Трио «Памяти великого артиста», ля минор, соч. 50 (1882)

История создания

            В 1881 году в Париже скончался выдающийся музыкант, основатель Московской консерватории Николай Григорьевич Рубинштейн (брат Антона Рубинштейна).       

Николай Рубинштейн

            Для Москвы Н. Рубинштейн был, как теперь говорят, культовой, или знаковой, фигурой – непререкаемым авторитетом в музыке. Н. Рубинштейн сыграл важную роль в становлении и развитии таланта П. И. Чайковского. И влияние его на Чайковского было не только, так сказать, умозрительным, но и вполне конкретным. Поселившись в Москве, Чайковский жил в квартире Рубинштейна и прожил у него целых шесть лет.

Рубинштейн дирижировал всеми симфоническими произведения Чайковского, написанными до 1881 года – года своей кончины. И среди этих сочинений – первые четыре симфонии,  «Ромео и Джульетта» , «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио». Под управлением Николая Рубинштейна прошла легендарная премьера оперы  «Евгений Онегин»  29 марта 1879 года в Московской консерватории силами ее студентов, молодых восторженных людей. Он дирижировал его Первым фортепианным концертом(хотя, следует признать, что по первоначальному замыслу П. Чайковский писал этот концерт в расчете на  Н. Рубинштейна-пианиста, а не дирижера). Как пианист Н. Рубинштейн исполнял многие произведения П. Чайковского, например, его Фортепианную сонату соль мажор (это исполнение современники, например, первый биограф композитора, В. С. Баскин, называли «бесподобным»).

И хотя две эти личности были очень разными по своим характерам и темпераментам, и между ними бывали размолвки, безвременная кончина Н. Рубинштейна потрясла П. Чайковского и подвигнула его на создание произведения «в память великого артиста». Еще задолго до этого произведения – номер его opus’а 50-й – П. Чайковский посвятил Н. Рубинштейну первые свои изданные фортепианные произведения – «Русское скерцо», и Романс фа минор фа минор ор. 1. И в дальнейшем он посвятил Н. Рубинштейну Первую симфонию «Зимние грезы» соль минор, ор. 13, «Серенаду к именинам Н. Г. Рубинштейна» для оркестра (1867), романс «Так что же?», ор. 16 № 5 (1872) и Второй фортепианный концерт соль мажор, ор. 44 (1880).

            В лице Н. Рубинштейна П. Чайковский лишился не только товарища по  консерваторской кафедре, преданного друга, но и человека, которому он в большой степени обязан был своею популярностью. Стоя во главе Русского музыкального общества, покойный Рубинштейн распространял произведния Чайковского, играя их публично или дирижируя оркестром. 

     Этой удивительной женщине, восхищавшейся талантом великого русского композитора, ставшей его доброй покровительницей, полюбившей его и мечтавшей о нём долгие годы, так и не суждено было стать ни его женой, ни любовницей, ни возлюбленной. Она навсегда оставалась лишь тайной подругой, советчиком, близкой душой, разделяя его жизненную трагедию, в которую он мог посвятить только самых преданных и искренних друзей: Петра Ильича Чайковского влекло лишь к мужчинам. К женщинам он оставался равнодушен.

Надежда фон Мекк, баронесса, мать одиннадцати детей, сорокалетняя вдова, богатейшая из российских женщин, могла позволить себе всё, о чём можно было только мечтать в её более чем скромной юности. Однако в её душе давно была пустота. Сильная и властная, Надежда давно была одинока. Супружеская жизнь, длившаяся более двадцати лет, не принесла желанного счастья, богатство не дало душевного успокоения, а будущая жизнь вдовы казалась теперь мрачной и унылой.

Содержание всех трех балетов Чайковского «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» связано с фантастическим миром. Чайковский предпочитал в балете сказочность, а в опере изображение подлинной жизни. Но все же реальный и сказочно- фантастический мир во всех балетах композитора сплетаются так, как они соединяются для каждого слушателя в сказке. Феерическое, волшебное балетное действие не противоречит таинственным, прекрасным, воздушно- невесомым, но простым и очень человечным образам, созданным гением Чайковского. В этом сообщении хочу предложить послушать музыку танцев из этих балетов.



 
 

Ничем кроме танца не выразить мысль
и музыки мало и слов
Лишь только танцовщик уносится ввысь,
Зал тоже к полёту готов.

