Статуя Ливанской Божьей Матери. Находится высоко в горах.

1.



“Appennine Колосс” Джамболонья, в Вилла Демидов ди Pratolino (Тоскана)

2.





3.





4.



Хребет Шаар-Вальд » Чёрные Врата

5.



РОССИЯ - ГОРЫ КАВКАЗА

6.





7.





8.





Высокая европейская скала содержит скульптурную статую Decebalus, дакского царя, которая находится на берегах Дуная вблизи Orsova, Румыния. Скульптура высотой в 131 фут (40 метров), была завершена всего пять лет назад.

9.





10.





11.





12.





13.





14.



статуя Лежащего Будды в горах Та Ку

15.





16.





17.





18.





19.





20.



Хребет Шаар-Вальд » Северная деревушка Навир

21.





22.





23.





24.





25.





26.





27.



Гор, Хор ("высота", "небо"), в египетской мифологии бог неба и солнца в облике сокола, человека с головой сокола или крылатого солнца, сын богини плодородия Исиды и Осириса, бога производительных сил. Его символ — солнечный диск с распростертыми крыльями. Первоначально бог-сокол почитался как хищный бог охоты, когтями впивающийся в добычу. Согласно мифу, Исида зачала Гора от мертвого Осириса, коварно убитого грозным богом пустыни Сетом, его братом. Удалившись в глубь болотистой дельты Нила, Исида родила и воспитала сына, который возмужав, в споре с Сетом добивается признания себя единственным наследником Осириса. В битве с Сетом, убийцей своего отца, Гор сначала терпит поражение - Сет вырвал у него глаз, чудесное Око, однако затем Гор одолел Сета и лишил его мужского начала. В знак подчинения он положил Сету на голову сандалию Осириса. Свое чудесное Око Гор дал проглотить отцу, и тот ожил. Воскресший Осирис передал свой трон в Египте Гору, а сам стал царем загробного мира.

28.





29.



памятник, находящийся в стадии строительства. Crazy Horse мемориал был начат в 1948 году скульптором Korczak Ziolkowski. Когда он умер в 1982 году, его жена и дети продолжили его работу. Если все завершено, то скульптура Crazy Horse шириной в 641 фут(195 м) и высотой в 563 фута (172 м), изображает одинокого Oglala Лакота воина, верхом на коне. До сих пор имеется только голова (87 футов в высоту), которая завершена.

30.



В Афганистане был когда-то дом с двумя огромными статуями Будды в Бамиане. Они были тесаны непосредственно из скалы песчаника почти в полторы тысячи лет назад. Большая статуя была высотой в 180 футов (55 метров), а другая была на 60 футов меньше. Но обе статуи были уничтожены в 2001 году движением "Талибан", объявившее их идолами, которые запрещены в соответствии с законом шариата

31.





32.





33.



В Leshan Гигантский Будда в провинции Сычуань, Китай, был высечен из скалы во время династии Тан (618-907 н.э.). Сидящий Будда составляет в высоту 233 фута (71 метр) и 92 фута (28 метров) в ширину.

34.



В Leshan Гигантский Будда в провинции Сычуань, Китай, был высечен из скалы во время династии Тан (618-907 н.э.). Сидящий Будда составляет в высоту 233 фута (71 метр) и 92 фута (28 метров) в ширину.

35.





36.





37.





38.



Хребет Шаар-Вальд » Северная деревушка Навир

39.





40.



Хребет Шаар-Вальд » Северная деревушка Навир

41.





42.





43.





44.





45.



Хребет Шаар-Вальд » Северная деревушка Навир

46.





47.



Гора Rushmore является монументальной гранитной каменной резьбой в Южной Дакоте. Она изображает четырех президентов США: Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна. Каждое лицо, высотой в 60 футов (18 метров), а ширина составляет 400 футов (122 метра). Скульптура была начата в 1927 году и закончена в 1941 году. Gutzon Borglum и 400 работников проводя взрывные работы получили огромные куски горной породы.

48.



В Афганистане был когда-то дом с двумя огромными статуями Будды в Бамиане. Они были тесаны непосредственно из скалы песчаника почти в полторы тысячи лет назад. Большая статуя была высотой в 180 футов (55 метров), а другая была на 60 футов меньше. Но обе статуи были уничтожены в 2001 году движением "Талибан", объявившее их идолами, которые запрещены в соответствии с законом шариата.

49.





50.





51.





52.





53.



Хребет Шаар-Вальд » Северная деревушка Навир

54.





55.





56.





57.



Хребет Шаар-Вальд » Северная деревушка Навир

58.





59.





60.





61.



Хребет Шаар-Вальд » Северная деревушка Навир

62.



Хребет Шаар-Вальд » Северная деревушка Навир

63.





64.





65.





66.





67.





68.



Статуи, спрятанные в горе Чиангмай, Таиланд.

69.





70.





71.



Хребет Шаар-Вальд » Северная деревушка Навир

72.





73.



статуя в России, в горах Северной Осетии.

74.





75.





76.

Само название города Геленджик с тюркского «Геленд-жик» переводится как БЕЛАЯ НЕВЕСТА, поэтому памятник стал символом города.

Спустя годы и столетия мы забываем, что каждый морской город был точкой отправления рабов и в частности женщин, так как они были самым ходовым товаром.

И город Геленджик был одним из таких.

И название «белая невеста» он получит отнюдь не от белизны фаты на женщинах, а от того, что в основном сюда прибывали турецкие корабли за славянскими невольницами, которых позже увозили в жаркие страны в рабство.

25 мая 2010 года в Геленджике был торжественно открыт памятник «Белой невесте». 

То, что Николаев — город невест, знает каждый житель областного центра. Но не

каждому известно, что славой города невест Николаев обязан своему основателю -

князю Григорию Александровичу Потемкину.



В конце восемнадцатого века в наш край для строительства верфи и города свозили

мужчин со всей России: мастеровых, военных, моряков. Так уж получилось, что с

самого основания города его основными жителями были представители сильной

половины человечества.



Так как большинство мужчин были холостяками, да и прибыли они в город не по

своему желанию, а по приказу Потемкина, то случалось, что жители поневоле просто

сбегали от неустроенной жизни Николаева. Чтобы удержать строителей, князь

Потемкин решил дать мужчинам возможность обзавестись семьями и обосноваться в

Николаеве. А так как в городе незамужних женщин нельзя было найти и «днем с

огнем», то Григорий Александрович распорядился массово привозить девушек и

женщин из близлежащих деревень и городов. Причем, в невесты выбирали самых

красивых представительниц женского пола. Так за нашим городом закрепилась слава

города невест.



И вот 10 сентября 2010, в присутствии городского головы Владимира Чайки, его

заместителя Раисы Вдовиченко, руководителя областной организации «Фронт змін»

Вадима Мерикова, скульпторов Макушиных, и сотен николаевцев под крики «Позд-

рав-ля-ем!», которые то и дело доносились с «заднего» плана, была открыта

скульптура Невесты.



Ее создатель Виктор Макушин рассказал, что от создания эскиза до «перевода» на

материал ушло два месяца. Образ николаевской невесты, выполненный из бронзы и

высотой в два метра, стал собирательным: что-то Виктор почерпнул из истории, а что-

то - из искусства. Это классический образ — он не приближен к какой-либо моде или

течению. Он - на все времена, - отметил скульптор.

Памятник "Вечная невеста" открыт в 1967 году. Памятник студентам Днепропетровска, погибшим в годы ВОВ. На элементах памятной композиции высечены слова: «Во имя жизни на земле, они остались молодыми». Скульпторы: К.И. Чеканев, В.И. Щедрова , архитектор И.И. Нескоромский.

Памятник жёнам моряков в Одессе

Автором памятника под названием "Путь к семейному очагу" является скульптор Вячеслав Бельчук.

На изготовление композиции из гранита у мастера ушло восемь месяцев,  установлен рядом с кафе близ деревни Павловка, куда кольчугинские молодожены традиционно приезжают в день свадьбы.

