Джованни Баттиста Перголези (Giovanni Battista Pergolesi)

 (1710 — 1736)

Итальянский композитор, скрипач и органист. Перголези, проживший всего 26 лет, оставил богатое, замечательное по своей ценности творческое наследие. Прославленный автор опер-buffa (кроме «Служанки-госпожи» — «Влюбленный монах», «Фламинио» и др.), он с успехом работал и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты). Произведения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут то замечательное ощущение юности, лирической открытости, увлекающего темперамента, которые неотделимы от представления о самом духе итальянского искусства. 

Автор исследования «Революция итальянского музыкального театра», написанного в 1783 году, так определял роль Перголези: «Перголези был неподражаем благодаря связанной с величием его стиля простоте, правдивости чувств, естественности и силе выражения, верности и ровности рисунка, почему и может быть назван Рафаэлем и Вергилием музыки; он не имел другого руководителя, кроме природы, другой цели, как изображать, сообразуясь с жизнью, и с исключительным успехом пользовался различными употребляемыми в музыке стилями: он был серьезен в Stabat Mater, весел и пылок в «Олимпиаде» и в «Орфее» (оперы-seria), мил и пикантен, но красив и полон вкуса в «Serva Padrona» («Служанка-госпожа» ); никакой другой композитор не осуществлял лучше свои намерения, не умел более удачно пользоваться контрапунктом». Не случайно Руссо, обращаясь к начинающим музыкантам, говорил: «Прежде чем брать преподавателя композиции, надо начать учиться тому, чему эти учителя не учат, — скандировать, расставлять знаки препинания, делать ударения, фразировать. Этому можно научиться, долго слушая хорошую музыку внимательным ухом и с жаждой учиться. Избегайте современной музыки, изучайте Перголези и, когда вы все выучите наизусть, еще изучайте его до тех пор, пока вам более не встретится нужды в изучении композиции». А 150 лет спустя историк музыки Т. Ливанова так определила место Перголези в музыкальной культуре Европы: «Молодой современник Баха и Генделя, умерший значительно раньше их обоих, он принадлежал по своей индивидуальности к другому поколению художников. Новое искусство XVIII века, нежное и пластическое... представляется нам вечно юным в его произведениях. Он свободен от старых уз, как только может быть свободен художник, он целиком принадлежит новой эпохе».

Stabat Mater

Эрвин Шротт родился 21 декабря 1972 года в Монтевидео, Уругвай (Montevideo, Uruguay). Его преподавателем по вокалу была Франка Маттиуччи (Franca Mattiucci), итальянское меццо-сопрано, которая, уйдя со сцены в 1987 году, сделала впечатляющую карьеру в качестве педагога.

Концерт для флейты и струнных ре мажор

Allegro

Adagio piano sempre

Allegro assai

Имя Бальдассаре Галуппи (итал. Baldassarre Galuppi, 18 октября 1706, Бурано, Венеция — 3 января 1785, Венеция)мало о чем говорит современному любителю музыки, но в свое время он был одним из ведущих мастеров итальянской комической оперы. Галуппи сыграл заметную роль в музыкальной жизни не только Италии, но и других стран, особенно России. Италия XVIII в. буквально жила оперой. Это всеми любимое искусство давало выход прирожденной страсти итальянцев к пению, их пылкому темпераменту. Однако оно не стремилось прикоснуться к духовным глубинам и не создало шедевров "на века". В XVIII в. итальянские композиторы создавали оперы десятками, и количество опер Галуппи (112) вполне типично для того времени. Кроме этого Галуппи создал множество произведений для церкви: месс, реквиемов, ораторий и кантат. Блестящий виртуоз - мастер игры на клавире - он написал свыше 50 сонат для этого инструмента. При жизни Галуппи называли Буранелло - от названия острова Бурано (близ Венеции), где он родился. Почти вся его творческая жизнь связана с Венецией: здесь он учился в консерватории (у А. Лотти), а с 1762 г. до конца жизни (за исключением времени пребывания в России) был ее директором и руководителем хора. Тогда же Галуппи получил высший музыкальный пост в Венеции - капельмейстера собора Св. Марка (до этого он почти 15 лет был помощником капельмейстера), в Венеции с конца 20-х гг. ставились его первые оперы.

