ФОНТАН

Фильм 2004 года, режиссером и главным сценаристом которого является один из моих любимых и самых талантливых режиссеров - Даррен Аронофски.

Это фильм о вечной жизни, смерти, человеческой любви, не знающей границ, вечном поиске и покое, который ждет каждого в конце пути.

Фильм заставляет о многом задуматься и не отпускает тебя даже после просмотра. Нельзя посмотреть этот фильм и ничего не вынести из него. Нельзя за всё время просмотра не задуматься о своей жизни. Именно поэтому этот фильм стоит того, чтобы быть увиденным каждым без исключения..

Так что же такое смерть? Это болезнь и трагедия или же создание, рождение чего-то нового? И является ли вечная жизнь просто отсутствием смерти, или же это что-то большее? И действительно ли нужно искать человеку лекарство от смерти, чтобы жить вечно? Ответы на эти вопросы ищите каждый сам после просмотра этой великолепной картины.

Сегодня я хочу написать о легендарном фильме, завоевавшем пять главных наград Оскара, и эти награды действительно заслужены. Этот фильм является тем редким случаем, когда его воспринимают на "ура" абсолютно все: и критиками, и профессионалами, и, самое главное, массовой аудиторией., что говорит о его несомненной гениальности.

Фильм был снят в 1975 году чешским иммигрантом Милошом Форманом по культовому роману Кена Кизи. В фильме показывается обычная жизнь обычных душевнобольных людей в обычной психиатрической лечебнице. В один прекрасный день в эту самую лечебницу попадает Рендлом Макмёрфи, который симулирует сумасшествие, чтобы не оказаться за решеткой. Он довольно легко вливается в коллектив сумасшедших и даже пытается установить свои порядки в больнице. Он сумел подбить психов на бунт, что сыграло для него злую шутку. Будучи абсолютно психически здоровым, его делают психически больным, только потому что он отличался от окружабщих его людей, желал что-то изменить в окружающем строе и порядке этого небольшого мирка. Ничего не напоминает? Лечебница для душевных больных демонстрирует собой человеческое общество., человеческое общество - макро-модель сумасшедшего дома. И большинство пациентов этой больницы - вовсе не сумасшедшие. Они по собственному желанию пришли в сумасшедший дом, дабы найти убежище от человеческого общества, но не нашли и там покоя. Здесь два варианта: или тебя сделают сумасшедшим, подвергнув лечению электросудорожной терапией, либо ты станешь жертвой массовой манипуляции, оружия массового отупления. Полет над кукушкиным гнездом - побег навстречу свободе из сумасшедшего дома. И это счастье свободы смог ощутить только единственный персонаж - индеец гигантского роста, который является отщепенцев и в сумасшедшем доме, и в обществе, а этот побег в темноту, навстречу неизвестному помог ему ощутить этот сладкий ветер свободы. Не могу не отметить гениальной игры актеров, особенно бесконечно талантливого Джека Николсона.

Это гениальный фильм, гениальная книга. Смотреть и читать всем, если вы не хотите стать жертвой оружия массового отупления.

ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН.

Такого название одного из самых известных фильмов мирового кинематографа, который безусловно повлиял на умы людей и стал в определенной степени пророческим. режиссеров этого фильма является гениальный режиссер Стенли Кубрик, который сумел прекрасно передать произведение Энтони Бёрджесса и наполнил фильм глубокими размышлениями и психоанализом.

Сюжет фильма рассказывает о 16-летнем отморозке Алексе, который вместе с его друзьями, такими же негодяями, как и он сам, по ночам занимался тем, что грабил, избивал, насиловал, а иногда и убивал людей, одним словом, совершал старое доброе ультра-насилие. Но всему однажды приходит конец, и джружки Алекса подставили его, и Алекса посадили в тюрьму на 14 лет за убийство пожилой женщины у неё в доме огромной фаллической моделью. Пробыв в тюрьме два года, Алекс узнает о методе лечения преступников, благодаря которому они могут избавиться от своих пороков, желания совершать бесчинства и смогут вернуться к нормальной жизни. Данное лечение было экспериментальным, но Алекс был готов пойти на всё, лишь бы не провести пол-жизни в тюрьме. Лечение длилось две недели. На протяжении этих двух недель, которые стали по истине кошмаром для юного преступника, ему показывали фильмы, содержащие сцены убийств и насилия, сопровождающиеся его любимой 9-ой симфонией Бетховена. Сознание юноши не меняется, но любая попытка предпринять насилие отзывалась у него приступом тошноты и ужасного самочувствия, именно поэтому он не мог больше совершать ультра-насилия, и считался излеченным полноценным гражданином государства. Но, вернувшись домой, родители Алекса его не приняли. Никто не поверил, что такой негодяй, как он может исправиться. Вернуть доверие было невозможно. Он бродил одинокий по городу без гроша, не зная куда ему пойти. Он встретил полицейских, которые оказались его друзьями. Его друзья нашли легальный способ совершать насилие и избили Алекса. Ночью под проливным дождем Алекс набрел на дом, в котором он когда-то изнасиловал жену до сих пор проживающего там писателя. Писатель узнал его и решил использовать Алекса как оружие борьбы с государством, что у него успешно получилось...

