АСНЕЦОВ Виктор Михайлович русский живописец. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И. Н. Крамского и в АХ (1868-75), действительным членом которой стал в 1893.

С 1878 член Товарищества передвижников. Посетил Францию (1876) и Италию (1885). Жил в Петербурге и Москве. В годы учёбы выполнял рисунки для журналов и дешёвых народных изделий ("Народная азбука" Столпянского, изд. в 1867; "Тарас Бульба" Н. В. Гоголя, изд. в 1874). В 1870-е гг. выступил с небольшими жанровыми картинами, тщательно написанными преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. В сценках уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества ("С квартиры на квартиру", 1876, "Военная телеграмма", 1878,- обе в Третьяковской гал.).В 1880-е гг., оставив жанровую живопись, создавал произведения на темы национальной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти полностью всё своё дальнейшее творчество. Одним из первых русских художников обратившись к русскому фольклору, Васнецов стремился придать эпический характер своим произведениям, в поэтической форме воплотить вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецов создал картины "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880

 "Алёнушка" (1881), 

"Иван-царевич на сером волке" (1889)

Бой Кирибеевича с Калашниковым. Иллюстрация к поэме Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» 1891

Заречная слободка Берендеевка. Эскиз декорации для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» 1885

Палаты царя Берендея. Эскиз декорации для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» 1885

Снегурочка и Дед Мороз Эскизы костюмов для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка»

Картина «Ковёр-самолёт». 1880

Картина «Сирин и Алконост. Песнь Радости и Печали». 1896

Картина «Снегурочка». 1899

Картина «Богатыри» (Три богатыря). 1898

Картина «Три царевны Подземного Царства». 1884

Картина «Витязь на распутье». 1882

Картина «Баян». 1910

Крамской Иван Николаевич. ( 1837г. - 1887г. )Портретист, исторический живописец, рисовальщик. Родился в городе Острогожске Воронежской губернии в семье мелкого чиновника. С детства увлекался искусством и литературой. По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России. В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье А. И. Деньера. Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. За картину "Моисей источает воду из скалы" (1863, местонахождение неизвестно; эскиз - в Таллинском музее) получил Малую золотую медаль. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Возглавил протест выпускников Академии, отказавшихся писать картины ("программы") на заданный Советом, далекий от жизни сюжет. Вышедшие из Академии художники объединились в Петербургскую артель. Царившей здесь атмосфере взаимопомощи, сотрудничества и глубоких духовных интересов они во многом обязаны Крамскому. . В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил, итальянского карандаша). Так выполнены известные портреты художников А.И. Морозова (1868), И.И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П.П. Чистякова (1861), Н.А. Кошелева (1866); все - в ГРМ. Некоторые подобные работы воспроизведены в данном издании. Характер живописного портрета - лишенного околичностей, тщательного по рисунку и светотеневой моделировке, но сдержанного по цветовой гамме - также складывается у Крамского в эти годы. Художественный язык соответствовал образу разночинца-демократа, который был нередким героем портретов мастера. Таковы "Автопортрет" художника (1867, ГТГ) и "Портрет агронома Вьюнникова" (1868, Музей БССР). В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В концу десятилетия артель утеряла свое единство и общественное значение. Крамской вышел из ее состава (1870) и стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок. На первой выставке Товарищества экспонировались "Портрет Ф.А. Васильева" (ГТГ) и "Портрет М.М. Антокольского" (Музей БССР). Через год была показана картина "Христос в пустыне"

,

замысел которой вынашивался несколько лет. По словам Крамского, "и у прежних художников Библия, Евангелие и мифология служили только предлогом к выражению совершенно современных им страстей и мыслей". Сам он, подобно Ге и Поленову, в образе Христа выразил идеал человека, исполненного высоких духовных помыслов, готовящего себя к самопожертвованию. К теме Христа художник неоднократно возвращался. Относящееся к ней большое полотно "Хохот" (ГРМ) осталось, однако, незаконченным. Собирая для него материал, Крамской побывал в Италии (1876). Выезжал он в Европу и в последующие годы. Преобладающей областью художественных достижений оставался для Крамского портрет. В 1870-е - начале 1880-х годов выполнены многие его лучшие работы, в том числе цикл портретов выдающихся людей эпохи: Л.Н.Толстого (1873, ГТГ), Н.А. Некрасова (1877 и 1877-1878, ГТГ), П.М. Третьякова (1876, ГТГ), И.И. Шишкина (1880, ГРМ) и других. Были созданы также собирательные портреты крестьян: "Полесовщик" (1874, ГТГ), "Мина Моисеев" (1882, ГРМ), "Крестьянин с уздечкой" (1883, КМРИ). Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в которой как бы соприкасались два жанра - портретный и бытовой. Таковы "Неизвестная" ("Незнакомка", 1883), "Неутешное горе" (1884, ГТГ; варианты - ГРМ и Музей Латв. ССР). В течение всей жизни художнику приходилось выполнять также многочисленные церковные и портретные заказы, служившие для него источником заработка. Крамской - выдающаяся фигура в культурной жизни России 1860-1880-х годов. Организатор Петербургской артели, один из создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов.

