Гюстав Кайботт. В Париже и предместьях.

Гюстав Кайботт. В Париже и предместьях.
Gustave Caillebotte (1848-1894) - французский художник импрессионист. Родился в очень состоятельной семье из высших слоев французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. В его лице Париж нашел своего преданного исследователя( в основном с балкона своей студии в шикарном особняке). Кайботт любил писать улицы и площади под высоким углом зрения (влияние японской графики). Эти виды сверху откровенно перерезались перилами балконов, или вовсе представляли собой «портрет» балконной решетки, через которую лишь угадывалась уличная суета.
Поскольку Гюстав редко продавал свои картины, то, как художник, он был в тени, и длительное время его репутация мецената была выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Густва Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.

Смотреть

Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов.

Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов.
Адольф фон Менцель (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel)
(1815 - 1905) классик немецкой живописи, один из лидеров романтического историзма, сочетавший блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка.
Далее представлены работы художника, написанные в манере от "Радикального реализма"до импрессионизма - пейзажи, жанровые сцены и исторические иллюстрации.
Предупреждение: в конце поста присутствуют изображения мертвых тел.

Стены студии.
смотреть

Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)

Артемизия вошла в историю искусства, и сумела занять в ней равное с творцами-мужчинами место, что было редким исключением из правил в эпоху, когда историю искусства создавали мужчины. Она стала первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции. Первой женщиной, сумевшей превратить своё горе в плодотворную среду. Итак,

Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)


Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Self-portrait as La Pittura» 1630

Мать умерла, когда дочери было двенадцать. Как и пять её братьев, Артемизия училась рисованию в мастерской отца, но никто из братьев не сумел проявить себя так, как их старшая сестра. У отца Артемизия научилась многому, но благодаря природному таланту в её работах стал проявляться свой собственный, узнаваемый стиль – реалистичный, как и у Караваджо, и в то же время, иногда утонченно эмоциональный, иногда откровенно страстный.

 text + 20 art picture...

Художник Петр Анатольевич Козлов.

>>>>>>>>>>

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 281 - ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ. ЭРОТИЧЕСКАЯ СЕРИЯ МИЛО МАНАРА Часть I.)

Благодаря подсказке моего друга Владимира из Рязани, познакомился с творчеством этого итальянского художника и пополнил свою серию «Живопись о живописи». Признаюсь честно, я не любитель комиксов и без фанатизма отношусь к эротической живописи, поэтому делал этот пост только из-за того, что художник создал своеобразную энциклопедию мировой живописи, написав около 40 картин, изображающих великих живописцев прошлых веков. Причем, несмотря на обилие ню, как правильно заметил Владимир, "от скатывания в пошлость и порнографию работы художника спасает мастерство рисунка и ирония".
Признаюсь, для меня создание этого поста стало своеобразным тестом на знание творчества художника, поскольку на официальном сайте Манара представлено только четыре работы серии, остальные я выискивал по всему интернету, причем во всех галереях и блогах помещены ПРОСТО картинки (что меня ужасно бесит, особенно если это не частные блоги, а сайты, представляющие творчество художников или подборки их картин). Поэтому по сходству или намекам на картины мне пришлось идентифицировать практически всех персонажей. Надеюсь, я «наделал» не много ошибок! Правда, одного художника я все же не признал, хотя, как говорят, «до боли знакомое лицо». Эту картину я помещу в самом конце, надеясь на вашу помощь. Поскольку картин все-таки много, я разделил материал на две части. Начнем?

Мило Манара
Milo Manara
Настоящее имя – Маурилио Манара
Maurilio Manara

родился 12 сентября 1945 года в городе Люсен в провинции Больцано (Южный Тироль)



Milo Manara 2008 г.

Итальянский писатель комиксов и художник, известный своим эротическим подходом к творчеству.
Мило родился в многодетной семье, где с детства его и братьев приучали к самостоятельности. Уже в возрасте двенадцати лет парень выполнял декоративные панно на заказ. Окончив частную художественную школу, он переехал в Верону, где начал работать помощником скульптора Мигеля Беррокаля (Miguel Berrocal ) и одновременно поступил на архитектурный факультет Академии в Венеции. Благодаря жене-француженке Беррокаля Мило познакомился с комиксами, которых никогда не видел ни в детстве, ни в подростковом возрасте. С этого момента художник становится ярым поклонником этого «несерьезного» жанра. Тем более, создание комиксов давало возможность Мило прилично зарабатывать и сотрудничать с издателями. В качестве автора комиксов Манара дебютировал в конце шестидесятых годов, издав серию эротических рассказов о полиции «Гений» (Genius). В семидесятые годы художник начал работать с журналом «Молодежный курьер», сотрудничает с французским издательством Larousse. В начале восьмидесятых годов Мило участвует в реализации книг-комиксов по истории Италии автора Энцо Бьяджи. В 1987 году художник начал сотрудничать с Федерико Феллини, после их встречи Маэстро просит художника сделать иллюстрации для сценария, который издает журнал «Вечерний курьер». Манара также создает плакаты для фильмов Феллини «Интервью» и «Голос Луны». В начале девяностых годов художник создает комиксы о Христофоре Колумбе автора Энцо Бьяджи, иллюстрирует книгу рассказов Педро Альмодовара, создает три серии комиксов по классической литературе «Гулливер», «Камасутра» и «Золотой осел». После многочисленных публикаций во Франция художник стал печататься и в США. В начале нового тысячелетия Манара создает серию «Художник и его модель», «путешествуя» по истории живописи, представляя взаимоотношения художника и модели в эротическом ключе. С ростом мультимедийных коммуникаций, художник начинает создавать раскадровки и писать рекомендации для многих рекламных кампаний. В 2008 году Манара подписал эксклюзивное соглашение с муниципалитетом Неаполя на организацию и проведение всех его выставок в Италии и за рубежом, в результате чего в последние годы состоялись выставки художника в Бразилии, Франции, Германии, Бельгии, Польше, Норвегии и Южной Корее. После многочисленных премий и наград как в Италии, так и за рубежом, 20 февраля 2009 года Академия изобразительных искусств Венеции присвоила художнику звание почетного академика.

Источник – официальный сайт художника


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

В предвкушении 8-го марта. Художник Оксана Кравченко.

 

 

Читать далее...

ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (КОШКА Часть 8 - КОШКИ, МУЖЧИНЫ, МАРТ...)

С удивлением прочел в интернете, что в первый календарный день весны отмечается Всероссийский день кошек. Причем, праздник этот не официальный, возник стихийно и точно неизвестно когда. Поскольку официальныйй Всемирный день кошек отмечается 8 августа. Впрочем, некоторые страны установили свои национальные дни кошек, в США их чествуют 29 октября, в Польше - 17 февраля, в Японии - 22 февраля. Вот и россияне решили отмечать День кошек, совместив его с первым днем весны. Логика понятна - вспомните, хотя бы, эпитет "мартовский кот", которым награждают любвеобильных мужчин, ведь именно в марте коты и кошки влюбляются, поют серенады и не дают нам спать по ночам.



Francisco de Goya Catfight. 1786 г. Museo del Prado, Madrid

Вот и решил в дневнике отметить календарное начало весны кошачьей галереей. В прошлом году я делал два поста, посвятив их не просто кошкам, а теме "Мужчина и кошка". В папке добавилось немного картин, вот и решил их опубликовать. Итак, снова мужчины и кошко-коты!


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Лекция по истории музыки: 7 минут в картинках и звуках

Классный ролик увидел на Adme: "Потрясающий ролик, в котором вся история музыки проносится перед вами всего за семь минут. Причем музыка здесь не просто звучит — она изображается визуально художником-иллюстратором Пабло Моралесом. Теперь вы можете ознакомиться с творчеством всех самых великих композиторов, включая оперных; с блюзом, джазом, роком, металлом и электронной музыкой. Вы отметите, как появилась система нотного письма, услышите пение кастратов и трубадуров, а также постигнете первые хоровые и органные эксперименты."
В части того, что и как звучит - можно было и поинтереснее все сделать, наверное. Но вот как прорисована лекция! Очень даже доставляет...

По волнам нашей памяти: часть 1. Лидия Клемент.

Стало уже общим местом ругать нашу современную эстраду. Действительно, редко появляются новые по-настоящему талантливые артисты, куда-то подевались прежние любимцы - кумиры нашего детства и юности.
Спасибо передаче "Достояние Республики" и некоторым другим проектам Первого канала, подарившим встречи с нашими любимыми певцами и певицами: Вадимом Мулерманом, Аидой Ведищевой, Тамарой Миансаровой, Екатериной Семеновой.
Давайте вместе вспомним некоторых сегодня почти забытых многими (но не всеми!) замечательных и популярных в своё время, а главное, талантливых исполнителей.
И первый рассказ о прекрасной, но очень рано ушедшей ленинградской певице Лидии Клемент.

Ей было отпущена судьбой очень мало времени, она не дожила даже до 27 лет.
Ее жизнь на сцене длилась всего 2 года, но оставила след в сердцах людей, которым так не хватает искренности и доброты. И если права пословица, что люди живы, пока жива память о них, то Лидия Клемент и поныне с нами.

Читать далее...

Натали Палей - супермодель из дома Романовых

Это было давно. Первые русские модели в Париже появились не в 1990-е, а гораздо раньше. И именно они, русские модели, во многом заложили те требование, выполнение которых мы и сегодня ожидаем от королев подиума: красота, элегантность, знание иностранных языков, умение вести себя в свете.

Революция. Белое движение. Эмигрантский Париж. В 1920-е годы в моде было всё русское. А русские эмигранты, потерявшие многое, в том числе и возможность вернуться на родину, пробовали себя в новых профессиях, ища средства к существованию. Они были образованы и имели знатное происхождение, они знали по несколько иностранных языков, обладали хорошими манерами. И многие из русских эмигранток в то время становились моделями, манекенами для парижских модных домов. А в то время модель не только должна была демонстрировать одежду, но и общаться с клиентами, рекламируя платья. Такие модели должны были быть элегантны и вписываться в светскую жизнь. Русских девушек в 1920-е среди моделей было много. А сколько русских моделей было в доме «Шанель»! Управляющим в доме «Шанель», к слову, работал князь Кутузов Сергей Александрович. Были русские среди моделей и в 1930-е. В 1930-е в модели уже приходили не те, первые эмигрантки, а их дочери. В то время в моде был типаж голубоглазой блондинки, и славянская внешность прекрасно ему соответствовала. Много имён, и все они аристократки - княгини, графини, все они с титулами: Волконская, Воронцова, Оболенская, фамилии известные многим... А вот самым известным именем из череды имён русских моделей тех времён, наверное, является имя Натали Палей.

Наталья Павловна Палей (известна как Натали Палей (англ. Natalie Paley); 5 декабря 1905 — 27 декабря 1981) — французская манекенщица и актриса. Княжна из дома Романовых.

Натали Палей родилась в 1905 году. Её отцом был Великий князь Павел Александрович, князь из рода Романовых, сын императора Александра II. Её отец и брат были убиты в годы революции, она же с матерью и сестрой в 1920 году покинула Советскую Россию и отправилась в Париж. Её мужьями были модельер Люсьен Лелонг и бродвейский продюсер Джон Уилсон. Приписывали ей роман и с немецким писателем Э.М.Ремарком. Она не раз появлялась на обложке журнала Vogue.

Читать далее...

