Трепетно и нежно льются звуки русского романса…. Нежно и страстно звучит, рожденный им, романс цыганский, узнаваемый по особенной лиричности, специфическим цыганским приемам исполнения. У цыганского романса непростая судьба и у каждого своя история. Его нельзя просто выйти и спеть, его надо прожить, обнять душой и выпустить на волю. Лучшие исполнители цыганского романса придали этому жанру неповторимое обаяние: Надежда Плевицкая, Варя Панина, Изабелла Юрьева, Галина Карева, Вадим Козин, Николай Сличенко, Валентина Пономарева. Старые пластинки сохранили для нас их голоса, старые киноленты удивительную актерскую игру и манеру исполнения.

Моё музыкальное образование, вернее, моё знакомство с музыкой, началось именно с романса. У моего папы был приятный баритон - голос небольшой, но очень задушевный. Он знал такое количество песен, романсов, арий из опер, всё время что - то напевал. Я, совсем ещё кроха, впитывала всё это, как губка, и, вскоре, стала папе подпевать. У взрослых это вызывало восторг! Я сейчас сама умиляюсь, когда слушаю малышей, но в наши дни они поют более походящие для возраста песенки, а я в два года распевала романсы и арии из опер, зачастую совершенно не понимая их смысла. Представляю как  было смешно. Это было до войны, папа погиб в 1945 году, но его пение навсегда осталось в душе, а романс стал одним из любимых жанров музыки.. Было время, когда романсы совсем перестали звучать в нашей стране, многое из музыки запрещали, считая, что советские люди должны слушать только патриотические песни и бравурные марши, а романсы являются пережитком царской эпохи и не достойны нашего слуха. Но запреты не помешали людям помнить и любить - пели на семейных вечеринках или в узком кругу друзей. Времена те прошли и романс снова занял достойное место в нашей культуре, его слушают и любят, лучшие исполнители включают романсы в свой репертуар. 
 

Игорь Северянин

Бывают в жизни великих творцов  моменты гениального озарения, когда приходит полное осознание своего мастерства, когда возникает ощущение выхода на вершину творчества и уверенность в своей художественной миссии, в своем моральном праве говорить о прекрасном . Тогда смолкает жизненная суета, и в наступившей тишине рождается одна лишь бессмертная, вечная, истинная красота, воплощенная в творении великого художника. 

Романсы П.И. Чайковского – это небольшие поэмы, сущность которых далеко не исчерпывается личными настроениями. Близкие каждому, эти трогательные и искренние страницы творчества композитора проникнуты философией жизни. Безыскусственность музыкального языка, эстетическое совершенство формы, разнообразие и оригинальность мелодий, богатство аккомпанемента, зачастую самостоятельного по своему художественному значению, сливаясь воедино, составляют романсовый стиль Чайковского.

Лидия Соколова
История восемнадцати романсов П.И.Чайковского.

"Дезире, т.е. желанная, непременно должна быть прекрасна во всех отношениях, потому что мой сын Петр в нее влюбился…"

И.П.Чайковский, письмо к сыну.

"…Всеобъемлющий, вдохновенный, гармонически развитый и изящно-законченный гений".

Г.Ларош о Дезире Арто.

«Весной 1868 года в Москву приехала на несколько недель труппа итальянских певцов, во главе которой стоял частный предприниматель Мерелли, снявший для этой цели Большой Театр.

Дезире Арто в роли Розины в опере В. А. Моцарта "Севильский цирюльник"

Дочь известного валторниста, племянница еще более известного скрипача, Дезире Арто получила свое вокальное образование у знаменитой Полины Виардо, которой, как говорят, она в некоторой степени подражала. Голос ее, по-видимому, сильный и способный к самому драматическому пафосу, был в действительности непрочен, и, как я уже сказал, артистка лишилась его в сравнительно молодые годы, лет шесть или семь после описываемого мною времени. Но помимо драматического тембра, этот голос был чрезвычайно способен к фиоритурам и руладам. А так как, будучи сопрано, он имел прекрасный низкий регистр, дававший возможность исполнять многие меццо-сопрановые партии, то репертуар певицы был почти неограничен. Говорят, что на представлениях в Праге «Трубадура» она в четные разы пела Азучену, а в нечетные — Леонору. Совершенно недоступны ей были только высокие колоратурные партии, вроде Амины или Лючии, т.к. вверху диапазон ее был ограничен и уже «до» она брала не без усилия. Дезире Арто неоднократно появлялась на подмостках петербургского театра, где ее выслушивали почтительно и вежливо: говорят, что в ранней молодости она в Париже провалилась окончательно и больше никогда не пробовала изменить там мнение в свою пользу. Раньше ее приезда в Москву два города, Берлин и Варшава, полюбили ее чрезвычайно. Но нигде, кажется, она не возбудила такого громкого и дружного восторга, как в Москве.