Шумова М.Н. Русская живопись первой половины XIX века. Искусство. 1978

Портрет неизвестной

Портрет Александра 3

Портрет издателя Суворина

 Портрет императрицы Марии Федоровны

Портрет Третьяковой

Гадание

Русалки

Лунная ночь

 Неутешное горе

Женщина с зонтиком

«Женский портрет»

Девушка с кошкой. 1882

Девушка с кошкой. 1882

Девушка с распущенной косой. 1873

Женский портрет. 1867

Женский портрет. 1884

За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника. 1866–1869

Крестьянин с уздечкой. Мина Моисеев. 1883

Мельник

Мина Моисеев. 1882

Н.А. Некрасов в период Последних песен. 1877–1878

Оскорбленный еврейский мальчик. 1874

Пасечник. 1872

Полесовщик. 1874

Портрет А.И.Куинджи. 1872

Портрет А.П. Боголюбова. 1869

Портрет Адриана Викторовича Прахова, историка искусств и художественного критика. 1879

Портрет актера Василия Васильевича Самойлова. 1881

Портрет Александра III. 1886

Портрет Варвары Кирилловны Лемох в детстве. 1882

Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1879

Портрет доктора Сергея Петровича Боткина. 1880

Портрет И.И.Шишкина. 1873

Портрет императрицы Марии Фёдоровны

Портрет Софьи Николаевны и Софьи Ивановны Крамских, жены и дочери художника. 1875

Портрет Николая Ивановича Крамского, сына художника. 1882

Портрет Ольги Афанасьевны Рафтопуло. 1884

Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876

Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова. 1874

Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1873

Портрет писателя Михаила Евграфовича Салтыкова (Н. Щедрина). 1879

Портрет поэта Николая Алексеевича Некрасова. 1877

Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко. 1871

Портрет художника И. Е. Репина

Портрет художника И.К. Айвазовского

Созерцатель. 1876

Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской, в замужестве Юнкер. 1884

СЕРГЕЙ  Шишко в своей мастерской. 1987 год

М. Шишко. Поединок славянского пирата с "даном"
 

Польский жолнёр, первая половина XVI М.Шишков

     Пастушка   М.Шишко

Шишко   Сергей Федорович (1911 – 1997)

Известный украинский живописец и график. Родился в с. Носовка, Черниговская область. В 1929 - 1933 учился в КХИ у Ф. Кричевского, с 1936 - в Ленинградской АХ в мастерской Б. Иогансона. В 1942 - 1943 находился в эвакуации в Самарканде. В 1944 вернулся в Украину, совершил творческие поездки по городам Буковины и Западной Украины. В 1944 переехал в Киев. Лауреат орденов В. Ленина (1971) и Дружбы народов (1981), Государственной премии УССР им. Т. Шевченко (1982) и ордена Украины «За заслуги» (1995). Народный художник СССР (1974). Автор портретов и натюрмортов. Один из главных представителей киевской пейзажной школы. Работы представлены в НХМУ, Симферопольском, Сумском, Одесском, Черниговском ХМ и многих других музейных и частных коллекциях.

Осінь. Аскольдова могила

Вид на Аю-Даг

Девочка, «Увлечена чтением» Сергея Шишко (1940 г.)

«Девушка в красном платье» (1939 г.)

В парке над Днепром

Я  рада познакомить  читателей с талантливой художницей Ольгой Нагорной, членом Творческого союза художников России при Международной федерации художников. Ольга — участница выставок в России и за рубежом. Ее картины находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, Германии, Швеции, Франции, Испании и других странах. В настоящее время Ольга Нагорная готовится к персональной выставке в Арабских Эмиратах…

Профессионалы конного спорта утверждают, что так, как пишет лошадей Ольга Нагорная, мало кто из художников способен написать.

И неудивительно: с детства Ольга занималась, помимо живописи, ещё и конным спортом.

— Ольга, с чего началось твое увлечение живописью? Что сформировало тебя как художника?

— Если ты понимаешь, что Бог тебе дал талант, ты обязан реализовать его так, чтобы твое творчество было созвучно чувствам других людей.

Всё начинается с детства: наблюдаешь красоту окружающего мира — и влюбляешься в нее. А то, что любишь, то и хочется запечатлеть, увековечить. Когда я в юности каждое лето ездила в деревню, тяжёлая работа и деревенский быт постоянно влекли меня к чему-то возвышенному.

Я любовалась природой, лошадьми — и рисовала. Потом уже окончила художественную школу, Оренбургское художественное училище,  много путешествовала… Видимо, все это и сформировало меня как художника.

— Кто твои первые учителя в живописи?

— Одним из первых моих учителей был Владимир Сергеевич Сидняев. Он настаивал на том, что надо писать с натуры, уделять внимание академическому рисунку.

Другим своим учителем считаю Геннадия Александровича Найданова, открывшего мне мировую художественную культуру.

Во многом благодаря ему я стала интересоваться путешествиями. Захотелось увидеть страны, музеи, картины, которыми восхищалась с детства.

Ещё назову Анатолия Михайловича Кортикова, моего первого учителя в художественной школе.

Он водил нас на этюды. Мы писали природу, ходили на старый Форштадт, один из самых старых районов Оренбурга. Там мы писали древние домики с резными воротами, наличниками, крылечками, палисадниками. Нет уже этих домов, этих улиц, зато в моей душе осталась любовь к малой родине. То, что не сохранилось до нашего времени, я стараюсь перенести на полотно, чтобы хоть как-то восстановить историческую память…

— Ольга, ты много путешествовала, несколько лет жила в Москве. Где у художника больше возможностей проявить себя — в столице или в провинции?

— В столице, конечно, больше возможностей: многочисленные выставки, широкий выбор галерей, творческая среда, общение…

Но истинный художник не может жить без уединения, которого в Москве достичь практически невозможно.

Работать хорошо именно в провинции, потому что там тебя ничто не отвлекает.

Тишина, покой, в двух шагах — природа… Именно провинция всегда творчески питала Москву. Я больше верю художникам, которые живут в деревнях и селах. Вот, например, художник пишет пейзаж, пишет простых людей, животных, и если он в этом деревенском мире живёт, живёт в среде, которую пишет, у него это всегда получается искреннее, чем у столичного жителя, наезжающего время от времени в провинцию на этюды. Столичный художник часто смотрит на провинциальную жизнь, как турист, довольствуясь поверхностным впечатлением.