пл. Св. Марка в Венеции

Джордж Гамильтон Баррабл. "Песня без слов"

Поль Верлен

из сборника "Романсы без слов"

Целует клавиши прелестная рука;
И в сером сумраке, немного розоватом,
Они блестят; напев, на крыльях мотылька
(О, песня милая, любимая когда-то!),
Плывет застенчиво, испуганно слегка, –
И всё полно ее пьянящим ароматом,
И вот я чувствую, как будто колыбель
Баюкает мой дух, усталый и скорбящий.
Что хочешь от меня, ты, песни нежный хмель?
И ты, ее припев, неясный и манящий,
Ты, замирающий, как дальняя свирель,
В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?

(Перевод В.Брюсова)

Легкая музыка - особый жанр в основном британской "легкой" оркестровой музыки, появившейся в ХIХ веке и ставшей особенно популярной в начале-середине ХХ века. Такую музыку называют также "музыкой настроения" и "концертной музыкой".

Отсутствие претензии на умопомрачительную сложность и революционную композиторскую технику совсем не означает того, что ее создатели не отличались талантом. Напротив, в таком узком жанре им удалось создать немало прекрасных произведений. Примером может служить творчество знаменитого английского композитора "легкой музыки" Арчибальда Джойса, удивительные вальсы которого и сегодня по прошествии более столетия со дня написания пользуются особой любовью публики.

Слушая эти прекрасные, романтические и немного грустные вальсы, можно с уверенностью сказать - вальс вечен!

Родился Арчибальд Джойс 25 мая 1873 года в Лондоне. Был он мальчиком-хористом, пианистом в танцевальном ансамбле, а потом организовал и возглавил собственный танцевальный коллектив, ставший одним из самых популярных в стране.

В тот же период начал сочинять музыкальные произведения, в основном - вальсы. Первый из них "Приятное воспоминание" - сразу принес ему известность. Потом были "Осенний сон" (1908), "Грезы любви" и "Воспоминание" (1909), "Мечты" (1911), завоевавшие их автору почетный негласный титул английского короля вальсов.

Три вальса Vision of Salome(1909), Passing Of Salome(1912) и Phantom of Salome(1945) Арчибальд Джойс посвятил Саломее, невероятная популярность образа которой в искусстве просто поразительна... Одних только картин наберется, наверное, с полсотни.

  Вальс Vision of Salome(Видение Саломеи) Джойс сочинил под впечатлением от буквально потрясших лондонскую публику в 1908 году выступлений американской танцовщицы Мод Аллан, самым сенсационным номером которой был как раз танец с тем же названием - Vision of Salome. Танец этот Мод Аллан сочинила по мотивам нашумевшей тогда пьесы Оскара Уайльда "Саломея" и выступала под музыку, специально написанную для нее другом, бельгийским композитором Марселем Реми.

На волне увлечения этой темой был написан вальс Джойса, что , в свою очередь, обеспечило изначальный интерес к произведениям композитора.

Факты, благодаря которым «Иван Грозный» вошел в историю мирового балета

Танцевальные хроники

Даты этой балетной истории можно установить с точностью до года. Действие спектакля начинается в 1547 году, когда семнадцатилетний Иван, устроив смотрины невест, выбрал себе жену-ровесницу – Анастасию. Финал, в котором народ славит царя, одобряя убийства бояр-олигархов, можно датировать либо 1568 годом, в котором Грозный провел одну из самых масштабных боярских казней; либо 1569-м: в этом году царь устранил потенциального претендента на престол – своего двоюродного брата Владимира Андреевича, заодно утопив его решительную мать, Ефросинью Старицкую. Исторические рамки сценария можно считать доказанными с точностью до месяца, поскольку новгородский поход Ивана Грозного – резня и разграбление этого города осенью 1569 года, – в спектакле не отражены.

 Не пей вина, Анастасия!

Сюжет балета закручен вокруг смерти Анастасии. После отравления царицы положительный Иван становится по-настоящему Грозным, учредив опричнину и развязав широкомасштабный террор против злодеев-бояр. История свидетельствует, что первая и самая любимая жена Ивана IV действительно была отравлена, как и подозревал безутешный супруг. Однако это было доказано лишь в 2000 году, когда московские специалисты из Бюро судебно-медицинской экспертизы провели спектральный анализ сохранившейся темно-русой косы царицы и обнаружили в ней в большой концентрации ртуть, мышьяк и свинец.

Кони мчатся по буграм,
Топчут снег глубокой...
Вот в сторонке божий храм
Виден одинокой.
. . . . . . .

Вдруг метелица кругом;
Снег валит клоками;
Черный вран, свистя крылом,
Вьется над санями;

Вещий стон гласит печаль!
Кони торопливы
Чутко смотрят в темну даль,
Воздымая гривы...