В Томске, по ул.Центральной, 12а, рядом с Петропавловской церковью, размещается мемориал «Скорбящая Невеста».

 Мемориальный комплекс представляет собой стелу, водоем и скульптурную композицию.  Установлен комплекс был в 08.05.1985.

Скульптура девушки – невесты сидящей у бассейна – водоема, наполненного ее слезами. Памятник олицетворяет невест, дочерей, жен, матерей ушедших на фронт Великой Отечественной войны и не вернувшихся мужчин…

Возможно, позднее  будет создана копия Невесты…

 Но сейчас ясно, памятник умирает!!!

Умирает от рук людей, которые позарились на небольшое количество уже изрядно окислившейся бронзы…

На сегодняшний день, после проведенного обследования, принято решение закрыть скульптуру деревянным коробом, что бы хоть как-то предотвратить дальнейшее разрушение.

Сложность в том, что основание, каркас скульптуры, выполнен в технике папье-маше из смеси ткани и раствора. 

Демонтировать такую конструкцию без повреждения пока нет возможности.

Многочисленные памятники мурлыкающим и свободолюбивым созданиям — это дань любви и уважения, которые люди во всем мире испытывают к семейству кошачьих.

Скульпторы изготавливают памятники котам-персонажам легендарных литературных произведений, героям любимых мультфильмов, историческим фигурам и просто любимым питомцам по заказу их владельцев.

Скульптура Кот на камне в Санкт-Петербурге. Первоначально, до основания Петербурга, Канонерский остров имел финское название Киссаисаари (kissaisaari), что означало Кошачий остров. Чтобы напомнить об этом, перед зданием портовой конторы острова была установлена скульптура кота на камне.
Адрес: Россия, Санкт-Петербург, Канонерский остров, дом № 24.

Кот на скамейке. Мэриленд, США

Памятник Коту Казанскому, г. Казань

Памятник кошкам редкой породой — турецкий ван. Озеро Ван, Турция

Япония

Памятник коту в Ереване, Армения. Скульптор Фернандо Ботеро.

 Говорящий памятник коту с сосисками в Анжеро-Судженске.
Томский скульптор и художник Олег Кислицкий изготовил для Анжеро-Судженского мясокомбината (Кемеровская область) две скульптуры – “Корову Маню” и “Говорящего кота”.
Скульптура кота, по словам О. Кислицкого  установлена у ворот предприятия.
“Это кот-сторож размером 60 на 60 см. Этакий объевшийся, жирный кот, из пасти которого свисают сосиски. Если потрогать одну из сосисок, то кот произнесет какую-нибудь фразу. Варианты фраз разные. Например: “Лучшая рыба – это колбаса” или “Сорок один, ем один”, – рассказал скульптор.Адрес: Россия, Кемеровская обл., Кузбасс, Анжеро-Судженский мясокомбинат

Скульптура Кот и повар в Екатеринбурге.
Скульптура повара и кота установлена в торговом центре “Гринвич” Екатеринбурга. Автор композиции – скульптор С.Б. Беляев.

Памятник мадам Стороженко. Одесса, Украина

Памятник кошке Таузер. Крифф, Шотландия

Скульптура «Йошкин-кот» в Йошкар-Оле.

Памятник коту Бегемоту и Коровьеву. Москва.

Кот Бегемот. Киев, Украина.

Скамья примирения. Видное, Московская область.

Памятник коту Тотти — питомцу финской пэтессы Эдит Седергран. Рощино, Ленинградаская область.

Памятник коту Пантелеймону. Киев, Украина.

Памятник бездомным кошкам в Германии.

Памятник котам в г. Кучинге, Саравак.

Кошка с котями. Сингапур

Аллея кошек. Тюмень.

Котенок с улицы Лизюкова. Воронеж.

Спящий кот. Тель-Авив, Израиль.

Мытищи, Московская область.

Мытищи, Московская область.

Кот в Барселоне, Испания.

Памятники котам в Швеции.

Кошка Василиса. Санкт-Петербург

Кот Елисей. Санкт-Петербург.

Памятник 150-летию изобретения отопительной батареи. Самара.

Кошки крадутся по карнизу Учебного театра в Н.Новгороде.

Мытищи, Московская область.

Необычный памятник Коту ученому  в подмосковной Дубне

Как рассказали «МК» авторы проекта, идея создания скульптуры пришла к ним на стыке ассоциаций: с одной стороны, символ Дубны, украшающий герб города, — это дуб, с другой, каждый из нас с детства знает стихи Пушкина про Лукоморье и Кота, ходящего по золотой цепи. И не просто какого-нибудь деревенского Васьки без роду, без племени, а Кота самого что ни на есть ученого.

Памятник Коту в сапогах .Беларусь.Орша

Памятник котам в Малайзии

памятник кошке, Санкт-Петербург

Скульптура Коты на ступенях в Великобритании.
Delamore House это бывшее имение адмирала Паркера, одного из капитанов армады Нельсона в Трафальгарской битве, которое он получил в 1859 году в качестве свадебного подарка.

Скульптура Кот на скамейке в Мэриленде.

Магия скульптур на «Площади Революции»

 Многим  известно о мистической силе статуй на станции метро «Площадь Революции». В вестибюле  станции находятся 76 бронзовых фигур, в которых можно увидеть людей совершенно различных профессий. 18 из них имеются в 4-х экземплярах, а две – в двух. Существует ряд примет связанных с этими статуями.

Подобным поверьем может похвастаться наган революционного матроса. Прототипом матроса стал кадет Ленинградского Краснознамённого высшего военно-морского училища имени М. В. Фрунзе. Его имя - Алексей Никитинко. Во время русско-японской войны он командовал монитором, а позже дослужился до капитана первого ранга.

Прототипом для матроса-сигнальщика с «Марата» стал курсант Олимпий Рудаков, знаменитый тем, что он танцевал вальс в день коронации с английской королевой Елизаветой II. В то время Олимпий был уже капитаном первого ранга. Поверье, связанное с этой статуей таково: если ранним утром потрогать флажок матроса, день сложится удачно.

Начиная с 1938 года студенты во время сессии приходят к скульптуре «Разведчик с собакой». Говорят, если потрешь нос, то получишь зачет, лапу – сдашь экзамен. Тем, кто хочет, что бы его день сложился удачно в финансовом и деловом отношении надо потрогать наган у чекиста.

Есть на этой станции и плохая примета: ни в коем случае и ни при каких обстоятельствах не трогайте скульптуру Петуха. Особенно его клюв, может произойти что-то неладноеое.

Молчание великих статуй хранит множество секретов.

Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор повторял слова великого Микеланджело: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений.

Рогатый Моисей

Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Цветная Античность

«Август из Прима-Порта», античная статуя.

Долгое время считалось, что древнегреческие и древнеримские скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако недавние исследования учёных подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха.

Страдания Русалочки

Эдвард Эриксен, «Русалочка», 1913 г.

Статуя Русалочки в Копенгагене — одна из самых многострадальных в мире: именно ее больше всего любят вандалы. История ее существования была очень бурной. Ее ломали и распиливали на куски множество раз. И сейчас можно еще обнаружить едва заметные «шрамы» на шее, которые появились от необходимости заменить голову скульптуры.

Русалочка была обезглавлена дважды: в 1964 и 1998 году. В 1984 году ей отпилили правую руку. 8 марта 2006 года на руку русалке был водружен фаллоимитатор, а сама горемыка была забрызгана зеленой краской. К тому же, на спине красовалась нацарапанная надпись «С 8 марта!»

В 2007 году власти Копенгагена объявили, что статуя может быть перенесена дальше в гавань, чтобы избежать дальнейших случаев вандализма и для предотвращения постоянных попыток туристов взобраться на неё.

«Поцелуй» без поцелуя

Огюст Роден, «Поцелуй», 1882 г.

Знаменитая скульптура Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь).

Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Когда они читали историю Ланселота и Гвиневры,их обнаружил, а затем убил её муж. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Но на самом деле любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

Секрет мраморной вуали

Рафаэль Монти, «Мраморная вуаль», середина XIX в.

Когда смотришь на статуи, покрытые полупрозрачной мраморной вуалью, поневоле задумываешься о том, как такое вообще возможно сделать из камня. Все дело в особой структуре мрамора, использовавшегося для этих скульптур. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Такие природные камни сложно найти, но они есть. У мастера был сюжет в голове, он знал, какую именно глыбу ищет. Он работал с ней, соблюдая текстуру нормальной поверхности, и шел по границе, разделяющей более плотную и более прозрачную часть камня. В итоге остатки этой прозрачной части «просвечивали», что и давало эффект вуали.

Идеальный Давид из испорченного мрамора

Микеланджело Буанаротти, «Давид», 1501-1504 г.

Знаменитая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, Агостино ди Дуччо, который безуспешно пытался с этим куском работать, а потом бросил его.

Кстати, Давид, веками считавшийся образцом мужской красоты, не так уж и совершенен. Дело в том, что он косоглаз. К такому выводу пришел американский ученый Марк Ливой из Стэнфордского университета, обследовавший статую с помощью лазерно-компьютерной техники. «Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена на высокий пьедестал. По мнению экспертов, Микеланджело намеренно наделил свое детище этим недостатком, поскольку желал, чтобы профиль Давида выглядел идеально с любой стороны.

Смерть, вдохновившая на творчество

«Поцелуй смерти», 1930 г.

Самая загадочная статуя на каталонском кладбище Побленоу носит название «Поцелуй смерти». Создавший ее скульптор до сих пор остается неизвестным. Обычно авторство «Поцелуя» приписывается Жауме Барба, но есть и те, кто уверен, будто памятник изваял Жоан Фонбернат. Скульптура расположена в одном из дальних углов кладбища Побленоу. Именно она вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание картины «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти.

Руки Венеры Милосской

Агесандр, «Венера Милосская», ок. 130-100 г. до н.э.

Фигура Венеры занимает почетное место в парижском Лувре. Некий греческий крестьянин нашел ее в 1820 году на острове Милос. На момент обнаружения фигура была разломана на два больших фрагмента.

В левой руке богиня держала яблоко, а правой придерживала падающее одеяние. Осознав историческую значимость этой древней скульптуры, офицеры французского военного флота распорядились увезти мраморное изваяние с острова.

Когда Венеру тащили по скалам к ожидающему кораблю, между носильщиками произошла драка, и обе руки откололись. Усталые матросы наотрез отказались вернуться и поискать оставшиеся части.

Прекрасное несовершенство Ники Самофракийской

«Ника Самофракийская», II в. до н.э.

Статую Ники нашел на острове Самофракия в 1863 году Шарль Шампуазо, французский консул и археолог.

Высеченная из золотистого парийского мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств.

Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до нашей эры в знак греческих морских побед.

Руки и голова богини безвозвратно утрачены. Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини.

Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Интересно, что многократные попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны — все они портили шедевр. Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своем несовершенстве.

Мистический Медный всадник

Этьен Фальконе, Памятник Петру I, 1768–1770 г.

Медный всадник — памятник, окруженный мистическими и потусторонними историями. Одна из легенд, связанных с ним, гласит, что во время Отечественной войны 1812 года Александр I приказал вывезти из города особо ценные произведения искусства, в том числе и памятник Петру I. В это время некий майор Батурин добился свидания с личным другом царя князем Голицыным и передал ему, что его, Батурина преследует один и тот же сон. Он видит себя на Сенатской площади. Лик Петра поворачивается. Всадник съезжает со своей скалы и направляется по петербургским улицам к Каменному острову, где жил тогда Александр I. Всадник въезжает во двор Каменоостровского дворца, из которого выходит к нему навстречу государь. «Молодой человек, до чего ты довел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — но покуда я на месте, моему городу нечего опасаться!» Затем всадник поворачивает назад, и снова раздается «тяжело-звонкое скаканье». Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. В результате Александр I отменил свое решение об эвакуации памятника. Памятник остался на месте.