Тем не менее, Москва много мне дала. Даже не столько Москва, сколько подмосковная глубинка: Коломна, Рязань, Кострома, Тула... Это места русской славы: Куликово поле, Бородино, Усть-Ижора. Особенно впечатлило Куликово поле. Природа там чем-то похожа на оренбургскую. Выходишь под утро из палатки — тишина, млечный путь над Куликовым полем и туман над Доном. И чувствуешь себя так же, как, наверное, чувствовали люди тогда, перед боем… Россию надо почувствовать!..

Как ни парадоксально, я с особенной отчётливостью поняла, что очень люблю свой оренбургский край и вообще Россию, когда вернулась из путешествия по Европе. Появилась возможность сравнивать, и сравнение было в пользу России.

Впрочем, я и Европу писала, сделала большую серию работ европейской тематики. Её увезли на выставку, в Испанию, где все картины были раскуплены.

— Тяжело художнику жить в наше непростое и неоднозначное время?

— С одной стороны, взгляды стали свободнее, можно писать что угодно. Я не согласна с художниками, которые говорят: «Вот раньше было хорошо, все знали, что писать, а теперь настала свобода, и все растерялись». Не может творческий человек, если он чувствует ответственность за свой дар, растеряться перед свободой. С другой стороны, в наше время к работе надо относиться ещё серьёзнее. Не ради материальных выгод, а из соображений духовных. Надо спасать людей от деградации, которой способствует засилье масс-культуры.

— Насколько я знаю, недавно один из мастерски написанных тобою коней без твоего согласия ретиво вскочил на водочную этикетку — да там и остался…

— В наше время авторские права художников практически не защищены государством. Любой бизнесмен почему-то считает себя вправе взять твою картину и использовать её в коммерческих целях. Мол, мне понравилось, я разместил, а ты, художник, радуйся, что я твое творчество рекламирую. Но это же кража интеллектуальной собственности! Когда я написала претензию на адрес производителя, мне пришёл ответ, что такого адреса вообще не существует. Подавать в суд не стала — бесполезная трата времени и нервов. Так моя картина продолжает украшать водочную этикетку…

— Ольга, ситуация, конечно, недопустимая с юридической точки зрения, но она же убедительно показывает, что твои работы талантливы, нравятся людям… Я благодарен тебе за то, что твоя графика украшает мою книгу. Знаю, что ты помогла оформить книгу проживающего в Новокуйбышевске поэта Сергея Бударина... Что бы ты хотела пожелать нашим читателям?

— Всегда стараться быть на коне, то есть не унывать! И ещё: оставаться читателями и ценителями прекрасного — в живописи, поэзии, музыке!

Беседовал Вадим Бакулин, поэт, член Союза писателей России

http://parus.ruspole.info/node/2278

ЖИВА

Лада - славянская богиня любви и красоты.

Именем Лада древние славяне

называли не только изначальную богиню любви,

но и весь строй жизни

Навьи (навии) - от древнерусского навь - духи смерти, духи умерших иноплеменников. Считалось, что они могли насылать болезни на людей и домашний скот, а так же стихийные бедствия.

По ночам навиьи носятся по улицам, поражая всех, кто выходит из дома. Люди умирали от ран. Потом навьи стали и денем появляться на конях, но были невидимы. Для спасения от навий надо было не выходить из дома. Чтобы защитить жилища, необходимы были обереги, заговоренные предметы и т.п. Одежда людей включала специальную вышивку с охранительными знаками от навий.

Навий можно было и умилостивить. Их приглашали помыться в баню, под навесом которой или на крыше оставляли для них пищу. Представляли навий в виде птиц или в образе некий существ, обросших густыми волосами и с хвостом.Подобные представления о навьях сохранялись в сознании людей до ХХ века. (автор энциклопедии Александрова Анастасия.)

«Не многие бы не испугались той огромной цели,

которую я решил либо достигнуть, либо умереть» 
(Федор Васильев). 

Биография
Федор Александрович Васильев родился в Гатчине близ Петербурга 10 (22) февраля 1850 года. Материальное положение семьи

Ф. Васильева было таково, что будущий живописец вынужден был самостоятельно зарабатывать с двенадцати лет. 
Избрав путь художника, он действует с серьезностью взрослого человека, уже достаточно обремененного заботами о семье, и подчиняет своему решению весь распорядок жизни. Он устраивается на работу к реставратору Академии художеств П.К.Соколову. Соколов был лично знаком со многими художниками, в том числе с И.Н.Крамским, П.П.Чистяковым, И.И.Шишкиным. Поступив в 1865 году в Вечернюю рисовальную школу (на Бирже), позволявшую совмещать занятия с заработком, Васильев начинает свое художественное образование. Школа, основанная в свое время министерством финансов, оказалась к 1860-м годам в ведении Общества поощрения художников и благодаря учреждению художественного класса быстро завоевала популярность в кругу талантливой молодежи самых различных общественных слоев Петербурга.  
Творческое и духовное развитие Васильева шло так стремительно, словно он знал наперед, что судьба отпустила ему слишком мало времени и нужно успеть сделать как можно больше, не упустить из своего внимания и памяти ни одного мига, какой дарует жизнь. Окружающие поражались его феноменальной одаренности. Она проявлялась в быстроте и легкости, с которой воспринимались им профессиональные навыки и накапливались знания из самых разных областей. Удивляли его начитанность, знание предметов, умение глубоко судить о сложных вещах, тем более, что у него не было возможности получить систематическое образование. Природная одаренность позволяла ему все схватывать на лету, а глубокая натура перерабатывала знания в серьезную систему. 
В 1867 году Федор Васильев окончил Вечернюю рисовальную школу. К этому времени его стремительно развивающийся талант становится очевидным для многих художников. Этому природному дарованию не требовалась, очевидно, шлифовка в Академии художеств. 
К восемнадцати годам Васильев имел основание называть себя пейзажистом: мало кто из художников так рано сумел определить свое призвание. Значительную роль сыграл здесь крупнейший пейзажист И. И. Шишкин. Вместе с ним Васильев работал два лета подряд. Для молодого живописца, склонного видеть мир взволнованно и поэтично, трудно было найти более полезную и трезвую школу. 
Изучение природы, творений русских и французских пейзажистов (барбизонской школы), советы и опека старших (И.Н. Крамского), совместная работа на природе с великим И.И. Шишкиным делают Федора Васильева известным художником уже в 1868 году:

Деревенская улица

Возвращение стада

После грозы. 
За картину "Возвращение стада" Федор Васильев получает первую премию в четыреста рублей на конкурсе Общества поощрения художников. С этого времени у художника появляются многочисленные почитатели. Все, что он ни делает, получает положительные отзывы ценителей искусства из числа знати. Его картины раскупаются нарасхват. 
Путешествие по России 1869 года, когда Васильев впервые увидел природу средней полосы страны, навсегда запомнилось художнику. 
По приглашению графа Строганова Васильев провел лето и осень 1869-го в селе Знаменское Тамбовской губернии, а затем на Украине под Сумами. Все, что он наблюдал в своих поездках, складывалось у него в такие полные жизни и силы картины, что это потребовало своего воплощения в рисунках, этюдах, холстах.  
Встреча Васильева с Репиным произошла перед их совместной поездкой на Волгу, где Репин собирал материал для своих "Бурлаков".

Волга стала для Васильева неиссякаемым источником впечатлений. Четырехмесячная поездка вместе с молодыми И. Репиным и Е. Макаровым по великой реке рождает волжскую тему в его творчестве:

"Вид на Волге". "Барки" (1870), Волжские лагуны (1870) и др. 

Преждевременно взрослым и легко ранимым сделало Васильева все пережитое в бедности, развив в художнике редкостную сложность духовной организации и повышенное внимание к нравственным вопросам жизни. В 1871 году Васильев создал одно из главных своих произведений

— Оттепель, которая была представлена ранней весной 1871 года на конкурсе в Обществе поощрения художников и удостоилась первой премии.

Эта картина несла в себе большое социальное содержание, она вся проникнута тоской и грустью, навеянными горькими раздумьями художника о жизни русской деревни. 
Зимой 1870 г. художник сильно простудился, и у него обнаружилось сильное заболевание легких. С наступлением весны болезнь обострилась и перешла в туберкулез. По предложению Строганова Васильев провел лето 1871 г. в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях. Там он продолжал работать. Теперь впечатления обретают новую цену, знакомые пейзажи Васильев воспринимает взглядом зрелого художника. 
Болезнь почти лишает его возможности работать, но он мечтает о будущих картинах, вынашивает множество планов. К этому периоду его творчества относятся: пленэрный пейзаж"Рожь”,

"Тополя, освещенные солнцем”, неоконченный пейзаж "Деревня”. 
Несмотря на благоприятные условия жизни у Строганова, здоровья своего Васильев не поправил. Через несколько месяцев здоровье его настолько ухудшается, что врачи настаивают на переезде в Крым, а Общество поощрения художеств дает ему средства на переезд. Еще до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника 1-й степени с условием выдержать экзамен из научного курса. 

Пышная красота Крыма долго не трогала Васильева. Он пишет в Петербург грустные письма, тоскует. Болезнь почти лишает его возможности работать, но он мечтает о будущих картинах, вынашивает множество планов. 
Когда художник в силах работать, он возвращается к образам русской природы. Вдали от любимых мест Васильев воспринимает их сквозь призму поэтических воспоминаний. Образы становятся в представлении художника олицетворением России, всех впечатлений, накопленных за минувшие годы.  
20 февраля в руках Крамского оказалось присланное Васильевым одно из лучших его произведений, внешне уже ничем не похожее на прежние работы художника и известное теперь под названием

"Мокрый луг" (1872). 
Появившись в начале семидесятых годов, в период формирования нового типа пейзажа, картина Васильева была для своего времени явлением редким и знаменательным, открывавшим новый путь для русской пейзажной живописи: "На новой дороге всегда мало проезжих, хотя бы она была и кратчайшая, - писал Крамской Васильеву в период появления "Мокрого луга" на конкурсе, - и пройдет немало, времени, пока все убедятся, что именно эта дорога уже давно была необходима". 
Написанная не с натуры, а сочиненная художником на основе зарисовок, сделанных в разных местах и в разное время, она поразила современников свежестью живописи, точностью воссоздания атмосферы и, более всего, исходящим от нее ощущением неясной томительности. Картина получила премию Общества поощрения художеств. 
Академия присудила Васильеву звание "классного художника первой степени". На очередном конкурсе он получил вторую премию. Он много пишет, рисует. Постепенно в его искусство входит природа Крыма. 
То, что делал Васильев в последний год своей жизни (1873), было поисками нового пути.