Фарфоровые цветы Владимира Каневского

В феврале 2013 года на фабрике по производству фарфора в Майссене откроется выставка „Garden Eden – A porcelain paradise“ мастеров Владимира Каневски и художницы по керамике Chris Antemann. Живущий в Нью-Йорке русский архитектор Владимир Каневский делает цветы из фарфора, которые затем становятся украшением домов европейских принцесс.
Читать далее...

Французский живописец Claude-Marie Dubufe (1790-1864) | Нельзя без женщин жить на свете Без них он холоден, как лед.

 

Нельзя без женщин жить на свете,
Без них он холоден, как лед.
Без них и солнце тускло светит,
И горек самый сладкий мед.
Без женщин мир, как суп без соли,
И как лимон без кислоты
Без тоста умного застолье,
Как жизнь без цели, без мечты.
Без женщин жить нельзя, не спорьте!
И взгляд, мой друг, куда ни кинь,
Они - изюминка в том торте,
Который называют жизнь!!!

Читать далее...

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс | Тебе к лицу твои не 30 лет-взгляни, как зеркала улыбке рады!

 

 

Грустишь, что изменились зеркала :
глаза нередко выдают усталость,
та искорка, что тайною влекла,
с доверчивой наивностью рассталась.

А сердце помнит всё до мелочей :
твой первый поцелуй и слёзы счастья,
хмельные откровения ночей
и радугу, гасившую ненастья.

И серебро тоскующей луны,
по зеркалам стекавшее дорожкой,
когда ждала шагов из тишины,
дотла сжигая свечи у окошка.

Смахни печаль, как пепел сигарет,
надень свой самый лучший из нарядов:
тебе к лицу твои не 30 лет …
Взгляни, как зеркала улыбке рады !
(Людмила Володина)

Читать далее...

Картины из национальной галереи Лондона | Чтоб стать желанной и красивой, рожайте Женщины детей !

(Giovanni Antonio Boltraffio - The Virgin and Child)

Она ждала любви и счастья,
Но не взошла ее Заря.
И сердце студит ей ненастье
И жжет обида и слеза.

Она одна - к тому привыкла,
В глазах померк огонь любви.
И, как трава, под ветром сникла,
Морщинки скорби залегли.

Возможно, так бы и увяла,
И старость к ней бы подползла,
Но жизнь под сердцем постучала :
Она мальчишку родила.

(Giovanni Battista Cima da Conegliano - The Virgin and Child)

Читать далее...

Клод Лоррен (Claude Lorrain)

The Arrival of Aeneas at Pallanteum

 

Классический пейзаж обрел новое содержание у Клода Желле, прозванного Лорреном (1600—1682). Уроженец Лотарингии, он с детства попал в Италию, где в дальнейшем связал свою творческую жизнь с Римом. Вдохновляясь мотивами итальянской природы, Лоррен преобразует их в идеальные образы; однако он воспринимает величественную природу Римской Кампаньи более непосредственно, созерцательно, сквозь призму личных переживаний. Его пейзажи мечтательны и элегичны. Лоррен обогащает пейзажи множеством свежих наблюдений, тонко чувствует световоздушную среду, изменения природы в различные моменты дня: восхода или заката солнца, предрассветного тумана или сумерек.

 

Читать далее...

ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ!

Не знаю, почему, но решил вспомнить о галантном веке, породившем многие правила этикета, которые до сих пор не потеряли своей актуальности, часто используются, правда, не всегда галантные кавалеры знают, когда и как нужно использовать определенное правило.



Wladislaw Bakalowicz Scene from Henri Valois court.