 Знаменитые скульптуры Михаила Шемякина

Михаил Шемякин на открытии памятника Петру I в Петропавловской крепости (1991)

4 мая исполняется 70 лет знаменитому российскому и американскому художнику и скульптору Михаилу Шемякину.

Большая часть детства художника прошла в оккупированной Восточной Германии, затем в ГДР. В 1957 году он вернулся в Ленинград, где был принят в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина.

В 1971 году Шемякин был выслан из СССР. Сначала он жил в Париже, затем в США. Въехать обратно в СССР художнику разрешили только в 1989 году, после 18 лет изгнания.

Сквозной темой творчества мастера, соединившего в себе черты символизма и сюрреализма, стала карнавальная и маскарадная культура, он также развивал принцип всеобщего метафизического синтеза форм, проигрывающих заново всю историю мирового искусства, выступал как график-иллюстратор. Начиная с восьмидесятых годов всё чаще обращался к скульптуре. Всемирно известна работа Шемякина в качестве художника-постановщика балета "Щелкунчик" в Мариинском театре (2001).

В 1993 году Шемякину была присуждена Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства. В 2007 году мастер вернулся во Францию и поселился недалеко от города Шатору. Периодически он работает в своём родном Санкт-Петербурге.

В честь юбилея Михаила Михайловича "Вечёрка" составила подборку самых известных его скульптур.
 Памятник Петру I в Петропавловской крепости, Санкт-Петербург (авторская копия находится в городе Клаверак, США) 1991

В работе над памятником использовалась прижизненная маска Петра I, исполненная скульптором Бартоломео Карло Растрелли в 1719 году.

Шемякину удалось создать сложный, противоречивый образ царя-реформатора, далекий от прототипов и заставляющий задуматься о трагической истории города и страны. На боковой плоскости постамента написано: "Основателю Великого Града Российского императору Петру Первому от Итальянского скульптора Карло Растрелли и от Русского художника Михаила Шемякина. 1991 год. Отлита в Америке".

 Мемориал "Жертвам политических репрессий" (Метафизические сфинксы) на набережной Робеспьера в Санкт-Петербурге (1995)

Для установки двух сфинксов было выбрано место напротив известной тюрьмы"Кресты", где в годы сталинских репрессий томились заключенные. Лица сфинксов - олицетворение жестокого сталинского режима. Со стороны жилых домов у них человеческие лица, а со стороны "Крестов" - черепа. По периметрам гранитных постаментов — медные таблички, на которых выгравированы строки из произведений Варлама Шаламова, Николая Гумилёва, Осипа Мандельштама, Анны Ахматовой, Николая Заболоцкого, Даниила Андреева, Дмитрия Лихачёва, Иосифа Бродского, Александра Солженицына и Владимира Высоцкого. Кроме того, на памятнике изображено факсимиле подписи Рауля Валленберга.

Фрагмент мемориала "Жертвам политических репрессий" (Метафизические сфинксы) на набережной Робеспьера в Санкт-Петербурге

 "Казанова" (памятник к 200-летней годовщине смерти Джакомо Казановы), Италия, Венеция, дворец Дожей (1998)

Казанова, в лице которого угадываются черты Дональда Сазерленда из культового фильма Федерико Феллини, бережно держит за руку механическую куклу - своеобразный парадоксальный идеал женщины. Роль почётных часовых Истории выполняют расположившиеся по бокам шестигрудые сфинксы. Каждый из пьедесталов украшен бронзовой маской, развивающей тему театра жизни. К сожалению, подаренный Венеции памятник не простоял в городе и полугода.

Скульптурная композиция "Дети — жертвы пороков взрослых" на Болотной площади в Москве (2001)

Композиция была задумана автором как аллегория борьбы со злом и пороками: наркоманией, проституцией, воровством, алкоголизмом, невежеством, лженаучностью, равнодушием, пропагандой насилия, садизма, эксплуатацией детского труда и нищетой.

"Я, как художник, этим произведением призываю оглянуться вокруг, услышать и узреть то, что происходит. И пока не поздно здравомыслящим и честным людям надо задуматься", - говорил скульптор.