"Не многие бы не испугались той огромной цели, которую я решил либо достигнуть, либо умереть",

- писал он Григоровичу. В последних работах художника, в рисунках карандашом или сепией, в этюдах маслом присутствует стремление к созданию ясного и величественного образа природы. Итогом этих исканий стала последняя большая работа Васильева

В крымских горах. Она знаменует собой новый период творчества Васильева, период, которому суждено было лишь начаться.  
24 сентября (6 октября) 1873 года Федор Александрович Васильев умер в Ялте. Друзья художника сочинили эпитафию для памятника на месте его успокоения:

«Щедро он был одарен могучим и дивным талантом. Чудною силою чувства и красок владел он в искусстве».

В современной России, да и во всём Белом мире, лишь несколько художников посвятили себя изучению и воссозданию образа нашей древнейшей Руси Гиперборейской. Среди них Александр Угланов, уже состоявшийся мастер станковой живописи. Его сказочные картины можно было увидеть в подлиннике на лучших коллективных выставках по славянской тематике, организованных Юрием Михайловичем Медведевым в Музее Москвы (2009) и в Школе искусств им. Балакирева (2010). И вот пришло время осмыслить творчество Угланова как индивидуальный, своеобразный и неповторимый мир.

Александр Борисович Угланов родился в 1960 году в городе Тверь. В 1979 году он окончил художественное училище имени Венецианова (бывшее Калининское художественное училище), где учился на оформительском отделении у педагога Владимира Ивановича Бурова. Опытный мастер учил своих последователей строгим канонам академического искусства, требовал от них внимательного изучения натуры и качественного рисунка, как основы станковой живописи, а вместе с тем, способствовал развитию индивидуального таланта ученика.

В училище Александр Угланов познакомился с Всеволодом Ивановым ,другим студентом Калининского художественного училища. Молодых художников из Твери на долгие годы связала творческая дружба. Они жили одними мечтами, образами и даже писали картины в одном стиле. Тон задавал старший по возрасту Всеволод Иванов (1950 г.р.), грезивший фантастическими мифами о погибших цивилизациях Ц Атлантиде и Гиперборее.

В работах Александра Угланова мы находим подобную тематику. Это «Гости из Гипербореи» (2002), «Атлантида» (2004), «Таинственный студёный океан» (2007) и другие.
Молодой художник пробовал разные стили и формы. У него есть портреты классического жанра, романтические видения, экзотические сюжеты, сложные сюрреалистические композиции. Среди них выделяется картина «Сон денди» (1998), написанная в лучших традициях европейского романтизма XX века.

Уже на первых персональных выставках в родной Твери (1998) и в Москве (2001), талант Угланова был оценен зрителями по заслугам. Они отмечали его мастерство как живописца, глубокую любовь к родной природе, к истокам Руси, его некоммерческую искренность и добрую иронию. Последовали заказы на картины, приглашения в другие города и страны.

Особо следует сказать об эллинском периоде творчества Угланова. Дело в том, что с октября 2003 по май 2004 года художник жил и работал в Греции, сотрудничал с галереями Афин, Солоник и Верии. Здесь он создал такие полотна как «Похищение Елены», «Богиня Мудрости», «Дионисий» и др. На балканской почве мастер увидел родные корни и достойно дополнил коллекцию русской эллинистики.

Постепенно художник из Твери находит свою тематику и формирует свой авторский стиль. Он сосредотачивается на Руси Гиперборейской и Ведической, более близкой нам по времени и пространству. Появляется серия фольклорных образов: князя Словена, Ведуньи, Банника. На полотнах «Туманы Гардарики», «Святилище леса», «Испытание» перед нами предстаёт строгая природа Северной Евразии, с её дремучими чащами, мохнатыми скалами и чистыми реками.

В эту суровую природу естественно вписывается деревянное зодчество наших предков: старинные храмы и городища. В воспроизведении исконно-русского мира чувствуется влияние дореволюционного архитектора В.В. Суслова, с его фантазиями в духе сказочных теремов.

Изучение родных истоков привело Александра Угланова к постижению тайн Священного Знания, что делает его искусство на несколько уровней выше сувенирных поделок «а ля рус». «Волхв» Угланова напоминает нам Лешего или Велеса, по-северному сурового и мудрого. На картине «Девы Дарии» изображён летний праздник Купалы, самый популярный из народных святок. Зимушка-Зима олицетворена в образе Морены, редко изображаемой с такой пронзительной, леденящей холодностью.

Одно из лучших полотен художника называется «Веда». Здесь представлена целая философия шактизма, матриархального культа дохристианской эпохи. Из ствола Мирового Древа выступает Великая Матерь, олицетворяющая женские божества и жриц-берегинь, хранительниц Арийской традиции. Богиню окружают священные животные Гипербореи: медведь, олень и лебедь. В центре начертаны символы Триглава и руна Одала. Перед нами произведение уже зрелого мыслителя и мастера, достойно представляющее Русское Возрождение начала ХХI века.

Новая школа славяно-арийского искусства, ради которой мы трудились несколько десятилетий, рождается и зреет на наших глазах. Русь Гиперборейская обретает всё более зримые черты, превращается из Прародины Ц в среду нашего современного обитания, в наш Родной Дом.

Боровиковский, Владимир Лукич

Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) — русский художник , мастер портрета

Владимир Боровиковский родился 24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года в Гетманщине в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского (1720—1775). Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца.

С 1774 года служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью. В первой половине 1780-х годов Боровиковский в чине поручика выходит в отставку и посвящает себя занятиям живописью. Пишет образа для местных храмов.

В 1770-х годах Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом и выполнял его поручения по росписи интерьера дома в Кременчуге, предназначавшегося для приёма императрицы. Екатерина II отметила работу художника и повелела ему переехать в Петербург.

В 1788 году Боровиковский поселяется в Петербурге. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем.

В 1795 году В. Л. Боровиковский удостоен звания академика живописи. С 1798 по 1820 гг. жил в доходном доме на Миллионной улице, 12.

Боровиковский умер 6 (18) апреля 1825 года в Петербурге, погребён в Александро-Невской лавре. Своё имущество он завещал раздать нуждающимся.

Санкт-Петербург). Портрет Ольги Кузьминичны Филипповой (1772-1829), 

Княгина М. Лопухина (по мотивам картины В.Л. Боровиковского)

Портрет Е.А. Нарышкиной, в замужестве святлейшей княгини Суворовой-Рымникской,

жены сына генералиссимуса А.В. Суворова. 1799.

В.Л. Боровиковский Портрет поэта Г.Р. Державина, 1795

В. Л. Боровиковский. Портрет Ф. А. Боровского. 1799 г. Ленинград, Государственный Русский музей.

 «Портрет Е. А. Волконской»

Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке

В. Л. Боровиковский. «Лизынька и Дашинька». 1794 г.

Государственная Третьяковская галерея. Москва

Портрет графини Безбородко с дочерями

 Портрет М.Ф. Барятинской. Исполнено около 1813 года. Холст, масло. 73х58 см. Псковский историко-архитектурный музей.

Портрет А. Г. Гагариной и В. Г. Гагариной

Государственная Третьяковская галерея, Москва. 

Портрет Портрет Е.М. Олениной

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Портрет А.А.Торсукова

Государственная Третьяковская галерея, Москва. 

Портрет торжковской крестьянки Христиньи

крепостная Н. А. Львова 
Государственная Третьяковская галерея, Москва. 

Портрет неизвестной в голубой шали

Государственная Третьяковская галерея, Москва. 

Портрет великой княжны Елены Павловны

Государственная Третьяковская галерея, Москва. 
Вариант этого портрета находится в Дворце-музее, в Гатчине 

Портрет великой княжны Александры Павловны

Государственная Третьяковская галерея, Москва. 

Портрет М.И.Лопухиной

Государственная Третьяковская галерея, Москва

(1757 - 1825) Портрет Луизы Жермен де Сталь 

(1757 - 1825) Портрет М.Д.Дуниной

1757 - 1825) Портрет Павла I в белом далматике

(1757 - 1825) Портрет князя А. Б. Куракина

(1757 - 1825) -Портрет А.Е.Лабзиной с воспитанницей С.А.Мудровой

жены Лабзина Александра Федоровича - поэта, издателя, переводчика

(1757 - 1825) Н.И.Дубовицкой

(1757 - 1825) Портрет Дубовицкого, Петра Николаевича

(1757 - 1825) Портрет Дубовицкого, Александра Петровича

Особняком в творчестве мастера стоит картина «Аллегория зимы в виде старика, греющего руки у огня» (ГТГ)

Портрет императрицы Марии Фёдоровны — Боровиковский Владимир Лукич

В. Л. Боровиковский Портрет Е. Н. Арсеньевой

Портрет великой княжны Александры Павловны. 1796

Репродукция с картины В.Л. Боровиковского с сайта:

http://www.nasledie-rus.ru/podshivka /pics/6102-pictures.php?picture= 610202

Portret Pavla Semenovicha Masiukova

Портрет императрицы Марии Федоровны

Судьбу Владимира Лукича в корне изменили две аллегорические картины , выполненные для украшения кременчугского дворца, одного из «путевых дворцов», возводившихся на пути следования Екатерины II в Крым.

К этой работе его привлек друг, поэт В. В. Капнист (который был сослан за смелые произведения из Петербурга) , как предводитель дворянства Киевской губернии составлявший проекты «потемкинских деревень» для торжественных встреч Екатерины II.

Картины понравились императрице и польстили ее самолюбию. На одной из них был изображен Петр I в облике землепашца и Екатерина II, засевающая поле, а на другой — императрица в облике Минервы в окружении мудрецов Древней Греции.
Царская похвала открыла  дорогу в Петербург.

Свое блестящее мастерство и зоркость глаза художник сохранял долго.

К 1810 г. в творчестве Боровиковского наметился поворот к романтическому направлению, но его активность ослабла. B душе художника поселились усталость и равнодушие. Он тосковал по родине, предоставлял свой дом приехавшим в Петербург землякам и оказывал им помощь. Замкнутый, не любящий шума и суеты, Боровиковский не преподавал в академии и не открыл свою школу, хотя известно, что у него всегда жили ученики.

Кисти одного из них, И. В. Бугаевского-Благодарного, принадлежит портрет Владимира Лукича, а А. Г. Венецианов, будущий «отец бытовой живописи», написал первую биографию своего учителя.

Арсе́ний Ива́нович Меще́рский (1834—1902) — живописец-пейзажист; пейзажи из природы южной и северной России, Крыма и Кавказа.

Большую часть картин Мещерского составляют пейзажи.

Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью картины.

Многое в манере художника напоминает его учителя, пейзажиста Калама.

Однако Мещерский не только заимствовал приемы швейцарца, но и развил собственный стиль пейзажа, который был и остается его «фирменным знаком».

Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.

Арсений Иванович Мещерский родился в 1834 году в Вышневолоцком уезде Тверской губернии.

Сведений о родителях данного живописца не сохранилось. Но бытует мнение, что так или иначе живописец принадлежал к знатному роду Мещерских.

Но его происхождение до сих пор вызывает споры, а ранняя биография полна тайн и загадок. В этот период маленький юноша берется за карандаши, краски. Юношей руководит творческая интуиция, которая присуща многим художникам, а также наставления первого учителя. Мальчик делает первые наброски. Имя первого учителя мальчика так и осталось загадкой для историков.

В 1854 году, когда Арсению было 20 лет, он уже имел основательную художественную подготовку.

