"Галерея красавиц" Людвига Баварского...

Знаменитая "Галерея красавиц" (Schnheitengalerie), с портретами 36 самых красивых европейских женщин - это серия портретов, которая была выполнена Йозефом Карлом Штилером по заказу короля Людвига I Баварского. Написанные в 1827—1850 годах картины ориентируются на идеал красоты Людвига I, а не на социальный статус портретируемых. Немецкие принцессы , дамы из высшего общества и простые горожанки ,как например Хелена Зедльмайр, дочь мюнхенского сапожника, равноправно соседствуют друг с другом.
Людвиг заказывал Штилеру портреты женщин, которых считал красавицами . Если король выбирал для портрета дочь почетного гражданина, она получала в подарок платье, в котором позировала художнику. Именно поэтому многие дамы на портретах одеты намного богаче, чем позволяло их социальное положение. Штилер был модным портретистом, и в его "портфолио" не только красавицы: он писал портреты большинства известных людей своего времени, включая Гёте и Бетховена. Многие из написанных им дам также были широко известны современникам, причем далеко не только своей красотой.

Йозеф Карл Штилер (1781-1858). "Амалия фон Крюденер"

Баронесса Амалия Максимилиановна Крюденер, во втором браке - графиня Адлерберг, урожденная графиня Лерхенфельд, блестящая светская красавица. Двоюродная сестра императрицы Александры Федоровны, жены Николая I (cо стороны матери ). Возлюбленная Федора Тютчева. Адресат его знаменитого стихотворения "Я встретил Вас и все былое.. и других, носящих название "мюнхенского цикла". Ее петербургский салон в 1836 - 37 году с удовольствием посещал А.С. Пушкин, которому она передала для публикации в журнале "Современник" двадцать четыре стихотворения Тютчева. Это было первое появление Тютчева в печати, как поэта. Славилась красотой, умом, и особенным шармом, входящим в понятие:" светская дама". Даты рождения и смерти не установлены.
Особа, приближенная к самым высоким кругам аристократии России и Европы, имела право на хорошо хранимые личные тайны.

 

В ИЗГНАНИИ... русский художник-портретист Sergei Petrovich Ivanov (1893-1983)

 

Edwige Feuillère, comédienne
 
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff, Серж Иванов; 25 декабря 1893 — 8 февраля 1983) — русский художник-портретист в эмиграции.
Сергей Иванов родился 25 декабря 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство. С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником.
После того, как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на Факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по
анатомии человека. В этот период он впервые знакомится с Европой, совершая путешествие в Швейцарию и Норвегию. Затем последовала война, четыре года, потерянных для работы. Далее революция 1917 г., времена беспорядков и трудностей.
В возрасте 24 лет С.Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра как Браз, хранителя знаменитого петербургского музея Эрмитаж.

 

После он переходит в класс профессора Кардовского и завершает в 1922 г. свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
В 1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.
Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец транзитом через Англию он прибывает в Париж. (слева С.Иванов в детстве. Москва)

Принцесса Виктория Бранкован

Читать далее...

Корнелис ле Мэр - "Паганини кисти". Я в полном восторге!

 

Художник родился в 1944 году в Эйндховене.

Он носит пальто XVIII века, джинсы и ковбойские сапоги, играет на музыкальных инструментах эпохи Возрождения, красивый, с выразительными темными глазами и длинными седеющими волосами.
Его называют Паганини кисти...




Юный художник по неопытности взял слишком много краски, и часть его боевого корабля в штормовом море просто сползла с холста.
"Как же безутешно я рыдал, - вспоминает он теперь. - И тогда я поклялся, что обязательно выучусь секретам мастерства..."

В детстве Сеес (Корнелиc) Ле Мэр мечтал стать Рембрандтом. Ну, или Вермеером, или Хальсом - главное, чтобы живописцем старой школы, подарившей миру "золотой век" голландской живописи.
Он честно посещает художественную школу, постигая тонкости технического совершенства, вынося оттуда, однако одни лишь разочарования...

Профессора смотрели недоуменно на юношу и советовали оставить его довольно нелепое увлечение XVII веком с его пышными портретами и библейской наготой. На дворе 60-е ХХ века, - все как один приверженцы абстрактного искусства и следуют принципам нью-йоркской школы.

Ничего подобного не желал один из самых известных сегодня голландских художников.
"Я хотел изучать анатомию, но смог найти только пару черепов в антикварной лавке. Тогда я отправился на старое кладбище и попытался выкопать скелет для своей студии. Естественно, попался..."

Дальше самое интересное

Philip Alexius de Laszlo (1869-1937) - известный венгерский художник-портретист.

