Соцреализм или как молоды мы были

Андрей Орлов август 2006

Копейка – это спичек коробка
Или два пёрышка со звездой,
Ещё она может стать газировкой
(Без сиропа, просто водой),

Две копейки, попросту – «двушка»,
Без которой нельзя позвонить,
А три – уже кваса мелкая кружка
Или уже «с сиропом» попить,


Bauskin V.S.

Четыре копейки – булочка с маком
Или баковский презерватив,
Пятак – понятно, для автомата,
В метро проходишь, его опустив.

Читать далее...

АкварельноПровинциальноЕвропейское..

Roland Lee

***

+14

Сказочно - фантастическая живопись Жозефины Уолл( Josephine Wall)!!!!очень красивая ч. 2

Сказочно - фантастическая живопись Жозефины Уолл( Josephine Wall)!!!!очень красивая ч. 2 Первая часть ЗДЕСЬ!!!!
Читать далее...

Сказочно - фантастическая живопись Жозефины Уолл( Josephine Wall)!!!!очень красивая

Сказочно - фантастическая живопись Жозефины Уолл( Josephine Wall)!!!! очень красивая Давно лежат эти картины у меня на диске и все никак не делала с ними пост Надеюсь, что вам тоже они понравятся.

Читать далее...

РОМАНТИЧЕСКИЕ УЛИЦЫ ДЖОНА О"БРАЙЕНА!!! ЗДЕСЬ ЕСТЬ ВСЁ, О ЧЁМ МЫ МЕЧТАЕМ!

Художник Джон О’Брайен учился в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, впоследствии в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его академическая манера письма типична для американского импрессионизма. Его работы находятся во многих частных собраниях США и Европы.

Интерьеры и улицы на его картинах - реальные или полностью выдуманные, соблазняют и вызывают желание оказаться там, в этих приветливых уголках Земли. Это и есть "современный романтичный реализм".
На многих его картинах - маленькие уютные мансарды и мезонины, в которых хочется хоть немного пожить или провести отпуск. Приятного просмотра :)

Читать далее  

Сказочный мир Shirley Barber. Настоящая сказка

Сказочный мир Shirley BarberСказочный мир австралийской детской писательницы и художницы Shirley Barber не может оставить равнодушным никого-)) Нежные образы, сказочные персонажи настолько пронизаны добром, что улыбка сама собой появляется на лице-)

Ширли родилась в Англии, там же училась. Ее мать и бабушка тоже были художниками. С 1965 года она с семьей живет в Австралии. Ее кредо -детские книжки должны быть добрыми, чтобы ребенок получал от них любовь и защиту.
Читать далее...

Альбрехт Дюрер. Часть 2.





Часть 2
Часть 1



Альбрехт Дюрер
Поклонение Святой Троице [1511]

Алтарь Ландауэр, Музей истории искусств, Вена

Эта удивительная сверкающая картина, одно из самых торжественных, "пафосных" произведений Дюрера, была написана по заказу купца М. Ландауэра. Святая Троица изображена здесь на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог-Отец, увенчанный короной, и распятый Христос).
Вокруг размещены поклоняющиеся Троице персонажи, распадающиеся на четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью; вверху справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя; внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами; внизу справа – миряне во главе с императором и королем.
У нижнего края картины мы видим пейзаж с озером. Одинокая фигура на его берегу – сам Дюрер.

Смотреть далее >>>

Альбрехт Дюрер. Часть 1





21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же

Часть 1

А́льбрехт Дю́рер — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.


Автопортрет, 1493, Лувр, Париж

Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье росло 8 детей, из которых будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.
Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она стала записываться как Dürer.

Читать далее >>>

Художник Марианна Давидсон

Художник Марианна Давидсон
Ее реалистической манере свойственны искренность, непосредственность, мажорное видение окружающей жизни, стремление передать зрителю свое восхищение красотой зримого мира. «Подлинный реализм, - считает Марианна - вовсе не означает списывать все с натуры и ничего от «себя». Он означает «через себя», то есть пропускать все сущее через свою душу и сердце, а значит через призму любви». Марианна Давидсон участница многих выставок в России и за рубежом. В частности, в 70-е годы участвовала в выставках-аукционах в Японии (Йоко Накамуры), а также сотрудничала с русско-французскими галереями, участвовала в аукционах в Париже.
Желтые и розовые цветы

Родилась в 1926 в Ленинграде. Житель блокадного Ленинграда.
Первоначальное художественное образование получила в студии изобразительных искусств Дворца пионеров, затем в частной студии художника А. Р. Эберлинга (ученика Репина). Главным учителем художница считает своего мужа - художника Ю.Н. Тулина.
В 1952 окончила Высшее художественно- промышленное училище им. В.И. Мухиной. С 1959 - член Союза художников
>>>>>>>

Художник Carl Brenders /Бабочка

Чудо переходящих одно в другое состояний, это чудо превращения вялой гусеницы, тупой куколки в нежно-прекрасную бабочку, глубоко трогало человека, стало для него подобием собственных душевных превращений, подарило ему надежду на то, что когда-нибудь он оторвется от земли и поднимется в озарённые светом сферы вечности
@ Э. Эппли

Бабочка — символ души, бессмертия, возрождения и воскресения, способности к превращениям, к трансформации, так как это крылатое небесное существо появляется на свет, преображаясь из мирской гусеницы
>>>>>>>

Буйство красок. Художник Jean Marc Janiaczyk

Красочные пейзажи Прованса современного французского художника-импрессиониста Жан-Марка Жаньякзика (Jean Marc Janiaczyk).

Читать далее...

Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour)-французский художник и литограф.

Vase de Pivoines (Vase of Peonies)

 

Читать далее

ЦВЕТОЧНЫЕ АКВАРЕЛИ ОТ МАРНИ ВАРД, КАНАДСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ.

Читать далее

Сказочный мир художника Enoki Toshiyuoki

***********

Из серии "Старые мастера" - Пейзаж

klasika


Й.Гайдн
MEIER, JOHANN JACOB ( 1787 - 1858 )
кликабельно

Claude Theberge. Дождливые сказки

Что-то дождик с утра собирается.
Пасмурно, скучно, промозгло…
Над городом тучи сгущаются,
И без зонта невозможно!

Зонтик зеленый с собою возьму,
Станет весь мир на минуту прекрасней!
И отчего я никак не пойму,
Значит, зелёный взяла не напрасно!

А если алый я зонтик раскрою -
Всё полыхнет пламенем красным!
Радость свою я, конечно, не скрою,
Может, и красный взяла не напрасно?!

Вот белый зонтик раскрою скорей,
А если дождь сразу в снег превратится?
Небо вдруг станет намного светлей.
Хочется влагой небесной умыться!

Чёрный зонт в руки брать не хочу.
Больше люблю я веселые краски!
Музыку ветра услышать хочу
И посмотреть на дождливые сказки!

Если возьму я зонт голубой,
То полечу высоко с облаками.
Там в небесах, может, стану луной
И растворюсь со своими мечтами…

@ Степанова Валерия

*************

Из цикла "Старые мастера" - Натюрморт

klassika




Томазо Альбинони
Francesco Guardi (1712-1793)кликабельно
кликабельно

Цветочное..

Namtaeksu
ранее картины были здесь


+16

Художник Terry Avon Redlin | 'Christmas'

Американский художник Terry Avon Redlin (Терри Эйвон Редлин) родился 11 июля 1937 года. Большинство его картин - это пейзажи и анималистика, часто изображенные в сумерках, на закате или ночью, очень яркие, колоритные и насыщенные..
С 1991 года по 1998, восемь лет подряд он получал звание народного художника Америки.
Редлин вырос в Уотертаун, штат Южная Дакота . Он закончил школу искусств в Санкт Павел, штат Миннесота и 25 лет работал как художник-оформитель, дизайнер, иллюстратор и арт-директор.


Sweet Memories

далее...

Mark Keathley. Fine Art

Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными.
ArtWork