Он был зачислен вольноприходящим учеником в Императорскую Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф. А. Бруни, С. М. Воробьёва, Т. А. Неффа.

К тому времени Мещерский уже не был дебютантом в этом деле.

В следующем году он уже участвует в академической выставке.

Для неё он предоставляет два пейзажа, таких как «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Вид Петропавловской крепости». За эти картины Мещерский получает вторую серебряную медаль.

Но ни одно направление не существует в чистом виде, поэтому дают о себе знать традиции.

1857 год приносит Арсению Мещерскому новую удачу.

За его полотно «Утро в окрестностях города Фридрихсгамена» Академия награждает Арсения первой серебряной медалью.

Также в этом году Мещерский решает покинуть стены Академии и оставить занятия. Также были слухи, что Мещерский на свои средства или на средства своего высокопоставленного покровителя отправляется на усовершенствования своей живописи в Швейцарию.

И все же за представленную на Академической выставке 1859 года исполненную в Швейцарии картину «Швейцарский вид» Мещерский получает даже не вторую, а сразу же первую золотую медаль, звание классного художника и право на заграничное пенсионерство.

Позже он получил широкое признание и в России, и за рубежом, а также стал профессором Академии художеств.

В 1864 году А. И. Мещерский вновь возвращается на родину. Здесь он проживает в Петербурге, но изредка посещает и Финляндию, Прибалтику и Кавказ.

1867 год стал для Арсения знаменательным. А. И. Мещерскому поручено сопровождать великого князя Алексея Александровича в его кругосветном путешествии.

В 1876 году за свое полотно «Вид у истоков Риона» Мещерский удостаивается звания профессора

В конце 1870 — начале 1880-х годов Мещерский регулярно участвует в академических выставках в созданном при Академии Обществе выставок художественных произведений

Современники Мещерского утверждали, что 1879 год стал для него роковым. Мещерский сильно заболел.

Вскоре Арсений слег. Пневмония не отпускала его из своих тугих душных объятий почти два месяца. В какой-то момент врачи потеряли надежду спасти художника. Да и сам он, измученный лихорадкой и сотрясающим грудь кашлем, не слишком надеялся на выздоровление.

Он начинает страдать приступами удушья, немало осложнявшими его существование, особенно с наступлением холодов.

В 1886 году Арсений Мещерский награждается орденом Св. Анны 3-й степени «за особые труды на художественном поприще».

На протяжении 1898 года Мещерский путешествует. Он побывал в Турции, на Афоне и на некоторых островах Греческого архипелага, вновь посетил Италию и Швейцарию.

В середине ноября 1902 года в газете «Новое время» среди многочисленной рекламы, предлагающей приобрести то мыло «Голлендер», то пару шорных лошадей с каретой, то перчатки из лучших заграничных кож, появился некролог.

Он сообщал о том, что «13 ноября скончался от астмы Арсений Иванович Мещерский, профессор пейзажной живописи, некогда пользовавшийся большой популярностью в художественном мире Петербурга…

Наиболее удавались ему горные пейзажи и зимние мотивы».

Работы Арсения Мещерского выставлены в Русском музее и Третьяковской галерее

Потомок старинного рода молдавских господарей Чегодар-Бодарескул, Николай

родился 12 ноября 1850 года в Одессе, в семье титулярного советника.

Свое первое художественное образование он получил в Одесской рисовальной школе Общества поощрения изящных искусств.

В 1869 году он поступил в Императорскую Академию художеств, где учился у Т.Т. Неффа, П.М. Шамшина, В.П. Верещагина.

В 1871 году успехи Николая были отмечены четырьмя серебряными медалями, двумя малыми и двумя большими, за рисунки и этюды с натуры.

В 1873 году он удостоился двух золотых медалей за картину "Давид играет на гуслях перед Саулом",

а в 1875-м получил звание классного художника 1-й степени по исторической живописи за программу "Апостол Павел объясняет догматы веры перед царем Агриппой".

1908 год принес Бодаревскому звание академика, а в 1913-м состоялась его персональная выставка в Петербурге. С 1884 года он участвует в выставках Товарищества передвижных выставок, ежегодно экспонируя портреты и бытовые картины. И по характеру реалистической живописи, и по жанровым приоритетам его можно отнести к «поздним» передвижникам, художникам, разрабатывающим традиционные темы и сюжеты передвижников, но без прежней широты социального обобщения и эмоционального накала. Он участвовал и в академических выставках с полотнами религиозного содержания. Но известность ему принесла портретная живопись. Портреты Бодаревского отличались большим сходством с моделью, цветовой гармонией и свободной манерой письма, что искупало отсутствие глубокой психологической характеристики. Именно эти качества живописи Бодаревского и привлекали заказчиков.