Жуковский

Тройка

 

Три имени, неразрывно связанные между собой. Роберт Шуман был учеником Фридриха Вика. С первых встреч с дочерью учителя между Кларой и Робертом возникли нежные чувства, которые не одобрял папаша: он считал, что Шуман не был достойной партией для его дочери - вундеркинда, уже с 10-ти лет дававшей концерты и писавшей музыку.

  

Трио «Памяти великого артиста», ля минор, соч. 50 (1882)

История создания

            В 1881 году в Париже скончался выдающийся музыкант, основатель Московской консерватории Николай Григорьевич Рубинштейн (брат Антона Рубинштейна).       

Николай Рубинштейн

            Для Москвы Н. Рубинштейн был, как теперь говорят, культовой, или знаковой, фигурой – непререкаемым авторитетом в музыке. Н. Рубинштейн сыграл важную роль в становлении и развитии таланта П. И. Чайковского. И влияние его на Чайковского было не только, так сказать, умозрительным, но и вполне конкретным. Поселившись в Москве, Чайковский жил в квартире Рубинштейна и прожил у него целых шесть лет.

Рубинштейн дирижировал всеми симфоническими произведения Чайковского, написанными до 1881 года – года своей кончины. И среди этих сочинений – первые четыре симфонии,  «Ромео и Джульетта» , «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио». Под управлением Николая Рубинштейна прошла легендарная премьера оперы  «Евгений Онегин»  29 марта 1879 года в Московской консерватории силами ее студентов, молодых восторженных людей. Он дирижировал его Первым фортепианным концертом(хотя, следует признать, что по первоначальному замыслу П. Чайковский писал этот концерт в расчете на  Н. Рубинштейна-пианиста, а не дирижера). Как пианист Н. Рубинштейн исполнял многие произведения П. Чайковского, например, его Фортепианную сонату соль мажор (это исполнение современники, например, первый биограф композитора, В. С. Баскин, называли «бесподобным»).

И хотя две эти личности были очень разными по своим характерам и темпераментам, и между ними бывали размолвки, безвременная кончина Н. Рубинштейна потрясла П. Чайковского и подвигнула его на создание произведения «в память великого артиста». Еще задолго до этого произведения – номер его opus’а 50-й – П. Чайковский посвятил Н. Рубинштейну первые свои изданные фортепианные произведения – «Русское скерцо», и Романс фа минор фа минор ор. 1. И в дальнейшем он посвятил Н. Рубинштейну Первую симфонию «Зимние грезы» соль минор, ор. 13, «Серенаду к именинам Н. Г. Рубинштейна» для оркестра (1867), романс «Так что же?», ор. 16 № 5 (1872) и Второй фортепианный концерт соль мажор, ор. 44 (1880).

            В лице Н. Рубинштейна П. Чайковский лишился не только товарища по  консерваторской кафедре, преданного друга, но и человека, которому он в большой степени обязан был своею популярностью. Стоя во главе Русского музыкального общества, покойный Рубинштейн распространял произведния Чайковского, играя их публично или дирижируя оркестром. 

АБЕЛЬ КАРЛ ФРИДРИХ (1723–1787)

Portrait of Carl Friedrich Abel, composer and viol master—

German-born but residing in England most of his life—posed with his viola da gamba.

By Thomas Gainsborough, c. 1765.

Один из самых талантливых и ныне недооценённых композиторов это Карл Фридрих Абель. Талант его среди представителей композиторов галантной эпохи выделяется невообразимой мелодичностью. Композитор-гамбист в середине 18 века, это уже интересно, тем боле интересен его путь от исполнительства к сочинительству, кои он столь удачно совмещал. А взращивал он в себе композитора в Дрездене, в оркестре Хассе, целых 10 лет, после чего начал головокружительную карьеру..

Абель был одним из последних выдающихся виртуозов-гамбистов. 

Судя по сохранившемуся портрету, Абель играл на 6-струнном инструменте без ладов.

Виола да гамба (итал. viola da gamba — ножная виола) — старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, — отсюда название.

Из всего виольного семейства виола да гамба долее всех инструментов сохраняла своё значение: для неё написаны многие произведения важнейших авторов середины XVIII века. Однако уже в конце столетия эти партии исполнялись на виолончели. Гёте назвал Карла Фридриха Абеля последним виртуозом на гамбе. В начале XX века исполнители-аутентисты возродили виолу да гамба: первым гамбистом нового времени стал Христиан Дёберайнер, дебютировавший в этом качестве в 1905 г. исполнением сонаты Абеля.