Наверное, свыше был послан балет –
Гармония небом дана!
Прекрасное тело, чарующий свет
И музыка, мысли полна!
 

Испанский танец из балета "Лебединое озеро"

«Щелкунчик» — соч. 71, балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища.

Фрагмент спектакля «Щелкунчик» в постановке Императорского Мариинского театра, 1892: Марианна — Лидия Рубцова, Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин.

В основу музыки двухактного балета-феерии «Щелкунчик» легла подробнейшим образом разработанная программа Мариуса Петипа, созданная по сюжету сказки Э. Т. А. Гофмана и А. Дюма-отца. Как и в «Спящей красавице», Чайковского привлекла здесь возможность средствами музыки воплотить всегда привлекавшую его гуманистическую идею — борьбу Добра со Злом, победу Света над Мраком, иными словами: жизнь с ее страданиями, борениями, порывом к счастью и достижением его. Но на этот раз излюбленная тема творчества выражалась в необычной форме — в форме аллегории. Сказка о Добре и Справедливости нашла свое отражение в жанре лирико-характеристического балета, где классический танец чередуется с характерным танцем и пантомимой, где еще большую роль играет симфонизация, насыщение танцевальной музыки подлинно симфоническими  приемами развития музыкальных образов, а содержание — внутренним психологизмом.

Ночь добрых сказок и чудес,
Тайн, приключений, волшебства!
Ночь звёзд, скользящих к нам с небес!
Ночь, накануне Рождества!

Волшебная и прекрасная сказка Гофмана о любви и отваге настолько поразила Петра Ильича Чайковского, что он создал балет, ставший шедевром. Музыка из балета  "Щелкунчик" - тонкая, хрустально чистая, волнующая... Она не просто  иллюстрирует действие, но наполняет его особым, глубоким смыслом.  

Когда гости расходятся по домам, игрушки на рождественской елке оживают... 

Романсы П.И. Чайковского – это небольшие поэмы, сущность которых далеко не исчерпывается личными настроениями. Близкие каждому, эти трогательные и искренние страницы творчества композитора проникнуты философией жизни. Безыскусственность музыкального языка, эстетическое совершенство формы, разнообразие и оригинальность мелодий, богатство аккомпанемента, зачастую самостоятельного по своему художественному значению, сливаясь воедино, составляют романсовый стиль Чайковского.

Симфония №1 "Зимние грезы"

Посвящена Н.Г.Рубинштейну.

Уже будучи маститым композитором, признанным мастером оперного и симфонического жанра, Чайковский писал: "...Симфония... самая лирическая из всех музыкальных форм... Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано." И можно только поражаться, как он, только что закончивший Петербургскую консерваторию, весной 1866 года принялся за сочинение своей Первой симфонии, одной из самых элегических лирических исповедей Чайковского. Её композитор назвал "Зимние грезы", 1 часть - "Грезы зимней дорогой", 2 часть - "Угрюмый край, туманный край". Музыку этой симфонии Чайковского можно сравнить с элегическими полотнами Левитана. Это не только первая русская классическая симфония, но и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке.

"Евгений Онегин" - одна из лучших, наряду с «Пиковой дамой», опер Петра Ильича Чайковского - шедевр русской классики.

Мелодизм в сочетании с психологической глубиной и драматизмом сделали это сочинение одним из самых популярных среди любителей оперного искусства. В первоначальном варианте оперы Чайковский вопреки оригиналу соединяет в финале Татьяну с Онегиным, но на премьере 23 января 1881 года в Большом театре (первая постановка на профессиональной сцене) он вернулся к пушкинскому тексту, отказавшись от мелодраматического шаблона.

В мае 1877 года певица Е. А. Лавровская посоветовала Чайковскому написать оперу на сюжет пушкинского «Евгения Онегина». Вначале эта мысль показалась композитору дикой, но вскоре он так увлекся, что за ночь написал сценарий и принялся за музыку. Пётр Чайковский преклонялся перед Пушкиным. Его знание жизни, характера русского человека, тонкое понимание русской природы, музыкальность стиха вызывали у композитора восхищение. Либретто было им написано в сотрудничестве с К. С. Шиловским (1849—1893). 

"Масленица".

Скоро масленицы бойкой
Закипит широкий пир,
И блинами и настойкой
Закутит крещеный мир.

П.А.Вяземский.