После покушения вандалов, власти Москвы приняли решение обнести её забором, выставить охрану и открывать её для посетителей в определённые часы. Решётка, за которой стоит памятник, отпирается в 9:00 утра и запирается в 21:00.

"Кибела - богиня плодородия" (до октября 2006 года находилась на Prince Street в районе Сохо, Нью-Йорк, США) 1993

Согласно античной мифологии, Кибела (в других культурах Великая мать, Мать богов, Исида Иштар, Рея) требовала от своих служителей полного подчинения и доведения себя до экстатического состояния, вплоть до нанесения друг другу кровавых ран и оскопления. Такой её и изваял Шемякин - внушающую одновременно ужас, трепет, смирение и уважение.

Для всего мира Чингисхан, грозный монгольский воин, завоевавший в XIII половину известного мира, известен как человек, приведший к колоссальным зверствам и разрушениям, а также к смерти сорока миллионов человек. Но для сегодняшних монголов он является национальным героем, значительной исторической фигурой и символом монгольской культуры. Заметим, для этого имеются все основания. Чингисхан основал Монгольскую империю, которая вместе с зависимыми территориями стала крупнейшей империей в истории человечества. Он возродил Шелковый путь, объединил враждующие племена и закрепил доминирующее положение монголов на карте мира.

После того, как 20 лет назад Монголия свергла коммунистический режим, появилось множество памятников, посвященных знаменитому историческому персонажу - Чингисхану. Главный международный аэропорт Монголии в Улан-Баторе назван именем Чингисхана, студенты поступают в университет Чингисхана, туристы могут остановиться в отеле «Чингисхан». Его лицо можно найти на этикетках множества товаров, от ликера до конфет. Нет ничего удивительного в том, что облик военачальника запечатлен на одной из банкнот достоинством 20 000 тугриков.
В 2008 году на берегу реки Туул, в 54 км к востоку от столицы Монголии Улан-Батор появился гигантский монумент Чингисхана верхом на лошади. Место для памятника было выбрано не случайно -  по преданию, именно здесь он нашел золотой кнут.

Статуя имеет высоту 40 метров и покрыта 250 тоннами сверкающей нержавеющей стали. Она размещена на вершине комплекса, посвященного Чингисхану. Этот комплекс, служащий постаментом, возвышается на 10 метров над землей. Фасад комплекса состоит из 36 колонн, которые символизируют 36 ханов от Чингизхана до Лигден хана. Статуя символически указывает рукой на восток в сторону рождения полководца.
Внутри двухэтажного основания статуи посетители могут увидеть копию легендарного золотого кнута Чингисхана, отведать блюда традиционной кухни - мясо лошади и картофель, и даже поиграть в бильярд. С помощью лифта в задней части лошади туристы могут подняться на обзорную площадку, и затем пройти к голове лошади сквозь туннель. С верхней точки обзорной площадки открывается прекрасный вид на близлежащие горы и долины.
Памятник Чингисхану на сегодня является самой высокой конной статуей в мире.
источник

Скульптура из дерева на Руси создавалась и совершенствовалась на протяжении столетий. Еще в Древней Руси резьба по дереву была одним из важнейших ремесел. Целыми поколениями передавались умения, приемы и секреты работы с деревом, сохранялась самобытность художественных форм. Лучшие народные традиции и представления наших предков о прекрасном воплотились в пластике из дерева.

 
Переславль, Скульптура " Хлеб- соль"

Скульптура из дерева прекрасна, прежде всего, тем, что подкупает нас жизненной силой, чистотой и непосредственностью. В этом и есть безграничные художественные возможности и удивительные свойства такого теплого материала от природы, как дерево.
Любовь к дереву — это поистине первая любовь русского художника, зодчего, плотника и резчика, зародившаяся еще на заре русской культуры. Русское искусство располагает многочисленными образцами пластической обработки дерева, относящейся к различным периодам и состоящей в декоративной резьбе с изображением сюжетов, а также изготовлением различных скульптур. 

Деревянная скульптура Переславля

Переславль-Залесский — один из древнейших городов центральной России. Национальный парк «Плещеево озеро», в нем можно посетить Дендрологический сад, в котором находятся деревянные скульптуры сказочных персонажей.
Резчик этих скульптур — Жигарев Александр, который более 25 лет творит сказочную красоту.

 
 
 
Скульптура "Ворон"
 
Скульптура "Травич"
 
Скульптура "Ягодич"
 
 
Скульптура "Зверич"
 
 
Скульптура "Медведь"
 
Скульптура "Баба-Яга"

Берендеево царство Сергея Варагзина

Деревянные скульптуры у дороги невольно привлекают внимание всех, кто проезжает через Токсово (Всеволожский район).

Частенько возле них притормаживают машины, взрослые и дети с восхищением рассматривают больших медведей, сказочных персонажей, сидят на скамейках, словно сделанных в сказочном Берендеевом царстве.

 

Хозяин художественной мастерской "Сваряг" Сергей Олегович Варагзин первые свои поделки начал вырезать из дерева еще в детстве, а вот откуда взялось такое увлечение, сказать трудно. Вспоминает, что делал фигурки медведей – они получались особенно хорошо, да сказочную Бабу Ягу.

Всю жизнь он живет в Токсове, и именно в этом доме у дороги с удивительными сказочными персонажами и деревянными животными, которых в темноте от живых и не отличишь.
Особенным спросом у мастера пользуются медведи, возможно, потому, что именно они являются олицетворением российской фауны. 

 

Изготовить скульптуры животных из дерева - дело очень сложное, оно требует владения большим набором инструментов, начиная с простейшей стамески и заканчивая бензопилой. Ведь мастера создают не абстракции, не стилизации, а копии животных, повторяя не только натуральные пропорции, но и мелкие детали их облика, и даже воссоздают особенности шерстяного покрова.
Мишки здесь разные: один оскалил огромные зубы и всем своим видом выражает недовольство, другой мирно спит, положив голову на березовый пень, а есть и беззаботные медвежата, которые скоро переедут к новым хозяевам в большие усадьбы и останутся там навсегда. 

 

Животных у мастера можно встретить в разных позах: крадущихся, играющих, сидящих, спящих.

 

Фантазия заказчиков не знает границ. А размещается производство с небольших цехах, где изготавливаются не только деревянные скульптуры, но и колодцы, беседки, лестницы, мостики - все в неповторимом «берендеевском» стиле. 

 
 
 

Скульптуры изготавливаются из тополя - очень трудного в обработке материала. Но он не так хрупок, как сосна, не дает трещин, что особенно важно для скульптур, предназначенных для улицы, а не для украшения интерьеров домов. Деревянные фигуры подвергаются в мастерской специальной трехслойной обработке, что обеспечивает им долгую жизнь. Если хозяева не будут лениться раз в год обработать их специальным составом, фигуры простоят под нашим открытым небом много-много лет. 

 

Скамейки и другие деревянные конструкции изготавливаются из сосны и тоже особым образом обрабатываются, что придает им необходимую износоустойчивость.

 
 
 
 
 

Мастерская Сергея Варагзина изготавливает также горки из дерева и избушки самого разного оформления.Ведь это материал природный, экологически чистый и прекрасно сочетающийся с любым оформлением сада. 
Старинные славянские мотивы, животные и птицы, растения и плоды, герои сказок и мультфильмов – все это может стать элементом украшения, и создаст сказочную атмосферу.

 
 
 
 
 

Творения Сергея Варагзина – это великолепное украшение как для маленького садика на собственном дачном участке, так и для огромного парка, где по вечерам собирается добрая половина жителей города. Удивительной красоты деревянные шедевры и садовая мебель не оставят равнодушным никого.
(c)

Сюзанна Раселер живет в Утрехте (Нидерланды), по образованию она биолог,

однако сразу после окончания института поняла, что настоящее ее призвание – это искусство.

Девушка стала осваивать лед и песок – два самых хрупких материала, которые любят использовать для своих работ современные художники – и добилась отличных результатов.

Сегодня ее работы можно увидеть по всему миру, она частый гость выставок и фестивалей в Санкт-Петербурге, Мадриде, Тель-Авиве и других городах.