Источник

Abel - WKO 207 per viola da gamba - Nima Ben David

Как-то раз увидела черно-белую запись "Лебедя". Я не знала, кто танцевал, но подумала, что это, возможно, Г. С. Уланова - именно такой Лебедь по моим представлениям у нее должен был быть. Все было в нем - пластичность, женственность, необыкновенная музыкальность. Это было очень умное исполнение. Этот Лебедь отличался от Лебедя Майи Плисецкой, (который вообще-то для меня эталон). Но после того просмотра... Как это было замечательно! Это потом уже я увидела лондонскую запись Улановой и поняла, что это была не она - ее исполнение было довольно угловатым и линии не те, к моему огорчению.

А той замечательной балериной оказалась Ольга Моисеева.

Русский скрипач и педагог. Родился в Екатеринославе (теперь Днепропетровск) 14 ноября 1924. Учился с 1933 в Москве, с 1936 в Центральной музыкальной школе в классе А.И.Ямпольского (представителя школы Леопольда Ауэра)

14 ноября 1719 года в Аугсбурге родился Леопольд Моцарт/Leopold Mozart - австрийский композитор, скрипач, отец В.А. Моцарта, величайший педагог, равных которому увы нет в наши дни.

Jacquet Gustave

Роберт Шуман. Любовь и жизнь женщины
История создания

1840 год был знаменательным в жизни Шумана. Завершилась многолетняя «борьба за Клару», дочь крупнейшего лейпцигского педагога Фридриха Вика, у которого Шуман жил, беря уроки фортепиано. Будучи моложе Шумана на 9 лет, Клара была уже известна как выдающаяся пианистка, но отец всеми силами противился ее стремлению соединить свою судьбу с Шуманом. И хотя во второй половине 30-х годов Шуман создает множество оригинальных фортепианных сочинений, публикует статьи в основанном им «Новом музыкальном журнале», Вик отказывает ему от дома и на протяжении 5 лет всячески чернит в глазах дочери. Последняя попытка Шумана получить согласие Вика на брак завершается обращением влюбленных в суд. Судебное разбирательство продолжается больше года и изобилует крайне неприятными эпизодами, так что за Шумана вынуждена вступиться общественность. Лишь через 13 месяцев суд выносит решение в пользу Шумана, и 12 сентября 1840 года влюбленные венчаются.

Иоганн Себастьян Бах

Сонаты и партиты для скрипки соло

Partita 3 in E major BWV 1006 - Preludio 

19 ноября родился Михаил Михайлович Ипполи́тов-Ива́нов (настоящая фамилия — Ива́нов; 1859, Гатчина — 1935, Москва) — русский композитор, дирижёр. С 1893 года по приглашению Чайковского Ипполитов-Иванов — профессор Московской консерватории, а в 1906—1922 годах — её директор. В 1899—1906 годах дирижёр Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова и Оперы Зимина, а с 1925 — Большого театра. Большое значение имела педагогическая деятельность Ипполитова-Иванова. Среди его учеников А. М. Баланчивадзе, С. Василенко, Р. Глиэр, А. Гольденвейзер, Р. Меликян, К. Закарян, К. Игумнов.

Кавказские эскизы (фрагмент)

«Не Ручей, а Море ему имя» (слово Bach по-немецки значит «ручей»). Эти слова принадлежат Людвигу ван Бетховену.

Но музыка Баха – это действительно море или даже целый океан чувств, мыслей и звуков. Чем больше проходит времени с тех пор, как жил композитор, тем больше открываются просторы и глубины его искусства . О Бахе, его жизни и творчестве можно писать очень много – ведь невозможно исчерпать Океан. Композитор вобрал в свою музыку всё что было, есть и будет, это как сама вечность. Его музыка гениальна как рассвет, как вид ночного неба, водопад… Когда слушаешь Баха, становишься лучше, хотя бы на то время, пока звучит эта  музыка.  

 Мне дорог Бах…
Ну, как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являла благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей!
Н.Ушаков

Период жизни и творчества Иоганна Себастьяна Баха, эпоха  барокко —  расцвет скрипки как профессионального инструмента. Близость звучания к человеческому голосу и способность производить сильное эмоциональное воздействие на слушателей, богатство, выразительность и теплота ее тембра, певучий, полный разнообразных оттенков звук являются ее главными достоинствами.

Один из красивейших скрипичных концертов

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

Концерт для скрипки ля минор BWV 1041

Allegro