Добрых три десятка лет Карл Фаберже оставался на гребне популярности. Среди его постоянных клиентов были болгарский царь, австро-венгерский наследник, короли и королевы Англии, Италии, Испании, Греции, Дании, Норвегии и Швеции, а также король Сиама по имени Чулалонгхорн.

В Зимнем дворце имелась специальная кладовая, где хранился запас готовых подарков от Фаберже — императорская семья много путешествовала и по пути раздаривала тонны разнообразных предметов с клеймом фирмы. К примеру, императору Японии были подарены пуншевая чаша, два канделябра, ваза из агата,серебряный сервиз (графин с 12 чарками на подносе) и ручное зеркало матового золота в стиле Людовика XV. Китайскому богдыхану — две диадемы, хрустальная чаща с чеканным серебряным петухом, три серебряных вазы с хрустальными вкладками, два хрустальных графина и шпилька для шляпы с рубином и бриллиантами.

Каждый Божий день между 16 и 17 часами к дому номер 24 по Большой Морской съезжались великие князья — посмотреть, что нового Фаберже выставил на продажу. В Зимнем, собираясь в специальном курительном закутке у Церковной лестницы, мужская половина семьи Романовых щеголяла портсигарами от придворного ювелира — высшим шиком считалось иметь каждый день разные.

Брошь в виде жука . Золото, серебро, бриллианты, алмазы, рубин, эмаль. Фирма К. Фаберже, мастерская Н. Кемпера. Россия, С-Петербург, 1908-1917. Размер - 7,6 X 2,5 cм

Кружевные драгоценности Марио и Джанмарии Семья Буччеллати

Кружевные драгоценности Марио и Джанмарии Семья Буччеллати – одна из наиболее значительных в ювелирном искусстве Италии XX–XXI веков, корни которой восходят к середине XVIII столетия, когда Контардо Буччеллати открыл свою мастерскую в Милане на улице Ювелиров.  Итальянское искусство Возрождения являлось для Буччеллати главным образцом и источником вдохновения. Кроме того, художник черпал идеи в архитектурных мотивах XV–XVI веков – завитках, спиралях, полосах, геометрических рисунках и мозаике. Марио Буччеллати вдохновлялся и восточным искусством, бывшим в моде в позднюю эпоху ар деко, когда художник стал по-настоящему известным во всем мире. 

Наутилус(Nautilus)- драгоценное украшение

 Наутилусов еще называют жемчужными корабликами. В королевских кунсткамерах хранились различные экзотические раковины. Они могли быть как необработанными, то есть в естественном виде, так и искусно оправленными и ставшими частью какого-либо изделия.

Камея — разновидность геммы, ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине. 

Античная камея эти два слова стали символом утонченной красоты. Ими часто характеризуют произведения искусства, в которых подчеркивается отточенность форм, или оценивают красоту человека, образно раскрывая соразмерную миниатюрность и тонкое изящество. Античные камеи достойны быть такого рода эталоном: они рождены классическим искусством древности, которое опоэтизировало и объявило эстетически прекрасным все лучшее, все достойное идеала гармоничного и совершенного Человека. Камеями принято называть резные камни с изображением, исполненным в рельефе (в отличие от инталий камней с углубленным изображением, с незапамятных времен служивших печатями). Происхождение термина камея неясно. Вероятнее всего, появившееся в XIII в. во французском языке слово camaheu, camaieul, соответствующее греческому κειμήλιον драгоценность, было принесено с византийского Востока в Европу крестоносцами.

О происхождении слова «Камея»ест и такая теория. Считают, что слово происходит от персидского chumahäu, или от латинского camahatus, или от итальянского chama (морская раковина), для камей на морских раковинах.

Глиптика - искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Одно из наиболее древних искусств. Инталии - это геммы с углубленным изображением. Они известны еще в четвертом - третьем тысячелетиях до н. э. Они изготовлялись в Месопотамии и на островах Эгейского моря и отличаются таким исполнением, которое предполагает устойчивые и долгие традиции, уходящие в глубь веков.

Особенно выделяются своей красотой и изысканностью исполнения резные камни Древней Греции и Италии. Здесь зародился специфический выразительный язык глиптики, который соединил в миниатюрных произведениях красоту чистейших тонов минералов и виртуозную резьбу. То точную и графически завершенную, то мягкую и трепетную. До конца IУ века до н. з. древний мир знал лишь один вид гемм - инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их зффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе к графическим рисункам.

Ракушки красивы сами по себе - они еще являются и прекрасным материалом для резьбы...

Карл Фаберже. Подарок  архитектору В. Г. Шухову. 1896 год.

Массивная серебряная рамка работы Фаберже, подаренная В.Г.Шухову в честь пятнадцатилетия работы на фирме Бари. В композиции ювелирного шедевра отражены уникальные достижения В.Г. Шухова: гиперболоидная башня, сетчатые оболочки перекрытий зданий, первая в мире установка промышленного крекинга нефти.

Каждому из нас не раз приходилось читать в прессе о всё никак не возвращающихся русских коллекциях с Запада. Дорогостоящее прикладное искусство такое, как ювелирные работы Фаберже- их, к сожалению,  можно сейчас  увидеть на сайтах различных аукционах. "Благодаря четкой работе" на русских торгах  престижных аукционах Кристи или Сотбис,  шедевры исчезают в личных коллекциях и возможно, через накоторое время их невозможным станет увидеть даже в списке лотов, выставляемых на продажу.  А жаль - это достояние России и её народа.

Праздник Сэцубун - одного из древнейших праздников в стране, который празднуется в Японии в ночь с 3 на 4 февраля. В эту ночь в домах устраивается церемония Мамэ-маки ("метание бобов"). Обычно этот почетный обряд выполняет хозяин дома, приговаривая «Они ва сото – фуку ва ути», что означает «черти вон, счастье в дом». После этого бобы собирают и едят в качестве ритуальной пищи, чтобы отвести всевозможные болезни. Считается, что надо съесть столько бобов, сколько тебе лет, и еще один для того, чтобы в наступившем году быть здоровым и удачливым в делах.

В мировом ювелирном искусстве и художественном стекле ар - нуво фактически отождествляется с именем Рене Лалика. Произведения мастера оцениваются, как эталонные образцы стиля.

Его творчество в подлинном смысле слова – Ренессанс декоративного искусства конца XIX – начала XX века. Его работы, просто - чудо!

Во Франции было немало хороших ювелиров, но именно Луи-Франсуа Картье выпала счастливая звезда. Не прошло и двух недель после открытия лавочки, как туда заглянула изящная, сильно напудренная и хорошо пахнущая дама. Она долго рассматривала золотые безделицы, закатывала глазки, вздыхала — и наконец купила три брошки. Это был успех! Он только потом узнал, что дама была графиней Ньеверкерк, супругой суперинтенданта по изящным искусствам при дворе Наполеона III и ближайшей подругой принцессы Матильды, племянницы Наполеона Бонапарта, а по мужу княгини Демидовой.

На следующее утро Луи Картье проснулся знаменитым. Французская элита бросилась скупать лорнеты, монокли, очки от Картье. Вслед за ними в Париж потянулись англичане и русские.

Лев.  Калканская яшма. Фирма К. Фабержe.

Скульптор Борис Фредман - Клюзель Россия, Санкт-Петербург, 1911 год.

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ПТИЦА
Яшма, серебро, рубины - кабошоны
Фирма К. Фаберже, мастерская М. Перхина
Россия, С-Петербург, 1899

“...если сравнить с моим делом такие фирмы, как Тиффани, Бушеран, Картье, то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1.500.000 рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга.” Это кредо отличало Фабер-же от его конкурентов. Он также заявлял, что любая вещь, не соответствующая его жестким стандартам совершенства, уничтожалась.

 Христофор Колумб представил табак  Европе после  путешествия  в Южную Америку.  Там он встретил американских индейцев, которые нюхали неизвестный  ему порошок, некоторые образцы которого Колумб привез в Европу, и порошок быстро стал модным. Это был нюхательный табак (snuff) – табак, перетертый в тонкую пыль с добавлением ароматизаторов.

Хризопразовая табакерка, инкрустированная бриллиантами, Берлин, 1755 г.

В 16 веке, французский посол в Лиссабоне - Жан Нико, послал нюхательный табак, популярный тогда в Португалии, королеве Франции - Екатерине Медичи, которая страдала от мигрени. И этим обессмертили свое  имя. Королевы была в восторге, нюхательный табак снимал мучительную головную боль, королева страдала приступами мигрени. Так возникло понятие, что нюхательный табак - исцеляет мигрень.  Нюхательный табак сразу стал модным среди дам и господ  аристократии, а в царствование Людовика XIV,  он стал частью придворного этикета, и даже предполагалась хранить его в специальных коробочках  - так и родилась табакерка.

Цветы и птицы - традиционные темы  прикладного искусства.   В западном искусстве птица символ воздуха или осязания. Птицы в клетке (платоновская метафора ума, мозга) — атрибут персонификации Весны. Символ элемента Воздуха и атрибут Юноны, его олицетворяющей; Атрибут чувства Осязания. В аллегории Весны (времена года) птицы сидят в клетке, пойманные и прирученные. Птица - это воплощение как человеческого, так и космического духа - символизм, определенный их легкостью и скоростью передвижения, свободным парением и предполагаемой способностью достичь небес. Очевидно, что именно по этому так часто художники обращают свое внимание к образу птиц в прикладном искусстве.

Корона Британской империи — относится к так называемым Драгоценностям Короны — королевским регалиям, ювелирным украшениям, принадлежащим не лично британскому монарху, а государству. Корона Британской империи по своей форме изготовлена подобно короне святого Эдуарда: венец с чередующимися четырьмя крестами и четырьмя геральдическими лилиями, выше которых от крестов идут четыре полудуги. Венчает корону шар с крестом. Внутри — бархатная шапка с горностаевой опушкой. Корона несёт на себе: 2868 алмазов, 273 жемчужины, 17 сапфиров, 11 изумрудов и 5 рубинов. В корону вставлены драгоценные камни, имеющие историческое значение. В верхний крест короны вставлен сапфир, известный как сапфир св. Эдуарда; в передний крест вставлен рубин Чёрного Принца; ниже рубина на фронтоне установлен алмаз Куллинан-II (Малая Звезда Африки), в тыловую часть обода короны вставлен сапфир Стюартов.

The Burghley Nef. Was placed in the centre of table,  contained either napkins and eating utensils or salt. (The origin of the name "nef" is the French word for "ship".) 1528. Silver. Victoria and Albert Museum, London

Помещался в центр стола, столовый прибор, использовался  либо  для салфеток или соли. (Происхождение названия «Неф» является французское слово «корабль».) 1528. Серебро, Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Любителям старины и просто всего красивого: предлагаю  французский антиквариат эпохи Возрождения прямо с аукциона. Красивые, дорогие безделушки. Идеи для ювелиров.

 Начинал он свою карьеру с создания небольшой коллекции бижутерии. Молодого дизайнера почти сразу же заметил Оскар де ля Рента, и уже на следующий год украшения от Jay Strongwater появились в Vogue и Harper’s Bazaar. Это позволило Джею открыть свою первую студию в Нью Йорке...

Итальянская ювелирная компания Buccellati в лишних представлениях не нуждается - изделия этого бренда всегда на пике моды, несмотря на то, что фирма начала свое существование в начале 20-го века. Марио Буччеллати положил начало современным традициям Дома Буччеллати. С самого начала "стиль Буччеллати" имел большой успех у самой требовательной публики, среди которых были королевские фамилии Италии, Бельгии, Испании и Египта, а также Ватикан.

Ещё  работы Buccellati здесь

Н. Дмитриев-Оренбургский. Император Александр Третий. 1896

Владимир Маковский . Портрет императрицы Марии Фёдоровны

Яйца Фаберже — знаменитая серия ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже. Серия создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 71 экземпляра, из которых императорскими являются 52.