Публикации о художнике содержались в основном в прессе его времени. Ни

монографий, ни альбомов, посвященных его творчеству, нет, хотя Бодаревский участвовал в передвижных выставках начиная с 1880 года, и на каждой представлял от трех до десяти картин. В галерее П.М.Третьякова при жизни собирателя находилась только одна работа Бодаревского - "Старый рыбак" 1883 года. Позднее, в 1963 и 1978 годах, галерее были переданы в дар еще два произведения: портрет сестры художника, Елены Корнилиевны, 1879 года, и Ольги Федоровны Бурышкиной 1897 года. В Русском музее находилось полотно 1887 года "Свадьба на Украине", поступившее в 1901 году от автора. Несмотря на одаренность и безусловное владение художественным мастерством, Бодаревский не вошел в число художников, оставивших заметный след в русском искусстве. Прижизненная популярность Бодаревского-портретиста, его стремление быть модным художником обернулись позднее почти полным забвением. Его современники оставили несколько ярких характеристик художника. Одна из них принадлежит старшей дочери Павла Михайловича Третьякова, Вере, за которой Бодаревский безуспешно ухаживал в течение нескольких лет: "Вспоминая о Николае Корнилиевиче Бодаревском через целое полустолетие, перевидав за мою долгую жизнь бесчисленное множество людей разных типов и национальностей, должна сказать, что не встречала человека "объективно" более красивого по чистоте линий и тонкости раскраски его скульптурного облика. Он был высок ростом, движения его были пластичны. Борода и волнистые волосы, зачесанные назад, были русые, с золотистым оттенком, черты лица правильны, нос, в профиль чуть-чуть срезанный вверх, не был лишен оригинальности; глаза светло-карие, тоже золотистого оттенка, были своеобразного разреза, цвет лица светло-терракотово-золотистый. Все былo в гармонии. Не было ни слащавости, ни банальности. Легко было его себе представить рыцарем, в латах, из какой-нибудь средневековой легенды. Чувствовалось в нем глубокое сознание неотразимости своей красоты. Он брал ее как неотъемлемое и само собой понятное, а потому держал себя скромно. Одевался со вкусом, в гармонии со своей внешностью, все казалось сросшимся с ним самим".

Другая характеристика, гораздо менее лестная, принадлежит коллеге

Бодаревского по художественному цеху: "Художник Бодаревский Николай Корнильевич был тяжким крестом для передвижников. В молодости подававший надежды как живописец и отмеченный Крамским, он был избран членом Товарищества, но скоро как-то распустился, перевел все на заработок, на деньги. Его портреты нравились буржуазному обществу, главным образом, дамам. Он до иллюзии точно выписывал модные платья, прикрашивал и молодил лица, как куколкам, угождая вкусам заказчиков. Строил Бодаревский из себя художника-барина какой-то высшей марки. Необычайно напыщенный и салонный тон, французская речь с дамами, целование их ручек, обхаживание денежных особ и, несмотря на это, постоянная задолженность". Далее автор отмечал, что передвижники не выносили Бодаревского, но по уставу не могли его исключить из Товарищества. В тех случаях, когда коллеги находили картины Бодаревского недопустимыми для экспонирования, их просто снимали с выставки.

***

Как художника, более всего тяготевшего к академизму, но использовавшего

внешние приемы других современных направлений русской живописи, например, таких, как «модерн», характеризуют Бодаревского его работы для храма Воскресения Христова. По его 16 картонам были выполнены мозаики: «Св. Владимир» и «Св. Мария Магдалина» (северный малый иконостас), а также «Св. царица Александра» и «Св. Николай Чудотворец» (малый южный иконостас), «Богоматерь с двумя ангелами», «Архидиакон Лаврентий», «Господь Эммануил», «Св. архидиакон Стефан», двух серафимов и четырех архангелов; для пилонов западной части храма - «Предательство Иуды» и «Христос перед Пилатом».

ИСТОЧНИК: http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/12...ievich-1850-1921-42-rabot.html

Вита́лий Гаври́лович Ти́хов (2 февраля 1876, Киевская губерния, Российская империя — 1939, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец, работавший в жанре ню, член Товарищества передвижных художественных выставок.

Родился 2 февраля 1876 года в Киевской губернии. Получил общее образование в Моршанском реальном училище. С 1901 по 1904 год учился в частной художественной студии А. В. Маковского.

В 1904 году А. В. Маковский пишет портрет В. Г. Тихова, картина выставляется на XXXIII выставке Товарищества передвижных художественных выставок.

В 1904 году В. Г. Тихов поступает вольнослушателем в Высшее художественной училище Императорской Академии художеств. Учился у руководителя жанровой мастерской училища, профессора В. Е. Маковского, отца А. В. Маковского.

Считался одним из наиболее талантливых учеников В. Е. Маковского.

В 1912 году выпускается из училища. За выставленную на Конкурсной выставке Императорской Академии художеств за 1912 год картину «Купальщицы», В. Г. Тихову присвоено звание художника с правом пенсионерской поездки за границу.

C 1916 года — экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. В том же году принят в члены Товарищества. Участник XLIV, XLV и XLVI выставок Товарищества.

Обнаженная на фоне картины Рубенса_124 х 106.5_х.,м._Частное собрание

В 1930-е годы живопись художника претерпела изменения, В. Г. Тихов пишет картины посвящённые строительству нового общества, индустриализации,

Рабоче-крестьянской Красной армии и флоту: «Вольное купанье краснофлотцев», « Ватер-поло», «Работницы на подшефном корабле Балтфлота» и другие.
Участвовал в выставках «Пятнадцать лет Рабоче-крестьянской Красной Армии» в 1933 и «Двадцать лет Рабоче-крестьянской Красной Армии» в 1938 годах.

Обнаженная с платком_57 х 45._х.,м._Частное собрание

Обнаженная с собакой_98 х 142.5_х.,м._Частное собрание

Обнаженная_101.5 х 64.5_х.,м._Частное собрание

Обнаженная_168 х 92.5_х.,м._Частное собрание

Обнаженная_конец 1910-х - начало 1920-х гг._67.5 х 44_х.,м._Частное собрание


Прибой (Купальщицы)_86 х 125_х.,м._Частное собрание

Русская баня_1916_132.5 х 105_х.,м._Частное собрание

Русская красавица_100 х 62.2_х.,м._Частное собрание

Сидящая обнаженная_66 х 53_х.,м._Частное собрание

Сидящая обнаженная_1911_151 х 122.8_х.,м._Частное собрание

http://www.citysmile.org/83994-russkiy-zhivopisec-...liy-gavrilovich-1876-1939.html