Творчество художника-иллюстратора из Минска Екатерины Бабок

День рождения:
4 января 1969 г.
Город:
Минск
Семейное положение:
замужем
Образование:
ВГУ им. Машерова (бывш. ВГПИ) '91

Талантливый художник-иллюстратор Екатерина Бабок из Минска рисует потрясающие картины детской тематики.

Художник-иллюстратор, Минск, более 10 лет занимается практикой цигун, система духовно-физического самосовершенствования по Фалуньгун

Сайт на Фейсбуке находится здесь

В этом ролике, рассказывается о трех различных способах изготовления поверхностей для живописи.

Творчество художницы Наталии Гусак. Зима

Зима началась подошла к своему апогею. У многих за окном зимние пейзажи со снегом, другие может быть его еще и не видели. Думаю, что зимние пейзажи художницы Натальи Гусак вам помогут ощутить всю красоту красавицы зимы.

Художница Наталья Юрьевна Гусак родилась в городе Омске. Это произошло в 1968 году, в семье сибирского художника, который с раннего детства прививал своей дочери любовь к живописи.

В 1989 году Наталья окончила омскую художественную школу.

С 1995 году Наталья Гусак – постоянный участник областных и международных выставок.   

В настоящее время художница живет и работает в городе Коврове. Ее пейзажи, как иллюстрации к красивой и волшебной зимней сказке – лес тонет в таинственной синей морозной дымке, мохнатые лапы заснеженных елей и тонкий узор замерзших ветвей.

величественная зима. Вот сейчас появится Дед Мороз, или Кокованя, из сказки Бажова, пройдет через поляну по следам Серебряного Копытца. Смотрим!

Клер Баслер (Claire Basler) – талантливая французская художница, которая влюблена в цветы. Она превратила в огромный цветник свою студию, которая больше похожа на роскошный зимний сад, чем на обычную мастерскую. Здесь мастерица ежедневно пишет картины, на которых, словно по волшебству, «расцветают» беззащитные маки, нежные пионы и утонченные лилии...

Студией Клер Баслер не перестают восхищаться друзья и коллеги. В частности, известная фотограф Кирсти Митчел как-то призналась, что ей не доводилось видеть столь прекрасных студий, в которых «мозг буквально взрывается от восторга». Она даже шутливо добавила, что если и мечтает где-то умереть, то, скорее всего, в этом прекрасном месте.

Цветы самые лучшие посредники в общении между людьми. Цветы дарят радость, они олицетворяют любовь и внимание. Люди часто прибегали к их нежному доверительному, романтическому языку, чтобы объясниться без слов.

Рожденный в Кантоне, Китае, David Lee учился в Национальном Тайваньском Университете, Kao Shiung Университете, и дальневосточной Академии Искусства. 

В возрасте 21 года его работы получили вознаграждение "Лучший из Показа" в престижном Национальном Историческом Музее. Именно они  сделали David Lee самым молодым получателем этого почетного звания.

С этого времени его вознаграждения так же как и показы стали многочисленными. Его живопись основана на Чистописании или китайском письме. David Lee использует символический метод и субъективное воображение, которые отражают принципы Буддизма и его влияний в китайском искусстве. Он работает со специальной смесью китайской акварели на сыром шелке, импортированном из Китая. Используя родной китайский порошок, который смешивается с водой, он создает необыкновенно нежные цвета.

1.

Венский период

Ускользающий свет

 Творчество английского художника David Dipnall

Художник родился в 1941 году. Вот практически все, что быстро удалось найти.

Выразительные образы, спокойные идиллические сцены из Южной Англии хорошо известны. Его известные изображения красивой и плодородной Родины-мир от Австралии, где он сейчас проводит большую часть своего времени.
В последнее десятилетие, Дэвид Dipnall проехал почти 2 миллиона миль, продолжая поддерживать напряженный график работы выставок и регулярно ездит между Англией и Австралией.
Его работы высоко ценятся.  

Постоянный путешественник, он верит в философию, что отдаленность от дома заполняет сердце нежными чувствами, и его красиво подробные традиционные английские пейзажи, безусловно, нарисованы от сердца. (Перевод с англ.)

Очень интересная техника росписи с помощью трафаретов.

Серия сообщений " видео-мастер-классы":
Часть 1 - Имитация фактуры дерева. Видео МК.
Часть 2 - Имитация древесины и инкрустации.
...
Часть 16 - Новогодний декупаж.
Часть 17 - Мастер-класс по имитации различных поверхностей.
Часть 18 - ВЫ ВСЁ ЕЩЁ НЕ РИСУЕТЕ?

Можно точно сказать, что его пейзажи можно отнести к сказочным. Это еще и удивительная особенность русских пейзажей, ее реальных уголков природы, которые несколько похожи на иллюстрации к сказкам.

Будущий художник Владимир Николаевич Марков родился в январе месяце в городе Самаре в  1949 году. Но практически все его детство прошло в русских деревнях, где летом пахнет медом, где зима рассыпает хрустящее серебро снега по всей округе, где пахнет печным духом, а небо покрыто синими зимними звездами.

Специальное образование художник получил в 1971 году, закончив художественное училище.

Все регалии и достижения В.Н.  обсуждать не будем. Их много. Давайте смотреть его удивительные сказочные картины. Сегодня проживает в городе Тольятти!  

Побегаем мимо этой сказочной красоты и получим массу самых положительных эмоций!

Итак, картины художника Маркова Владимира Николаевича. 

1.

Рисунки, выполненные шариковой ручкой, выглядят до ужаса реалистично. Глазам трудно поверить!
Урбанистика — тема, которая невероятно вдохновляет Андрея. Он отображает различные моменты из обычной повседневной городской жизни. Это: пустынные улицы, многолюдные проспекты, прогулки под дождем и светлые солнечные пейзажи. Не думаем, что это так легко. На создание каждой из работ мастеру требуется от 200 до 300 часов. Около 10 дней!

Художник создает многослойные изображения (как правило, он накладывает от 20 до 30 слоев), чтобы добиться нужной глубины цвета, контрастности, перспективы, а также сделать монохромное изображение визуально привлекательным.

Рассказывая о своем творческом методе, Андрей подчеркивает, что намерено не изменяет своему принципу рисовать шариковыми ручками. Каждый человек пользуется шариковыми ручками, но вот рисовать с их помощью могут единицы. Его лозунг звучит так: «Если ты не сделал всего, что мог, значит, ты не сделал ничего!»

Предлагаю читателю подборку потрясающих гиперреалистичных работ Андрей Палетаева, выполненных шариковой ручкой.

1.

Творчество современного художника Олега Соколовского
Художник родился 5 января 1966 года.

Закончил среднюю школу №72 города Киева в 1983 году.

Один год проработал художником-оформителем на заводе им. Антонова .

Затем служба в рядах армии 1984-1986 гг.. Вернувшись из Армии изначально работал художником-оформителем.

С 1992 года вышел на Арт-рынок. Принимает участие в Арт-фестивалях и проектах продюсерского центра Бойко.

Его любимые жанры:

• Виды города
• Пейзажи.  
• Библейская тематика.
• Фентези.

Увлекается подводной охотой и восточными единоборствами.

Картины художника находятся в частных коллекциях не только Украины, но и России, Франции, Германии, Америки, Японии и других странах.

1.

Художник Сергей Тутунов принадлежит к новому современному поколению живописцев.

Родился художник в 1958 году в городе Москве в довольно известной семье художников.

Специальное образование получил в Московском художественном институте имени Сурикова.  Это произошло в период с 1974 по 1980 год.  

Считает своим единственным учителем отца Сергея Андреевича Тутунова (1925-1998).

Практически сразу после окончания института, а это произошло в 1982 году, он женится на француженке, имеющей русские корни.

В 1983 переезжает на постоянное место жительства в Париж. Окончательное его становление как мастера произошло уже во Франции

 Творчество художника Владимира Жданова

Современный художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. Сегодня  живет и работает в Пушкине (Санкт-Петербург).
Хорошо владеет всеми техниками написания картин. Пишет одинаково хорошо как маслом, так и акварелью и пастелем.
Тема творчества: обычно сибирские пейзажи, образы из старинных русских городов и царских резиденций, отлично владеет техникой написания натюрмортов, женских и детских портретов, обнаженных моделей.

  До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.

1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

Художник Марк Китли (анг.Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на одной из ферм в Восточном Техасе. Как и в большинстве подобных случаев интерес к живописи проявился у Марка в возрасте 5 лет. Как-то раз мать обнаружила коробку с красками и кисточками, которые передала будущему художнику, заинтересовав его тем самым к рисованию. Можно  сказать, что с тех пор он не перестает писать. Художником на сегодняшний день написано огромное количество картин. Он любит писать пейзажи и портреты.

Его работы 3 раза за последние годы признавали лучшими в США. Он не раз был удостоен премий "Popular Vote Award".

Сегодня о детской тематике художника, которой он посвятил довольно много своих картин. Приятного просмотра.