Franz Collection  

Коллекция изделий из кристаллов Сваровски

 

Неподражаемые кристаллы SWAROVSKI на пике популярности уже более ста лет. И это понятно, ибо стремление к блеску и роскоши в человеке неистребимо.
Известная во всём мире компания SWAROVSKI, символом которой является изображение лебедя, начиналась с небольшого семейного бизнеса, в Австрии, в 1895 году.
Даниэль Сваровски родился в 1862 году в местечке Джорженталь в Богемии — в самом сердце богемской стекольной промышленности. Его отец шлифовал мелкую бижутерию для ювелирной фирмы FEIX. Отделывая хрусталь, отец Даниэля применял ту же технику, которую используют ювелиры: вручную на заготовку наносились фасетки, имитирующие бриллиантовую огранку.
Наблюдательный Сваровски заметил, как быстро распространилась мода на имитацию бриллиантов. Их тогда называли «стразами» — по имени мошенника XVIII века Жоржа Фредерика Страсса, выдававшего за бриллианты гранёные хрустальные осколки.
Познакомившись на Всемирной электротехнической выставке с новыми прикладными возможностями электрических механизмов, молодой Сваровски решает создать станок для огранки и шлифовки хрусталя и стекла. Несколько попыток оказываются неудачными, но в 1891 году ему удалось сконструировать первый в мире электрический шлифовальный станок.
Внешне новые изделия выгодно отличались от богемского стекла и хрусталя, а главное — позволяли хрусталь поставить вровень с другими драгоценными камнями. Первые пробные украшения были распроданы моментально. И тогда Сваровски открывает в 1895 году в тирольской деревне Ваттенс завод по производству изделий из хрусталя.
Кристаллы SWAROVSKI отличает неповторимая чистота, идеальная огранка, беспрекословный контроль качества. Сегодня сфера применения кристаллов SWAROVSKI очень широка.
Огранка кристаллов производится на специальном оборудовании фирмы TYROLIT. Причём, в этом тонком деле больше ценится машинная обработка, чем ручной труд. Только так можно добиться идеальной полировки. И каждая грань этих роскошных кристаллов получается зеркально гладкой и чёткой.
А теперь смотрите и наслаждайтесь. :-)

Богородица Казанская
Икона писана мастерами иконописи при монастыре и освящена.
Стекло, покрывающее икону, инкрустировано кристаллами SWAROVSKI.
Икона обрамлена в массивный деревянный итальянский багет "под старинную бронзу".
размер : 48x38
Количество кристаллов : 3285


Галион
Размер : 65x50
Количество кристаллов : 3944


Колокольня Ивана Великого
Размер : 40x30
Количество кристаллов : 2058


Покровский собор
Размер : 20x15
Количество кристаллов : 825


Герб РФ
Размер : 60x50
Количество кристаллов : 3124


Натюрморт с бокалом
Размер : 25x25
Количество кристаллов : 738


Натюрморт с зеркалом
Размер : 25x25
Количество кристаллов : 769


Натюрморт с вазой
Размер : 30x40
Количество кристаллов : 1310


Винни с Пятачком
Размер : 30x20
Количество кристаллов : 562


Ёжик в тумане
Размер : 20x20
Количество кристаллов : 621


Зимняя вишня
Размер : 30x20
Количество кристаллов : 1120


Снегурочка
Размер : 25x25
Количество кристаллов : 760



Ёлочка
Размер : 30x20
Количество кристаллов : 625


Вселенная
Размер : 40x30
Количество кристаллов : 1434


Туманность Андромеды
Размер : 90x65
Количество кристаллов : 2870


Парад планет
Размер : 60x40
Количество кристаллов : 1805


Ты и я
Размер : 40x30
Количество кристаллов : 1548

Источник

Изделия из янтаря и серебра.

Германия.1880-1900г.

— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной  глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в  Германии, Франции , Англии и других европейских странах.

Я вам представляю антикварные изделия  из Англии ,Франции, Германии,Швеции,Португалии период с 1870-1910 г.

все изображения кликабельны*

Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России. Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.Для создания таких миниатюр автор сочетает одновременно в одном изделии большинство из известных способов и техник декорирования и росписи фарфора, что помогает более яркому раскрытию художественного замысла. Здесь присутствует и ручная лепка из цветных фарфоровых масс ("Бисквит"), и роспись ангобами, солями металлов по сырой глазури, подглазурная роспись высокотемпературными пигментами, а также надглазурная роспись и декорирование золотом, платиной и люстром ( специальное перламутровое покрытие, закрепляемое обжигом). Художник воплощает задуманное, постоянно совершенствуя технологию, ведь каждая новая вещь требует изобретательности и экспериментов. Елена не ставит себе задачу слепо копировать природу, ей более импонирует творчески преображать её, декоративно перерабатывать и подавать её сквозь призму своего художественного видения.Работы Зотовой Елены обладают легкостью восприятия, восхищают и трогают за душу своим милым обаянием. Любая из её работ становится достойным украшением коллекции, будь то миниатюрный колокольчик или чашечка.Преподнесенные в подарок, эти вещи никого не оставят равнодушными. Они сохраняют в себе светлую и чистую энергетику кропотливого ручного труда, с любовью заложенную автором.оф. сайт Елены Зотовой

Чайники.

Фарфор, как материал изобразительного искусства, еще не достиг той высоты, на которую достоин вознестись, благодаря своим неповторимым качествам. Искусство фарфора - искусство, требующее высочайшего профессионализма, высоких технологий и идеальной сырьевой базы. Может быть, поэтому так узок круг профессиональных фарфористов.Вступая в третье тысячелетие, мы входим в век новых возможностей, связанных с компьютером, но для того, чтобы понять и оценить новое, нужно определить его принципиальное отличие, которое заключается в том, что с помощью компьютера мы создаем "виртуальную вечность". Но если компьютерные технологии сохраняют свою «нетленку» лишь в виртуальном пространстве, то фарфор всегда обладал этой привилегией в реальном мире.Фарфор – это материал вечности: он может быть уничтожен лишь сознательно, но ни время, ни климат не властны над ним. Произведения искусства, выполненные в фарфоре, не портятся и не стареют, не изменяют форму и цвет. Фарфор ждет достойных мастеров и художников, которые смогут полноценно использовать материал, являющий высоту человеческой цивилизации.