Сергей Васильевич Чехонин (род. 1878-1936) — русский график и портретный миниатюрист;

учился в школе Об-ва поощрения художеств и в Тенишевской мастерской в Петербурге,

был одно время учеником Репина,

состоял членом объединения "Мир искусства".

Чехонин мастерски владеет техникой книжной графики и миниатюрной живописи. Используя орнаментику прошлых эпох, он создал эклектический декоративный стиль книжных украшений, страдающий большой перегруженностью деталей.

В первые годы революции иллюстрировал множество советских изданий;

успехом также пользовалась его роспись фарфора.

Чехонин заигрывал с революцией, что сказалось в его карикатурах в сатирических журналах 1905—06, однако его радикализм был весьма поверхностен.

В советском искусстве  был выразителем эстетских традиций дореволюционной русской графики.

В 1928  эмигрировал в Париж. Произведения его имеются во многих музеях СССР; парижский Лувр приобрел портрет М. Горького его работы.

Кофейник из сервиза Три розы Автор формы и росписи Чехонин 1923 агитация агирфарфор рсфср ссср

С. В. Чехонин. Последнее пятилетие деятельности Государственного Фарфорового Завода (ГФЗ) связано с созданием нового, своеобразного стиля

Тарелка «Кубистическая с молотом». 1919. Автор композиции С. В. Чехонин, исполнитель М. Пещеров Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка

С. В. Чехонин. Блюдо «Красный Балтийский флот». 1923. Русский музей. Ленинград. 

 Две чайные пары «Букет». Государственный фарфоровый завод. Чехонин Сергей Васильевич (1878-1936). 1923 год

Керамист, карикатурист, книжный график, художник по ткани.

Сын машиниста Николаевской железной дороги, С. В. Чехонин с пятнадцати лет стал самостоятельно зарабатывать на жизнь - служил конторщиком, чертежником, кассиром на пароходной станции. Любовь к искусству привела его в Петербург, где он занимался в Рисовальной школе при ОПХ (1896-97) и школе М. К. Тенишевой (1897-1900), а кроме того, основательно изучал искусство керамики.
И начинал он свой творческий путь как художник-керамист, успев поучаствовать в украшении многих крупных сооружений начала века (в частности, гостиницы "Метрополь" в Москве).
Ненасытная любознательность заставила его освоить некоторые другие декоративные ремесла - оформление интерьеров, роспись по фарфору, финифть, миниатюрную живопись, и все настолько основательно, что едва ли не в каждой из этих областей он сумел оставить заметный след.
Не довольствуясь достигнутым, Чехонин обратился к графике. Сначала он сотрудничал как карикатурист в сатирических журналах первой русской революции, потом занялся оформлением книг, и очень успешно: в 1910-х гг. он оказался одним из тех немногих мастеров, чье творчество определяло высокий уровень русского книжного искусства (обложки книг М. Моравской "Апельсиновые корки", 1914; С. Маковского и Н. Радлова "Современная русская графика", 1917, и др.). Безупречно владевший шрифтом и орнаментом, Чехонин, наряду с Д. И. Митрохиным и Г. И. Нарбутом, принадлежал к "младшему поколению" "мирискусников", поднявшему книжную графику на новую высоту. Виртуозный мастер, декоративист и эстет, он своим эффектным и утонченным стилем сумел ответить на запросы элитной части русского общества и стал популярным, даже модным.
Но парадоксальным образом Чехонин смог оказаться нужным и новому обществу, после того как разразилась социальная катастрофа 1917-го. Жизнь его была теперь еще насыщеннее. Он занимался общественной деятельностью, служил художественным руководителем Государственного фарфорового завода в Петрограде-Ленинграде (1918- 23 и 1925-27). Однако главным для него по-прежнему оставалось собственное творчество. Он заметно изменил свой стиль, привнеся в него динамичность и взволнованность. Этот новый стиль - "советский ампир" (по остроумному определению искусствоведа А. М. Эфроса) - Чехонин использовал во всем, что делал: в книжной и промышленной графике, эмблематике и в многочисленных росписях по фарфору, которые составили интереснейшую страницу в истории этого искусства.
Он снова оказался модным, его работы порождали массу подражаний, за ним следовали многие профессиональные художники, и сотни непрофессиональных оформителей тиражировали его находки по всей стране в бесчисленных лозунгах, транспарантах, заголовках газет и журналов и т. д. С новым чехонинским стилем стала прочно ассоциироваться революционная эпоха - драматичная, но еще способная пробуждать патетические чувства.
В 1925 участвовал в Международ­ной выставке художественно-декоративных искусств в Париже; в 1928 эмигрировал в Париж. В эмиграции работал как худож­ник-декоратор в театре-кабаре Н. Ф. Ба­лиева «Летучая мышь» и в Русских балетах Веры Немчиновой в Париже; в 1929 рабо­тал в журнале мод «Vogue»; занимался ювелирными работами и росписью по фарфору. Он жил во Франции и Германии, был все так же неутомим, много работал в театре, почти не занимался ни росписью фарфора, ни книжной графикой, зато отлично освоил декоративную роспись тканей, даже сумел изобрести совершенно оригинальный способ многоцветной печати по ткани. Умер он, по-видимому далеко не исчерпав своих удивительных возможностей.
http://www.artsait.ru/art/ch/chehonin/main.htm

Работы на тему скандинавской и славянской мифологии.

Фрейр и Фрейя

Хеймдаль

Перебранка Локи

Норны

Голова Мимира

Один

Поездка в Йотунхейм

Рыбалка Тора

Валькирия

Прорицание Вёльвы

Белбог

Лада

Перун

Русалка

Велес

Водяной

Страница Игоря ВКонтакте: http://vk.com/id69481172

http://vk.com/id69481172

http://www.perunica.ru/russkie_xudozhniki/6488-hudozhnik-igor-ozhiganov.html  

Виктор Корольков родился 17 октября 1958 г. в Хабаровске в семье военнослужащего. Жил в славном городе Пензе.

В 1981 году окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. С 1996 года – член Союза художников России. 
Еще будучи студентом местного художественного училища, начал он наведываться в столичные музеи – то в Киев, то в Москву, то в Питер – картины великих мастеров прошлого поразглядывать. Больше всего привлекали его образы эпические: божеств Эллады, Египта, древних германцев, скандинавов, героев Ветхого и Нового заветов. Но однажды в музее созерцал Корольков «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. И тут вдруг явилась ему странная мысль: а где же боги и герои нашей отечественной незапамятной старины? Несколько полотен Васнецова, Семирадского, Рериха – вот и все, что припомнилось начинающему художнику. Призадумался крепко Корольков, начал припоминать, что он знает о древних славянах, о божествах языческих. Оказалось, всего ничего. И решил он для начала заняться самообразованием. «Поэтические воззрения славян на природу», трехтомник Александра Николаевича Афанасьева, вышедший еще в середине XIX века, проштудировал, книги Аничкова, Забелина, Коринфского, два толстенных тома академика Рыбакова, посвященных язычеству, одолел. И раскрылись у него глаза на мир Божий, яко у младенца.
Оказывается, в дальних далях минувшего, там, за горами времен, среди наших предков уже бытовали представления о невероятном, чудесном, сверхъестественном. Герои сказочного эпоса свободно повелевают стихиями, с помощью чародейных заговоров одолевают хворобы, легко предсказывают будущее, восседают в алмазных вертящихся дворцах, из окон коих вся Вселенная видна.
В быт язычника то и дело вторгались домовые, водяные, оборотни, русалки, лешии, кикиморы, овинники - целый сонм то добрых, то злокозненных существ, заклейменных впоследствии прозвищем «нечистая сила».
В конце 80-х годов прошлого столетия приступил Виктор Корольков к главному делу своей жизни – начал «возводить» многокрасочный пантеон языческого прошлого наших предков. И таких картин было создано свыше двухсот. Они украсили альбомы «Деяния небожителей», «Энциклопедия славянской мифологии», «Сказки Пушкина», «Энциклопедия русских преданий», «Русские легенды и предания», «Русь ведическая». А за иллюстрации к юбилейному изданию языческой поэмы «Руслан и Людмила» мастер из Пензы удостоен в 2000 году звания Лауреата Пушкинской премии. Выставки картин безвременно погибшего (пять лет тому назад) Виктора Анатольевича Королькова проходили в Москве, Киеве, Минске, в Крыму, Белграде, Багдаде.
Картины Виктора Королькова обращены к историческому прошлому Руси Изначальной. Это защитное поле красоты, форма вдохновенного протеста против забвения нашей многотрудной истории.
В последние годы своей короткой жизни мастер снова обратился к русской классике. Были созданы красочные иллюстрации к «Слову о полку Игореве», к «Песне о купце Калашникове» М. Ю
. Лермонтова и к «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя.

http://www.perunica.ru/russkie_xudozhniki/1285-ris...tali-motuz-skazochnyj-mir.html

Александр родился в г. Волгограде. В 1985-1993 годы учился на отделении Современной живописи Факультета искусств Государственного университета в городе Ижевске.
С 1995 года живёт в Казани. У него более 20-ти персональных выставок в Ижевске, Казани, Москве, Нью-Йорке, вызывающих восторг зрителей, журналистов, искусствоведов, и стойкое мнение, что в искусстве появился гениальный художник.
В 1995-1996 гг. оформлял спектакли Романа Виктюка «Бабочки» и «Butterfly, butterfly».
Своё направление в искусстве называет перцептуальным (образно-чувственным)

«Бабочки-капустницы»

«Мальчик с подсолнухом» 2011

«Ржаной хлеб»

«Горячий источник»

«Тайное свидание»

«Трутнев в костюме уральского шамана»

«Грибной дождь»

«Полёт бабочки»

«Псовая охота»

Сайт художника

http://kyklodel.livejournal.com/444454.html

http://www.perunica.ru/russkie_xudozhniki/5725-sha...ndr-yurevich-rossiya-1968.html  

Две балерины_60 х 90_х.,м._Частное собрание

Акопов, Александр Дмитриевич (род в 1970) - русский живописец.

Родился в Москве. В 1988 окончил Московскую высшую школу искусств, в 1997 – ИЖСА. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО. Участник многочисленных выставок в Центральном доме художников в Москве. Экспонировал произведения в Германии и Великобритании. Автор пейзажей, натюрмортов и жанровых композиций. Его картины имеются в частных коллекциях Украины, России, Великобритании, Австрии и Германии.

Балерина, завязывающая пуант_60 х 90_х.,м._Частное собрание

Балерина, занимающаяся босиком_55 х 75_х.,м._Частное собрание

Балерина_80 x 80_х.,м._Частное собрание

Балерина_80 x 80_х.,м._Частное собрание

Балерина_90 х 60_х.,м._Частное собрание

Балерины занимаются у хореографического станка_55 х 76_х.,м._Частное собрание

Балерины после занятий_61 x 90_х.,м._Частное собрание

Балерины_57 x 87_х.,м._Частное собрание

Балерины_70 х 100_х.,м._Частное собрание

Балерины_80 x 80_х.,м._Частное собрание

Две балерины готовятся к профессиональной тренировке_86 х 55_х.,м._Частное собрание

Две балерины на занятиях_56 х 76_х.,м._Частное собрание

Две балерины_56 х 76_х.,м._Частное собрание

Две балерины_57 x 87_х.,м._Частное собрание

Две балерины_76 x 96_х.,м._Частное собрание

Две балерины_76 х 76_х.,м._Частное собрание

Три балерины на тренировке_56 x 76_х.,м._Частное собрание

Три балерины, готовые к выступлению_55 x 76_х.,м._Частное собрание

Учитель и ученик_90 х 60_х.,м._Частное собрание

Балерина на отдыхе_87 x 56_х..м._Частное собрание

Балерина с белыми лилиями_76 x 55_х.,м._Частное собрание

Анастасия_50 x 60_х.,м._Частное собрание

Лунный вечер на пляже Каген_70 х 100_х.,м._Частное собрание

Мари Крёйер в шезлонге_75 x 100_х.,м._Частное собрание

Горы_1996_70 х 79,5_х..м._Частное собрание

Авилов Михаил Иванович — русский советский живописец. 

В 1904 — 1913 г.г. обучался в батальном классе Академии художеств у Ф.А.Рубо, затем у Самокиша.

В период 1-й мировой войны печатал в иллюстрированных журналах военные зарисовки.

В 20-е годы Авилов создал ряд картин на темы Гражданской войны: «Сибирские партизаны» (1926 г.), «Сдача колчаковских войск под Красноярском» (1926 г.), «Прорыв польского фронта Первой Конной армией» (1928 г.) и др.

 Последовательный реалистический метод и профессиональное мастерство выдвинули Авилова в число лучших советских баталистов.

