Бухенвальдский набат
 

Зинаида Партис

Наверное, не найдётся читателей немолодого поколения, кому бы не были известны слова из песни конца 50-х годов:

" Люди мира, на минуту встаньте!

Слушайте, слушайте: гудит со всех сторон -

Это раздаётся в Бухенвальде

Колокольный звон, колокольный звон!

Это возродилась и окрепла

В медном гуле праведная кровь.

Это жертвы ожили из пепла

И восстали вновь, и восстали вновь.

И восстали,

И восстали,

И восстали вновь! "

Читать далее...

ВАРЕНЬЕ В КАРТИНАХ, ЦИТАТАХ, АФОРИЗМАХ







Читать далее...

А КОГДА ВСЕ-ТАКИ РЕШИЛИ ЗАПЛАТИТЬ, ПЛАТИТЬ БЫЛО...НЕКОМУ

Давно уже не хожу в Третьяковке "по всем залам", иду обычно "в гости" к какой-то одной картине или художнику, благо, живу в пяти минутах ходьбы от галереи и могу зайти в нее в любое время.

Сегодня 210 лет Александру Иванову, ради одной работы которого в 1932 году к основному зданию в Лаврушенском был специально пристроен зал.
"Явление Христа народу". Возле нее всегда много людей и всегда тихо. Картину невозможно рассмотреть за один день и за месяц тоже вряд ли удастся. Может быть и за жизнь.
А в общем, ее надо не смотреть, а читать - именно этого добивался художник.

Его самый любимый друг Николай Гоголь о еще недописанной картине сказал, что "подобного явленья не показывалось от времен Рафаэля и Леонардо да Винчи".
А вот и сам Микола Васильович - в центре, в коричневом хитоне, в образе странника.

Ближайшему другу Иванов подарил на картине место персонажа, именуемого "ближайший ко Христу".
Кстати, в одном из первых вариантов "Явления" на месте Гоголя-странника должен был находиться второй Христос. Два Христа на одной картине – это было бы интересно! Получалось, что первый шел к народу, среди которого уже находился второй Мессия.

Себя художник тоже запечатлел среди народа – человек в серой шляпе с посохом – сам Иванов.

Читать далее...

Загадочный "Маскарад" М. Ю. Лермонтова
Он родился в ненастную ночь со 2 на 3 октября (по старому стилю) 1814 года, какая "звезда" была в эту ночь, что определила такой краткий, одинокий жизненный путь на Земле... Много загадок и мистики связанны с Михаилом Юрьевичем Лермонтовым - чего только стоит загадка его последней дуэли. По смутным свидетельствам современников он предвосхитил "серебряный век", пытаясь уложить в одну кровосмесительную постель жизнь и искусство: разыгрывал ситуацию в реальности, а потом описывал ее в литературе или, наоборот, сначала описывал, а потом переводил через дорогу в реальность… Сегодня поговорим об одной, связанной с пьесой "Маскарад", написанной когда ему было всего 21 год! Глубоко неудовлетворенный казенно-патриотическим репертуаром театров, он задумал написать пьесу на тему из современной жизни. Пьеса должна была явиться сатирой на великосветское общество столицы и всей своей художественной системой противостоять благонамеренной официальной драматургии 30-х годов XIX. Замысел "Маскарада" возник у Лермонтова, по-видимому, в конце 1834 г. или в начале 1835 г. В эти годы Лермонтов-офицер непосредственно познакомился с великосветским обществом Петербурга, посещавшим светские маскарады в доме Энгельгардта. Хорошо знал Лермонтов и театральную жизнь Петербурга. Лермонтову, как известно, не дали разрешение поставить "Маскарад". Видимо, запрещение пьесы для постановки на сцене вселило мысль о безнадежности увидеть ее и в печати. Если подлинный лермонтовский "Маскарад", хотя и с цензурными купюрами, через год после смерти поэта все же был напечатан, то для представления на официальной театральной сцене даже и в этом виде пьесу разрешили только в 1862г. Николай Васильевич Кузьмин (1890-1987) - из иллюстраций к драме Михаила Юрьевича Лермонтова "Маскарад" (1949) Читать далее...

"Шедевры Эрмитажа". Икона, "писанная зубами". Безрукий иконописец Григорий Журавлёв.

В 1963 году в Югославии, в Сербской Православной Церкви в Боснии, реставраторами была обнаружена необычная икона. На доске средних размеров масляными красками изображены славянские первоучители — святые Кирилл и Мефодий. Текст на иконе гласил:

«Сия икона писана зубами в Самарской губернии, Бузулукского уезда, Утевской волости, того же села, крестьяниным Григорием Журавлевым, безруким и безногим, 1885 год, 2 сентября».

Рисунок на иконе выполнен настолько тонко и тщательно, что невольно появились сомнения в правдивости текста. Может быть, это просто ошибка или подделка? Мог ли человек держав кисть зубами, достигнуть академического мастерства? Югославские реставраторы обратились в Государственный Архив СССР, и вскоре получили ответ, что Самарский крестьянин-иконописец Григорий Журавлев — не миф и не выдумка, а его картины и иконы признаны уникальными шедеврами и достоянием российского искусства, поскольку художник создавал свои шедевры без рук, держа кисточку в зубах. Также выяснилось, что один из шедевров Григория Журавлева хранится в Эрмитаже. Это икона Святителя Николая Чудотворца, преподнесённая в дар цесаревичу, будущему императору Николаю Второму. Икона Святителя Николая Чудотворца письма Григория Журавлёва

Серия сообщений "история шедевров":
Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 25 - История шедевра.| "Корабль в бурю" художник Александр Дорогов.
Часть 26 - История шедевра.| "Неравный брак" художник Василий Пукирев.
Часть 27 - "Шедевры Эрмитажа". Икона, "писанная зубами". Безрукий иконописец Григорий Журавлёв.

Здравствуйте, дорогие друзья! После длительного перерыва по ряду объективных причин я снова с вами. Сегодня хочу поделиться интересной информацией, которую не так давно прочел в седьмом номере журнала "Загадки истории" за этот год.  Информация касается прекрасного артефакта, именуемого"Малая корона дома Романовых", представляющего собой не только уникальное ювелирное изделие, но  и большую историческую ценность,  ведь он объединил потомков двух самых известных родов России: потомков императорской династии Романовых и потомков великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Супруги Наталья Николаевна Гончарова и Александр Сергеевич Пушкин.

Душа и пластика в единстве



Барышников в симбиозе с Высоцким – вот так, через танец, можно передать каждое слово поэта, настроение его песни. Душа и пластика в единстве.

Великие имена России в изобразительном искусстве

Друзья, на днях мы начали создавать новый цикл под названием "Великие имена России в изобразительном искусстве".

Предлагаю вашему вниманию два ролика из нашего нового проекта. Они посвящены прекрасным поэтессам Анне Ахматовой и Марине Цветаевой. 

 

Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

 

Смотреть далее...

Уходит из жизни поколение 60-х

Ведь что такое "поколение"? Это вовсе не обязательно одногодки. Да, люди близкие по возрасту, но Поколением их делает совсем другое. ОБЩНОСТЬ, которая психологически, морально, интеллектуально, идеологически возникла в результате какого-то События, одушевлена им. Духовные родственники, "скрепы".

Иногда Событие - есть. Политическое, даже Историческое. Но никакое Поколение в культуре - не возникло. Вот 1991-й. Революция - распад СССР, конец одной и рождение новой Системы. Родилось Поколение - в бизнесе, в политике, в криминале. Но именно туда и ушли все силы. А вот в литературе, в культуре "поколения 90-х" (тем более "нулевых") нет. Культурно-интеллектуально-идеологически этот Большой Взрыв оказался бесплодным, только разрушительным ("нейтронная бомба Свободы Слова"). Отдельные способные пишущие (снимающие, ставящие и т.д.) люди - есть. Тусовка (тусовки) - есть. Поколения - нет.

Шестидесятники, "дети ХХ съезда" - точная самоидентификация.

Из тех, кто не попал на обложку, вспомним еще Аксенова, Ахмадулину, Неизвестного. Немного особняком, каждый по-своему, уже не "родственники", а "соседи по Времени" - Искандер, Высоцкий, Шпаликов, Трифонов, Стругацкие, Рязанов. Были у них свои театры - "Современник", "Таганка". О них есть фильмы. Пафосные - "Застава Ильича", "Девять дней одного года", а просто, "по-человечески" один из них, Козаков, снял культовый фильм, "сфотографировал настроение в профиль" - "Покровские ворота". В каком-то смысле об этом поколении все фильмы Рязанова.

Вполне субъективно я бы ранжировал их примерно так. Самый талантливый стилист - Вознесенский. Самый стильный "по жизни" - Аксенов. Самые популярные тексты (песен!) - Окуджава. Самый "правильный" - Рождественский. Самый знаковый, символ Поколения - бесспорно, Евтушенко. Интересно, что все - москвичи.

Читать далее...

ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ НА ВОЙНЕ и О ВОЙНЕ


Читать далее...

10 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ ОБ ИСААКИЕВСКОМ СОБОРЕ

Исаакиевский собор возводили 40 лет, а когда наконец сняли с него строительные леса, надобность в сооружении как в храме отпала почти сразу. О том, кто строил знаменитый храм, сколько реконструкций он пережил и какие легенды его окружают — в материале портала «Культура.РФ». 
 

ТРИ ПРЕДШЕСТВЕННИКА ИСААКИЕВСКОГО СОБОРА

Исаакиевский собор Огюста Монферрана стал четвертым собором, построенным на этой площади. Первую церковь в честь святого Исаакия Далматского возвели для рабочих Адмиралтейских верфей практически сразу после основания Санкт-Петербурга. Вернее, ее перестроили из здания чертежного амбара под руководством Хармана ван Болеса. Петр I, родившийся в день памяти святого Исаакия, в 1712 году обвенчался здесь с Екатериной I. Уже в 1717 году, когда старая церковь стала ветшать, было заложено новое каменное здание. Строительство шло под руководством Георга Маттарнови и Николая Гербеля. Через полвека, когда уже вторая петровская церковь пришла в негодность, было заложено третье здание — уже на другом месте, немного дальше от берега Невы. Его архитектором стал Антонио Ринальди.
 

ПОБЕДА РИСОВАЛЬЩИКА НАД АРХИТЕКТОРАМИ

Конкурс на строительство нынешнего Исаакиевского собора объявил в 1809 году Александр I. Среди его участников были лучшие зодчие своего времени — Андриан Захаров, Андрей Воронихин, Василий Стасов, Джакомо Кваренги, Чарльз Камерон. Однако ни один из их проектов не удовлетворил императора. В 1816 году по совету главы Комитета по делам строений и гидравлических работ Августина Бетанкура работу над собором поручили молодому архитектору Огюсту Монферрану. Решение это было удивительным: большого опыта в строительстве у Монферрана не было — он зарекомендовал себя не постройками, а рисунками.

Читать далее...