Посмотрев этот фильм, моему впечатлению не было предела. Я понимала, что от увиденного я отходить буду ещё очень долго. Сам сюжет фильма и многочисленные идеи, тянувшиеся через весь фильм, не могут оставить равнодушным. Игра Малькома МакДауэлла, исполняющего главную роль, была одной из самых захватывающих, которые я когда-либо видела. Стенли Кубрик - потрясающий режиссер. Только он мог снять насилие так, что оно не выглядело отвратительным. Только он мог со всей яркостью красок продемонстрировать этот убогий мир. Неудивительно, что и фильм, и книга, по которой он был снят, произвели такой сильный резонанс в обществе, что фильм изымали из проката, а книгу запрещали выдавать в библиотеках.

Советую смотреть всем, кроме людей с повышенной шаткостью нервной системы. Не часто можно найти более талантливые работы.

А сегодняшний день, поскольку он у меня полностью свободен, я хочу посвятить написанию постов о фильмах, которые посмотрела за последнее время. И начну я, пожалуй, с фильма Бархатная золотая жила. Оригинальное название фильма Velvet Goldmine, которое ему дала одноименная песня Девида Боуи с очень двусмысленным текстом. Но фильм вовсе не двусмысленный. А теперь подробнее.

Начало действие фильма берет в 1971 году, когда глем-рок врывается на музыкальные сцены и начинает свое триумфальное шествие по миру и, в частности, по Великобритании. В это время на музыкальном Олимпе Великобритании появляется талантливый и экстравагантный музыкант Брайан Слейд, который в очень скором времени становится поп-идолом, на которого хотят быть похожими все подростки. В это же время в Америке в центре внимания находится другой экстравагантный исполнитель по имени Курт Уайлд. По просьбе Брайана его продюссер предлагает Курту сотрудничать с Брайаном, на что Курт согласился. Курт и Брайан вместе покорили мир. О них говорили, писали в газетах и журналах, им подражали, они делали тот мир таким, каким он был, ярким, красочным, как дождь из конфетти. И их жизнь была похожа на сказку. Они полюбили друг друга. Они были счастливы, пока по настоянию менеджера им не пришлось расстаться, и это было начало конца. 1974 год. Брайан Слейд инсценировал свою смерть на сцене, что стало шоком для всех его поклонников. Курт Уайлд дает последнее выступление на концерте, посвященному окончанию эры глем-рока, где собрались все звезды глем-рока, продемонстрировавшие молодежи свободу чувств, взглядов и вечный праздник, который никогда не умрет. 1984 год. Молодой журналист Артур Стюарт проводит расследоование загадочной гибели Брайана Слейда и открывает для себя завесу тайны тех событий, связанных с пиком сексуальной революции, массовыми беспорядками, рок-концертами, волнениями среди молодежи и реками кокаина.

Моё мнение о фильме будет кратким: это БЕЗУМИЕ. Я никогда не видела фильма более безумного, динамичного, захватывающего своим действием. Меня определенно впечатлила актерская игра. До просмотра я не могла представить Эвана МакГрегора в роли сумасшедшего рокера Курта Уайдла, внешность которого мне очень напоминала Курта Кобейна. А игра Джонатана Риз-Майерза поражала своей живостью и естественностью, как будто он и есть Брайан Слейд, созданный из слоновой кости и золота. И появление Брайана Молко в эпизодической роли в этом фильме меня так же порадовало. Песня 20 century boy в его исполении, на мой взгляд, является лучшим саундтреком этого фильма.

Гомофобам и людям с предрассудками фильм просто противопоказан.