 В годы Великой Отечественной войны художник создал монументальное полотно — «Бой Пересвета с Челубеем», прославляющее героическую борьбу русского народа против татаро-монгольского ига. Эта картина до настоящего времени остается классикой батально-исторического жанра.

«Поединок Пересвета с Челубеем»

«Взятие станции Касторная»

«Царевич Иван Иванович на прогулке»

«Приезд товарища Сталина в Первую Конную армию»

«Разоружение частей Колчаковской армии»

«Конь, запряженный в санки»

«Мост»

«Опричники в Новгороде»

«Партизаны в белорусских лесах»

«Пермская баба»

«Всадник»

ИСТОЧНИК: http://www.artsait.ru/art/a/avilov/art1.php

Аврорин Василий Михайлович (1805 - 1855

Дьякон церкви Воскресения в Баратах, в Москве, живописец, ученик Алексея Гавриловича Венецианова.

Сын дьячка села Петровского Можайского уезда, пенсионер митрополита Филарета в СПб. в 1820 годах.

Родился в 1805 г., умер в Москве 20 июня 1855 г.

 В Москве им между прочим писаны были виды: "Окружности церкви Воскресения в Баратах, от ворот, на монастырь ее"; "Воробьевых гор, с казармой, от сторожки"; "Запрудной слободы с домом Мамонова".

Со слов дочери Аврорина.

П. П. {Половцов} Информация получена из http://www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=699

"Ужение рыбы"Алексеев (Сыромянский) Николай Михайлович(1814-1880) 

•                 Похищение купеческой жены Груни Егором Башлык 

  

  
  Айвазовский Иван Константинович(1817-1900) Кофейня в Крыму

  

  Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I. Известный коллекционер П. М. Третьяков стал интересоваться успехами Айвазовского, отслеживал его произведения на выставках и посещал мастерскую живописца в Феодосии. В одном из восторженных писем худож­нику Третьяков писал: « ...дайте мне только Вашу волшебную воду такою, которая вполне бы передавала Ваш беспо­добный талант! .. уж очень хочется поскорее иметь Вашу картину в своей коллекции!».
     Изображенное после ночной бури море, едва переведя дух, должно встретиться с девятым валом. По легенде, именно он - апогей штормов. За обломки мачт корабля цепляются выжившие изнемогающие мореплаватели. Оза­ренное рассветным солнцем небо словно сулит им победу.

  

  Утро в сосновом лесу, Шишкин, 1889

  Утро в сосновом лесу - одно из ярких произведений кисти И. Шишкина. Шедевр пропитан восхищением природы растительного и животного мира. На картине все смотрится очень гармонично. Зеленые, голубые и ярко-желтые тона создают эффект едва проснувшейся от сна природы. На заднем плане можно увидеть яркие золотистые оттенки – это намек на пробивающиеся лучи солнца. Они придают картине торжественную атмосферу. По земле еще клубиться туман, изображенный довольно реалистично, и, если сосредоточиться на этой детали шедевра, то можно прочувствовать утреннюю прохладу.
     Картина Утро в сосновом лесу - очень яркая и настолько реалистичная, что кажется, будто бы это не шедевр кисти, а снимок лесного пейзажа.

  Каждая деталь картины изображена профессионально, с любовью и трепетом. На переднем плане мы видим поваленную с корнем сосну, на которую взбираются медведи.

  Они резвятся, вызывая положительные эмоции. Для них утро нового дня является настоящим праздником.

  Медвежата так добры и безобидны, словно приручены. Кажется, что они не способны на жестокость и совсем не хищны, несмотря на свою животную природу.

  Главный акцент картины – это сочетание солнечного света на заднем плане и медведей на дереве на переднем. Если визуально провести линию через эти объекты, то мы увидим, что они изображены художником наиболее ярко и насыщенно. Все остальное является просто легкими дополняющими зарисовками.

  

  
  На острове Валламе - Иван Иванович Шишкин. 1881. Холст на картоне, масло. 34,5х50,5

     Шишкин неоднократно обращался к красотам святого острова Валаам в своем творчестве. Суровая северная природа, один из духовных центров Православия, сама оторванность этого уголка от земли, - все привлекло мастера пейзажа.
     На картине "На острове Валааме" перед нами остров в сумерках.

  Вдали видна колокольня монастырского собора, окруженная древним лесом.

  Лунный свет, заливающий пейзаж, подчеркивает его суровую однообразность, простоту и бесхитростность.

  Торжествует над природой монастырский собор, выделяясь белизной и величием.
     Темные, приглушенные тона, нечеткие контуры прекрасно передают суровость валаамского вечера, а лунный свет придает пейзажу таинственность...
     Складывается ощущение, что именно здесь, на острове Валаам воедино слились мир Горний и мир Земной,

  и единение это породило ту удивительную великую гармонию, которая наполняет картину атмосферой тишины и покоя.

Внешний облик Левицкого, с его чуть желчным и страстным лицом.
История России в лицах — так можно коротко сказать о творческом наследии Д. Г. Левицкого, живописца редкого дара, чья кисть отразила на полотнах эпоху XVIII века. Цари и царедворцы, философы и светские львы, холодные красавицы и писатели, промышленники и дипломаты, аристократы и купцы, чиновники и военные, родители и дети — их портреты говорят о прошлом гораздо значимей любых слов. Сотни лиц умных и глупых, злых и добрых, чувственных и холодных, лица так называемого галантного века. Что ни лицо — характер. Что ни лицо — биография.

Это не просто представители екатерининского века, они его олицетворение, они его созидатели. Художник выполнил сполна свою миссию живописца истории (хотя не создал ни одной исторической картины) и за это его современники вначале вознесли на пьедестал славы, а затем благополучно забыли, поглощенные своими делами, интригами и расчетами. И не известно под каким холмиком на старом Смоленском кладбище похоронен человек, сумевший обессмертить их облики.

Жизненный путь Левицкого начался в небольшом украинском селении на Полтавщине в старинном поповском роду, ведущим начало от священника Василия Носа. Отец Дмитрия, Григорий Кириллович, образованный и талантливый человек, тринадцать лет провел в Польше, где в совершенстве освоил граверное дело и стал крупнейшим украинским графиком. Из-за границы он вернулся не только зрелым мастером, но и с новой фамилией Левицкий, поселился в Киеве, а свой церковный приход сдавал по найму другим священникам. Его творческая жизнь часто переплеталась с деятельностью Киевской духовной академии

и Киево-Печерской типографии.
В семье Григория Кирилловича и его жены Агафьи, урожденной Левицкой, росли четверо сыновей и дочь. Старший, Дмитрий унаследовал от отца своеобразный дар композиции, совершенство рисунка и уверенную работу с натуры. Выросший в кругу украинской художественной интеллигенции и духовенства, он был хорошо образован, начитан, уверен в своих способностях и бесспорно очень талантлив. 
Возможно, еще в 1752-1755 гг. Левицкий познакомился с известным художником А.П.Антроповым, который тогда расписывал Андреевскую церковь в Киеве. А в 1758 г. Дмитрий приезжает в Петербург и не только становится учеником прославленного мастера, но и живет в его семье почти шесть лет. В качестве помощника Антропова в 1762 г. он выполнял росписи Триумфальных ворот по случаю коронации Екатерины II. Два года спустя молодой художник уже самостоятельно реставрировал это сооружение, а в 1767 г. совместно с В. Васильевским создал два иконостаса и 73 образа для Екатерининской и Кироиоановской церквей и добился очень высокой оплаты своей работы. 
Неизвестно, были ли другие учителя у Левицкого, но уже в первых портретах его стиль в корне отличался от антроповского. Его манера самостоятельна и более созвучна западноевропейской своей непринужденностью, гаммой полутонов, лессировкой, смягчающей интенсивность цвета, и характерной световоздушной средой. 
К тому и время для расцвета искусств было на редкость теплое:
тут и строительство грандиозных дворцов, тут и удачный выбор приглашенных иностранцев, давших новейшие образцы западной школы, тут в целом изумительно красочная пестрота в эстетике и вместе здоровье, прямота духа, то самое здоровье, что (по словам Бенуа) и породило наших Левицкого и Рокотова, художников, «отличающихся моментом колоссального в искусстве значения — жизненностью».
Время жестко определило его будущую ступень в обществе. Где и как жил Левицкий?
В сиянии бриллиантов, среди тех, кто правил державой, и в том — сильный психологический диссонанс.
С одной стороны, знать была художническим материалом, не больше, с другой — зависимость от «материала», от знати, положение по отношению к ней мало отличалось от зависимости и положения часовщика или хорошего повара.

Продолжение

«Портрет Прокофия Акинфиевича Демидова»

«Портрет Н.А.Сеземова»

«Портрет воспитанниц императорского Воспитательного общества благородных девиц Екатерины Николаевны Хрущевой и княжны Екатерины Николаевны Хованской»

«Портрет Агаши Левицкой»

«Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Натальи Семеновны Борщовой»

«Портрет графини Урсулы Мнишек»

«Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини правосудия»

«Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Екатерины Ивановны Нелидовой»

«Портрет императрицы Екатерины II»

«Портрет М.А.Дьяковой»

«Портрет M.А Львовой»

«Портрет Петра Васильевича Бакунина Большого»

«Портрет Анны Давиа Бернуцци»

«Портрет Фавста Петровича Макеровского в маскарадном костюме»

«Портрет флигель-адъютанта А.Д.Ланского»

«Портрет Ф.С.Ржевской и княжны Н.М. Давыдовой»

«Портрет вице-канцлера князя Александра Михайловича Голицына»

«Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Глафиры Ивановны Алымовой»

ЕЩЁ БОЛЬШЕ КАРТИН ЗДЕСЬ: http://www.artsait.ru/art/l/levicky/art1.php

АЛИМПИЙ — киевский мозаичист, иконописец и ювелир конца XI века, ученик греческих мастеров. По свидетельству современников, «добро извык хытрости (мастерства) церковной, иконы писать хитр бе зело». 

Жизнеописание Алимпия в «Слове о первом русском иконописце Алимпие» («Киево-Печерский патерик») состоит в основном из рассказов о чудесах, творимых им, или происходивших с его иконами.

Согласно этим легендам, многие произведения Алимпия были созданы при участии божественного промысла: так, когда, уже перед смертью, из-за физической немощи, Алимпий не мог исполнить заказ, к нему явился ангел и «в 3 часы икону написа». Алимпий же воспринял помощь свыше, как должное: «Добре сътворил еси. Богъ поможетъ тобе зело хытро написати сию икону, и ее съделалъ ю есть».

Из этого текста «становится понятно, почему мастерство иконописца было в древности на Руси высоко почитаемым, а отношение к иконам — столь благоговейным.

Достоверные произведения Алимпия, не сохранились. Известно, что будучи иноком Киево-Печерского монастыря, Алимпий принимал участие в росписи его Успенской церкви, разрушенной фашистами в 1941 г.

«Богоматерь Великая Панагия (Оранта)»

«Голова Богоматери»

«Архангел»

«Архангел»

«Дмитрий Солунский»

Яков Степанович Башилов не оставил после себя восторженных отзывов и положительных воспоминаний. Сведений о его жизни и творчестве немного. Известно, что он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в котором проявил себя последовательным жанристом. Для получения квалификационного звания ему было необходимо представить свои работы на одну из ежегодных академических выставок. Очевидно, за свою работу «Игра в шахматы» (Из жизни Ивана Грозного) Я.С. Башилов получил в 1869 году звание классного художника третьей степени, что соответствовало низшему, XIV классу среди гражданских чинов. Несомненно и другое — уровень мастерства живописца был достаточно высоким.

В 1872 году за картину «В мастерской сапожника», побывавшей на академической выставке, Я.С. Башилову было присвоено звание художника первой степени. А это было уже признанием. Наконец, аргументами в пользу достоинств бытовой живописи Я.С. Башилова служат факты нахождения названных картин в ведущих музеях страны: в Русском и Третьяковке. Незначительные творения в эти коллекции не попадали.

«В мастерской сапожника»

«Кантонист»

«Лошадь пала»

Трапеза 1865-1876

Гитарист-бобыль 1865

Старики-родители на могиле сына

Сельский крестный ход на Пасхе 1861

Портрет историка Михаила Петровича Погодина 1872

Портрет писателя Владимира Ивановича Даля 1872

Птицелов 1870

Портрет, писателя Федора Михайловича Достоевского 1872

Рыболов 1871

Художник Николай Неврев

Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого

Воспитанница 1867

Мочалов среди почитателей 1888

Художник Андрей Попов

«Демьянова уха»1865

Сокольничий.

Паж в красном.

Трубадур.

Амур.

Девочка.

Знатная дама.

Толстяк.

Старинный портрет.

Паж.

Девушка в кокошнике.

На маскараде.

Амазонка.

Дама в чёрном

Дама с розой.

Чернобурка

Гладиатор

Портрет №19

Архистратиг

Портрет №21

Подходи по одному!