Винтаж  (мода) — одежда, выпущенная в XX веке и получившая актуальность в контексте моды начала XXI века.. В широком смысле — любые предметы обихода прошлого в современной интерпретации

 Винтажные украшения

Редкий винтажный комплект от Panetta, выпуск 50 годов. Нежнейшие цветы, выполнены под ювелирное изделие. Серьги и брошь из металлического сплава цвета белого золота. В сердцевине цветов ярко-синие кристаллы, высококачественная имитация сапфиров. Лепестки усыпаны прозрачными кристаллами.

Винтажный комплект "Праздничный букет" от Jamas, выполнен под ювелирное изделие.  Брошь и клипсы выполнены в форме букета. Использован метал цвета белого и жёлтого золота, австрийские кристаллы разных форм и цветов: фиолетовый, жёлтый, зелёный, голубой, бордовый, изумрудные и прозрачные кристаллы.

Винтажный комплект от фирмы Cora, брошь и клипсы в форме подсолнуха. Металл сплав золотого тона, камни с обработкой Аврора Бореалис, огненные, блестящие красные, синие, золотые. 

История фирмы началась в 1901 году, когда Эммануэль Кон и Жерард Розенберг открыли маленький магазинчик бижутерии и аксессуаров в Нью-Йорке. Благодаря талантливому дизайнеру Адольфу Кату, который создавал доступную бижутерию для всех возрастов, к 1920 годам Каро стала самым большим производителем с 2000 персоналом. Даже в период Большой Депрессии фирма не только не закрылась, но и построила новый завод. С 1937 года производится линия под маркой Каро крафт, как более эксклюзивная коллекция. Каро - это прежде всего женственная коллекция: элегантные броши – цветы, броши Дуэты (две одинаковые броши, соединенные в одной), ожерелья и серьги из металла и хрусталя Сваровски.

Шикарный комплект от Monet. Металл, сплав золотого тона, вставки из искусственного жемчуга с разноцветными кристаллами теплых и холодных тонов, это подчеркивает глубину и игру цвета самих кристаллов.

Monet (США) - компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

винтажный комплект "Granada", состоит из колье и клипс. Автор  Jose Maria Barrera for Avon. Золотой тон металла, вставки - высококачественная имитация оникса и горный хрусталь. 

Jose & Maria Barrera знаменитые испанские дизайнеры ювелирных украшений, популярные во всем мире. Их невероятно смелый и чувственный дизайн украшений вызывает восторг. Великолепные серьги-люстры, сложные ожерелья и браслеты со сверкающими кристаллами, полудрагоценными и драгоценными камнями, находятся в коллекциях у многих гламурных женщин от Шер (Char) до Бьёс (Beyonce).Украшения ювелирной компании Jose & Maria Barrera отличает высокое качество, использование в своих украшениях 24-х каратного золота, австрийских камней, специальной огранки.

комплект от Elizabeth Taylor "Passion Flower". Позолота высокопробным золотом с бронированием 22 К, вставки горный хрусталь.

Знаменитая Джоан Риверс и её коллекции украшений, знаменитые и пользующиеся большой популярностью во всём мире! Ее украшения нельзя назвать винтажными, так как они все созданы не так давно, но по стилю украшения переносят нас в 1930-1940 года.Её коллекции украшений отличают изысканный дизайн, только самые лучшие материалы и неповторимые сочетания оттенков и форм

ПАМЯТКА ПОКУПАТЕЛЮ ВИНТАЖНЫХ УКРАШЕНИЙ

 Покупая винтажное либо антикварное украшение, помните, что вы приобретаете довольно старую вещь. Сделана она не вчера, и даже не пять лет назад. Поэтому фразы типа – «У-у-у… Ни фига себе... Так оно не новое, что ли?..», – о вещи, которая раза в три-четыре старше вас, звучат действительно глупо. Посмотрите на свою бабушку, а кому повезло, то и на дедушку. Они – ровесники винтажных украшений, но вы ж не требуете, чтобы они выглядели новенькими

Эти великолепные серьги - ранняя работа известного и одного из самых дорогих ювелирных дизайнеров Северной Америки - Ashley Monroe. Датировка - конец 40-х годов.
Авторское клеймо и проба Sterling.
Массив серебра, чернение и натуральные камни - бирюза, малахит, сугилит, турмалины, кораллы.

Антикварные итальянские пейзажные камеи очень редки, в хорошем качестве и исполнении они всегда высоко ценятся, коллекционнерами.
Перед вами - уникальный комплект пейзажных камей с изображением Везувия.
Браслет и серьги на винтах, датировка около 1900-1920гг, камеи - натуральная раковина "сардоникс", филигранное серебро(протестировано) с позолотой.
Отличное состояние, полностью ручная работа, тонкий красивый рисунок камей.

ПЕСНЯ ЧЕШИРСКОГО КОТА

"..Прошу запомнить многих,
кто теперь со мной знаком:
Чеширский Кот - совсем не тот,
что чешет языком;
И вовсе не чеширский он
от слова "чешуя",
А просто он - волшебный кот,
примерно как и я.

Чем шире рот -
Тем чешире кот,
Хотя обычные коты
имеют древний род,
Но Чеширский Кот -
Совсем не тот,
Его нельзя считать
за домашний скот!

Улыбчивы, мурлыбчивы,
со многими на ты
И дружески отзывчивы
чеширские коты,-
И у других улыбка,
но - такая, да не та!..
Ну так чешите за ухом
Чеширского Кота!

(Владимир Высоцкий, 1973г.)

Редкое винтажное украшение - полная парюра (ожерелье, браслет, серьги, брошь) в превосходном качестве от дизайнера Oleg Cassini, придумавшего стиль и гардероб для Жаклин Кеннеди.
Покрытие настоящим золотом!

К 1920 г украшения Коро продавались по всей стране. Компания процветала, и в 1929 году, во время Великой депрессии, они построили собственную фабрику в Провиденсе, которая стала одной из крупнейших в мире и по используемым новым технологиям и по количеству работников

Они создавали бижутерию всех ценовых категорий: от украшений для повседневной носки до очень дорогих эксклюзивных экземпляров. На Коро работали замечательные дизайнеры: Адольф Кац, Оскар Пласко, Жан Веречиа (был главным дизайнером более 30лет с 1933 до конца 1963г.) 

У Коро, в отличие от других марок, очень много клейм, более 80.На всем протяжении существования – CORO производила украшения разной ценовой категории. В 1944- 1976 CORO запускает линию VENDOME как успешный маркетинговый ход. 1933-1980гг компания открыла бренд в Англии COROCRAFT а потом и в Канаде. Во Время Второй мировой войны CORO выпустила серию патриотических украшений, включая герб Америки-брошь, что случается довольно редко и все коллекционеры стремятся заполучить их. RICHTON INTERNATIONAL CORPORATION в Нью- Йорке приобрела компанию в 1957 году и продолжала производство, но изделия были уже простыми. В 1976 году CORO прекратила производство в США и производила ювелирные украшения в Канаде до середины 1990гг.

Мода переменчива, а значит, что все что модно и популярно сегодня уже завтра может кануть в лету. Естественно, с уходом определенных стилей одежды, причесок и макияжа уходят и украшения. Однако если платье модное несколько десятков лет назад одеть уже не получится, то вот с аксессуарами, точнее украшениями, совсем другое дело. В последнее время становится все популярней доставать старые украшения и примерять их к нарядам, примечательно, что чем старше броши, серьги и колье, тем больше они ценятся.

В последнее время стиль винтаж становится все актуальней, а все потому, что мода начинает возвращаться назад в прошлое, появляются платья футляры, шляпки 60-х ну и старинные украшения, удачно сочетающиеся со всеми стилями и направлениями в одежде.Такой стиль украшений указывает на утонченный вкус владелицы, а также на его индивидуальность и неподвластность моде и тенденциям.

Продолжение следует...

Искусство Турции XVI-XVIII веков представлено крупной коллекцией драгоценных турецких конских уборов, украшенных стилизованными цветами тюльпанов, гвоздики, гиацинта, шиповника. В отличие от Ирана и России в Турции уделялось основное внимание не седлу, а головному и нагрудному убору коня: узды, мундштуки, оголовья и наузы сплошь усыпаны драгоценными камнями. Произведения турецкого прикладного искусства XVI-XVII веков распадаются как бы на две группы. Одна, видимо, столичного, константинопольского происхождения - предметы с алмазами, рубинами и изумрудами. Другая - турецких провинций. Это предметы синего или красного бархата, затканного цветными шелками и украшенные бирюзой и цветной яшмой. Среди предметов турецкой работы выделяется конский убор, подаренный Екатерине II султаном Абдул-Хамидом I по случаю заключения мира в 1755 году.

Необычайной роскоши конское убранство поступало в качестве подарков из стран Востока - Ирана, Турции, Китая, Бухары, с которыми Россия в XV-XVTI веках имела торговые и дипломатические отношения. Конь на Востоке очень почитался. Восточные пословицы гласят: «Конь мой - друг мой, нет, он лучше друга», «Сокол в небе бессилен без крыльев, человек на земле немощен без коня». 

Вы видите предметы парадного конского убранства иранской работы XVI-XVII веков, поступившие в Россию как подарки от шахов, послов и купцов. Уже в XV веке иранские купцы вели оживленную торговлю с Россией, но дипломатические отношения с Ираном были установлены только в XVI веке. В 1590 году персидский шах Аббас I прислал в подарок русскому царю Федору Ивановичу золотое седло, обтянутое бархатом и украшенное ярко-голубой крупной бирюзой, рубинами, изумрудами. 

Среди экспонатов, выставленных в витрине, привлекает внимание иранский бархат на золотом седле царя Михаила Федоровича, затканный цветами гвоздики, - подарок шаха Сефи (1635). Седло усыпано жемчугом, рубинами, изумрудами и бирюзой, которую очень любили на Востоке. 



Попоны иранской работы шили из шелка, парчи, бархата, украшали серебряной и золотой вышивкой. Иногда, правда, их выполняли из холста. В этом случае попоны сплошь расшивали золотом и серебром, имитируя парчу. 



Группа предметов турецкой работы - самая многочисленная в этой витрине. Турецкие седла шире у основания, чем иранские и русские, плотнее прилегают к спине лошади, имеют высокую заостренную переднюю луку и отлогую заднюю. Турецкие мастера создавали седла из золоченого серебра, отделывали чернью, гравировкой, чеканкой. Бархат и алтабас, покрывающие их, украшали цветами, составленными из жемчуга и драгоценных камней. 



Здесь же вы видите предметы парадного конского убранства работы польских, английских, чешских и немецких мастеров. Наиболее древние в этой коллекции - польские гусарские седла. Они были подарены Борису Годунову в 1600 году послом короля Сигизмунда III Вазы. Гусарские седла плотно прилегают к спине лошади, что было свойственно западно­европейским седлам, в то же время высокая, наклоненная головка луки была заимствована на Востоке. 



К XVII веку относится польский арчак (седло меньшего размера, с пристегивающейся подушечкой), принадлежавший князю Стефану Мосальскому. Арчак обтянут красным бархатом, луки и извести (концы седельных полок) серебряные, золоченые. 



В подарок русскому царю посольством Станислава Венславского в 1651 году было привезено парадное седло работы известного польского мастера Анджея Макензена I. Седло обтянуто малиновым бархатом с нарядным золотым шитьем. Серебряную луку завершает львиная головка. 



Обратите внимание на паперсть работы пражского мастера Иоанна Михаэла. Жемчуг, драгоценные камни, сине-голубые эмали создают впечатление необычайной нарядности. Предположительно, это подарок императора Священной Римской империи Рудольфа II царю Борису Годунову. 



Немецкие седла, представленные в витрине (вторая половина ХVII века), имеют традиционную форму, которая сложидась еще в рыцарские времена, рассчитаны на твердую посадку, поэтому луки их выполнены крутыми, в виде кресла, седла имели специальные зажимы для ног. Основным украшением являлось великолепное высокорельефное шитье. 

Все предметы этого парадного конского убора выполнены из золота и серебра и инкрустированы огромным количеством драгоценных камней. Только «перо» лошади насчитывает одну тысячу тринадцать бриллиантов, их блеск оттеняет великолепный золотистый бразильский топаз. Среди подаренных предметов - серебряное ведро для лошади, серебряные подковы и серебряные гвозди к ним. Попона из серебряного глазета расшита кораллами и лазуритом. 



Следующая русско-турецкая война закончилась так же, как и первая: русские войска и флот под предводительством А.В.Суворова и Ф.Ф.Ушакова одержали победу. И вновь турецкий султан, на этот раз уже Селим III, после заключения в 1792 году Ясского мира присылает богатое конское убранство. Все предметы его выполнены из золота, украшают их алмазы, рубины, изумруды. Попона расшита золотыми нитями, дробницами с алмазами и рубинами. 

