаю Петровичу исполнилось 37 лет, холост, сердечен, хорош собой… Многие маменьки увидели в нем блестящую партию для незамужних дочек. Вот только жизнь светского льва Шереметева совсем не прельщала, и все свободное время он проводил в обществе своей крепостной актрисы.

Прасковья Ивановна вместе с лучшими солистами труппы по желанию барина переехала в Петербург. Но холодные ветры северной столицы подорвали и без того хрупкое здоровье Жемчуговой: она тяжело заболела, чудом выжила, но потеряла свой волшебный голос, почти 20 лет завораживавший слушателей. Узнав о случившемся, Шереметев распустил крепостной театр, а любимую женщину оставил в Фонтанном доме, где она жила в окружении нескольких друзей.

Графиня Шереметева

Через год Николай Петрович тайно дал Жемчуговой вольную и усиленно хлопотал, чтобы ему позволили жениться на ней. Павел I для друга детства не жалел ничего, но тут был непреклонен и всегда отвечал отказом: отпрыску знатного рода «на крепостной девке жениться не должно».

В последние годы царствования Павла Шереметев, познав сполна «и барский гнев, и барскую любовь», несколько раз подавал прошение об отставке, но император отклонял их одно за другим. Придворные жили в постоянном страхе, при таких обстоятельствах женитьба на крепостной была вызывающим поступком.

Счастье улыбнулось после восшествия на престол Александра I: молодой либерально настроенный император разрешил неравный брак. Шереметев с Прасковьей тайно обвенчались в московской церквушке Симеона Столпника.

Тайна раскрылась только через два года – с рождением сына Дмитрия. От Шереметева отвернулись все, считая его сумасшедшим, а уж о потрясении, которое испытала многочисленная родня графа, наверное, и говорить не стоит! «Отменный штукарь наш старший родственник», - отметила в дневнике Анна Шереметева.

Самому же Николаю Петровичу до досужих сплетен не было никакого дела, потому что через три недели после родов любимая жена умерла. Ее тело упокоилось в Александро-Невской лавре, граф пережил Прасковью Ивановну на шесть лет. Все это время он посвятил благотворительности, а сына растил с помощью близкой подруги Жемчуговой и бывшей танцовщицы его крепостного театра Татьяны Шлыковой.

В парке у Фонтанного дома до сих пор стоит памятник из розового мрамора, на котором высечены строки французского драматурга:

«Я верю, что ее ускользающая тень
Блуждает вокруг и сегодня,
Я приближаюсь, но тут же этот дорогой образ
Возвращает меня к грусти, исчезая безвозвратно».

Автор: Таисия Снегирева

Журнал современной женщины myJane