"Масленица". Масленица или масленая неделя - праздничная неделя перед Великим постом. Масленицу чествуют веселыми гуляниями, разудалыми играми, катанием на лошадях, разными потехами. А в домах пекут блины, специфическое языческое блюдо, которое из глубины веков прочно вошло в русскую жизнь. В этом празднике сочетались черты языческих проводов зимы и встречи весны и христианского обряда перед началом Великого поста, предшествующего великому празднику Пасхи, Воскресения Христова.

"Масленица" Чайковского - это картина народного гуляния, где живописные моменты сочетаются с звукоподражанием музыке гуляющей толпы, озорным звучаниям народных инструментов. Вся пьеса состоит как бы из калейдоскопа маленьких картинок, сменяющих одна другую, с постоянным возвращением первой темы. С помощью угловатых ритмических фигур Чайковский создает картину с шумными и радостными возгласами толпы, притоптыванием пляшущих ряженых. Взрывы смеха и таинственный шепот сливаются в одну яркую и пеструю картину празднества.

Б. Кустодиев

Восьмилетним мальчиком покинул Петр Ильич Чайковский свою маленькую родину - Воткинск и никогда больше не вернулся сюда. А на берегу красавца пруда остался стоять дом. Его не отличает особенный архитектурный замысел, над ним не трудились знаменитые зодчие - он самый обыкновенный, каких немало было в прежней России. И все-таки он стал дорогим для всего культурного человечества, ибо в нем увидел свет и делал свои первые шаги в музыку величайший властитель звуков и человеческих чувств.

Восемь счастливых детских лет прожил П.И.Чайковский в воткинском доме. Дом счастливого, беззаботного детства, стены которого помнят веселье, озорные голоса, робкое прикосновение к инструменту неуверенных детских пальчиков, импровизации и первые прекрасные мелодии, которые рождало детское воображение будущего великого композитора. Всю свою жизнь Чайковский мечтал вернуться на свою родину, но, к сожалению, судьба не предоставила ему такой возможности...

Часть I.

Все пьесы из этого альбома прозвучат в исполнении Камерного оркестра "Гнесинские виртуозы". Художественный руководитель и дирижер Михаил Хохлов. Видеоролики выполнены с использованием рисунков юных художников IV детского фестиваля искусств "Январские вечера" (2010)

В марте 1878 года П.И. Чайковский приехал в имение своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой.

Имение А.И. Давыдовой
Сейчас музей П.И. Чайковского и А.С. Пушкина

В Каменку он свалился неожиданно, как снег на голову, и произвёл радостный переполох. Дети Александры Ильиничны устроили ему такой концерт,  что пришлось затыкать уши. Опять дом огласился «сладостными, райскими» звуками. Пётр Ильич преуютно расположился в своей комнате и уже что-то строчил за письменным столом. Через несколько дней он проговорился:

- Вот, эти пичуги, - он указал на детей,- непременно хотят, чтобы я написал «всё до капельки» в их альбом. Напишу, не бойтесь. Напишу, и всё сыграем!

И писал для «Детского альбома» и играл их с детьми.

Различные детские игры, танцы, случайные впечатления, нашли своё место в альбоме. Музыка как веселая, так и грустная...

Утренняя молитва

Господи Боже! Спаси, обогрей:
Сделай нас лучше, сделай добрей.
Господи Боже! Спаси, сохрани!
Силу любви своей нам подари.

Часть I.

Часть II.

Пьесы из  альбома звучат в исполнении Камерного оркестра "Гнесинские виртуозы". Художественный руководитель и дирижер Михаил Хохлов. Видеоролики выполнены с использованием рисунков юных художников IV детского фестиваля искусств "Январские вечера" (2010)

Настроение Петра Ильича быстро сменилось на радостное, веселое. В комнату с шумом и смехом вбежали дети. Они закружились в воображаемом, только им понятном танце и вот уже слышна веселая полька.

Пётр Ильич любил участвовать в домашних вечерах семьи Давыдовых, здесь он чувствовал себя свободно и непринуждённо.

В письмах, написанных за несколько дней до начала сочинения "Детского альбома", композитор описывает именины сестры Саши: "Много гостей, и мне вечером придётся аккомпанировать ради милых племянниц, очень любящих потанцевать". Полька из "Детского альбома" воссоздаёт атмосферу домашнего праздника.

Полька

Лидия Соколова
История восемнадцати романсов П.И.Чайковского.

"Дезире, т.е. желанная, непременно должна быть прекрасна во всех отношениях, потому что мой сын Петр в нее влюбился…"

И.П.Чайковский, письмо к сыну.

"…Всеобъемлющий, вдохновенный, гармонически развитый и изящно-законченный гений".

Г.Ларош о Дезире Арто.

«Весной 1868 года в Москву приехала на несколько недель труппа итальянских певцов, во главе которой стоял частный предприниматель Мерелли, снявший для этой цели Большой Театр.

Дезире Арто в роли Розины в опере В. А. Моцарта "Севильский цирюльник"

Дочь известного валторниста, племянница еще более известного скрипача, Дезире Арто получила свое вокальное образование у знаменитой Полины Виардо, которой, как говорят, она в некоторой степени подражала. Голос ее, по-видимому, сильный и способный к самому драматическому пафосу, был в действительности непрочен, и, как я уже сказал, артистка лишилась его в сравнительно молодые годы, лет шесть или семь после описываемого мною времени. Но помимо драматического тембра, этот голос был чрезвычайно способен к фиоритурам и руладам. А так как, будучи сопрано, он имел прекрасный низкий регистр, дававший возможность исполнять многие меццо-сопрановые партии, то репертуар певицы был почти неограничен. Говорят, что на представлениях в Праге «Трубадура» она в четные разы пела Азучену, а в нечетные — Леонору. Совершенно недоступны ей были только высокие колоратурные партии, вроде Амины или Лючии, т.к. вверху диапазон ее был ограничен и уже «до» она брала не без усилия. Дезире Арто неоднократно появлялась на подмостках петербургского театра, где ее выслушивали почтительно и вежливо: говорят, что в ранней молодости она в Париже провалилась окончательно и больше никогда не пробовала изменить там мнение в свою пользу. Раньше ее приезда в Москву два города, Берлин и Варшава, полюбили ее чрезвычайно. Но нигде, кажется, она не возбудила такого громкого и дружного восторга, как в Москве.

  Джон Крэнко  (1927–1973)   прославился как мастер сюжетного спектакля, умеющий облечь драму в хореографическую форму.

Музой Крэнко, первой исполнительницей ведущих партий во многих его знаменитых балетах, стала приглашенная им в труппу балерина бразильского происхождения Марсия Хайде, которой через некоторое время после безвременной кончины Крэнко предстояло стать и артдиректором Штутгартского балета (этот пост она занимала в течение 20 лет, в 1976 — 1996).

  В 1965 поставил в Штутгарте балет  «Онегин» на музыку Чайковского — балет, который постоянно включают в свой репертуар ведущие балетные труппы мира. Немецкий классик почти полвека назад заставил крестьян старушки Лариной танцевать еврейские и греческие танцы, а святочные гадания в нем устраиваются летом на солнечной лужайке – в общем, некоторое количество клюквы а ля рюс присутствует.

«Иоланта» — последняя опера Петра Ильича Чайковского, написанная им за год до смерти. По праву считается самой светлой оперой композитора.

Истории о слепой девушке Иоланте, не знаю­щей о своем недуге, одновременно и волшебная сказка, и романтическая повесть. Ей хорошо в уединении с отцом. Но тихое семейное спокойствие нарушает появление молодого незнакомца. Он хочет рассказать Иоланте о ее слепоте и правду об окружаю­щем мире, но за это ему грозит казнь. Только любовь Иоланты поможет спасти его от гибели, а ей обрести чудесное исцеление.
Музыка оперы светлая и лирическая и наполнена потрясаю­ще красивыми запоминаю­щимися мелодия­ми. А кто не знает первую строфу арии Роберта «Кто может сравниться с Матильдой моей?»! Эта ария — неизменный шлягер в концертном репертуа­ре баритонов.
Необычным персонажем является мавританский врач, таинственная и мистическая личность Эбн-Хакиа. В нем что-то есть от звездочета, от прорицателя, оракула. Он призван королем Рене для того, чтобы исцелить Иоланту от слепоты, но истинным целителем оказывается Любовь. Петр Ильич писал в письме брату об опере «Иоланта»: «Я напишу такую оперу, что все плакать будут». «Иоланта» - последняя опера П.И. Чайковского и одно из самых светлых произведений композитора. Здесь нет ни одного отрицательного персонажа.