 

Филип Алексис де Ласло (фр. Philip Alexius de László, венг. Laub Fülöp Elek; 30 апреля 1869, Будапешт — 22 ноября 1937, Лондон) — художник-портретист венгерского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий.
Philip Alexius был старшим сыном еврейского ткача. В 1891 г. его семья сменила фамилию Laub на László. В молодые годы занимался фотографией и начал обучаться живописи, поступив в венгерскую Национальную академию искусств, где его наставниками оказались известные художники Берталан Секей и Карой Лотц.

Читать далее...

17 фактов о Вермеере. Гении и нищеброде

Ян Вермеер Дельфтский — жемчужина, вспышка, драма и квинтэссенция «золотого голландского века». Недолго живший, мало написавший, поздно открытый, он словно навёрстывает сейчас упущенное при жизни.

Фрагмент картины Яна Вермеера «Сводница», 1656 год. Считается, что персонаж слева — автопортрет. © /Public Domain

Практически ни одну из его оставшихся работ нельзя гарантированно застать на месте — они путешествуют из музея в музей, собирая тысячи зрителей даже сольным представлением.

 

Далее

Вытынанка - искусство вырезания из бумаги.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 383 - В МАСТЕРСКОЙ. ХУДОЖНИК И НАТУРЩИК.)

Тема «Художник и модель» - одна из популярных тем в моей рубрике «Живопись о живописи». Я уже представил вам сотни картин, на которых изображены живописцы и их модели. Увы, слово «модель» в современном языке появилось из-за зарубежного слова «model», хотя испокон веков людей, позирующих художникам, называли натурщиком (натурщицей). Интересная деталь – такое «времяпровождение» является официальной профессией, и в реестре профессий значится, как «демонстратор пластических поз». Так вот, сегодня в подборке тоже будут модели, но мне бы хотелось поговорить и представить вам не натурщиц, а натурщиков. Отбросив в сторону тысячи этюдов и рисунков, академических учебных работ обнаженной натуры, в исполнении такого же количества художников, начиная с мэтров и заканчивая современниками, я отобрал пару десятков именно жанровых картин, на которых присутствуют и творцы, и их вдохновители. Поводом поговорить именно о натурщиках послужила статья американского искусствоведа Маргарет Шаму «Служа искусству... Художник и модель в русской художественной культуре XIX века», напечатанная в переводе Сергея Левчина в журнале «Третьяковская галерея». Конечно, бОльшая часть статьи посвящена натурщицам, но есть в ней и немало интересных фактов о мужчинах-натурщиках. Остается только удивиться, почему эта тема стала интересна американке, а не нашим историкам и искусствоведам?! Итак, сегодняшнюю галерею будут сопровождать цитаты из статьи М.Шаму, а добравшихся до конца ждет небольшой информационный бонус! ))



Jean-Alphonse Roehn (French, 1799-1864) Le Peintre et son modèle. Strasbourg's Museum of Fine Arts


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 15 КАРТИН.

ГРИБЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - СЧАСТЬЕ ГРИБНИКА. Новая галерея натюрмортов.)

В лесу

Сто грибов в лесу найдем,
Обойдем полянку.
В кузовок мы не возьмем
Бледную поганку.
Мы обшарим все дубы,
Елки и осинки
И хорошие грибы
Соберем в корзинки.

Николай Гладков



Краснова Нина Сергеевна На крыльце.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Йозеф Хольстейн (Josef Holstayn), род в 1930. Австрия

Читать далее...

Сергей Иванович Светославский (1857 - 1931)

СВЕТОСЛАВСКИЙ (Свэтославський) Сергей Иванович (24 сентября 1857, Киев — 19 сентября 1931, Киев).
Русско-украинский живописец и график. Пейзажист, маринист, писал жанровые картины, анималист. Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1874-1882) у А.К. Саврасова, В.Г. Перова и других. С 1884 г. - экспонент, с 1891 по 1900 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок. Участвовал также в выставках "Мира искусства". В 1905-1907 гг. публиковал сатирическую графику в журнале "Шершень". Крупный мастер реалистического лирического пейзажа. Изображая виды природы, нередко обогащал их жанровыми или анималистическими сценками ("К весне", 1887; "Постоялый двор", 1892, обе - в ПТ). Много полотен посвящено пейзажам Украины, видам Днепра ("Разлив Днепра на Оболони", 1900-е гг.; "Вечер в степи", 1905, обе - в Киевском музее украинского искусства). Ряду его картин свойственны тонкие колористические эффекты. Работы Светославского имеются также в Государственном Русском музее, музеях Калуги, Козьмодемьянска, Петрозаводска, Плеса, Якутска, Минска, Сум.