Например, целование рук дамам. Правила этикета гласят, что недопустимо целовать руку молодой незамужней девушке, целовать руку женщине до полудня или где-либо вне дома (целуют руки дамам исключительно в помещении). На свежем воздухе допустим поцелуй, если встреча с дамой происходит в саду ее дома. Никогда не целуют руку в перчатке, нельзя целовать руку за столом, во время еды. Неприличным считается и поцелуй ладони при посторонних - он является свидетельством скорее не уважения, а более близких отношений. Также об этом может сказать поцелуй, когда мужчина не склоняется к руке дамы, а поднимает ее к своим губам.
Самое главное правило гласит, что поцелуй уместен лишь в том случае, если женщина сама протягивает руку. Во время приемов принято целовать руку только хозяйке дома, а в большой компании - либо всем присутствующим женщинам, либо никому. Вообщем, целование руки считается так называемым официальным поцелуем руки и является скорее жестом, чем действительно поцелуем. Он используется для приветствия и прощания – как и рукопожатие между мужчинами.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН.

Рыцарская живопись


Edmund Blair Leighton. Akkolada
Читать далее...

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519)

Да, да, друзья, кинозал по пятницам вновь приглашает вас :)
Следующий художник, в хронологическом порядке по дате рождения, о котором был снят фильм,

Leonardo di ser Piero da Vinci
15 апреля 1452 - 2 мая 1519
(кликнув, попадете на прекраснейший сайт)


слева: Leonardo da Vinci «Self-portrait» 1505
обнаружен в 2008 в частной коллекции в Ачеренца, ныне выставлен в «Museo delle Antiche Genti di Lucania»

справа: Портрет Леонардо да Винчи, предп. работы его ученика Francesco Melzi (1491 - 1568/70).
Портрет немного поправлен самим Леонардо. Королевская библиотека в Виндзорском замке, Англия.


Под катом художественный фильм «Жизнь Леонардо да Винчи» Ренато Кастеллани,
+ два документальных, производства BBC - «Загадка Мона Лизы» и «Тайная вечеря»

смотреть...

 

Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
Часть 3 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 2-я, 3-я серии
Часть 4 - Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519)

ЖЗЛ (МИЛАНСКИЕ ЖИВОПИСЦЫ - СУПРУГИ ИНГАННИ. Часть I - Аманция)

Аманция Гуэрилло–Инганни
Amanzia Guérillot–Inganni

20 апреля 1828, Милан - после 1871, Гуссаго



Angelo Inganni Amanzia Guérillot nello studio. 1847-49 гг. Collezione privata

Итальянская художница французского происхождения.
Аманция родилась в семье первого бухгалтера Наполеона в Милане Николо Гуэрилло (Nicolò Guérillot). В 1842 году девушка познакомилась в Милане с итальянским художником Анджело Инганни (Angelo Inganni, 24 ноября 1807 – 2 декабря 1880), родом из Брешии, который научил Аманцию основам живописи в обмен на уроки французского языка для своей племянницы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 КАРТИН.

ЖЗЛ (МИЛАНСКИЕ ЖИВОПИСЦЫ - СУПРУГИ ИНГАННИ. Часть II - Анджело)

Анджело Инганни
Angelo Inganni

24 ноября 1807, Брешия – 2 декабря 1880, Гуссаго, Брешия



Angelo Inganni Autoritratto all'interno dello studio (Автопортрет в интерьере студии).

Итальянский художник.
Анджело родился в городе Брешиа в семье итальянского художника Джованни Баттиста Бартоломео (Giovanni Battista Bartolomeo) и Терезы Гоббини, и был самым младшим ребенком в семье. Почему у будущего художника фамилия Инганни – непонятно. Основам живописи юноша учился в мастерской своего отца вместе со старшими братьями. Четыре его брата тоже стали художниками: Джузеппе (1791-1861), известна единственная его картина в приходской церкви в Эдоло в Брешии, Франческо (1796-1873), живописец-анималист, с 1840 года живущий в Милане, Луиджи (1797-1867) и Джованни Людовико (1800-1866). В юные годы Анджело вместе со старшим братом Франческо работал над украшениями фресок в деревенских церквях Брешии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН.