Мастер класс по объемной рамке из картона

Этот мастер класс выполнила  Виктория из Минска.

stranamasterov.ru/node/43761

 Паста акриловая рельефная (тонкая и грубая)

Видео-урок рассказывающий о рельефной пасте для моделирования поверхностей.
 

Акриловая краска «Деколор» художественный

Видео-урок рассказывающий об акриловой краске «Деколор» художественный. Ее особенности, область применения и отличие «Деколора» художественного от декоративного.
 

«Левкас» грунт для дерева и картона

Видео-урок, описывающий свойства, особенности и способы применения грунта «Левкас».
 

Краски акриловые рельефные «Контур»

Видео-урок об акриловой рельефной краске «Контур». Рассказываются свойства, способы применения и отличие контуров по ткани от контуров по стеклу и керамике.
 

Акриловая темпера «Анжелино»

Видео-урок о применении темперы на основе акрила. Темперные краски фирмы ООО «ТАИР» отвечают всем требованиям классической школы темперной живописи и могут использоваться для иконописи и фрески.
 

Акриловые краски по ткани

Видео-урок о применении акриловых красок по ткани. Способы нанесения, закрепление красочного слоя.
 

Акриловая моделирующая гель-паста (Гель-паста для моделирования выпускается в трех модификациях: прозрачная, «Цветная» и «Хамелеон». Она используется для создания рельефных поверхностей или объемных рисунков на любой основе, на которую ложатся акриловые краски.)

Мастер-класс о способах применения моделирующих гелей. Рассматриваются техники трафарирования, имитация перламутровой мозаики, тампонирование и т.д.
 

Акриловые декоративные краски «Хамелеон» (интерференционные краски)

Описываются свойства и способы применения интерференционной декоративной акриловой краски «Хамелеон».
 

Лак-клей для декупажа (по ткани и для твердых поверхностей)

Декупажный клей (лак) для твердых поверхностей подойдет для дерева, картона, стекла, камня, метала, керамику, пластмассы и т.п.

Декупажный клей (лак) для ткани подойдет для натуральных тканей, таких как холст, лен, или даже шелк в декоративных картинах в технике батика.
 

Акриловые лаки (матовый и глянцевый)

Акриловый лак предназначен не только для финишного покрытия поверхности, но может использоваться и в качестве грунтовки или для разбавления акриловых красок.
 

Битумный лак для состаривания поверхности. (Битумная патина)

Битумный лак предназначен для искусственного старения поверхности, путем проявления рельефа поверхности и мелких трещин при помощи их затемнения.
 

Кракелюрный лак. (Используется для создания эффекта растрескивания верхнего слоя краски, так называемого эффекта кракле.)

Описываются свойства кракелюрного лака и пошаговое создание одношагового и двухшагового кракелюра.
 

Акриловый грунт «Акрил-арт». (Предназначен для грунтования всех твёрдых и текстильных подложек перед работой масляными, акриловыми, темперными и гуашевыми красками. Придаёт грунтуемой поверхности однородную плотность и шероховатость. Препятствует проникновению связующего вещества из красок в основу.)

Описываются свойства акрилового грунта, область применения, способы нанесения и т.п..
 

источник

Вазы для цветов

Ваза для букета из шелковых ленточек может полностью изменить визуальное впечатление. Вот лишь несколько вариантов подобных ваз и других сосудов. У меня вошло в привычку собирать необычные ткани и нитки — они часто оказываются полезными и вдохновляют на новые решения.

Текстурный кувшин

Текстурную поверхность этого кувшина помогут создать нитки разного цвета, толщины и вида.

1.    С помощью шаблона переведите на ткань контуры кувшина.
2.    Сложите вместе длинные нитки, выведите концы на изнаночную сторону ткани и закрепите.
3.    На лицевой стороне ткани перекрутите эти нитки, выложите их извилистыми линиями, пришейте к ткани нитками в тон.
4.    Тень от кувшина нарисуйте красками для ткани.

Ваза

Чтобы вышить эту вазу, понадобятся ткань для фона, лоскуток ватина размером 3 х 8 см, квадрат льна со стороной 10 см и квадратик голубой хлопчатобумажной ткани со стороной 5 см.

1.    Резаком вырежьте шаблон для вазы. Сохраните шаблон и лист, из которого он был вырезан.
2.    Приколите шаблон к ткани и обведите карандашом. Уберите шаблон.
3.    По листу с отверстием от вырезанного шаблона выкроите ватин. Положите ватин на ткань, убедитесь, что он входит в очерченный карандашом контур, и приметайте несколькими стежками.
4.    По листу с вырезанным шаблоном выкроите льняную вазу, оставив припуск 1 см по низу и боковым сторонам. Положите льняную вазу поверх ватина, приметайте
к нему несколькими стежками.
5.    Двигаясь от верха по одной из сторон, подверните лен под ватин и потайным швом пришейте край подгиба к фоновой ткани так, чтобы он закрывал обведенный карандашом контур.
6.    Последовательно пришейте вазу тем же способом по всем сторонам.
7.    Проложите двойной синей ниткой два параллельных шва вдоль и поперек вазы.
8.    Раскроите голубой лоскут по диагонали, сделайте бахрому по коротким сторонам. Подогните по длинной стороне 5 мм, пришейте к ткани.

Хрустальная ваза

Для этой вазы мне понадобился квадратик белого шелка «хаботаи» со стороной 15 см, лоскут ватина и несколько прозрачных стеклянных бусин.

1.    Выполните шаги 1—6 для вазы описанной выше, пришейте ватин и шелк к основной ткани.
2.    Смешайте краски для шелка — бледно-зеленую, голубую и розовато-сиреневую. Увлажните шелк чистой водой, затем подкрасьте вазу, обдувая ее феном, чтобы краски не растекались и не пропитывали основную ткань.
3.    Возьмите немного краски на кисть и нарисуйте тень от вазы. Дайте высохнуть.
4.    Белыми нитками проложите строчку вдоль дна вазы. Теми же нитками прошейте вазу по диагонали, как показано на шаблоне.
5.    Пришейте стеклянные бусины в местах пересечения швов, чтобы простегать шелк и подкладку.

Корзина

Корзина может иметь любую форму. Для работы нам потребуется но 3 м бежевой и коричневой пряжи из шести нитей.

1.    Вденьте шесть коричневых нитей в иглу, завяжите на конце узелок. Выведите иглу на лицевую сторону в точке А, затем уведите в точке В, чтобы вышить первую стойку. Выведите иглу па лицевую сторону в точке С и уведите в точке D, и так продолжайте, пока не будут вышиты все вертикальные стойки. Закрепите нитку.
2.    Вденьте в иголку двенадцать ниток обоих цветов длиной 1,5 м. Завяжите конец узлом. Выведите иголку на лицевую сторону ткани в точке Е, затем, помогая ушком иглы, пропускайте нитки под стойками или над ними. В точке F с помощью булавки сделайте поворот, затем продолжайте плести вторую боковину корзины, а в конце ряда выведите нитку на изнаночную сторону ткани. Снова выведите нитку на лицевую сторону вплотную к первому ряду и начните плести правую часть корзины. Продолжайте, пока не закончите плести всю корзину.
3.    Потайным швом обшейте корзину по низу, чтобы образовалась витая кайма.
4.    Разделите нитки поровну, по три нитки каждого цвета в обеих частях, выведите их на лицевую сторону ткани в точках G и Н. Скрутите нитки в точке I, затем выложите ручку и прихватите ее пришивным швом. Выведите нитку на изнаночную сторону ткани и закрепите.

Энн Кокс «Вышивка шелковыми ленточками»

автор~ АнкаАнюта ~

http://stranamasterov.ru

1.

Работаю воспитателем. Поэтому часто требуется изображение большого формата для наглядности и оформления. ну и дома под новый год можно украсить как на этом фото. Этот Дедушка Мороз был распечатан на обычном принтере для листов А4. а как это сделать - расскажу подробнее. ведь в нашей СМ много творческих людей, которым может понадобится большой плакат. И не у каждого (как например у меня) есть специальная программа... (такого мастер-класса я здесь не встретила, может проглядела - тогда прошу прощения!)

2.

Открываем программу Microsoft Exel ----> выбираем вкладку "Вставка" ----> Рисунок

Быстрая коробочка.
 

Быстрая коробочка.

Как можно быстро сделать коробочку для сувенира без клея, используя одну бумагу?

http://svetta-silk.blogspot.com/

Источник. Далее текст автора

В этом видео вы узнаете, как сделать из ваших фотографий веселое видео под музыку всего за несколько минут. Таким способом можно сделать симпатичную видео презентацию своих рукодельных работ.

Также вы посмотрите, как встроить такое видео в ваш блог или фотоотчет на DCPG.ru

Чтобы улучшить качество показа — после запуска видео выберите настройку 720p HD и разверните на полный экран.

Буду рада увидеть и ваши видео, сделанные тем же способом в видео-ответах к этому ролику на Youtube.com.

Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры). Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз.

Главное, что надо помнить: снимать красиво – просто. Посмотрите на вещь, решите для себя, что в ней нравится и почему. Фактура? Цвет? Ощущение? И только тогда вооружайтесь фотоаппаратом.

Доброго времени суток!

Я нашла иностранный мастер-класс, в котором использовалась ткань для печати на струйном принтере и попыталась найти нечто подобное у нас. Оказывается, есть, более того, я вам еще и инструкцию выкладываю, за что спасибо автору Маше:) Девчонки, если у кого уже есть опыт использования, поделитесь, что это за зверь такой?

Источник. Далее текст автора

Что такое паспарту?
 

 Перефразируя известную мысль, можно сказать, что в изображении все должно быть прекрасно: и работа творца, и паспарту, и багет, и развеска работ в выставочном зале. В этой небольшой статье речь пойдет о том, как не испортить хорошую работу плохим оформлением.

Что такое паспарту и зачем оно нужно?

Паспарту — это цветной плотный картон (или другой аналогичный материал), обрамляющий рисунок, картину, фотографию или другое произведение изобразительного искусства. Иными словами, паспарту — это поля между физической рамой и изображением.

Зачем оно нужно? Во-первых, паспарту облегчает восприятие произведения, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении. Во-вторых, паспарту и вся рама в целом защищают произведение от неблагоприятных факторов окружающей среды. В-третьих, грамотно подобранное паспарту может акцентировать те или иные детали изображения и, тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя. В-четвертых, рамка и паспарту являются элементами согласования изображения как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами. В-пятых, оно само по себе может являться предметом искусства. Наверняка можно добавить к этому списку что-то еще, однако цель этой статьи в основном состоит в том, чтобы осветить базовые практические вопросы. Поэтому на этом мы закончим обсуждение вопросов высокой теории и перейдем к практике.

О вреде симметрии

К сожалению, большинство имеющихся в продаже паспарту симметричны. Это означает, что поля по противоположные стороны от изображения у таких паспарту равны. Это позволяет одно и то же паспарту использовать для оформления изображений как горизонтального, так и вертикального форматов. Такой подход весьма практичен, но с точки зрения эстетики он редко бывает оправдан. Эту мысль часто пытаются оспорить. Так, например, Шарон Хаймс (Sharon Himes) пишет в своей статье на сайте ArtCafe: «Если изображение велико или предназначено для развески выше уровня глаз, то иногда нижнее поле паспарту делают шире, что позволяет зрителю, смотрящему снизу вверх, не замечать уменьшения размеров нижнего поля по сравнению с боковыми полями. Так как подобные ситуации редки, то обычно паспарту делают с одинаковыми полями по всем четырем сторонам». С тем, что верхняя развеска требует дополнительного увеличения нижнего поля паспарту трудно не согласиться. А вот с чем никак нельзя согласиться, так это с тем, что при развеске на уровне глаз всегда можно ограничиться использованием симметричных паспарту.

     рис.1

 Попробуем разобраться, в чем тут дело. Для этого вспомним хорошо известный пример с латинской буквой S. Взгляните на рис. 1. Нижняя и верхняя половинки левой буквы S кажутся нам практически одинаковыми (соразмерными), да и вся буква в целом выглядит вполне гармонично. В то же время этого никак нельзя сказать про правую букву S. Здесь мы отчетливо видим, что верхняя часть буквы чрезмерно велика. Однако самое удивительное заключается в том, что это одна и та же буква! Второй вариант был получен поворотом исходной буквы на 180°.

Зрительное восприятие человека устроено так, что для гармоничного восприятия объекта по вертикали его нижняя часть должна иметь несколько больший зрительный вес. Этот «секрет» уже давно известен всем, кто, так или иначе, связан с печатным процессом. И именно поэтому буква S практически во всех регулярных шрифтах несимметрична: ее нижняя часть несколько превышает по размерам верхнюю.

Этот «секрет», конечно, знают и все производители рам и багетов. В англоязычной литературе он носит название «bottom weighting effect». Таким образом, единственная причина широкой распространенности симметричных паспарту заключается в коммерческой целесообразности.

Справедливости ради надо заметить, что и симметричные паспарту в отдельных случаях смотрятся неплохо. Это случается главным образом тогда, когда функцию увеличения зрительного веса в нижнем секторе выполняет само изображение. Симметричные паспарту бывают также уместны в тех случаях, когда мы имеем дело не столько с художественными произведениями, сколько с познавательными или научными иллюстрациями. Но чаще всего нижнее поле паспарту все же следует увеличивать.

    рис.2

Взгляните на рис. 2. В его верхней части даны примеры симметричного размещения изображения в раме (вариант A). Вариант B отличается от варианта А увеличенным нижним полем. На мой взгляд, даже на этих, небольших по размерам, иллюстрациях видно, что вариант В смотрится в целом гармоничнее.

Иногда достаточно лишь чуть-чуть увеличить нижнее поле — и восприятие изображения значительно улучшается.

Как правильно поместить изображение в раму

Во всех случаях, когда речь идет о зрительном восприятии человека, жесткие формальные правила сформулировать не удается. Все, что будет изложено ниже, не более чем рекомендации. Иногда они быстро приводят к успеху. Иногда они требуют значительных коррекций. Разумнее всего относится к ним, как к хорошей отправной точке. Следует также помнить, что в данной статье речь идет исключительно об одинарных паспарту, обрамляющих единственное изображение в раме.

Прежде всего, следует ответить на вопрос: какого размера должно быть паспарту? Нулевые поля используют обычно при обрамлении живописных полотен. Если же речь идет о графических работах (в том числе и о фотографиях), то надо отметить, что маленькие поля практически не выполняют никакой функции. Они просто зрительно сливаются с физической рамой. Очень широкие поля во многих случаях также неуместны, так как чрезмерно большое паспарту может отвлекать внимание от самого изображения.

Ширина бокового поля, как правило, находится в пределах от 1/3 до 1/2 узкой стороны изображения. Левое поле должно быть равно правому. Верхнее поле часто выбирают примерно такого же размера, что и боковые поля. Нижнее поле по упомянутой выше причине делают несколько больше.

Иногда все же допускается делать боковые поля очень широкими. Такая ситуация может, например, возникнуть, если изображение само по себе не сбалансировано. В качестве другого примера такого рода можно привести гравюры (а также изображения, похожие на гравюры по технике исполнения). Некоторое увеличение полей требуется также для «плотных» изображений (в этом случае изображенные объекты плотно заполняют картину и как бы давят изнутри на ее границы).

Для вертикальных фотографий с соотношением сторон a/b = 2/3 неплохо работают следующие формулы: боковое поле = a/3; верхнее поле = b/5; нижнее поле = b/3. Эти соотношения позволяют определить не только размер паспарту, но и расположение самого изображения.

Если, исходя из тех или иных соображений, размер паспарту вы уже выбрали, а с размещением изображения еще не определились, то в качестве хорошей отправной точки можно использовать рекомендацию из книги В.П. Микулина «25 уроков фотографии». Согласно этой книге, изображение должно находиться в оптическом центре рамы. Найти оптический центр можно с помощью простых геометрических построений (см. рис. 3).

                                             рис.3

В целом, построения понятны и без дополнительных объяснений. На левом чертеже синие пунктиры делят правое и нижнее поля пополам. В найденную таким образом точку А следует поместить нижний правый угол изображения.

Несколько слов о цвете паспарту

Если речь идет о черно-белых изображениях, то чаще всего имеет смысл выбирать паспарту какого-либо серого оттенка (от белого до черного).

                                                                рис.4

Белый цвет зрительно увеличивает работу, в то время как черный уменьшает ее (рис. 4). На белом фоне изображение как бы выступает вперед на передний план. Черное паспарту является как бы окошком, сквозь которое мы смотрим на то, что находится за плоскостью картины. Серый цвет выполняет промежуточную функцию. По отношению к изображению он максимально нейтрален.

У каждого цвета есть и свои недостатки. Так, например, белый цвет паспарту может излишне отвлекать зрителя от самого изображения, а черный способен негативно повлиять на правильное восприятие тональностей. Не идеален и серый цвет. «Серые подложки выглядят хорошо с соответствующим изображением, но надо следить, чтобы этот тон не забивал сюжет, который иначе будет выглядеть монотонным и скучным», - пишет Дж. Уэйд в книге «Техника пейзажной фотографии». Кроме того, сохраняя нейтральность по отношению к изображению, серый цвет может диссонировать как с близко расположенными объектами, так и с интерьером в целом.

Надо сказать, что от интерьера вообще зависит многое. Вряд ли имеет смысл вешать на одну стенку рядом друг с другом две работы с существенно различающимся рамками.

Развеска и оформление работ требуют творческого подхода. Однозначных решений здесь быть не может. В любом случае, окончательное решение всегда во многом определяется вкусом и взглядами автора, дизайнера или устроителей выставки.

Часто встречается рекомендация выбирать вместо белого такой цвет, который чуть-чуть темнее самых светлых элементов изображения. (Или, соответственно, вместо черного использовать такой цвет, который чуть-чуть светлее самых темных теней.) Совет этот не плох, но на практике воспользоваться им далеко не просто.

Для цветных изображений можно использовать паспарту как в черно-белой гамме (см. рис. 5), так и цветные (см. рис 6).

                                                         рис.5

При использовании цветных паспарту целесообразно ориентироваться на спокойные, приглушенные тона. Броские плакатные цвета уместны лишь при решении специальных оформительских задач.

                                                              рис.6

Цвет паспарту чаще всего выбирают в тон какого-либо элемента изображения. На рис. 6 это соответственно цвет зелени, цвет неба и цвет каменных строений. С помощью цветных паспарту можно подчеркнуть (или, наоборот, приглушить) какие-либо детали на изображении.

Несколько заключительных рекомендаций

В начале статьи говорилось, что рамка и паспарту служат также для защиты произведения от неблагоприятных воздействий окружающей среды. В этой связи важно понимать, что и рамка в целом и ее отдельные элементы сами по себе должны удовлетворять определенным требованиям. Соблюдение нескольких простых рекомендаций позволит на многие годы обеспечить сохранность произведения.

1. Помимо прочего, накладное паспарту должно препятствовать контакту произведения со стеклом рамы. Особенно это актуально для фотографий, эмульсия которых может намертво к нему прилипнуть. По этой причине при оформлении «под стекло» не следует наклеивать фотографию поверх паспарту. Вместо этого надо использовать накладную рамку. Дешевые рамки со стеклом (без паспарту) следует использовать исключительно для оформления работ, не имеющих высокой ценности.

2. Закреплять работу в раме следует неразрушающим способом. Для этого можно использовать, например, фирменные или самодельные бумажные уголки. .

3. Материалы, из которых изготовлены элементы рамки должны быть химически нейтральны (нейтральный фактор pH). Это особенно важно для тех элементов рамы, которые находятся в прямом контакте с фотографией.

Стоимость качественного оформления работы может быть довольно велика. В случае с любительскими фотографиями, затраты на оформление могут даже существенно превзойти расходы на создание самой работы. (Речь, конечно, идет исключительно о тех затратах, которые можно выразить в денежном эквиваленте). Однако никакое шикарное оформление никогда не сможет сгладить несовершенства самой работы. При оформлении эскизов и этюдов не следует пользоваться дорогими стильными рамами и багетами. В этом случае безупречность оформления лишь подчеркнет недостатки самой работы.

Выводы

Готовые паспарту и рамки, имеющиеся в широкой продаже, редко помогают гармонично оформить произведение изобразительного искусства. Поэтому типовым решениям следует предпочесть индивидуальный подход. При этом необходимо учитывать:

- законы восприятия;
- свойства самого произведения;
- особенности интерьера, в который будет помещено изображение.

автор: Игорь Ефремов

источник:http://vyshivka.mirtesen.ru/blog/43517078573?from=mail&l=bnq_bn&bp_id_click=43517078573

Багетная мастерская. Виртуальный подбор рамки

http://kva.ru/abacus/
 

 Эту ссылку мне дала  _Unna_ в ВК-Клубе. Теперь перед тем как нести картину в багетку, я долго экспериментирую.)))