Во второй половине XVIII века после русско-турецкой войны, в которой Турция потерпела поражение, султан Абдул-Хамид I прислал императрице Екатерине II седло с полным парадным конским убранством, саблей и пернатом. Война была закончена в 1774 году, подарок сделан через год, в 1775-м, по случаю заключения Кючук-Кайнарджийского мира, по которому Россия вышла к берегам Черного моря и получила право русским торговым судам беспрепятственно плавать по Черному морю и проходить через Черноморские проливы. 

Тиара - украшение, похожее на диадему, которая надевается в особенно торжественных случаях. и не обязательно королевской особой. Тиару может надевать невеста или дебютантка на светском балу.

Парюра - набор ювелирных украшений, подобранных по качеству и виду камней, по материалу или по единству художественного решения.Самые красивые :
1.Королева Елизавете II

Бриллиантовая диадема, или Диадема Георга IV

Диадема была сделана в 1820 году для короля Георга IV фирмой Rundell, Bridge 
Диадема состоит из 1333 бриллиантов, в том числе бледно-желтый бриллиант в 4 карата в центре переднего креста.
Владимирская тиара

Владимирскую тиару легко узнать по двум видам подвесок: оригинальные жемчужные (в виде капель) и изумрудные

Изумрудные подвески были сделаны уже по распоряжению первой британской владелицы – Мария Текская считала, что жемчуг подходит не ко всем ее нарядам и поручила ювелирам из компании Garrard & Co отполировать ее 15  Кеймбриджских  изумрудов в форме капли – так появился второй комплект подвесок.
Тиара Георга ІІІ

Эта бриллиантовая тиара, зубцы которой напоминают бахрому, была раньше  ожерельем, его сделали на заказ около 1830 года из камней, хранившихся в коллекции Георга III.

В коллекции Елизаветы II есть еще одно похожее украшение, в котором Елизавета тоже появляется часто – тиара "Русский кокошник".

Она принадлежала супруге Эдуарда VII, королеве Александре, по просьбе которой украшение было изготовлено в русском стиле. Александра была очень дружна со своей сестрой – императрицей Марией Федоровной, супругой Александра III,  отсюда и интерес к русской культуре.
Бриллиантовая и сапфировая тиара

Бирманская рубиновая

На нее пошли камни из личной коллекции Елизаветы II
Рубины - свадебный подарок бирманского народа, поэтому тиара и называется Бирманской.

В Бирме считают, что рубины спасают человека от болезней и бед.
Количество рубинов соответствовало количеству заболеваний, которые по мнению бирманцев, имеют влияние на человеческое тело.

Тиара от Девушек Великобритании и Северной Ирландии

Замысловатое название "Тиара от Девушек Великобритании и Северной Ирландии" 
украшение получило в честь одноименного общества, которое преподнесло его в качестве свадебного подарка королеве Марии в 1893 году. Эту тиару также можно носить как ожерелье.

В изначальном варианте шипы тиары украшал ряд жемчужин, но Мария решила убрать их (изначальный вариант можно увидеть на старых фотографиях). В 1947 году королева передарила тиару своей внучке Елизавете, и тоже на свадьбу.

Считается, что Елизавета II любит эту тиару больше всех, а в народе ее прозвали "Тиара Бабули"
Диадема с аквамаринами

В 1953 году , в честь коронации Королевы Елизаветы II, президент Бразилии подарил молодой королеве ожерелье и  серьги, составляющие комплект, из аквамаринов и бриллиантов в платине. В 1958 году, как дополнение к подарку на коронацию, президент Бразилии подарил Её Величеству брошку и браслет в дополнение комплекту.
Женская британская тиара

Малая корона королевы Виктории

Миниатюрная корона с 1 187 бриллиантами, в которой королева Виктория позировала для официального портрета к "бриллиантовому" юбилею своего правления в 1897 году - первое, что открывается посетителям выставки.

Малая корона королевы Виктории - одна из самых узнаваемых регалий

Размер короны - всего 9x10 см, однако эти нисколько не умаляет достоинств этого великолепного произведения ювелирного искусства. Королева Виктория - единственный монарх кроме Елизаветы II, которому удалось отпраздновать 60-летний юбилей правления. Она часто предпочитала именно эту корону, благодаря ее сравнительно небольшому весу.
Тиара от Девушек Великобритании и Северной Ирландии

Тиара Girls Of Great Britain and Northern Ireland

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Изысканная тиара сначала принадлежала королеве Марии (она была преподнесена ей в качестве свадебного подарка). Это роскошное украшение можно носить сразу несколькими способами: соединив верхнюю и нижнюю часть вместе, или отделив их друг от друга.

Королева Мария и тиара Girls of Great Britain

Позднее тиара стала свадебным подарком принцессе Елизавете и принцу Филипу. Елизавета II очень любит эту тиару и часто надевает на мероприятия.

Молодая Елизавета в тиаре Girls Of Great Britain   Бриллиантовая диадема Георга IV Бриллиантовая диадема                                       Диадема с 1333 бриллиантами была изготовлена в 1821 году, специально к пышной коронации Георга IV. Центральное место занимает огромный (4 карата), очень редкий бриллиант золотистого оттенка. Диадема украшена орнаментом из цветов-символов Англии, Шотландии и Ирландии: розы, чертополоха и трилистника. Елизавета II надевает ее по особым случаям: например, на ежегодную церемонию открытия Парламента, а также позирует в ней для портретов.   Бриллиантовая диадема и фотопортрет королевы, сделанный художником Крисом Левайном     Тиа́ра (греч. τιάρα, древний персидский головной убор) — тройная корона, отличительный высокий яйцеобразный головной убор папы римского, увенчанный небольшим крестом и тремя венцами и имеющий сзади две ниспадающие ленты.   История тиары Первоначально простая высокая шапка, в эпоху средневековья она приобрела три венца и обрела свою окончательную форму в начале XIV века. Венцы стали считаться символами Троицы или трёх статусов Церкви: Рим, христианский мир и духовное владычество. Тиара может быть на Боге-Отце, более часто в ранней нидерландской живописи; её может носить Аарон, как прообраз священства.     Папская корона. В древнегреческой литературе обозначает персидский головной убор из войлока в форме усечённого конуса, но прежде всего — корону персидского царя, украшенную зубцами и звёздами. Другая форма тиары — митра с покровом для рта, которую носит Дарий III на мозаике в Помпеях, изображающей его битву с Александром Великим. Фригийский колпак, символ народовластия во время Французской революции, можно тоже расценивать как тиару. В средние века тройная корона папы толкуется как символ власти над тремя сферами — небом, землёй и подземным миром или над тремя классическими частями земли: Азией, Африкой, Европой (заселёнными потомками сыновей Ноя: Сима, Иафета и Хама). Согласно другим толкованиям три кольца (обода) тиары есть указание на страдающую, борющуюся и побеждающую церковь. В этом виде она изображалась начиная с папы Урбана V (ум. 1370). Тиара считается также атрибутом св. Петра, папы Григория или св. Софии. Папы, отстранённые еще при своей жизни, или святые, святость которых отклонялась, изображались с тиарой, лежащей на земле(? источник) . В тиаре из пяти колец предстает лишь Бог-Отец на изображениях Троицы.       Драгоценности – это неотъемлемый атрибут представителей знатных семейств и королевских династий. Одним из наиболее редких и красивых драгоценных камней в мире считается изумруд, качественные образцы весом более пяти карат по своей стоимости зачастую превышают бриллианты, поэтому неудивительно, что именно изумруд часто украшает королевские броши, диадемы и прочие украшения.     Одними из наиболее известных считаются изумруды, украшающие изделия, принадлежащие греческой королевской династии, а именно парюра экс-королевы Греции, которая состоит из украшения для корсажа, двух каплевидных серег, бриллиантовой тиары с пятью изумрудами и съемных подвесок.   Экс-королева Анна-Мария часто надевала подвески в виде капель на украшенной бриллиантами цепочке. Эта драгоценность перешла королеве в наследство от датской королевы Александрины, ее прабабушки. В Грецию королевские изумруды, видимо, попали благодаря русской Великой Княжне Ольге. К нашему времени не осталось ни одного изображения королевы вместе с этими изумрудами, но версия вполне правдоподобна, так как изумруды добывались и добываются сейчас, в России, на Урале, и династия Романовых обладала богатейшей коллекцией дорогих и красивых изумрудов.     Самым дорогим и роскошным королевским украшением можно назвать изумрудную парюру норвежского королевского дома. Парюра, украшенная темными сочными изумрудами, выполнена в неоклассическом стиле времен Наполеона, и первой их владелицей была императрица Жозефина, а сейчас эти украшения, сменив несколько владелиц, принадлежат норвежской королеве Соне.   Говоря о королевских драгоценностях с изумрудом, стоит вспомнить легендарные Кембриджские изумруды, которые в начале 19 века заполучила Августа, герцогиня Кембриджская. Внучка герцогини Августы, королева Мэри, немного изменила украшение, и включила в тиару все изумруды. Эти камни вместе с изумрудами, преподнесенными в дар королеве Мэри в городе Дели, просто удивляют своим насыщенным и сочным цветом.   иары всегда состояли из трех частей и выполнялись в виде ветви с цветами, которая могла окружать лицо. Впервые подобные украшения начали делать в конце 1830-х годов, и с этого времени они были очень популярны. В середине XIX столетия боковые детали украшали специальными подвесками с несколькими бриллиантами, которые могли имитировать струи дождя, капельки либо цветочные семена. Очень часто тиары выполняли в виде венков из роз, колосков, а также ягод. В 1840-х годах много людей увлекалось Средневековьем, а также Ренессансом, поэтому популярными были золотые тиары, дизайн которых отвечал готическому стилю. К концу периода начали производить диадемы, украшенные бриллиантовыми звездами.

Жемчуг испокон веков считается привилегией аристократов и богачей. У французов есть известная поговорка, определяющая даму из высшего общества: «Нитка жемчуга на шее и шелковый платок на плечах».

Жемчужное ожерелье такой же must-have для любой девушки, как и маленькое черное платье. Жемчуг объединяет в себе лучшее: королевскую роскошь, деловую элегантность, изысканную женственность. Он подходит и к ретро-образам, и к ультрасовременным нарядам. Жемчуг вне времени и моды, он – перманентный тренд.

Уникальные ювелирные изделия из драгоценных металлов, которые подарят каждому дому частичку истинной красоты. Как приятно ощущать себя хозяином качественной и дорогой вещи. С давних времен известно, что серебро приносит в дом благосостояние, способствует успокоению и умиротворению, обладает поистине уникальными лечебными свойствами.

35.





36.





37.





38.





39.





40.





41.





42.





43.





44.





45.





46.





47.





48.





49.

А ЗАРАБОТАТЬ НА ЭТИ ПРЕКРАСНЫЕ ВЕЩИ МОЖНО ЗДЕСЬ, И ПОПРАВИТЬ СВОЕ ЗДОРОВЬЕ...

http://evoproj.ru/ref/0000969200/autorecruiting

http://evoproj.ru/ref/0000969200/setevikam

http://evoproj.ru/ref/0000969200/time

http://evoproj.ru/ref/0000969200/presentation

Рене Лалик - революционер

ювелирного искусства во всех смыслах этого слова. Отодвинув

в сторону золото и бриллианты, он экспериментировал с

янтарем, эмалью, сплавами металлов, любимыми

полудрагоценными камнями, рогом и черепашьим панцирем. И -

самое интересное - публике такие украшения безумно

нравились! Образы и фигурки выходили из самого густого

тумана ар нуво: стрекозы и скарабеи, павлины и колосья

пшеницы, тонкий силуэт женщины, повернутой в пол-оборота: в

ней можно было узнать черты лаликовской музы Огюстины-Алисы

Ледру, отец и брат которой кстати, ассистировали Родену.



1.



Рене Лалик ( Ren Jules Lalique 1860 — 

1945)-

французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из

выдающихся представителей арт-нуво.

2.



В тридцать семь лет Рене Лалик - кавалер ордена

Почетного легиона. Сделанные им украшения покупают музеи, 

императрицы и коллекционеры - оптом, прямо на выставках.

Эмиль Галле, коллега и вечный соперник, разражается газетной

статьей, в которой называет Лалика «основателем

современного ювелирного искусства» (именно с Галле

Лалик разделит Гран-при на Всемирной выставке 1900 года).

3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.





11.





12.





13.





14.





15.





16.





17.





18.





19.





20.





21.





22.





23.





24.





25.





26.





27.





28.





29.





30.





31.





32.





33.





34.





35.





36.





37.





38.





39.





40.





41.





42.





43.





44.





45.





46.





47.





48.





49.