Из окна Московского училища живописи, ваяния и зодчества. 1878.



смотреть дальше...

Шедевр в деталях | Diego Velazquez (Диего Веласкес, 1590-1660) - Венера с зеркалом, 1648 | док. фильм "Частная жизнь шедевра" BBC, 2006

     lomovolga

 

 

«Венера с зеркалом» (исп. La Venus del espejo) — картина испанского художника Диего Веласкеса, изображающая полулежащую обнажённую Венеру. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.

 

Диего Веласкес
Венера с зеркалом.
ок. 1647—1651 La Venus del espejo
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон

У красоты изнанки нет, она чиста и откровенна... | Lord Frederic Leighton

Английский художник Lord Frederic Leighton (1830-1896)  королевский художник викторианской эпохи

Жанр, Античность и Мифология (часть 1.)

У красоты изнанки нет, Она чиста и откровенна, Она принявший форму свет, И форма эта совершенна.

Гляжу: идёшь ты не спеша, Преображая в небо сушу, – То ль в теле светится душа, То ль тело светится сквозь душу.

В тебе вся тайна красоты,
Сиянье высшего порядка,
И так мне радостно, что ты
Неразрешимая загадка.
© Copyright:Константин Фёдорович Ковалёв

Читать далее...

Один из самых фантасмагорических и лирических живописцев XX века Марк Шагал родился 7 июля 1887 года в бедном еврейском квартале Витебска. Впоследствии он стал одним из самых известных мастеров французского авангарда, а Лувр отступил от своих правил, чтобы провести его персональную выставку при жизни. Мир картин Шагала проникнут ощущением тайн бытия, пантеистически одухотворен и целостен, потому трогает до глубины души. Здесь мы приводим лишь некоторые из самых таинственных картин Мастера.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Киевский Национальный Музей Русского Искусства...

Читать далее...

"Это я и не я одновременно".... Фотохудожник Sabine Pigalle

Словно коллажи, работы француженки Sabine Pigalle отражают наслоение разных эпох. Её идея - выстроить мостик между живописью и фотографией, фигуративным искусством и абстракцией, классическим и современным искусством. Ее проект "эстетический монтаж", в котором художница объединяет свои фотопортреты с произведениями классического искусства - на самом деле результат философских размышлений художника о человеке и времени, которые, как и нашу Землю, периодически трясет, но они вновь и вновь возрождаются.

Читать далее...

Уильям Мерритт Чейз (1849-1919)

Уильям Мерритт Чейз (англ. William Merritt Chase) - американский художник-импрессионист.
Чейз считается одним из основоположников американского импрессионизма, выработавшим собственный импрессионистский стиль живописи.


Уильям Меррит Чейз в 1900 году

Своими работами он добился как материального успеха, так и признания художественной критики. Член Национальной Академии Дизайна, в 1885-1895 гг. - председатель Общества Американских Художников. Член импрессионистской группы "Десять".
 

Очень много работ

Палитра Maria Zeldis...

>>>

Фешин Николай Иванович.

 

Натюрморт с чайником (1948)

 

Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов». Искусствоведы США прочно связывают мастерство художника прежде всего с Таосской школой (штат Нью-Мехико, США), правда, отдают должное также нью-йоркскому и калифорнийскому периоду его творчества. Однако многих ценителей живописи Николай Фешин в большей степени поражает своей «русскостью», «верностью глаза и поразительной силой чувства» художника, «проецирующего на зрителя формируемое в его душе вдохновение». Очень точно об удивительной атмосфере фешинского творчества сказал наш соотечественник С.Т. Коненков, знаменитый художник, скульптор и добрый знакомый Фешина: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе».

 

Читать далее...

История недальновидной актриски

В середине 70-х годов XIX века жила в Париже девица по имени Эллен Андре. Служила она актрисой в кабаре «Фоли-Бержер», талантами особенными не блистала (злые языки даже говорили о полном отсутствии каких-либо способностей), зато обладала прехорошеньким личиком, ладной фигуркой и славилась своей общительностью. Рассказывают, что свободное время (коего было у нее предостаточно) она любила проводить в кафе «Новые Афины» — заведении, бывшем в большом почете у художников, поэтов и прочих творческих пьяниц. Галина_Цускарь

Источник

Серия сообщений "Художники":

Часть 1 - Картины, которые хочется потрогать
Часть 2 - Мастера музыкальной живописи
...
Часть 19 - Храбрые коты
Часть 20 - Невероятно, но это акварель
Часть 21 - История недальновидной актриски