Мартирос Сарьян
(1880 - 1972)

- один из великих художников ХХ века, выдающийся мастер цвета. «Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия».

Для армянского изобразительного искусства самой крупной фигурой такого рода был Мартирос Сарьян, и эволюция его творчества представляется поэтому наиболее поучительной.

Ключом к живописному методу Сарьяна всегда был принцип обобщения, понятого в самых разных смыслах: от темы и настроения до пятна и штриха.

Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Мартирос Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.

Сарьян первой половины 1910-х годов – смелый новатор мастерски соединивший живописные традиции Востока с новыми достижениями европейского искусства ХХ века. Художник получил признание в России. Его картины были приобретены Третьяковской галереей, некоторые экспонированы в Европе.

Много позже, уже в конце 1950-х-начале 1960-х годов он вспоминается следующим поколением художников и используется как образец, а заключенные в нем приемы обобщения пейзажа Армении

В 1920-е и 1930-е годы Мартирос Сарьян сохраняет интерес ко всем ведущим жанрам, в которых работал и прежде: пейзаж, портрет и натюрморт занимают его в равной мере. Меняется, правда, их взаимодействие, они предстают в иных комбинациях и сочетаниях, но главное, что отличает все полотна - стремление к точности. Извлечение некоего общего закона из конкретных образов природы, предметов, человеческих лиц, которым был силен Сарьян раньше, уступает место острому интересу к характерному, индивидуальному. Не цветы, фрукты, горы и люди, но эти цветы, эти горы и этот человек находятся сейчас в центре интересов художника.
Новое мироощущение вызывает перемены в изобразительной системе: этюд с натуры, конкретный вид, мельчайшие черты внешности модели, состояние расставленных перед мольбертом объектов пристально изучаются и фиксируются. Выявляется нереализованная до этого способность художника видеть неповторимо индивидуальное во всем, это меняет рисунок, в меньшей степени - палитру; фактура следует порывистым движениям руки художника, и цель достигается: медленные, «вечные» ритмы заменяются учащенным биением пульса. Программными для каждого этапа развития можно считать автопортреты Сарьяна - от подчеркнуто растворенного в окружении облика юноши - к мечтателю с маской , от него - к человеку с поднятой для удара кистью, а от этого (40-е гг.) - к большому автопортрету «Три возраста» -был пройден длинный путь.



Сарьян любил делиться своими размышлениями о существе искусства, творчества . Выраженные устно или изложенные письменно мысли художника отличаются особой поэтичностью, глубоким философским содержанием. В своих мудрых высказывания Сарьян касается многих вопросов современного эстетического восприятия, раскрывает тайны художественного мастерства, учит “смотреть глазами и видеть сердцем”.

Искусство является живым, постоянным и вечным утверждением жизни и торжества творческой спосбности человека. Искусство создаётся в нераздельной связи человека с природой, с землёй. Оно старо и ново в зависимости от того, насколько человек несёт в себе обобщение интеллектуального и эстетического опыта человечества, от того, насколько сегодняшний человек отличается в своём развитии от человека минувших времён.

Искусство - это стремление человека к бессметрию, его воля жить вечно. Есть конечно люди, которые предпочитают живописному портрету фотографию. Есть и такие люди, которые в той или иной мере “общаются” с искусством, но отстали от жизни и не принимают современное искусство. Первые, к сожалению, не понимают того, что для постижения живописи нужно обладать культурой, грамотностью видения. Вторые не видят искусство в его историческом движении, живут, не понимая своё время.

Стиль -это сам художник, творческая личность. Это не оспоримо. Но не оспоримо и то, что каждый художник является частью определённой эпохи. Если он отстаёт от времени, что часто случается, говорить об его стиле уже не приходится.

В природе всё изначально одушевлено, всё находится в процессе становления. Даже камень не брошен просто так, а простирается, как бы живёт… Всё исполнено внутренней вибрации.

Человек – сама приорда. Природа создаёт человека для того, чтобы взглянуть на себя его глазами, познать себя и восхититься своей красотой. И в этом величайшее счастье человека. Гигантская, бесконечная природа и небольшое существо, несущее в себе это беспредельное величие.

Цвет - это истинное чудо. Это счастье. Разве не удивительно, что природа нам видится сегодня такой красочной? А ведь не более как век назад художники наносили на полотно большей частью сероватые смешения тонов. Но пришли импрессионисты и раскрыли давно уже не восприимчивые к цвету глaза людей.
Колоссальное значение имеют два фактора – цвет и свет. При их верном использовании создаётся душа формы.

Краски, как и люди, обладают неповторимой индивидуальностью, и надо её уважать. Краски в картине должны быть как солисты в ансамбле, а не как певчие в хоре… Что за удовольствие видеть вместо отдельных интересных лиц безликую толпу.

Если естественный цвет данного предмета, скажем, синий, а цветовые соотношения картины требуют, чтобы этот предмет был красным (или каким-либо другим), значит возможно перевести его в красный цвет.

Способность удивляться – величайший дар человека… Удивление ведёт к раскрытию истины…Оглянитесь вокруг себя, посмотрите, на какой прекрасной земле мы живём; недаром её называют матерью-землёй. Она дала начало всему живому: растению, животному, человеку. Она даёт нам возможность жить, видеть, чувствовать.