Чарльз Санторе широко известен в наше время, как один из самых прекрасных художников, работающих с детской книжной иллюстрацией. Он характеризуется идеальным сочетанием для иллюстратора: хорошая твердая база традиционных основных принципов создания картин наряду с очень современным мироощущением. Хороший художник, его картины являются волнующими и захватывающими.

Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.

Родился Артур в Лондоне. Его отец был извозчиком и художником-любителем. В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств, позже - в Королевскую Школу при Академии, и в Академии. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками.

Артур познакомился и подружился с другими британскими художниками, такими как Соломон Джозеф Соломон (Solomon Joseph Solomon, 1860-1927) и Джордж Гренвилль Ментон (George Grenville Manton, 1855-1932), с которыми делил студию в 1876. Ментон познакомил Элсли с популярным жанровым художником Фредериком Морганом (Frederick Morgan, 1847-1927), который специализировался на детской теме. Когда Ментон покинул студию в 1889, Артур переехал в студию Моргана, и этот переезд оказался взаимно выгодным. Морган был уже известным художником, но не мог рисовать животных, и заказывал изображения животных знакомым анималистам, теперь же ему рисовал животных Элсли.

Домашняя команда (Home Team)

В данной подборке представлены картины с детьми и собаками.

Девять лишь муз называя, мы Сапфо наносим обиду.

Разве мы в ней не должны музу десятую чтить?

Платон. К Сапфо. (Перев. О. Б. Румер)

Эта женщина-поэтесса жила на греческом острове Лесбос почти 26 веков назад.

Так называемая Сафо, фреска; Помпеи, Регион VI, Но и сегодня она известна всем, хотя реальных сведений о ней катастрофически мало, даже имя непонятно – то ли Сафо, то ли Сапфо.

далее

Звезда падает! Загадываем желание! И пусть сбывается!

1.


2.

Волшебные фотоработы Cindy Grundsten

Vie Dunn-Harr - художница родом из Техаса, США. Замечательно рисовать научилась во Флоренции, Италия, где получила необходимые знания плюс опыт традиционной школы живописи. Рисует маслом и в основном чувственные и хрупкие цветы.

Vie долго искала свой личный стиль в живописи и мотивы для самовыражения. А остановилась на современном реализме. Именно в этом стиле она творит вот уже более 30 лет. Также художница увлекается абстракцией, одна из ее последних коллекций «Визаж» (Визаж девичья фамилия матери Vie) выполнена в этом стиле.

Работы Vie Dunn-Harr популярны как на ее родине, так и за пределами США. Они выставлялись в различных галереях США, Мексики и Европы.

Цитата Vie:

«Я обнаружила, что между цветком и женщиной есть много общего – они очень нежные создания. И, тем не менее, каждое из них находит в себе силы, чтобы одержать победу над превратностями судьбы».

1.

Фотографии в альбоме «художник Эмиль Вернон» Елены на Яндекс.Фотках

Знакомимся с творчеством Клодта Михаила Константиновича (1832-1902 года)

Выдающийся русский художник, который очень много уделял времени написанию пейзажей.

Племянник П.К.Клодта - выдающегося русского скульптора, педагога. В 1851-1858г.г учился в Академии художеств Петербурга, по окончанию которой был отправлен пенсионером за границу.

Много работал в Сев. Франции и Швейцарии. В 1861 еще до окончания срока своего пенсионерства вернулся домой в Россию. В этом же году получил высокое звание академика за картины "Вид реки Аа" и "Ночной вид в Нормандии".

С целью изучения природы родного края совершил много поездок по России. Художником было создано много реалистических пейзажей: Это и "Большая дорога осенью" (1863), и "Вечерний вид в Орловской губернии", Именно за последний он в 1864 году получил звание профессора.

Для произведений этого художника характерны скрупулезный реализм изображений, безукоризненный рисунок с мельчайшими проработками деталей, строгость и стройность композиций, умение как - бы "одушевить" природу присутствием человеческого образа.

В 1879 году М.К.Клодт порвал с движением передвижников, так и не сумев принять до конца их слишком негативное отношение к академическому художественному методу.

Центральное место в работах художника заняла его картина "На пашне". Она стала образцом русского величественного пейзажа начала 1870 годов.

По словам художественного критика В. В. Стасова, М.К.Клодт утвердился в изобразительном искусстве как "живописец поэтических сельских настроений".

 

  Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 году. В городе Кривой Рог Владимир окончил художественную школу. После службы в армии Владимир женился, у него родились две дочери, Илона и Алена. В 1980 году поступил во Львовский полиграфический институт, на факультет графики. После развода в 1988 году Владимир переехал в Москву, чтобы реализовать свои творческие амбиции. Рисовал портреты на Арбате и одновременно начал поиски работы. С приходом и развитием цифровых технологий Владимир быстро освоил рисование на компьютере. Он оформлял плакаты, обложки виниловых альбомов и CD, работал с агентствами и при этом продолжал заниматься живописью. В 1992 году во время летней работы художником по контракту в парке Гардаланд (Италия), на местном рынке приобрел книгу Giovanni Boldini, работы которого поразили и вдохновили Владимира. Увидев оригиналы импрессионистов в музее Д"Орсей, Владимир стал больше времени уделять живописи, работал много и вдохновенно. В это же время был создан его интернет-сайт, на котором размещались его коммерческие и творческие работы. Благодаря этому сайту его и нашел арт-менеджер Леон Вайнштейн, LA. В 2004 году Владимир Волегов подписал многолетний контракт с Soho Editions. В это время он открыл для себя имена Сарджента, Сороллы, и начал писать в ключе романтического реализма - главным образом, женщин и детей.

В 2006 году Владимир Волегов переехал с женой Екатериной в Испанию, вскоре у пары родился сын Антон. В 2007 году художник начал успешное сотрудничество с Galeries Bartoux во Франции и Италии, а также с галереями Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании.

Кружевная паутина... Дикий вихрь... Безмятежность орла на вершине горы...

Легкость невесомого пера, замершего на мгновение...

"По одной из древних легенд старейшина индейского племени Лакота взошёл на гору, и там у него было видение, в котором к нему явился древний учитель мудрости в обличье паука. Пока они разговаривали, паук согнул ветвь старой ивы в кольцо и, украсив его пером птицы, стал плести вокруг кольца паутину. Он говорил о том, что этот ивовый круг символизирует круг жизни человека: младенец рождается, вырастает, вступает во взрослую жизнь... Потом он начинает стареть и берёт на себя заботу о новых младенцах. Так круг замыкается. Обруч из лозы также символизирует жизненный путь человека. Говоря это, паук плёл свою паутину, и только в её центре осталось отверстие.

Тогда он сказал: «Есть множество дорог по которым двигается человек – каждый сам выбирает свой путь. И в каждый момент жизни человеком владеют страсти. Если они добрые – то направляют его по верному пути, а если они злые – человек идёт по ложному пути. Паутина – это идеальный круг, но в самом центре есть отверстие. Добрые мысли пройдут через центр к человеку. Злые мысли запутаются в паутине и исчезнут с рассветом». С тех пор индейцы этого племени начали плести символические ловушки из паутины."

Художник Charles Frizzell

Музыка: Люсьен Шамбаллани - Музыка Ветра