Величественные павлины, легкие колибри, грациозные ангелы, спокойные пейзажи и яркие цветочные и музыкальные натюрморты от Dimensions стали одними из самых популярных дизайнов для вышивальщиц со всего мира. Автором этих работ является американская художница из штата Мэриленд - Лена Лиу.
Свои первые уроки живописи Лена брала в Тайване под руководством известных художников: профессора Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучать архитектуру в Государственном университете Буффало, затем занималась дипломной работой в Школе архитектуры в Университете Калифорнии. Однако, страсть к рисованию никогда не оставляла ее, и в 1977 году она начала заниматься им постоянно.
Сегодня ее работы в виде принтов, фарфоровых тарелок, украшений, статуэток, музыкальных шкатулок, скульптур, открытки, гобеленов, закладки и календари являются гордостью пристрастно коллекционеров. Лена была удостоена Collector's Information Bureau (CIB) звание Лучший художник года по живописи на тарелках (Best Plate Artist of the Year), Лучший художник года по мнению коллекционеров (Collector's Choice Artist of the Year), Художник года (Artist of the Year) за версии National Association of Limited Edition Dealers (NALED) и других званий.
Zbigniew Kopania, художник, кинематографист, родился 21 декабря 1949 в Лодзи. Образование: Департамент кинематографии, Государственная высшая школа кино, телевидения и театра в 1969-1974 годы.
Энн Мортон родилась в 1958 году, и выросла в стране Новый Южный Уэльс, Австралия; где она начала писать картины в возрасте 9 лет. Молодая девушка рисовала серьёзные картины, далеко не по своим летам,а затем последовали - победы на художественных конкурсах для взрослых и пришел успех.
Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Казалось бы, такие разные живописные манеры невозможно объединить, но именно в этом и есть уникальность художника. Креативное мышление Славинского не укладывается в официальные художественные рамки, и смешивая жанры словно краски на палитре, он создает собственный художественный почерк. Светотени Рубенса и вспышки света Вермеера, драгоценные ткани Веласкеса и одухотворенность предметов Кальфа, эмоциональность импрессионистов и культурное бытие постмодернистов… Прекрасные картины и мне очень нравятся!
Ференц Тулок (1949) родился в Будапеште, рисовать начал в 1977 году, используя традиции фламандских мастеров XVI-XVII веков. Предпочитает писать по дереву или на медных пластинах, т.к., по его мнению, именно так можно наилучшим образом показать свои замыслы. Большинство работ художника находится в частных коллекциях венгерских и заграничных собраний
Я - белая сирень. Медлительно томят
Цветы мои, цветы серебряно-нагие.
Осыпятся одни - распустятся другие,
И землю опьянит их новый аромат!
Я - тысячи цветов в бесслитном сочетанье,
И каждый лепесток - звено одних оков.
Мой белый цвет - слиянье всех цветов,
И яды всех отрав - мое благоуханье!
Меж небом и землей, сквозная светотень,
Как пламень белый, я безогненно сгораю...
Я солнцем рождена и в солнце умираю...
Я жизни - жизнь! Я - белая сирень!
"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству".