-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lublub

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 03.03.2010
Записей: 2078
Комментариев: 53
Написано: 2188

Серия сообщений "- история":
Часть 1 - Cердце Ватикана - Собор Святого Петра
Часть 2 - Лувр дворец-музей

Выбрана рубрика - история.


Соседние рубрики: - старые мастера - до 1600(11), - скульптура(3), - музеи(24), - BBC: Раскрывая Музейные тайны(22)

Другие рубрики в этом дневнике: язык(2), ЮМОР(30), ШИТЬЁ(49), ЦВЕТЫ КОМНАТНЫЕ(25), фото(29), РУКОДЕЛИЕ - ВЯЗАНИЕ(91), РУКОДЕЛИЕ(104), РЕЛИГИЯ(48), ПУТЕШЕСТВИЯ по миру \ Туризм(8), ПУТЕШЕСТВЕННИКАМ советы(17), ПОЛИТИКА(6), НОВОСТИ - В РОССИИ и МИРЕ(16), НАША ПЛАНЕТА(79), МУЗЫКА(120), МОДА(2), ЛИЧНОСТИ(83), ЛЕГЕНДЫ(27), КУЛИНАРИЯ(186), КРАСОТА(49), КНИГИ(3), ИСТОРИЯ РОСИИИ(42), ИСТОРИЯ(43), ИСКУССТВО - ЖИВОПИСЬ(142), ИНТЕРЕСНОЕ(42), ИДЕИ - СОВЕТЫ(75), ЗДОРОВЬЕ(160), ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ РОССИИ (34), ДВОРЦЫ- ЗАМКИ- ХРАМЫ- МОНАСТЫРИ(55), ГОРОДА РОССИИ(30), ГОРОДА и СТРАНЫ (220), ВЫПЕЧКА - МУЧНОЕ(85), ВИДЕО \ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ(36), АФОРИЗМЫ \ МЫСЛИ \ СТИХИ(57), АРОМА - эфирные МАСЛА _ КАМНИ(11), FAQ для "ЧАЙНИКОВ"(58)

Cердце Ватикана - Собор Святого Петра

Воскресенье, 29 Января 2017 г. 02:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Пётр_Первый [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Собор Святого Петра

 

Прослушать запись Скачать файл

Cердце Ватикана - Собор Святого Петра (Vatican Museums)

27 марта 2007
Григорий Чернецов. Площадь Святого Петра в Риме во время папского благословения. 1850
Микеланджело Буонарроти и Джакомо делла Порта. Купол Собора Св. Петра
Памятная медаль, выпущенная по случаю закладки собора Святого Петра с изображением первоначального проекта Браманте
Ватикан. Собор Святого Петра
Ватикан. Собор Святого Петра
Белый шатер, сияющий в синем небе Рима (или не в синем, как кому повезет) - купол собора Святого Петра, главного храма католического мира, сердце Ватикана. Путеводная звезда для неиссякающего столетиями потока туристов и паломников. Храму 500 лет. Почти. Пять веков назад, 12 октября 1506 года по приказу Папы Юлия II был заложен первый камень в его основание. Освещен собор был лишь 18 ноября 1626 года, 120 лет спустя.

В его основании согласно легенде могила святого Петра, ученика Христа, первого епископа Рима, главы христианской церкви. Предание гласит, что именно здесь, на арене цирка, в царствование Нерона апостол был казнен. Здесь же в 330 году н. э. император Константин, провозгласивший христианство государственной религией Римской империи, воздвиг один из первых храмов новой веры. Но, в начале XVI столетия древняя базилика Святого Петра была снесена. Начиналась эра великого строительства. Папы возрождали "большой стиль" императорского Рима.

В ту эпоху наследники престола Святого Петра (в равной степени, ощущавшие себя и правопреемниками императоров сильнейшего государства античного мира) мечтали не только о духовной власти над миром, но также и о светской. И этому собору предназначалось стать символом торжества церкви. Земным воплощением ее могущества. Строили не просто храм. Создавали восьмое чудо света, которое должно было не просто сравняться с чудесами древности, но и затмить их.

Несколько понтификов и множество архитекторов спустя храм был построен. Назвать автора собора не представляется возможным. Его нет. Ни один проект не был осуществлен полностью. Здание, украшающие сегодня главную площадь Ватикана, результат соединения нескольких проектов разных архитекторов двух эпох. Эпохи Возрождения и эпохи барокко.

Первый проект цитадели католического мира принадлежит Донато Браманте. Его унаследовал Рафаэль. После смерти мастера из Урбино строительство возглавил Антонио да Сангалло, существенно отредактировавший проект Браманте (Рафаэль его фактически оставил неизменным) по мнению современников в лучшую сторону. Строительство шло медленно. Средств катастрофически не хватало. Одним из методов их получения стало увеличение количества продаваемых индульгенций. Что стало поводом и одной из причин начала Реформации. Так, создавая монумент незыблемости своей власти, понтифики спровоцировали восстание против нее. А в 1527 году, после разграбления Рима войсками испанского короля Карла V и, по совместительству, императора Священной Римской империи, строительство и вовсе остановилось. В 1535 году недостроенный храм был более похож на древние руины, чем на главный храм католического мира.

Переломным в истории собора стал год 1546. Главным архитектором после смерти Антонио да Сангалло стал (вопреки всем ожиданиям и даже собственным желаниям) Микеланджело Буанарротти. Правда, сначала эту должность занял Джулио Романо, но умер несколько месяцев спустя, на судьбу и облик собора он нисколько не повлиял. Храм отошел в ведение 72-летнего флорентийского мастера. Он отказался от вознаграждения предлагаемого Папой. Собор Святого Петра стал его данью Богу.

На протяжении последующих 18 лет строительство шло похвальными темпами благодаря золоту американского континента импортируемому испанцами в Европу. Часть они пожертвовали на строительство великого собора.

Создавая проект храма Микеланджело, опирался на первоначальный проект Браманте, чей талант он ценил и уважал, несмотря на то, что считал его одним из главных своих врагов. Кстати, в свое время именно собор Святого Петра стал причиной их главной ссоры. Микеланджело верил, что именно Браманте помешал ему осуществить грандиозный проект гробницы Юлия II. Автор идеи постройки нового собора Святого Петра отводил ему не только роль символа могущества папского престола, но и собственного мавзолея. Однако несколько десятилетий спустя Микеланджело возрождает проект своего старого соперника, естественно видоизменяя его в соответствие со своим вкусом и мировоззрением.

Перед нами вновь центрический храм вместо привычной для католических стран базилики, имеющей форму латинского креста. Собор, задуманный Браманте, был масштабен, великолепен (недаром мастер при его создании использовал опыт строителей Пантеона и Колизея). Храм Микеланджело не просто велик, он грандиозен (хотя и был несколько меньше здания спроектированного Браманте). Он задуман как символ бесконечного могущества высших сил, не человека, как было в проекте эпохи Возрождения. Под сенью его купола (остающегося и сегодня самым большим в мире) было место всему христианскому миру. Как под сенью первого великого купола Италии (создавая проект своего, Микеланджело внимательнейшим образом изучил этот проект Брунеллески), венчающего Санта Мария дель Фьоре, главный собор Флоренции было место всей Тоскане. Завершить купол Микеланджело не успел. Его строил (опять же несколько изменив) Джакомо делла Порта.

В XVII столетии работы в соборе Святого Петра продолжились. В 1605 году Карло Мадерна превращает центрический храм Микеланджело в привычную для католиков базилику. Сделано это было и из соображений удобства (такой храм был вместительней и больше соответствовал особенностям католического богослужения), и по идеологическим причинам (Папы эпохи Контрреформации старательно возрождали символы веры и церкви первых веков христианства).

Почти 40 лет отдал работе над собором Святого Петра Джан Лоренцо Бернини, Микеланджело XVII столетия. Он создал великолепное внутреннее убранство и знаменитую сень над могилой апостола, чье имя носит собор. Колоннада, обрамляющая соборную площадь, также его творение.

Собор Святого Петра, действительно, стал символом могущества католической церкви. Но также стал и образцом, чьи черты узнаваемы во всех крупных храмовых всех постройках христианских стран последующих столетий.

 

 


Лувр дворец-музей

Воскресенье, 29 Января 2017 г. 03:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Чижевская [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лувр дворец-музей

"Mouseion: учреждение, в котором хранятся и демонстрируются коллекция произведений искусств, предметы, представляющие исторический, эстетический или научный интерес." (Словарь Лароше)

Музей Лувр, учрежденный Французской Республикой в 1793 году, вместе с Дрезденской галереей (1744) и Ватиканским Музеем (1784), являются одними из первых европейских музеев.

Средневековая крепость, резиденция французских королей, а два последних столетия - музей, дворец Лувр отличается архитектурой, отразившей его более чем 800-летнюю историю.

Сложный комплекс дворцовых зданий, вошедший в историю под названием Лувр, создавался на протяжении многих столетий. Первоначально, в конце XII - начале XIII века, был построен средневековый замок, защищавший подступы к острову Сите с северо-запада. В XIV веке замок утрачивает свою военную функцию. Новая крепостная стена, опоясывающая город, берет его "под свою защиту". После существенной перестройки он становится королевской резиденцией. Это произошло при дофине Карле V, который счел более безопасным пребывание на "большой земле", чем на острове Сите. Он хорошо помнил день, когда в комнату его дворца Консьержери ворвались восставшие парижане во главе с Этьеном Марселем и убили у него на глазах приближенных.

Средневековый замок не сохранился до наших дней. Значительная часть его была снесена в XVI веке, когда по решению Франциска I начали строить новый дворец. Это характерный памятник французского Возрождения с четким членением этажей, украшенных полуколоннами и пилястрами коринфского ордера, статуями и барельефами. Многие скульптуры принадлежат Жану Гужону, сотрудничавшему с архитектором Пьером Леско. Постройкой Леско можно полюбоваться сейчас со стороны Квадратного двора (Кур карре). К ней примыкает воздвигнутый в XVII столетии Павильон часов Лемерсье. Вместе с Лувром Леско корпус Лемерсье образует один из красивейших ансамблей XVI-XVII веков в Париже. Обилие украшений не нарушает классически ясный облик зданий. Глядя на них, можно представить себе, как возмутились французы, увидев предложенный итальянцем Бернини пышный и декоративный проект восточного фасада Лувра. Проект Бернини был отвергнут, и в 1667 году началось сооружение восточной колоннады в духе классицизма по проекту Клода Перро. На гладком цокольном этаже выросли коринфские колонны, чуть выступающая вперед центральная часть была увенчана строгим фронтоном. Фасад получился величавым и мощным, но рядом с Лувром Леско-Лемерсье он кажется холодным, рассудочным. К тому времени, когда была закончена восточная колоннада, дворец уже "вышел" за пределы квадрата, образуемого постройками Леско, Лемерсье, Перро. Вдоль Сены вытянулась галерея, соединяющая Лувр с дворцом Тюильри (XVI-XVII века).

 

 


3 (700x465, 204Kb)

 

 

Постройка Версаля нанесла Лувру существенный урон. Он опустел - король и двор тяготеют отныне к новой резиденции. Оживление строительства наблюдается лишь в XIX веке, когда по распоряжению Наполеона I возводятся корпуса на севере вдоль улицы Риволи (Персье и Фонтен). Ансамбль завершается в годы Второй империи. По проекту Висконти достраивается северное крыло. К нему и южному крылу присоединяются две галереи, благодаря которым часть двора начиная от арки Карусель приобретает вытянутую прямоугольную форму. Сейчас в одной из боковых галерей находится главный вход в музей. Это подъезд Денон (Денон был главным директором музеев в годы Первой империи. Его имя присвоено одному из залов второго этажа в корпусе Висконти. Находящийся ниже подъезд получил то же название.). Из старых дворцовых помещений наиболее интересны зал Кариатид и галерея Аполлона. Зал Кариатид, находящийся в корпусе Леско,- самый старинный зал Лувра (XVI век). В 1658 году здесь состоялось первое выступление при дворе труппы Мольера. Свое название зал получил от четырех кариатид работы Жана Гужона. Глядя на них, понимаешь, какое большое значение имело для ренессансной Франции античное наследие. Величественные женские фигуры со спокойными лицами и с великолепно переданной пластикой тела (оно угадывается сквозь складки одежды) напоминают греческую скульптуру конца V века до н. э.

Галерея Аполлона вводит в иную атмосферу - атмосферу дворцовой жизни XVII века. После пожара 1661 года она была реставрирована Лево, а внутренняя отделка была поручена придворному живописцу, законодателю художественных вкусов того времени Шарлю Лебрену. На потолке среди орнаментальных мотивов, ваз, гирлянд, амуров разместились четыре декоративных панно, посвященные античному богу солнца Аполлону, под видом которого обычно прославлялся король Людовик XIV. Лебрен успел написать три плафона, четвертый был исполнен в середине XIX века Делакруа.

 

 

 


4 (700x525, 329Kb)

 

 

 

 

В центре галереи в стеклянных витринах на бархатных подушках лежат украшенные драгоценными камнями короны, кольца, шпаги, предметы культа. Это часть знаменитой королевской коллекции драгоценностей. В нее входил и "Регент" - алмаз в 137 каратов, привезенный из Индии. Прикладное искусство хорошо смотрится в галерее Аполлона, совершенно не приспособленной для экспозиции живописи. Так же разумно используется и зал Кариатид, где выставлена античная скульптура.

Начавшись с крепости Филипа-Августа (1190), Лувр постепенно разрастался вдоль правого берега Сены, вплоть до завершения Великого Проекта 'Grand Dessein' (1870). Здания являются своего рода барьером, разделяющим город на северную и южную части. Со стороны зданий открывается прекрасный вид, охватывающий Арку дю Карусель (Arc du Carrousel), обелиск на площади Согласия, триумфальную арку на Елисейских Полях, и, расположенную справа новую арку де ал Дефенсе. Мировая слава Лувра иногда заставляет нас забывать, что изначально он задумывался как жилой дворец. Начиная со средних веков, его строительство становится чем-то особым, с одной стороны на нем отражаются значительные события французской истории, а с другой стороны здесь проявили себя ряд архитекторов и декораторов.

Западнее, в месте, известном как Тюильри, располагался большой дворец Катерины Медичи, оставшийся незавершенным при её жизни. Генрих IV, прибыв в Париж в 1594 году, решил соединить Лувр с Тюильри, чтобы создать один гигантский дворец. Этот замысел был назван "Grand Dessein" или Великий Проект, начало которому положило строительство Большой галереи.

При Людовике XIII и Людовике XIV архитекторы Ле Мерсиер и впоследствии Ле Валу построили "Кар Карэ", в четыре раза превышающий бывшую резиденцию в стиле Ренессанс.

В восточной части, обращенной к городу, комиссия архитекторов, возглавляемая Перрулем, планировала воздвигнуть "колоннаду". Пуссин, Романелли и Ле Брун украшали апартаменты и "галереи". Но золотой век благоденствия Лувра неожиданно оборвался в 1678 году, когда Людовик XIV решил править, находясь в Версале. Дворец, объединявший два здания, долгое время оставался незавершенным. В неспокойный XVIII век "Grand Dessein" дополнился новыми проектами Бурбонов, которые их зодчие Габриэль и Сафлот старались довести до совершенства.

 

 




1 (700x525, 197Kb)

 

 

 


 

Мысль о создании художественного музея, открытого для публики, появляется во Франции в XVIII веке, в годы, непосредственно предшествовавшие революции. О постоянной выставке шедевров настойчиво говорили в своих сочинениях энциклопедисты. Однако только революция создала возможность для осуществления этой идеи. 26 июля 1791 года Учредительное собрание отдало распоряжение собрать в Лувре "памятники наук и искусств", а 27 сентября 1792 года Конвент постановил создать в бывшей королевской резиденции музей. 18 ноября 1793 года музей был открыт. Он мало походил на современный Лувр - экспонаты разместились в одном квадратном зале и части примыкавшей к нему галереи. Но начало было положено, и год от года молодой музей продолжал расширяться.

Основу его составили бывшие королевские собрания, а также коллекции некоторых знатных семей и церквей, национализированные революционными декретами. Интересны следующие данные. После смерти Людовика XIV в 1715 году в Лувре и Версале находилось 2500 картин. Наполеоновские походы, закупки в разных странах, многочисленные пожертвования способствовали дальнейшему обогащению музея. Сегодня в каталоге Лувра насчитывается около 20 000 номеров.

Правда, кривая новых поступлений в наши дни упала. Это происходит не потому, что на художественных аукционах Европы не появляется больше произведений, достойных занять место в крупнейшем музее мира. Причина в ограниченности средств на покупку новых картин, скульптур и даже менее дорогих рисунков. В 1948 году, например, в музей поступило 107 картин импрессионистов. Из них только 7 было приобретено государством. Остальные вошли в собрание Лувра в результате пожертвований и закупок частных лиц.


 



2 (700x463, 216Kb)

 

 

 

 

 

В Лувре шесть отделов: живописи и рисунка, египетских древностей, Древнего Востока, Греции и Рима, скульптуры (от средних веков до XIX века) и прикладного искусства. Коллекции расположены в первом, втором и частично третьем этажах вокруг Квадратного двора и в галереях и кабинетах вдоль Сены (Во Франции принято отличное от нашего название этажей. Наш первый - это ре-до-шоссе, нижний этаж; наш второй - у французов первый; третий, соответственно, второй.). Скульптура находится преимущественно в первом этаже, живопись и прикладное искусство - во втором и третьем. В 20-е годы была начата реконструкция музея. Она не закончена и в наши дни. Совсем недавно, например, вступила в строй часть залов третьего этажа, в которых показана живопись XIX века. Можно выразить только удивление, что до 1960 года посетители Лувра не могли видеть многих портретов Давида и Энгра, пейзажей Коро, картин Делакруа, Домье, Милле, Курбе, Мане, Писсарро, Тулуз-Лотрека и других. XIX веку было отведено лишь несколько помещений в галерее портрета и три зала, где экспонировались полотна большого формата. В результате великолепные произведения оказывались "погребенными" в хранилищах или путешествовали по временным выставкам.

Лувр, занимающий сорок гектаров земли в самом центре Парижа на правом берегу Сены, вмещает выставочные залы площадью приблизительно 60000 м2, предназначенные для хранения предметов, отражающих 11 тысяч лет развития цивилизации и культуры. "Великий Лувр" также является культурным центром, играющим дидактическую роль в обществе. Данная роль заключается в проведении лекций, выпуске аудиовизуальной и интерактивной продукции, печати большого количества публикаций, которые можно приобрести выставочных залах и книжном магазине под Пирамидой.
Проект Великого Лувра был представлен после пятнадцати лет работ (1981-1999). Лувр претендует на особое значение среди музеев и архитектурных памятников и особую роль в жизни города. Поэтому предполагается расширение и модернизация Музея Лувра и Музея Декоративных искусств, что позволит показать комплекс зданий с выгодной стороны и организовать свободный проезд с любой стороны. Для реализации всего проекта в 1983 году было организовано Etablissement Public du Grand Louvre (E.P.G.L.) - Общественное Учереждение Поддержки Великого Лувра.

 




1 (700x525, 226Kb)

 

 

 

Архитектор Йох Минг Пи, американский китаец по национальности, сделал большой первый шаг в осуществлении модернизационной концепции музея. Его проект, включающий конструкцию большой Пирамиды в центре двора Наполеона, был выставлен на Елисейских полях в 1983 году, где с самого начала вызвал серьезные споры. Макет в натуральную величину был запланирован и выставлен в 1985 году, когда проект был окончательно одобрен.

 





3 (300x216, 53Kb)Окруженная фонтанами, Пирамида архитектора Пи у входа в новый музей является очень небольшой частью уникальных работ по обновлению и расширению. Эти работы предполагают реставрацию зданий, превращение бывших помещений министерства финансов в выставочные залы, создание подземной автостоянки на 80 автобусов и 600 автомобилей, торговую площадь ("Carrousel du Louvre"), исследовательскую лабораторию французского музея, амфитеатр Школы Лувра (Ecole du Louvre), место для Союза Изобразительных Искусств (Union des arts decoratifs), залы для презентации технического оборудования и коллекций мод.

Дорога была проложена под землей, сад Карусель (jardin du Carrousel) переобустроен, а террасы, покрывающие улицу Лемоньера (avenue du General-Lemonnier) будут образовывать целый участок, примыкающий к садам Тюильри, которые также были полностью реконструированы. Таким образом, сады будут занимать 30 гектаров площади.

 

 



5 (700x525, 344Kb)

Источник: http://louvre.historic.ru/

 



 Страницы: [1]