Пушкинские строки удивительно музыкальны сами по себе и это поняли многие композиторы, среди которых Глинка, Алябьев, Рахманинов, Даргомыжский, Чайковский, Свиридов и многие другие. Теперь это классика русской музыки и эти красивые романсы поют тоже часто люди очень талантливые и музыкальные.Исследователи жизни и творчества А.С.Пушкина многие годы по крупицам собирают все интересное о нем. Так, например, известно, что в 30-е годы прошлого века в процессе систематизации музыкального наследия поэта  была опубликована книга "А.С.Пушкин в романсах и песнях его современников", содержащая пятьде­сят девять романсов и песен.

6 июня - 214 лет назад родился А. С. Пушкин

Целая галерея женских образов проходит в поэзии Пушкина, оставляя на страницах его «дневника» свой таинственный след. Они приходили и уходили, эти прекрасные музы, покоряя поэта своей красотой и грацией, тонкостью ума и обаянием.

Русский композитор Петр Чайковский в письме к Н. Ф. фон Мекк писал о близости поэзии и музыки, и, в частности, о Пушкине, что он «силою гениального таланта очень часто вырывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки».

Самым популярным жанром в пушкинскую эпоху был романс. Уже при жизни Пушкина их было создано около восьмидесяти. На его тексты с удовольствием писали музыку более тридцати современников, среди которых и дилетанты, и профессиональные композиторы: Верстовский, Гурилев, Алябьев.

С легкой руки пятнадцати - шестнадцатилетних лицеистов - «кудрявого певца» Н. Корсакова и М. Яковлева - началась жизнь пушкинских стихов в музыке. Предметом первого юношеского увлечения Пушкина стала Е.П.Бакунина (сестра лицейского товарища — Бакунина).

Первый романс «К живописцу» был вдохновлен образом Екатерины Бакуниной, свои чувства к Екатерине поэт выражает в элегиях «Осеннее утро», «Разлука», «Желание», «Певец»; в них он открывает ей тайники пылкого сердца.

Желание 

Ц. Кюи - исп. Геннадий Пищаев

Певец

А. Рубинштейн - исп. Сергей Лемешев 

Мне полюбились романсы в ее исполнении: этим талантом актрса пользуется в театре и в кино, однако пока не проводит сольных выступлений.

День музыки! Это чудесно, что есть такой день. Музыка... Она все время с нами. Она приносит счастье, радость, надежду и веру в лучшее, утешение, опору, силу. Является поддержкой в трудных жизненных ситуациях. И не зря говорят, что музыка имеет преобразующую чудотворную силу. Все великие композиторы доказали это своими гениальными произведениями.
Каждая временная эпоха преподнесла нам своих великих композиторов. И композиторы 19 века, и композиторы 20 века, и советские композиторы, все они писали произведения, которые уже заняли свою веху в истории человечества, и стали для всех поколений образцом не только в музыке, и, несмотря на давность создания, призваны служить на радость людям. И это счастье - слушать и любить музыку.

"Отцвели, уж давно..."

Нелепый трагический случай оборвал жизнь талантливого композитора, автора всемирно известного романса Николая Харито.

В ту секунду, когда прозвучал выстрел и Николай Харито замертво упал, сраженный пулей ревнивца-офицера барона Бонгартена, в соседнем зале, где праздновали свадьбу, кто-то запел тихо-тихо: "Отцвели уж давно хризантемы в саду". Автор романса лежал, истекая кровью, и улыбка застыла на его прекрасном лице.

Он был необыкновенно красив и талантлив. В него нельзя было не влюбиться. Его обожали завсегдатаи модных дворянских салонов и фешенебельных гостиных. Именно здесь звучали романсы в исполнении выдающихся мастеров этого жанра. Николай Харито был любимцем публики, посещающей концертные залы, где выступали "звезды" эстрады Варя Панина, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая, Иза Кремер, Александр Вертинский. Их творчество стало явлением русской культуры. В их голосах звучали боль и радость, печаль и надежда.

Николай Харито родился 19 декабря 1886 года в Ялте. Отец работал горным инженером, мать Надежда Георгиевна Харито, гречанка по национальности, занималась домашним хозяйством и воспитывала детей. В семье было четыре дочери и сын Николай. В связи с тем, что родители состояли в гражданском браке, дети носили фамилию матери.